Katalog LET'S CEE Film Festival 2014

Block 1 Block 1 Block 1 Block 1 Block 1 Block 1
The Chicken
Albert
Ucronia (Ukronija)
Ukrainian Lessons
Kosherland
Invisible Spaces (Ukhilavi sivrtseebi)
GER/CRO 2014 | 15 min.
Sprache/Language: Bosnisch mit engl. UT/ Bosnian w. Engl. ST
Regie/Director: Una Gunjak
POL 2014 | 24 min.
Sprache/Language: Polnisch mit engl. UT/ Polish w. Engl. ST
Regie/Director: Daniel Wawrzyniak
SRB 2014 | 29 min.
Sprache/Language: Serbisch mit engl. UT/ Serbian w. Engl. ST
Regie/Director: Marko Backović
UKR 2013 | 29 min.
Sprache/Language: Ukrainisch mit engl. UT/ Ukrainian w. Engl. ST
Regie/Director: Ruslan Batytskyi
GER/LAT 2013 | 16 min.
Sprache/Language: Russisch mit engl. UT/ Russian w. Engl. ST
Regie/Director: Pyotr Magnus Nedov
GEO/USA 2014 | 10 min.
Sprache/Language: Georgisch mit engl. UT/ Georgian w. Engl. ST
Regie/Director: Dea Kulumbegashvili
Die sechsjährige Selma freut sich, dass ihr Vater sie nicht vergessen
hat, obwohl er gerade an der Front kämpft. Ein Kamerad bringt der
Familie zu Selmas Geburtstag nämlich ein Geschenk: ein lebendes
Huhn. Als Selma begreift, dass die Familie das Huhn köpfen und verspeisen
möchte, versucht sie, es zu retten. Was wie eine Geschichte
über die Schönheit und rettende Kraft kindlicher Naivität beginnt, entpuppt
sich als fesselnde Alltagsbeobachtung einer Familie, die unter
den Schrecken des Krieges lebt. Man erwartet sich die Rettung des
Tieres, doch das Resultat ernüchtert. An einem Ort, an dem es keine
Kindheit gibt, werden auch keine Tiere gerettet. Wo der pure Überlebenstrieb
herrscht, ist kein Platz für die versöhnende Kraft der Natur.
Albert arbeitet und lebt offenbar sogar in einer düsteren Manufaktur, in
der zahlreiche Arbeiter mit einem nicht näher beschriebenen Produkt
hantieren. Dessen Textur erinnert an Filmmaterial, doch was es tatsächlich
ist, wird nicht verraten. Und ob es hier hergestellt oder zerstört wird,
bleibt ebenso ein Geheimnis wie der Ort und die Zeit der Handlung. In
Alberts Welt, die eine ohne Botanik und Sonnenstrahlen, ja ohne Leben
zu sein scheint, dominieren graue Farben. Die Fabrik selbst steht
unter ständiger Videoüberwachung. Aus den vielen Lautsprechern
ertönt immer wieder eine Stimme, die den Arbeitern Instruktionen erteilt.
Klar komponierte Cinemascope-Bilder erzählen von der Sehnsucht
nach Leben in einer von Leblosigkeit dominierten Industriegesellschaft.
Irgendwo in Serbien: Zwei perspektivenlose junge Männer treffen
sich auf einer Parkbank. Bier, frauenfeindliche Kommentare, Gespräche
über Guy-Ritchie-Filme. Ein harmloses Witzchen resultiert in einem
Kopfschuss, und ein konstruierter Gewaltreigen voller Absurditäten
jenseits jeglicher Logik nimmt seinen Lauf. Die Uchronie ist eine
literarische Gattung, die sich der Frage des „was wäre wenn“ widmet.
Das Ende des Films kommt auf seinen Anfang zurück, der neu erzählt
wird. Der Streit eskalliert nicht, ja er entsteht gar nicht erst. Die Frage,
wie die vorhin erzählten Gewalt-Episoden nun verlaufen wären,
wird nicht beantwortet. Eine schwarze Komödie über die Möglichkeit
der Deeskalation, vollgepackt mit skurrilen Gangster-Karikaturen.
Eine ukrainische Kleinstadt, die ihre besten Tage schon hinter sich hat.
Die meisten Bewohner leben von der örtlichen Mine, in der die Männer
tagtäglich in der Dunkelheit schuften. Sie wirken emotionslos
und erstarrt, wie ihre Umgebung. Als eine neue Lehrerin auftaucht,
löst das freilich eine gewaltige Dynamik aus. Ein junger Mann verliebt
sich in sie, doch das neue Glück ist nur von kurzer Dauer, weil die
neue Bewohnerin von Minenarbeitern verschleppt wird. Denn wo die
Emotion stillsteht, löst Liebe animalische Aggression aus. Der durch
das Fehlen jeglicher Zukunftsperspektiven aufgestaute Hass entlädt
sich visuell einprägsam. Schönheit und Kultur fallen der blinden Zerstörungswut
zombiegleicher Männer in Gewaltexzessen zum Opfer.
„Je mehr man sieht, desto trübseliger wird man. Weil man dann versteht,
wie wenig man in Wahrheit ändern kann.“ Diese Aussage kommt
im Kurzfilm Kosherland ausgerechnet von einem Polizisten mit hellseherischen
Fähigkeiten. Am hellichten Tag trinkt er mit dem Verbrecher
Jarik Wodka, während zwei von dessen Freunden beim jüdischen Greisler
nebenan Schutzgeld eintreiben. Dass auch der Polizeikamerad vom
Unheil im Laden lange nichts mitbekommt, da er sich gerade am Klo
erleichtert, macht Pyotr Magnus Nedovs Blick auf staatliche Sicherheitsautoritäten
nicht weniger zynisch. Das Kosherland befindet sich hier in
der lettischen Provinz, doch der finale Gewaltreigen skizziert ein Bild
staatlicher Ignoranz, das wohl vielerorts seine traurige Gültigkeit hat.
Der Wecker läutet, eine Frau steht auf. Sie zieht sich an. Im Hintergrund
hängt ein großes Kreuz. Sie serviert das Frühstück und bittet ihren Mann
zu Tisch. Der ist Priester und in seine Bibel vertieft. Vor dem Frühstück
wird gebetet. Die herumzappelnde kleine Tochter der beiden macht
auch mit. Die Dominanz des Vaters ist omnipräsent. Der Wunsch der
Frau, einen Buchhaltungskurs zu machen, um auch etwas dazuzuverdienen,
erzeugt nicht einmal einen lauten Konflikt, sondern verebbt, als
ob er gar nicht ausgesprochen wurde. Unprätentiös und leise erzählt
Regisseurin Dea Kulumbegashvili von Kleinfamilienhierarchien unter
einem religiösen Patriarchat. Die titelgebenden unsichtbaren Räume
sind die der Emotionen der Frau, die hier gelähmt sind und stillstehen.
Six-year-old Selma is happy that her father has not forgotten her despite
the fact that he is fighting in the war. One of his comrades brings the
family a present for Selma’s birthday: a living chicken. When Selma understands
that her family wants to decapitate and eat the chicken, she
tries to save it. What starts out as a story about the beauty and saving
grace of a child’s naivety, becomes a compelling study of the life of a
family surviving the horrors of war. The audience expects the animal to
be saved, but the final result is shattering. In a place where there is no
room for childhood, no animals are spared either. Where the urge to survive
reigns supreme, the reconciling power of nature remains unheeded.
Albert works and even seems to live in a dark factory, where a large number
of workers seem to be handling an undisclosed product. That product’s texture
resembles film material, but we never learn what it actually is. Whether
the product is in fact being manufactured or destroyed at the factory also remains
a mystery, as well as the location and time of the action. Albert’s world,
which seems to be one without plants, sunshine, even without actual life, is
dominated by shades of grey. The factory itself is under constant video surveillance.
A voice giving instructions emanates from the many loudspeakers
spread throughout the factory. Clearly composed cinemascope images tell
the story of a longing for life in an industrial society dominated by lifelessness.
Somewhere in Serbia: Two young men without perspectives meet
on a park bench. Beer, chauvinistic jokes, conversations about Guy
Ritchie movies. An innocent jokes results in a head shot, and a constructed
violent frenzy filled with absurdities far from logic. Ucronia is a
genre of fiction that deals with alternative reality and „what if”-scenarios.
The end of the film loops back to its beginning, which is told
anew. The quarrel does not run out of hand, it does not even happen.
The question of how the previously shown violent episodes
will play out now remains unanswered. A black comedy about the
possibilities of de-escalation, filled with bizarre caricature gangsters.
A Ukrainian town, its glory days long gone. Most inhabitants live
off the local mine where the men work away their days in darkness.
They seem unemotional and rigid, just like their surroundings. But
when an attractive new teacher arrives, a tremendously dynamic
series of events is triggered. A young man falls in love with
her, but their happiness is not meant to last, as she is abducted
by the miners. Where emotion stands still, love triggers animalistic
aggressions. The hatred, accumulated in years without a
perspective, explodes in striking pictures. Beauty and culture fall
victim to the blind rage of zombie-like men in excesses of violence.
“The more you see, the unhappier you become. Because you start understanding,
just how little you can actually change.” This statement from Kosherland
comes from a policeman who, of all people, has psychic powers. He
drinks vodka with the criminal Jarik in broad daylight, while his two accomplices
extort protection money from the Jewish shop owner next door. The
fact that the other policemen notices nothing as well because he is having
a prolonged session on the toilet makes Pyotr Magnus Nedov’s portrait of
security authorities no less cynical. This Kosherland is located in the Latvian
countryside. Its final frenzy of violence draws a picture of the sheer ignorance
of the authorities; one that is all too accurate in many places of the world.
The alarm rings, a woman rises from sleep. She dresses. A large cross
is hanging on the wall in the background. She serves breakfast and
calls her husband to the table. He is a priest, absorbed in the Bible. A
prayer before breakfast. The couple’s fidgety and restless little daughter
joins in. The father’s presence is dominant. The woman’s wish to visit a
bookkeeping course so she can earn a little extra money does not even
cause a conflict, it just ebbs away quietly, as if never uttered. Director
Dea Kulumbegashvili tells an unpretentious and quiet story about domestic
hierarchies in a religious patrimony. The namesake invisible spaces
are the woman’s emotions, which are paralysed and in a standstill.
90 Kurzfilm-Wettbewerb
Kurzfilm-Wettbewerb 91