Magazin für den nicht-heterosexuellen Film - Sissy

kino
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Sex,
Lügen
und ein
weiSSer
Pudel
von Matthias Frings
Nein, Michael Douglas wird für die Rolle
seines Lebens keinen Oscar bekommen.
Auch nicht Matt Damon für seine
wirklich berührende Darstellung des
Liberace-Liebhabers Scott. Und auch Rob
Lowes todesmutiger Knallchargenauftritt
als drogensüchtiger Schönheitschirurg
wird es nicht in die Auswahl der besten
männlichen Nebendarsteller schaffen.
Denn: „Liberace – Zuviel des Guten
ist wundervoll“ konnte in den USA nur
als Fernsehfilm finanziert werden, für
Hollywood war er „too gay“. Was nichts
oder gerade sehr viel über die Qualität
dieses Films aussagt. Wir in Europa
haben es besser: Wir können jetzt im
Kino schockiert zur Kenntnis nehmen,
dass Liberace tatsächlich Sex hatte.
s Der Star. Was für ein Schmierlappen. Dieser Mann ist die Fleischwerdung
des bösen lieben Onkels, vor dem uns unsere Mütter immer
gewarnt haben. Puddinggesicht mit Hakennase, ein uferloses Lächeln,
auf dem man ausrutscht. Er näselt, hat zwei gebrochene Handgelenke
und trägt ein glitterbestäubtes Schmalzlockentoupet. Die Vokabel
„warmer Bruder“ hätte speziell für ihn erfunden werden können.
Eine „one name celebrity“ – sein polnischer Vorname ist zu schwer
auszusprechen – macht Liberace schon als Wunderkind auf sich aufmerksam.
Er spielt exzellent Klavier, vor allem aber so schnell wie
kein anderer. Bald ist er „Mr. Showmanship“, ein Superstar von den
Fünfzigern bis in die Achtziger, als er an den Folgen von Aids stirbt.
Grell gekleidet in Pailletten-Barock inklusive Mantel aus weißem
Fuchs mit Schleppe und Strass für hunderttausend Dollar („Schauen
Sie genau hin, Sie haben ihn bezahlt!“), die Bühne ein multipler Orgasmus
für Camp-Liebhaber, stets ein Kandelaber auf dem Klavier, hat er
ausverkaufte Häuser zwischen New York und Las Vegas. Das große
Bling haben nicht Äffinnen wie Paris Hilton erfunden, es war Liberace
ganz allein, eine Mischung aus André Rieu und Harald Glööckler.
Die Überraschung: Dieser Mann ist ein Sexsymbol, der feuchte
Traum verzweifelter Hausfrauen. Schwul? Der doch nicht! „Liberace’s
smile“ wird sogar in Nina Simones „My baby just cares for me“ verewigt.
(George Michael ersetzte es in seiner Version durch „Ricky
Martin’s smile“). Munter seiner Überzeugung folgend, dass das Publikum
nur das sieht, was es sehen will, stürzt er sich nach allerlei Affären
in die Beziehung mit einem Siebzehnjährigen.
Man könnte die alte Geschichte vom Star und seinem Fan als Farce
auf Speed erzählen, als „schrilles“ Melodram oder Tragikomödie.
Nächste Überraschung: Steven Soderbergh tut nichts dergleichen.
Der Lover. Knusprig, naiv wie eine Brezel und tierlieb. Siebzehn ist
nicht nur Scotts Alter, sondern als Waise hat er auch schon ebenso
viele Pflegeeltern gehabt. Er arbeitet als Tiertrainer beim Film, eine
schwule Barbekanntschaft nimmt ihn mit auf ein Liberace-Konzert
in Las Vegas, und prompt landen sie Backstage. Liberace ist von dem
Golden Boy entzückt. Als der auch noch fürsorglich seinen Hund
von einer Augenkrankheit erlöst, ist die Sache in trockenen Betttüchern.
Ein weißer Königspudel als Kuppler – es könnte kein besseres
Wappentier für diese Verbindung geben. Selbstredend ist Scott vom
Ruhm, der Villa, dem Geld geblendet, aber er ist weder gierig noch
berechnend. Nur erstaunt wie ein Kind. Und er sucht Wärme, Nähe,
Liebe.
Ihre Beziehung. Von hier an könnte jeder den Film zu Ende schreiben:
Eine verhängnisvolle Affäre, der falsche Glanz der Glimmerwelt, die
sich als hart und schal erweist, sexuelle wie emotionale Ausbeutung,
unausweichlicher Abstieg, Streit, Hass Drogen, Trennung, Erpressung.
Nächste Überraschung. Soderbergh zeigt all dies. Weil es so stattgefunden
hat. Und zur gleichen Zeit erzählt er eine ganz andere, ganz
alltägliche Geschichte. Weil er ein exzellenter Regisseur ist. Und sein
Drehbuchautor verdammt originell schreiben kann. Abgesehen vom
DCM
ganzen Talmi, Flitter und Nippes – Liberace bezeichnet sein Haus
zutreffend als „Palast-Kitsch“ – sieht man die Entwicklung einer
x-beliebigen Liebesbeziehung, wie sie zwischen Männern, Frauen
oder bekennenden Heterosexuellen so auch in Bad Salzuflen ablaufen
könnte: Das erste Verliebtsein, die häuslichen Freuden einer sich eingroovenden
Zweisamkeit, das freundliche Gezänk darüber, was im
Bett so alles passieren soll, der erste Streit, die ersten Freiheitsbestrebungen,
Auseinandersetzungen über eine offene oder geschlossene
Beziehung, Fremdgehen. Eifersucht, Trennung.
Gerade weil hier alles im Las-Vegas-Format daherkommt, wird
das Gewöhnliche, das Allgemeingültige dieser Beziehung zweier
Menschen umso kenntlicher. Und so steht dieser Film ganz überraschend
in einer Reihe mit anderen erwachsenen Werken des Queer
Cinema, wo nicht mehr ausschließlich Schwulsein das Thema ist,
ohne die Besonderheiten einer Liebe zwischen Männern zu leugnen.
Die Darsteller. Eigentlich ein Ding der Unmöglichkeit: Wie kann man
eine flamboyante Tunte spielen, ohne in Klischees zu verfallen? Liberace
selbst ist schon Klischee pur, noch einen drauflegen würde nicht
nur Diabetes verursachen, es wäre eine witzlose Parodie der Parodie
und diskriminierend obendrein. Unterspielen geht aber auch nicht.
Also greift Michael Douglas tief ins Schatzkästlein seiner Schauspielkunst.
Er näselt sich absolut glaubwürdig durch Liberaces Manierismen,
schlüpft mit atemberaubender Selbstverständlichkeit in seine
weichen Bewegungen, präpariert die harten Seiten dieses scheinbar
so leichtgewichtigen Mannes deutlich heraus. Alles ohne die großkotzige
Selbstgefälligkeit, die so viele heterosexuelle Darsteller schwuler
Charaktere an den Tag legen. Vor allem aber fügt er seiner Figur
etwas Essentielles hinzu – die nächste Überraschung: Wärme, Liebenswürdigkeit,
Charme. Da kann jemand Anteil nehmen, ist besorgt,
liebevoll, aufmerksam. Goldenes Herz und eiserner Wille, er nimmt
und gibt großzügig.
Michael Douglas spielt schlafwandlerisch sicher, ein Augenaufschlag
zu viel, eine ehrliches Lächeln zu wenig – und schon würde die
Chose zusammenschrumpfen auf einen Käfig voller Narren.
Matt Damon ist nicht zu beneiden. Nicht nur, dass der Zweiundvierzigjährige
sich verständlicherweise schwer tut, einen Siebzehnjährigen
glaubwürdig darzustellen – Verbeugung vor der Kunst der
Maskenbildner, Beleuchter und Fitnesstrainer – er muss auch mit seiner
Boy-next-door-Rolle neben dem exzentrischen Mr. Überlebensgroß
bestehen.
Ganz ohne Arg legt er ihn an, ein wirklich netter Junge, eher zum
Knuddeln als zum Ficken. Doch während dieser junge Mann langsam
Blut leckt, Spaß findet an Ruhm, Geld und Drogen und sich trotz der
Seitesprünge seines vierzig Jahre älteren Lovers an diese Beziehung
klammert, rückt er immer stärker ins Zentrum des Geschehens. Eine
Coming-of-Age-Story in Cinemascope. Auch bei Damon wirkt das
Spiel leichtfüßig, ganz selbstverständlich. Und die Liebhaber draller
Jungmännlichkeit kommen auch noch auf ihre Kosten.
Die Regie. Das Buch. Welcher Regisseur würde sich diesen quietschbunten
Tuschekasten entgehen lassen, die dicken Goldringe, den
verspiegelten Rolls Royce, Palmen, Pool und lebensgroße Leoparden
aus Porzellan? „Ludwig II. war der Liberace von Bayern“, sagt einmal
ein Gast. Völlig zu recht. Doch inmitten dieser herrlich schwülstigen
Kulissen legt Soderbergh die Struktur einer intimen Verbindung frei.
Während die großen Showszenen in feurigem Rot und königlichem
Blau gehalten sind, schafft er für die Privatwelt der beiden Männer
eine Art ästhetischen Schutzraum. Dazu operiert er mit Licht, setzt
die Liebenden zwischen Tisch und Bett sonnengelb und im flaumigsten
Apricot ins Bild. Konsequenterweise finden sich die gleichen Farben
auch auf der Farm von Scotts Adoptiveltern. Die Wärme der Farben
zeigt an, dass hier zwei trudelnde Seelen Nähe und Halt suchen,
letztendlich so etwas wie eine Familie.
Soderbergh liebt seine Schauspieler und lässt ihnen viel Raum für
die Entwicklung all der kleinen Zeichen, die eine Beziehung charakterisieren.
Wie sie gemeinsam vor der Glotze hocken, sich gemütlich
streiten und streicheln, das erzählt er mit konzentrierter Beiläufigkeit.
Es wird viel geküsst in diesem Film. Während die beiden über
Schwulsein, Bisexualität und Gott diskutieren, vergisst man hin und
wieder, dass hier Michael Douglas unter Matt Damon liegt, ihm Poppers
anbietet und im Hintergrund auf dem Videorecorder ein schwuler
Hardcoreporno läuft.
Die Kamera ist äußerst aufmerksam, registriert fast eifersüchtig
jeden Blick, jede Geste des Paares. Erst als Scott durch die „Diätpillen“
eines Schönheitschirurgen süchtig wird, ändern die Farben sich,
und die Kamera agiert beweglicher, hektischer, jünger. Nur zweimal
erlaubt der Film sich einen Ausflug in die Farce: Rob Lowe legt als
drogensüchtiger, flachgelifteter Chirurg ein schreiend komisches
Kabinettstückchen hin, und wenn Liberace und Scott einen nächtlichen
Ausflug in ein schmuddeliges Homo-Pornokino riskieren (in
bodenlangen weißen Pelzmänteln!), zeugt das nicht nur von Milieukenntnis,
sondern lässt in seiner deftigen Komik auch erahnen, wie
bedrückend ein Leben im Schrank für einen großen Star sein muss.
Der Film lässt sich Zeit, wirkt nie gehetzt, doch hinter dem lässigen
Tempo arbeitet ein präzise schnurrendes dramaturgisches
Räderwerk. Drehbuchautor Richard LaGravenese (The Fisher King,
The Bridges of Madison County) baut die Story äußerst ökonomisch.
Für jeden biographischen oder charakterlichen Aspekt seiner Figuren
benötigt er exakt eine Szene. Er schreckt nicht vor den weniger
sympathischen Seiten seiner Protagonisten zurück, hellt sie aber
immer wieder durch pointierte und witzige Dialoge auf. Ein paar deftige
Zitate für die Filmgeschichte sind allemal drin. Er nimmt nicht
Partei und weiß wie jeder gute Drehbuchschreiber, dass das Beste
und das Verabscheuungswürdigste im menschlichen Verhalten nahe
beieinander liegen.
Die schwule Mafia. Welche schwule Mafia? In Hollywood wird gerne
darüber spekuliert, wie die Homos sich gegenseitig stützen und
ihre Agenda durchbringen. Schön wär’s. Dass es sie leider nicht gibt
beweist die Produktionsgeschichte dieses Films. Da hat man einen
berühmten Regisseur, zwei Weltstars als Zugpferde, die sahnige
Lebensgeschichte eines Mannes, den jedes Kind in den USA kennt –
und doch scheiterten jahrelang alle Bemühungen, den Stoff zu finanzieren.
Vergleichsweise läppische 23 Millionen Dollar waren aufzubringen,
doch sie kamen nicht zusammen. Begründung: zu schwul!
Und so erweist sich nebenbei die These, Brokeback Mountain habe im
Mainstreamkino einige Türen für schwule Themen aufgestoßen, als
Wunschdenken.
Schließlich griff der Kabelsender HBO zu. Dass Soderbergh seinen
ersten Film auf der großen Leinwand in Cannes präsentierte und
seinen letzten für das Fernsehen realisierte (in Europa läuft der Film
allerdings im Kino), zeigt ungewollt, wie sich die Gewichte zwischen
dem ideenmüden Hollywood und einem quicklebendigen Fernsehen
verlagert haben.
Bei seiner TV-Ausstrahlung holte Behind the Candelabra die besten
Quoten für den Sender seit 2004. Bye, bye Hollywood. s
Liberace –
Zu viel des Guten ist wundervoll
von Steven Soderbergh
US 2013, 119 Minuten, deutsche SF
und englische OmU
DCM Distribution, www.dcmworld.com
Im Kino ab 3. Oktober 2013
www-liberace-derfilm.de
Vorab bereits im Gay-Filmnacht-Special
am 2. Oktober 2013 · Teilnehmende
Kinos unter www.Gay-Filmnacht.de
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