Magazin für den nicht-heterosexuellen Film - Sissy

kino
Bilder, die sprechen,
wenn man sie lässt
kino
Silent Youth
von Diemo Kemmesies
DE 2012, 73 Minuten, deutsche OF
Edition Salzgeber, www.salzgeber.de
Im Kino ab 17. Oktober 213
Auf DVD ab 22. Oktober 213
von Toby Ashraf
Diemo Kemmesies stellt in seinem Spielfilm „Silent Youth“ zwei junge Männer ins Zentrum des Berliner
Szenetrubels, schneidet sie dann aber so aus, als seien sie allein auf der Welt. Ganz langsam baut sich ihre
Beziehung auf, ganz präzise ist das eingefangen. Eine Einladung zum sprachlosen Mitdriften.
Edition Salzgeber
s Es liegt ein ungemeiner Reiz darin, Menschen beim Schweigen
zuzugucken. Das klingt in Worten ausgedrückt nicht sonderlich aufregend,
doch glücklicherweise ist Film in erster Hinsicht ein visuelles
Medium, dessen Sprache das Bild ist. Da sitzen also zwei junge
Männer nebeneinander und schweigen sich an. Manchmal gehen sie
nebeneinander her oder stehen irgendwann ziemlich unvermittelt
nackt nebeneinander in der Dusche. Irgendwie ist klar, dass ihr Kennenlernen
nicht über Sprache funktioniert – ab und zu mal ein paar
Worte, ein kurzer verbaler Austausch, eine pragmatische Kommunikation
– der Rest sind Blicke und Körpersprache.
Schon die erste Begegnung von Marlo und Kirill deutet an, dass
eine flüchtige Berührung und ein kurzer, wortloser Augenblick genügen,
um zwei Menschen zu verbinden. So zufällig wie die Hand des
einen die des anderen im Vorbeigehen streift ist auch das zweite Wiedersehen
am S-Bahnhof, wo Kirill Marlo überraschend fragt, ob er
„schon mal was mit Typen hatte“. Viel geredet wird nur am Küchentisch
der Berliner WG, in der Marlo, Maschinenbaustudent aus
Lübeck, kurzzeitig wohnt, weil er eine Freundin besucht. Da geht es
dann um physikalische Brechungsgesetze, um Statistiken und Zahlen
und man merkt, dass Marlo in dieser Welt der Naturwissenschaften
mehr zu Hause ist als in der Welt des Zwischenmenschlichen.
Die Begegnung mit dem jungen Kirill, der – selbst noch Kind –
schon Vater ist, läuft dann auch entgegen aller Gesetze der Wahrscheinlichkeit.
Mitten in den Hauptschlagadern der Großstadt,
zwischen Friedrichshain, Kreuzberg und Neukölln, steht plötzlich
die Zeit still, und ein kurzer Abendspaziergang durch die Straßen
Berlins endet im Morgengrauen auf einer fast menschenleeren Warschauer
Straße. Auf seine Wunde im Gesicht angesprochen, erzählt
Kirill, dass er in Russland zusammengeschlagen wurde. Er ist mit ein
paar Männern trinken gegangen und ist dann ohne Hose und blutüberströmt
in einem Fahrstuhl aufgewacht. Das ist nicht gerade die
Art von Information, die man mal eben mit einem Unbekannten teilt,
der einem durch die Nacht gefolgt ist, aber es zeigt, dass da jemand
schnell und auf ungewöhnliche Weise Vertrauen aufbauen will.
Kirill ist ein mysteriöser Einzelgänger, der es seiner Umwelt nicht
leicht macht, ihn zu durchschauen. In seinem kindlichen Gesicht
spiegelt sich eine unerklärte Traurigkeit, die ihn verletzlich, aber
auch unnahbar wirken lässt. Sein Körper und sein Wesen entsprechen
nicht der Vorstellung von „Mann“, die die Mutter seines Kindes
hat, und er selbst entspricht nicht dem, was andere von ihm erwarten.
Marlo hingegen, der gar nicht wusste, dass er auf der Suche war, findet
in Kirill etwas, das er nicht mehr loslassen möchte.
Regisseur Diemo Kemmesies erzählt in seinem Filmarche-
Abschlussfilm Silent Youth sehr einfühlsam und außerordentlich stilsicher
von einer Ausnahmesituation, in der sich zwei Menschen trotz
ihrer Sprachlosigkeit einander annähern. Viele Fragen werden entweder
nicht gestellt oder bleiben unbeantwortet, nicht nur zwischen
den beiden Protagonisten dieser leisen Liebesgeschichte, sondern
auch innerhalb der Geschichte des Films selbst. Biographien sind hier
angedeutet, aber nicht ausformuliert, Reaktionen bleiben unvorhersehbar,
und an klassischen Figurenmotivationen oder Psychologisierungen
hat Diemo Kemmesies dankbarer Weise keinerlei Interesse.
Dass Bilder für sich sprechen können, wenn man sie lässt, und Worte
oft am schönsten sind, wenn sie verstummen, glauben leider immer
noch viel zu wenige FilmemacherInnen. Es gehört viel Genauigkeit
und noch mehr Mut dazu, mit wenig Sprache viel zu erzählen und
sich dabei zudem einer bekannten Grundidee zu bedienen, die sich
auf zwei Figuren und ein eventuelles Coming-Out beschränkt.
Das Thema ist nicht neu, wird aber in letzter Zeit im deutschen
Film mit außergewöhnlichem Gespür für Milieus und untypischen
Figuren erfrischend neu und einfühlsam erzählt. In Stadt Land Fluss
(2011) von Benjamin Cantu sind es zwei junge Lehrlinge auf einem
Landwirtschaftsbetrieb in Brandenburg, die zaghaft zueinander finden.
In Tim Staffels Westerland (2012) begegnen sich mit Cem und
Jésus zwei ungleiche junge Männer zwischen den glanzlosen Hochhäusern
auf dem winterlichen Sylt. Silent Youth hingegen spielt in den
sogenannten Szenebezirken Berlins, lässt dabei aber jede Form von
Hype und touristischer Faszination außen vor. Hier geht es nicht um
die tausendfach wiederholten Bilder einer schrecklich angesagten
Metropole, sondern um die filmische Neuentdeckung von Orten, die
Marlo und Kirill sich fernab der Menschenströme erschließen. Wenn
die beiden im Gras des Tempelhofer Flugfelds liegen, glaubt man, sie
wären weit weg, machten etwa Pause auf einer abgelegenen Bergwiese,
nicht jedoch auf dem Rollfeld des stillgelegten Stadtflughafens.
Der Fernsehturm, an dessen Darstellung in der Regel lediglich FilmemacherInnen
Interesse haben, die Berlin als Kulisse, nicht aber als
Lebensraum begreifen, kommt in Silent Youth nur in einer morbiden
Anekdote Marlos vor. Die Schauplätze des Films sind fast ausschließlich
Transiträume. Es sind S- und U-Bahnhöfe, Hauptverkehrsstraßen
und Brücken, also Orte des Reisens, des Weiterkommens und des
Umsteigens. Marlo und Kirill bewegen sich zwar ständig im öffentlichen
Raum, ihre Fahrten und Gänge wirken aber wenig zielgerichtet
und sind eher von einer inneren Suche als von einem klaren Bestimmungsort
geprägt.
Überhaupt wirkte Berlin selten geheimnisvoller und entkoppelter
als in den Einstellungen von Kameramann Albrecht von Grünhagen.
Seine Bilder arbeiten mit geringer Schärfentiefe und legen den Fokus
dabei immer auf die Figuren, während die Stadt im Hintergrund verschwimmt.
Oft erinnert diese Fotografie in ihrer Schönheit an die
Arbeit Reinhold Vorschneiders, der es schon in Angela Schanelecs
Mein langsames Leben schaffte, unmagischen Orten wie der Friedrichstraße
eine Poesie zu verleihen, die sie hier zurückbekommt.
Mit einer erhöhten Totalen sehen wir in Silent Youth vom S-Bahnhof
auf die Friedrichstraße hinab und wundern uns über die Länge
der Sequenz, bis wir in diesem Suchbild schließlich Marlo und Kirill
entdecken, die langsam und beinahe ungeachtet des Verkehrs über
die Straße schlendern. Ganz zum Schluss befinden wir uns im Inneren
des Bahnhofs und sehen ein verschleiertes Bild, dessen bewegte
Punkte wir gerade noch als Passanten erahnen können. Langsam
zieht die Schärfe an und die reisenden Großstädter werden genauso
deutlich sichtbar wie die skeletthaften Strukturen der Bahnhofsüberdachung.
Das Spiel mit der Unschärfe lässt sich im Film auf seine beiden
Hauptfiguren übertragen, deren Konzentration trotz der konstanten
Flut an Reizen und neuen Impulsen nur aufeinander zu liegen
scheint. Alles um sie herum verschwimmt, ihre Hintergründe bleiben
unscharf.
Silent Youth eröffnet durch seine Bildsprache Seh- und Denkräume,
die keiner Worte mehr bedürfen. Dass die Beziehung zwischen
Marlo und Kirill dabei glaubwürdig bleibt, ist den wunderbaren
Schauspielern Martin Bruchmann und Josef Mattes zu verdanken.
Beide schaffen es allein durch kurze Blicke und subtile Gesten, die
Unsicherheiten und Zweifel, Fragen und Probleme ihrer Figuren
durch den Film zu transportieren.
Durch das vorsichtige Spiel der beiden und die zurückgenommene
Inszenierung baut sich langsam eine Spannung auf, die sich
dann besonders effektiv entlädt, wenn Marlo und Kirill ihre Schutzpanzer
ablegen und Gefühle zulassen.
Auch diese Momente sind dann Momente des Schweigens, auch
hier wird nichts ausgesprochen oder erklärt, analysiert oder diskutiert.
Stattdessen bewegen sich zwei junge Männer aufeinander zu,
umkreisen sich und laufen nebeneinander her. Sie driften durch eine
Stadt, deren Reize sie nicht wahrnehmen und machen sich dabei auf
die Suche nach sich selbst. Ob sie dabei erfolgreich sind, können wir
nur erkennen, wenn wir am Ende ganz genau hingucken. s
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