die programmzeitung der essener filmkunsttheater und der lichtburg

FILMSTARTS IM FEBRUAR 48. JAHRGANG | 02.2009
The Wrestler
Überwältigendes und immer wieder humorvolles Porträt eines abgetakelten Wrestlers
Ab 26. Februar
USA 2008; 105 Min.; Regie: Darren Aronofsky; mit Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Todd Barry, Wass Stevens, Judah Friedlander
Ausgezeichnet mit dem Golden
Globe für Mickey Rourke als Bester
Hauptdarsteller und mit Golden
Globe für den Besten Song
(Bruce Springsteen)!
„Rourkes Leistung ist herzzerreißend
im wahrsten Sinne des Wortes.“
Wim Wenders
„So konventionell, gar kitschbedroht
diese Versager-Saga klingen
mag, so aufregend ist sie erzählt
... Bewegendes Kino in Bestform.“
Programmkino.de
Darren Aronofskys „The Wrestler“ handelt
von einem Steroid-Junkie, der als
professioneller Wrestler seine besten Zeit
längst hinter sich hat und nun von seinem
restlichen Ruhm nicht lassen kann. Aronofsky
hat ein unglaubliches Gespür für
die Niederungen dieses Gewerbes, aber
eben auch Respekt vor seinen Helden.
Sein Film wäre nicht mehr als eine gelungene
Show-Business-Biographie, wenn
ihm nicht ein entscheidender Besetzungs-
Coup gelänge, der um ein Haar gescheitert
wäre, hätte Nicolas Cage nicht in
letzter Minute abgesagt: Mickey Rourke
spielt die (fiktive, aber umso liebevoller
erfundene) Wrestling-Legende Randy
„The Ram“ Robinson. Und damit hat der
Film ein Zentrum von solch schmerzlicher
Intensität, dass man den Blick nicht mehr
abwenden kann. Dies ist die Rolle seines
Lebens – das, was Jake La Motta in „Raging
Bull“ für De Niro war – nur musste
sich Rourke dafür kaum verstellen. Mickey
Rourke war in den achtziger Jahren so etwas
wie der junge Brando. Ein Mann, der
mit mehr Talent gesegnet war, als er selber
begreifen konnte: „Diner“ von Barry
Levinson, „Rumblefish“ von Coppola,
„Year of the Dragon“ von Cimino, „Angel
Heart“ von Alan Parker, „Barfly“ von Barbet
Schroeder, „9 ½ Wochen“ von Adrian
Lyne. Doch dann stieg ihm der Ruhm zu
Kopf, er war nicht mehr zu bändigen, umgab
sich mit falschen Freunden, verprügelte
seine Frau Carré Otis, stieg selbst
als Boxer in den Ring, weil ihm die Schauspielerei
zu verweichlicht schien, und
wurde schließlich von plastischen Chirurgen
so unschön zusammengeflickt, dass
er kaum mehr zu erkennen war. Und auch
jetzt braucht man lange, bis man hinter
diesem schnaufenden Monster mit den
starren Zügen, aufgepumpten Muskeln
und der langen blonden Mähne wiederfindet,
was ihn einst auszeichnete. Aber
auch das passt zur Geschichte dieses
einsamen Wrestlers, dessen Körper nicht
mehr mitmacht und der nach einem Herzinfarkt
verzweifelt nach Anschluss sucht,
bei seiner vernachlässigten Tochter (Evan
Rachel Wood) und bei einer alleinerziehenden
Stripperin (Marisa Tomei). Wenn
dieser Mann, der vor den Ruinen seines
Leben steht, sich aber nicht unterkriegen
lässt, sagt, er hasse die Neunziger, dann
spätestens weiß man, dass dies Rourkes
eigene Geschichte ist: das Jahrzehnt, in
dem er Ruhm, Karriere und Talent mit
einer Konsequenz verspielt hat, vor der
sich andere in einen frühen Tod geflüchtet
hätten. Und wenn er Hollywood in dieser
Zeit nicht so vor den Kopf gestoßen hätte,
dann wäre ihm der Oscar sicher. FAZ
Zeiten des Aufruhrs
Sam Mendes‘ („American Beauty“) hervorragende Literaturverfilmung mit Kate Winslet und Leonardo DiCaprio
Weiter im Programm
USA 2008; Regie: Sam Mendes; mit Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Kathy Bates, Zoe Kazan, Ryan Simpkins, David Harbou, Ty Simpkins
Ausgezeichnet mit dem Golden
Globe für Kate Winslet als Beste
Hauptdarstellerin!
„Kate Winslet und Leonardo DiCaprio
verwandeln das Ehedrama in
einen Triumph. Die Verfilmung des
Romans von US-Autor Richard Yates
besticht durch atemberaubende
schauspielerische Präzision.“
Spiegel Online
Frank Wheeler will es nicht glauben.
Hundert Mal hat er mit seiner Frau April
gestritten und sich wieder versöhnt.
Doch diesmal fühlt es sich anders an,
diesmal steht ihre Liebe auf dem Spiel.
Verzweifelt fragt er nach einer unendlich
wirkenden Stille: „Warum hast du mich
überhaupt geheiratet?“ Die Antwort ist
so ehrlich wie desillusionierend: „Du
warst derjenige, der mich damals auf der
Party zum Lachen brachte.“ Ohne es zu
merken, sind Frank und April der Banalität
des Lebens erlegen. Aus Sehnsucht nach
der Leidenschaft ihrer Jugend planen die
beiden etwas Verrücktes: einen Umzug
nach Paris, in die Stadt der Liebe und der
Träume. Als die spießige Nachbarin (großartig:
Kathy Bates) auf diese Mitteilung
mit blankem Entsetzen reagiert, fühlen
sich die beiden so einig wie noch nie.
Doch dann bröckelt Franks Mut für den
Neuanfang. Dialoge voll bitterer Wahrheit,
Bilder von einer trügerischen Vorort idylle
sowie herausragende Darsteller zwingen
den Zuschauer erbarmungslos, sich
mit dem eigenen Leben zu beschäftigen.
Mehr kann der beste Film der Welt nicht
leisten. Cinema
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