Magazin für den nicht-heterosexuellen Film - Sissy

kino
film-flirt
Audiokommentar
der Liebe
von Jan Künemund
Ganz leise schleicht sich diese Geschichte einer vergangenen Liebe an, die der
Filmemacher Vincent Dieutre aus Erinnerungen rekonstruiert und experimentell mit
der Situation von Flüchtlingen in Paris in einen filmischen Zusammenhang gesetzt
hat. „Jaurès“, einer der schönsten Liebesfilme des nicht-heterosexuellen Kinos,
wandert gerade mit wenigen Kopien durch das Land, nachdem er letztes Jahr den
Dokumentarfilm-Teddy erhalten hat. Bittet eure Kinos darum, ihn zu zeigen.
s Auf dem Weg zum Berliner Kino FSK,
wo Jaurès gerade eine Woche lang läuft, geht
man an einem Flüchtlings-Camp vorbei. Seit
fast einem Jahr leben dort Menschen, die mit
einem „Marsch der Würde“ für Änderungen
am deutschen Asylrecht demonstriert hatten
und schließlich auf dem Kreuzberger
Oranienplatz einen prekären Aufenthaltsort
fanden. Für regelmäßige FSK-Besucher ist
das Bild vertraut und doch könnte es sich von
einem Tag auf den anderen verändert haben.
Auf ein Flüchtlingslager an einem Pariser
Kanal, unterhalb der Métrostation Jaurès,
sah der Filmemacher Vincent Dieutre
aus dem Fenster der Wohnung seines Liebhabers
Simon. Da er keinen Schlüssel hatte,
kam er abends mit Simon in die Wohnung
und ging zusammen mit Simon am Morgen
wieder hinaus. Er nutzte die Zeit, während
Simon duschte, Essen in der Mikrowelle
aufwärmte oder kurz mal nicht da war, um
aus dem Fenster zu filmen. Der Ort einer
prekären Liebe – kein Schlüssel zu haben
heißt: eine Beziehung ohne Sicherheiten zu
führen, ohne Garantie. Vincent möchte seine
Situation nicht mit den jungen Männern aus
Afghanistan vergleichen, die dort unten, am
Kanal, noch mal bei null anfangen, irgendwann
vertrieben werden und dann wahrscheinlich
woanders weitermachen. Aber
das Leben führt den Gast in der Wohnung
mit den Flüchtlingen aus Afghanistan für
den Moment der Liebe mit Simon zusammen.
Die Aufnahmen aus dem Fenster der
Wohnung von Simon zeigt Vincent in einem
Tonstudio seiner Freundin Éva. Sie fragt
hin und wieder, was man da sehe, was da
brenne, warum in dieser Welt nur Frauen
zu sehen sind – und sie fragt, wie die Liebe
von Vincent und Simon war. Beide erzeugen
einen Audiokommentar der Liebe. Ohne
große Geste schichtet Jaurès Bilder, Töne,
Gesprächsfetzen, Motive, Erzählungen übereinander,
so dass man jederzeit spürt, dass
etwas sehr Grundsätzliches, Existenzielles
für diesen Film rekonstruiert wird. Nichts ist
live, nichts aufgeschnappt, nichts ist (cinéma)
verité. Selbst die dokumentarischen Bilder
arsenal distribution
aus dem Fenster sind partiell übermalt – in
einem Stoß umherwirbelnder Blätter ist eins
gezeichnet, in einem Schwarm vorbeifliegender
Tauben ist eine animiert. Ein angeblich
von Simon gespieltes Klavierstück stellt
sich im Abspann als CD-Aufnahme eines Pianisten
heraus. Ein Freund, mit dem ich den
Film sehe, meint, dass auch die Geschichte
mit Simon fiktional sein könnte – es würde
nichts ändern an der emotionalen Wucht dieses
geflüsterten Films, der so entschieden ‚in
der Welt‘ ist.
Warum berührt Jaurès so sehr? Er zeigt
nichts Ungewöhnliches, nichts Tragisches.
Ein kleines „Theater“, oben begrenzt von der
U-Bahn, die über die Szenerie eines gutbürgerlichen
Viertels einer europäischen Großstadt
fährt, unten von den am Kanal campierenden
Flüchtlingen, die für die Passanten
unsichtbar sind. Eine weiße Taube kommt
vorbei, bleibt einige Zeit, fliegt wieder weg.
Ein Klavierstück wird angespielt, aber nie
zu Ende gebracht. Flüchtlinge wachen auf,
verschwinden in den Tag, sind abends wieder
da. Ein Filmemacher schaltet morgens
die Kamera aus und nachts wieder an. Eine
Liebe kommt und geht. Ein Lichtkünstler
arbeitet in der Wohnung gegenüber und
seine Neonröhren beleuchten die Szene in
wechselnden Farben für kurze Zeit, bis er
wieder auszieht. Simon erscheint in den rau
geflüsterten Erinnerungen von Vincent und
verschwindet wieder. Die Welt hat das alles
zusammengeführt. Ein Film hat das alles
zusammengeführt. Und „alles hat sich ein
bisschen bewegt.“ (Dieutre)
Man verlässt aufgewühlt und sinnlich
geschärft das Kino FSK. Der Blick fällt auf
das Flüchtlings-Camp am Oranienplatz.
Man meldet sich mit dem Smartphone bei
Facebook an und checkt die Meldungen der
letzten 90 Minuten. Ein Blog-Text wandert
durch die Postings von „Freunden“, in dem
ein Autor fragt, warum diejenigen, die sich
gerade über den systematischen Statusentzug
der russischen Nicht-Heterosexuellen
durch die Putin-Regierung aufregen, vorher
nie etwas zu den schon lange bekannten systematischen
Statusentzug der Migranten in
Russland gesagt haben.
s
Jaurès
von Vincent Dieutre
FR 2012, 83 Minuten, französische
OF mit deutsche UT
Arsenal Distribution,
www.arsenal-berlin.de/distribution
Im Kino seit 8. August 2013
ab 29.08. Filmhaus Nürnberg ·
ab 12.09. Schaubühne Lindenfels/
Leipzig · 19.9. Lichtmess/Hamburg
Der Moment
Schriftsteller sehen Filme: Andreas Steinhöfel
„Die Mitte der Welt“ haben wir alle gelesen. Kommen wir mal
in Verlegenheit, ein Geschenk zu einem Kindergeburtstag
mitbringen oder einen Jugendlichen mit Lesestoff versorgen
zu müssen, gibt es keine bessere Idee, als beim Carlsen-
Verlag nachzuschauen, ob Andreas Steinhöfel seine Serie
um Oskar und Rico erweitert oder gar etwas ganz Neues
veröffentlicht hat – sofern die vielen Klassiker wie der von
ihm selbst auch zum Drehbuch entwickelte „Es ist ein Elch
entsprungen“ oder „Beschützer der Diebe“ schon bekannt
sind. Neben der Arbeit an einem neuen Roman für Erwachsene
und einem neuen Roman für Jugendliche fand Andreas
Steinhöfel Zeit, uns von einem Filmmoment zu erzählen,
dessen Gewalttätigkeit ihn und uns daran erinnert hat, dass
das queere Leben nicht nur aus dem Coming-Out besteht.
s Vor einiger Zeit wurde ich für eine Radiosendung befragt, was
man einem Jugendlichen raten solle für den Fall, dass ihm wegen
seines Schwulseins von jemandem Dresche angedroht würde. Tja, da
könne man wohl bloß hoffen, erwiderte ich, dass dieser Jugendliche
seinem Aggressor dermaßen eine reinsemmeln würde, dass der sich
davon nicht so rasch wieder erholte. Ob ich, kam die pikierte Frage
der Moderatorin, mit diesem Statement etwa zu Gewalt aufrufen
wolle. Nein, bloß zu Gegengewalt, antwortete ich, schließlich lasse
sich mit eingeschlagenen Zähnen schlecht über Ethik diskutieren,
und die Schwuppen im „Stonewall Inn“ hätten vermutlich auch nicht
mit Wattebällchen um sich geworfen. Das Interview wurde, große
Überraschung, nicht etwa bloß um diese Passage gekürzt, sondern
Torch Song Trilogy
von Paul Bogart
US 1988, 119 Minuten,
englische OF
Auf DVD als Import
Mitte der Welt
von Andreas Steinhöfel
Roman, 480 Seiten,
Carlsen 2004,
www.carlsen.de
screenshot
gar nicht erst ausgestrahlt. Was einmal mehr meine lang gehegte
Vermutung bestätigte, dass politische Korrektheit jeden demokratischen
Diskurs ebenso effizient verhindern kann wie ein Schlag in die
Fresse.
Als Ende der 80er das schwule Kino endgültig im Mainstream
angekommen war, hatte ich eben – und endlich – mein Coming-Out
aufs Parkett gelegt. Ich hatte es nur in Tippelschritten vollzogen, von
steter Angst erfüllt vor dem unwiderruflich damit verbundenen Ich
bin. Jetzt war ich, und ich sang es stolz, ich tanzte es, ich vögelte es,
und irgendwann nach dem durchtanzten, durchsungenen, durchvögelten
Sommer ließ ich mich erschöpft in einen Kinosessel sinken, um
mir einen schwulen Film anzuschauen, erfüllt von dem Gedanken,
dabei nicht mehr womöglich, sondern hoffentlich im Publikum gesehen
zu werden.
Die rauchig-melancholische Sentimentalität des englischen Torch
Song lässt sich nur schlecht ins Deutsche übersetzen, und so musste
der deutsche Zuschauer mit Das Kuckucksei vorlieb nehmen, aber
das war mir, kaum dass zwei rot bemalte Lippen in Großaufnahme
„Ich bin ein Entertainer“ in die Kamera geschnarrt hatten, komplett
gleichgültig. Die sich über knapp zehn Jahre ziehende Geschichte um
den New Yorker Travestiekünstler Arnold dürfte hinlänglich bekannt
sein: Erst liebt er den Falschen, dann den Richtigen, dann verliert er
den Richtigen, weshalb zuletzt der ehemals Falsche zurückkommt
und zum neuen Richtigen wird. Dazwischen kabbelt Arnold sich mit
seiner Mutter, und am Ende ziehen er und sein Kerl einen schwulen
Pflegesohn auf, der sein offenes Schwulsein nötigenfalls mit den
Fäusten verteidigt: Eine der ersten Patchwork-Familien Hollywoods
war geboren. Seufz.
I’ve Heard the Mermaids Singing (1986) ist mein eigentlicher Lieblingsfilm
aus dieser Zeit, ein poetisches kleines Meisterwerk, das sich
jedoch nur einer einzigen Aufnahme rühmen kann, der ich das Prädikat
der Moment verleihen würde (nämlich als die Hauptdarstellerin
gedankenverloren ein paar Erbsen isst; ihre verliebte Selbstvergessenheit
findet sich 1989 in Coming Out wieder, als die Noch-Freundin
des schwulen Helden eine Gewürzgurke verspeist). Das Kuckucksei
hingegen war, wenn man so will, ein einziger großer Moment, wenn
auch mit einem fürchterlichen Kulminationspunkt, als Arnolds Lover
Alan – der ursprüngliche Richtige – am Ende des zweiten Filmteils
von einer schwulenfeindlichen Gang mit einem Baseballschläger
erschlagen wird. Der Schlag ließ mich im Kinosessel zusammenzucken
und weckte mich aus der trügerischen Sicherheit, in der ich
mich über jenen Sommer hinweg bisher gewähnt hatte, der naiven
Vorstellung nämlich, ein beherzter Schritt ins Licht reiche aus, alles
Dunkel ein für allemal fern zu halten. Ein blutiges, aufgeplatztes
Gesicht machte mir klar, dass es nicht ausreichte – niemals ausreichen
würde – in rosaroter Verklärung einmal im Jahr ein Regenbogenfähnchen
zu schwenken. Ich war, und ein Teil von mir würde
immer wachsam sein, immer auch ängstlich, sicherlich … aber immer
auch bereit, nötigenfalls zurückzuschlagen. Ich bin ist ein Stolz, der
keine Demut kennt.
s
Andreas Steinhöfels Blog: newsfromvisible.blogspot.de
Es ist ein Elch entsprungen
von Andreas Steinhöfel
Roman, 80 Seiten,
Carlsen 2004,
www.carlsen.de
Es ist ein Elch entsprungen
von Ben Verbong
DE 2005, 90 Minuten,
deutsche OF
Auf DVD bei Disney/Buena
Vista, www.movie.de
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