Reader zur Ausstellung

Das pralle
Leben
Bursting
with Life
27.04 - 27.10.2013

Das pralle
Leben
Ukiyoe aus den Sammlungen
Johann Georg Geyger und
Otto Riese
Mit den seltenen frühen ukiyoe-Drucken der Sammlung
Johann Georg Geyger und den jüngst für
das Museum gesicherten 180 Meisterwerken der
Sammlung Otto Riese besitzt das Museum An -
ge wandte Kunst in Frankfurt am Main heute eine
der qualitätvollsten Sammlungen dieser großen
japanischen Kunst in Europa. Die insgesamt mehr
als 240 Werke liefern von den Anfängen Mitte
des 17. Jahrhunderts bis in die Zeit um 1850 ein
faszinierendes Spiegelbild des Lebens in einem
zu jener Zeit nahezu vollständig abgeschotteten Land.
Grell geschminkte Bühnenstars, zarte Schönhei ten
in den Teehäusern, erhabene Landschaften, denen
der Reisende entlang der großen Handelsstraßen
im alten Japan begegnete - all dies wird zum
Gegenstand jener meisterhaften Drucke, die meist
nicht mehr kosteten als eine Nudelsuppe und sich
somit in breiten Schichten des bürgerlich geprägten
Japan der Edo-Zeit (1603-1868) großer Beliebt heit
erfreuten. Die Holzschnitte des ukiyoe (wörtlich
„Bilder der fließenden Welt“) wurden im Auftrag
umtriebiger Verleger von Zeichnern entworfen und
arbeitsteilig von unterschiedlichen Spezialisten,
oft mit vielen einzelnen Druckstöcken für jede der
unterschiedlichen Farben, in Serie produziert. Die
Höhe der Auflage - von wenigen Dutzend bis zu rund
zwanzigtausend Exemplaren (vgl. Kat.Nr. 211), hing
vollkommen von der Nachfrage am Markt ab. Bei
großen Auflagen wurden die abgenutzten Druckstöcke
nach Bedarf ausgebessert oder erneuert.
Aus konservatorischen Gründen werden im Turnus
von drei Monaten jeweils nur rund vierzig der kost -
baren Blätter im Original präsentiert. Einen Überblick
über den Gesamtbestand liefern der Katalog Helden
der Bühne und Schönheiten der Nacht sowie die mit
umfangreichen Hintergrundinformationen versehene
Website www.ukipedia.de. Dieses Begleitheft stellt
ausgewählte Meisterwerke vor.

Bursting
with Life
Ukiyoe from the Collections
of Johann Georg Geyger
and Otto Riese
With the rare early ukiyoe prints of the Johann
Georg Geyger Collection and the recently acquired
180 masterworks of the Otto Riese Collection, the
Museum Angewandte Kunst in Frankfurt today owns
one of the most precious collections of this great
Japanese art in Europe. The altogether more than
240 works, from the mid-17th century until around
1850, reflect fascinating details of life in Japan at
a time of almost complete seclusion. Glamorous
actors in expressive make-up, tender beauties from
the tea houses, breathtaking land scapes, as travellers
experienced them along the great trade routes
in ancient Japan - all this is depicted in these master
prints that were often not more expensive than
a bowl of noodle soup, and at the same time were
immensely popular among the Japanese of the
Edo Period (1603-1868), a period dominated by an
affluent urban merchant class. The ukiyoe prints
(lit. “images of the floating world”) were designed
by artists, commissioned by clever publishers,
and produced in division of labour, by various specialists.
They often consisted of a multitude of
printing blocks for each single colour. The print run
depended exclusively on the demand - sometimes
only a few dozen sheets were produced, but pop u -
lar motifs may have had print runs of up to around
twenty thousand copies (see cat.no. 211). Print
runs like this of course required numerous
repairs or even replacements of the printing blocks.
Because of the fragility of the prints we will exchange
the display after three months, showing around
fourty prints at a time. The complete collection may
be viewed in the catalogue Heroes of the Stage and
Beauties of the Night, as well as on the website
www.ukipedia.de that includes extensive background
information on each print. This reader presents
selected masterworks of the two collections.

5
Hishikawa Moronobu (1618—1694)
Gesellschaft in einem Freudenhaus
Schwarzdruck (sumizuri-e), wohl später koloriert
Aus „Szenen aus Yoshiwara“, einer Serie von
zwölf Drucken.
Der fukinuki-yatai- („weggeblasenes Dach“-) Stil
erlaubt hier eine Vogelperspektive ins Innere eines
Hauses: Drei Besucher des Freudenviertels Yoshi wara
sind nach langem Weg von Edo aus am Ziel ihrer
Wünsche angelangt und lassen sich vom „Team“
des Etablissements zu Musik und Tanz mit Speisen,
Getränken und Tabak verwöhnen. Ursprünglich waren
die Blätter dieser Serie als Querrolle montiert,
mit dem Serientitel auf dem ersten und den Ver lags -
angaben auf dem letzten Blatt.
Party at a Brothel
Print in black ink (sumizuri-e), probably coloured later
From the 12 print series “Scenes from Yoshiwara”.
The fukinuki-yatai (“blown-off roof”) style provides
a bird’s eye view of the inside of a dwelling:
after the long way out from Edo, three visitors to
the Yoshiwara district have reached their desired
destination and are being treated to music and dance,
along with food, drink and tobacco, by the “team”
of the establishment. Originally this series of prints
was arranged as a hand scroll, the title of the series
on the first, the publisher’s data on the last print.
Geyger Collection

10
Sugimura Jihei (tätig active 1681—1698),
unsigniert unsigned
Erotische Szene
Schwarzdruck (sumizuri-e), um 1685
Blatt aus einem unidentifizierten
shunga- (Erotik-) Album.
Erst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kam
man im umfangreichen Werk Masanobus einer zweiten
Künstlerpersönlichkeit auf die Spur: Sugi -
mura Jihei. Den größten Teil seines Werkes machen
sogenannte shunga („Frühlingsbilder“) aus,
erotische Szenen wie das vorliegende Blatt, das
handschriftlich mit einem scherzhaft veränderten
Gedicht der klassischen Literatur versehen ist.
Erotic Scene
Print in black ink (sumizuri-e), around 1685
Sheet from an unidentified shunga album.
Not until the first half of the twentieth century was it
discovered that a second important artist was asso -
ci ated with works attributed to Moronobu: Sugimura
Jihei. The majority of his work was in the genre of
shunga (“spring pictures”), erotic scenes like this print,
on which a parody of a classical poem has been
recorded by hand.
Geyger Collection

11
Sugimura Jihei (tätig active 1681—1698)
Paar mit Zuschauer
Schwarzdruck, leichte Kolorierung, vornehmlich in Rot
(beni-e), um 1685
Blatt aus einer unidentifizierten
shunga- (Erotica-) Serie.
Ein Paar in stürmischer Umarmung wird von einem
Jungen beobachtet, der seinen Kopf aus der
schweren Schlafdecke hervorstreckt. Dieses Blatt
veranschaulicht exemplarisch die für Jihei typische,
den Bildraum rhythmisch um eine Kernszene herum
arrangierende Kompositionsweise. Alles unterliegt
einer bildnerischen Strategie, die nichts Überflüssiges
gelten lässt und eine reich strukturierte, in sich
geschlossene Gesamtfläche schafft.
Lovers and Youth
Print in black ink, lightly coloured, mainly in red (beni-e),
around 1685
Sheet from an unidentified shunga (erotic) series.
A couple in a stormy embrace is observed by a young
boy who raises his head out from underneath the
heavy covers. The print is a good example of
the compositional style, typical for Jihei, in which
everything is arranged around a central scene.
Everything is subject to an iconographic strategy
which allows nothing superfluous, thereby creating
a richly structured surface closed onto itself.
Geyger Collection

13
Sugimura Jihei (tätig active 1681—1698)
Yoshida kaidô, Straßenszene in Yoshida,
der 34. Station an der Ostmeerstraße, dem Tôkaidô
Schwarzdruck (sumizuri-e), 1684—1687
Dieses einzigartige Blatt gehört zu den frühesten
Werken des ukiyo-e als eigenständiger Kunstform
(ichimai-e, „Ein-Blatt-Bilder“). Es handelt sich um ein
mitate-e, eine für das ukiyoe typische Parodie auf
zeitgenössische Figuren des kabuki-Theaters: Im
Vordergrund dieses homoerotisch gefärbten Blattes
hält der Romanheld Ukiyonosuke seinen Schirm über
den dandyhaft schönen jôruri-Sänger Kantô Koroku;
im Obergeschoss beobachten Miyako no Okuni,
die mythische Begründerin des kabuki-Theaters, und
eine Assistentin die Szene.
Yoshida kaidô
A Street in Yoshida, the 34th Station of the Eastern
Sea Route, the Tôkaidô
Print in black ink (sumizuri-e), 1684 - 1687
This unique sheet is one of the earliest examples of
ukiyo-e as a proper art form (ichimai-e, “single sheet
image”). It’s a mitate-e, a parody of contemporary
figures of the kabuki theatre typical for ukiyo-e prints:
In the foreground of this homoerotic sheet
Ukiyonosuke, a hero of popular literature, holds an
umbrella over the beautiful, dandy-like jôruri singer
Kantô Koroku; in the upper floor Miyako no Okuni,
the legendary founder of the kabuki theatre, together
with an assistant, watches the scene.
Geyger Collection

26
Torii Kiyomasu
Ichikawa Danjûrô II als Fächerhändler
Schwarzdruck, leichte Kolorierung,
vornehmlich in Rot (beni-e), 1714
In der dargestellten Szene aus einem kabuki-The a ter -
stück verkörpert Danjûrô II den Fächerverkäufer
Kiyoyoshi. Der Kasten neben ihm trägt die Auf schrift
„ôgi fûryû-ji“ („elegantes Fächerpapier“). In einer
provozierenden Geste droht er mit einer geta
(Holzsandale) seinem Gegenüber, das sogleich sein
Schwert zieht. Kiyoyoshi beabsichtigt mit diesem
Trick, das übli cherweise in einer Scheide verborgene
Schwert wiederzufinden, das seinem Vater geraubt
worden ist.
Ichikawa Danjûrô II as a Fan Seller
Print in black ink, lightly coloured, mainly in red (beni-e), 1714
In this scene from a kabuki theatre play the actor
Danjûrô II represents the fan seller Kiyoyoshi.
The box next to him is labelled “ôgi fûryû-ji” (“elegant
fan paper”). In a provocative gesture he is threatening
his adversary with a geta (wooden sandal), causing
him to draw the sword. Kiyoyoshi uses this trick
to find the sword, usually hidden in a sheath, that had
been stolen from his father.
Geyger Collection

28
Früher Torii-Meister
Zwei Damen auf einem Floß
Schwarzdruck, leichte Kolorierung in Orange und Gelb (tan-e),
mit metallischen Pigmenten, um 1718—20
Gezeigt werden zwei vornehm gekleidete Damen mit
Reisehüten auf einem Floß, in Betrachtung zahlreicher
Kirschblüten auf dem Wasser, wohl eine Parodie
auf eine Szene aus der Literatur. Die sitzende Figur
hält in ihrer rechten Hand ein Würdezeichen (shaku).
Nur ein weiteres Exemplar dieses ungewöhnlich
kleinen, querformatigen Drucks ist bekannt. Er
stammt aus einem Album mit von Hand ergänzten
Aufschriften in kanbun (sino-japanischer Schrift), die
jedoch keinerlei Aufschluss über das literarische
Sujet liefert.
Early Torii Master
Two Ladies on a Raft
Print in black ink, lightly coloured, mainly in orange and
yellow (beni-e), with metallic pigments, around 1718—20
Two ladies wearing travel hats are shown on a raft
viewing countless cherry blossoms in the water,
most likely a parody on a literary scene. The seated
figure is holding a shaku, the courtly symbol of
dignity, in her right hand. Only one more example of
this unusually small print of horizontal shape is
known. It is from an album with a handwritten
inscription in kanbun (Sino-Japanese script). This,
however, gives no hint at the literary subject.
Riese Collection

31
Okumura Masanobu (1685—1764)
Die Kurtisane Kasugano
Schwarzdruck, partiell koloriert mit Gelb und metallischen
Pigmenten, 1701, 8. Monat
Aus der Serie „Spiegel des Wettstreits der Kurtisanen
aus der Genroku-Ära“.
Die zu ihrer Zeit berühmte Kasugano, erkennbar
auch an ihrem tachibana-Wappen (Orangenblüte),
schreitet vor ihrer shinzô, zu deren Aufgaben es
gehört, Verabredungen zu arrangieren. Als Verwalterin
des Hausstandes der hoch gestellten Kurtisane
trägt sie zwei kleine Schlüssel an einem Geldbeutel.
Als eine Art Statussymbol soll das demonstrieren,
dass ihre Herrin auch westliche Einrichtungsgegenstände
besitzt.
The Courtesan Kasugano
Print in black ink, partly hand-coloured in yellow and
metallic pigments, 1701, 8th month
From the series “Mirror of the Contest of Courtesans
of the Genroku Era”.
Kasugano, who was very famous in her days and can be
recognized by her tachibana crest (orange blossom),
is striding ahead of her shinzô, whose responsibilities
included arranging trysts. As a house keeper for a
high-ranking courtesan, she visibly carries two little
keys on her money bag. Rather like status sym bols,
they demonstrate that her mistress also owns
Western furnishings.
Geyger Collection

34
Okumura Masanobu (1685—1764)
Kurtisane mit Brief
Schwarzdruck (sumizuri-e), um 1715
Melancholisch breitet die junge Frau einen Liebesbrief
zwischen ihren Zähnen und ihrer Hand aus.
Die Motive auf ihrem Kimono und der Chrysan -
themenstrauß deuten den Herbst an, metaphorisch
auch die Flüchtigkeit der Liebe. Ungewöhnlich
und neuartig ist die Komposition, in der sich Baum
und Körper der Frau überlagern ― Menschenbild
und Natureindruck scheinen hier eng verwoben.
Courtesan with a Letter
Print in black ink (sumizuri-e), around 1715
In a melancholy mood, a young woman is holding a
love letter with her teeth and her hand. The motif on
her kimono and the bouquet of chrysanthemums
indicate the autumn and, metaphorically, also the
fleeting nature of love. What is unusual and new about
this composition, in which the tree and the woman’s
body overlap, is that images of man and nature are so
closely intertwined.
Geyger Collection

40
Okumura Masanobu (1685—1764)
Originales Perspektivbild mit elegantem Kohlebecken
als Glocke vom Tempel Mukenzan
Urushi-e „Lack-Bild“- überwiegend rot koloriertes beni-e
mit Glanzeffekten im schwarzen Tuschedruck), hier mit
westlich inspirierter Perspektivdarstellung (uki-e), um 1740
Die Szene parodiert das Theaterstück „Hiragana
seisuiki“, das auf eine Legende von der Glocke des
Tempels Mukenzan Bezug nimmt. Der Überliefe rung
nach bewirkt das Anschlagen der Glocke im Dies -
seits Reichtum, im Jenseits jedoch Höllenqualen.
Auf dem Bild schlägt ein Freudenmädchen im Unter -
geschoss mit ihrer Pfeife an ein Kohlebecken, worauf
ein Spaßvogel ihr vom oberen Stock Goldmünzen
hinunterwirft. Die Dame möchte mit diesem Zauber
ihren Liebhaber, der sein Geld im Glücksspiel verloren
hat, vor dem Verlust seiner Samurai-Ehre retten.
Original Perspective Picture of the Elegant Hibachi as
the Bell of Mukenzan
Urushi-e (“Lacquer image” - a beni-e, hand-coloured, mainly
in red, with glossy effects in the black ink impression), inspired
by western perspective technique (uki-e), around 1740
The scene is a parody of the play “Hiragana seisuiki”,
which is related to the legend of the bell of the Temple
of Mukenzan. According to the legend, the tolling
of the temple bell generates wealth in this world, and
the pangs of hell in the after world. In this picture, a
prostitute on the ground floor is striking a hibachi
with her pipe, this prompts a joker to throw gold coins
down from the floor above. With this magic action,
the lady intends to save her lover, who has lost all his
money in gambling, from loosing his Samurai honour.
Geyger Collection

70
Torii Kiyoshige
(tätig active 1723—1763)
Der Schauspieler Ichikawa Ebizô II (Ichikawa Danjûrô II)
in der Shibaraku-Szene
Benizuri-e (Zweifarbendruck, entwickelt seit 1743,
vor der Erfindung des Vielfarbendrucks), 1748
Ichikawa Ebizô wird hier in der Paraderolle seiner
Familie dargestellt, wenn er als deus ex machina in
einem plötzlichen Auftritt mit dem Ruf „Shibaraku!“
(„Haltet ein!“) Bösewichter im letzten Augen blick
von ihren Untaten abhält. Sein Kostüm trägt das Reis -
maß-Wappen seiner Familie. Interessant ist im
Vergleich hierzu ein Blatt von Torii Kiyomasu I von 1714,
das den noch jugendlichen Danjûrô II in der Rolle
eines Fächerhändlers zeigt (Kat.Nr. 26).
The Actor Ichikawa Ebizô II (Ichikawa Danjûrô II)
in the Shibaraku Scene
Benizuri-e (two colour print, developed since 1743,
before the invention of the multi-colour print), 1748
Ichikawa Ebizô is depicted here in his family’s most
famous role, in which he suddenly appears as a
deus ex machina with the cry of „Shibaraku!” (“Stop
right there!”) and then keeps villains from com -
mitting evil deeds at the last minute. His costume
bears the family’s crest of three rice measuring
boxes. An interesting contrast is provided by the
comparison with a print by Torii Kiyomasu I from 1714,
showing a still young Danjûrô II in the role of a
fan seller (cat.no. 26).
Riese Collection

71
Torii Kiyohiro
(tätig active 1753—1758)
Der entwendete Liebesbrief
Benizuri-e (Dreifarbendruck, entwickelt seit 1743,
vor der Erfindung des Vielfarbendrucks), um 1750
Eine junge Frau eilt aus einer Unterkunft, die auf dem
Türschild als „okashi zashiki“ („Zimmervermietung“)
bezeichnet ist. In der Linken hält sie ein schmales
Päckchen mit Gedichtblättern und ein Heft mit
Schönschriftvorlagen (kiyogaki sôsho). Sie versucht,
dem vor ihr stehenden Jungen den Liebesbrief, den
dieser ihr entwendet haben dürfte, abzunehmen.
Doch mit einer frechen Geste macht sich der Junge
sogar noch über sie lustig.
The Stolen Love Letter
Benizuri-e (three colour print, developed since 1743,
before the invention of the multi-colour print), around 1750
A young woman is hurrying out of a dwelling with
a sign on the door saying “okashi zashiki” (“rooms for
rent”). In her left hand she has a small packet of
writing paper for poems and a calligraphy copy book
(kiyogaki sôsho). She is attempting to recover a
love letter from the boy who seems to have taken it.
However, the boy only makes fun of her with an
insubordinate gesture.
Riese Collection

79
Ishikawa Toyonobu (1711—1785)
Die Rache der Soga-Brüder; Onoe Kikugorô I als
Soga no Gorô und Ichimura Kamezô I als Soga no Jûrô
Benizuri-e (Dreifarbendruck, entwickelt seit 1743,
vor der Erfindung des Vielfarbendrucks)
und kirazuri (Druck mit Glimmer), 1753
Die beiden Soga-Brüder in dem Theaterstück
„Haru fukami iroha bunroku Soga“.
Das Gedicht in der Mitte lautet: „Womit soll man / die
Brüder vergleichen / Mit Kirschblüte und Berg -
ahorn“ -also die frühlingshafte Kirschblüte gegen -
über dem Herbst-Ahorn. Zusammen genommen
können Hana (Blume, Kirschblüte) und kaede (Ahorn)
auch als „blühender Ahorn“ gelesen werden,
was ebenso für die schicksalhafte Verbindung der
beiden Protagonisten stehen mag wie auch für ihren
frühen Märtyrertod.
The Revenge of the Soga Brothers; Onoe Kikugorô I as
Soga no Gorô and Ichimura Kamezô I as Soga no Jûrô
Benizuri-e (three colour print, developed since 1743,
before the invention of the multi-colour print) and
kirazuri (printing with mika), 1753
The two Soga Brothers in the play “Haru fukami iroha
bunroku Soga.”
The haiku in the middle states: “With what should
one / compare the brothers / With cherry blossoms
and mountain maple” - i.e.spring-like cherry blossom
or autumnal maple. Hana (blossom, cherry blossom)
and kaede (maple) can be read together as “blossoming
maple”, which might also be an allusion to the
fatal connection between the two as well as their
early death as martyrs.
Riese Collection

82
Suzuki Harunobu (1725—1770)
Vollmond und Chrysanthemenschale (Kalenderblatt)
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“);
musenzuri („Druck ohne Konturlinien“), nach 1766
Eine Schale mit Zwergchrysanthemen vor dem auf -
gehenden Herbstvollmond, wie sie Harunobu
hier in einem Kalenderdruck (egoyomi) zeigt, ist als
Neujahrsmotiv sehr ungewöhnlich. Die Blüten der
Chrysanthemen sind entweder in feiner, konturloser
Weise (musenzuri) oder aber mit farbigen Kontu -
ren gedruckt. In der Feinheit des Druckes kann man
Anklänge an bedrucktes chinesisches Briefpapier
erkennen, obwohl das Sujet völlig japanisch ist.
Full Moon and Chrysanthemum Bowl (calendar print)
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”);
musenzuri (“print without outlines”), after 1766
In this calender print (egoyomi) Harunobu presents
a bowl of miniature chrysanthemums in front
of the rising full moon - an unusual new year’s motif.
The chrysanthemum blossoms are printed either
in a fine manner without contours (musenzuri) or
with colourful contours. The refinement of the print
is similar to printed Chinese writing paper, although
the subject is completely Japanese.
Riese Collection

88
Suzuki Harunobu (1725—1770)
Buschklee - Hatsuito aus dem Hause Yamashiroya,
1766-1769
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit karazuri
(Blindpressung) und kimedashi (Konturprägung)
Aus der Serie „Schönheiten der fließendvergänglichen
Welt und Blumen“.
Harunobu und Ippitsusai Bunchô (tätig 1770 ― 1790)
traten um 1770 mit Werken wie diesen hervor, mit
der kimekomi-/ kimedashi-Drucktechnik (Kontur prägung),
bei der bestimmte Umrisslinien nachgedruckt
und herausgehoben werden. Harunobu liebte auch
witzige Einfälle, wie auf diesem Bild, auf dem er den
klei nen Affen aus der Hängerolle zum Leben erweckt.
Das Motiv persifliert ein berühmtes Thema der
Zen-Kunst, das einen Affen zum Gegenstand hat, der
versucht, nach dem eigenen Spiegelbild im Wasser zu
greifen ― eine Metapher für die Illusionshaftigkeit
unserer Wahrnehmung.
Bush Clover - Hatsuito from the House
of Yamashiroya, 1766-1769
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image” with
blind printing (karazuri) and embossing technique (kimedashi)
From the series “Beauties of the Floating World
Com pared with Flowers”.
Harunobu and Ippitsusai Bunchô (active 1770 ― 1790)
began producing works like this, using the kime komi/
kimedashi printing technique (embossed contours),
around 1770. Harunobu also loved amusing inno va -
tions, as in this picture in which a little monkey from
the hanging scroll comes to life. This print is a travesty
of a famous motif of Zen art, showing a monkey
trying to touch his mirror image in the water ― a
metaphor for the illu sionary nature of our perception.
Riese Collection

102
Katsukawa Shunshô (1726—1792)
Ichimura Uzaemon IX in der Shibaraku-Szene
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“), 1778,
11. Monat
Ungewöhnlich ist hier die En-face-Darstellung.
Das Gewand ist nicht wie üblich rostrot, sondern
schwarz, auf den Ärmeln statt des tachibana-
Familienwappens (Orangenblüte, vgl. Kat.Nr. 33),
das auf dem Theatervorhang sichtbar ist, ein
Blitzmuster (inazuma-mon), das hier jedoch an
das quadratische mimasu-mon der Ichikawa-Familie
angeglichen ist (vgl. Kat.Nrn. 26, 70) und in seiner
Kantigkeit den Ausdruck von Aggression unterstreicht.
Uzaemon IX trat in dieser Kostümierung bei
der Saisoneröffnung (kaomise) im November 1778
am Ichimura-za auf.
Ichimura Uzaemon IX in the Shibaraku Scene
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”),
1778, 11th month
The en-face depiction here is unusual. The cloak
is not the usual rust red, but rather black, and
the sleeves do not display the tachibana family crest
(orange blossom, cf. cat.no. 33), visible on the
theatre curtain, but rather a lightning pattern (ina -
zuma-mon), which has been adapted to the square
mimasu-mon of the Ichikawa family (cf. cat.nos.
26, 70), underlining the aggressive expression in its
angularity. Uzaemon IX appeared in this costume
at the season opening (kaomise) in November 1778
at Ichimura-za.
Riese Collection

105
Katsukawa Shunshô (1726—1792)
zugeschrieben
Ichikawa Danjûrô V als Ôboshi Yuranosuke
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“), um 1785
Unbezeichnetes Fächerblatt aus
Kanadehon Chûshingura
Dieses Rundfächerbild zeigt Ichikawa Danjûrô V als
Ôishi Kuranosuke, den Anführer der 47 Rônin, in
dem bekannten Theaterstück „Chûshingura“ („Die
Rache der 47 Rônin“). Die Zensur verbot die
Nennung des richtigen Namens, daher das
Pseudonym Ôboshi Yuranosuke. Bilder berühmter
Schauspieler in Halbfigur (hanshin-e) und sogar
Porträtköpfe (ôkubi-e) entwarf Shunshô bereits vor
Sharaku. Das Blattfächer-Format (uchiwa-e) ist in
der Katsukawa-Schule jedoch selten.
Ichikawa Danjûrô V as Ôboshi Yuranosuke
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”),
around 1785
Unsigned fan picture from Kanadehon Chûshingura
This round fan picture shows Ichikawa Danjûrô V
as Ôishi Kuranosuke, the leader of the 47 rônin in
the famous play “Chûshingura” (“The Treasury of
Loyal Retainers”). The censors prohibited the correct
name from being mentioned, thus the designation
Ôboshi Yuranosuke. Shunshô designed half-portraits
of famous actors (hanshin-e) and portraits of
their heads (ôkubi-e) even before Sharaku. The
round fan format (uchiwa-e) is, however, rare in the
Katsukawa school.
Riese Collection

108
Katsukawa Shun’ei (1762—1819)
Der Schauspieler Sakata Hangorô III
als Kaminari Shôkurô
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit weißem
Glimmergrund, um 1794
Sakata Hangorô verkörpert hier einen der fünf
Volkshelden aus der beliebten Räubergeschichte
„Karigane gonin otoko“. Er trägt ein Handtuch,
auf dem zwei katakana-Zeichen seines Rollen namens
(sho + yo = shô) zu erkennen sind.
Anhand von Spielplänen wird deutlich, dass dieser
Holzschnitt zwei Monate vor Sharakus ersten
Drucken erschien. Shun’ei blieb in diesem han -
shin-e („Halbfiguren-Porträt“) der Tradition
der Katsukawa-Schule und dem Stil Shunshôs treu.
The Actor Sakata Hangorô III as Kaminari Shôkurô
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with white mica ground, around 1794
Sakata Hangorô is playing one of the five popular
heroes from the story of a band of robbers “Karigane
gonin otoko”. He is wearing a towel on which the
two katakana symbols for the name of his role
(sho + yo = shô) can be recognized. Performance
schedules indicated that this woodblock print
appeared two months before Sharaku’s first prints.
Shun’ei demonstrates his adherence to the tra -
dition of the Katsukawa School in this hanshin-e
(“half-length portrait”) and thus to Shunshô’s style.
Riese Collection

114
Kubo Shunman (1757—1820)
Drei Votivtafeln
Vielfarbendruck (nishiki-e) mit karazuri (Blindpressung),
kimekomi (Relieftechnik) und metallischen Pigmenten,
um 1818
Blatt 1 aus „Sieben Bilder für die Hisagataya-Gruppe“.
In einer Tempelgalerie hängen drei Votivtafeln (ema).
Das rechte, schmale Bild mit Gedicht und Gold -
fasan überdeckt partiell eine querformatige Ansicht
von Futamigaura (den „Verheirateten Felsen“) sowie
ein darüber hängendes Fächerbild mit Päonien in
schöner Blindpressung. Im Vordergrund ist eine
Veranda über den Wipfeln blühender Kirschbäume
zu sehen. Über dem Bild des Fasans steht ein
waka von Hisagataya, dem Leiter der Dichtergruppe
und Auftraggeber des exquisiten Drucks.
Three Votive Tablets
Multi-colour print (nishiki-e) with karazuri (blind printing),
kimekomi (embossing technique) and metallic pigments,
around 1818
Print 1 from “Seven Pictures for the Hisagataya Group”.
Three votive plaques (ema) are hanging in the gallery
of a temple. On the right is a narrow picture with a
poem and a golden pheasant which partially covers a
horizontal view of Futamigaura (“Wedded Rocks”) as
well as by a fan picture hanging over it with peonies in
beautiful blind pressing. In the foreground a veranda
overlooking blossoming cherry trees. Over the
picture of the pheasant is a waka by Hisagataya, the
leader of the poets‘ group and the commissioner of
this exquisite print.
Riese Collection

123
Katsukawa Shunchô
(tätig active 1781—1801)
Der Ringer Onogawa und das Mädchen
Takashima Ohisa
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit karazuri
(„Blindpressung“) auf weißem Glimmergrund, 1793
Shunchô gestaltete zwei bemerkenswerte Porträt -
drucke zum Thema „Die Schöne und das Biest“
mit Ohisa und Okita, den zwei bekanntesten Schö n -
heiten ihrer Zeit, denen er mit Onogawa und Tanikaze
die beiden damals berühmtesten Sumo-Ringer
an die Seite stellte. Das Blatt ist beschnitten,
Utamaros Signatur wurde wohl von einem Fälscher
nachträglich hinzugedruckt, um den Marktwert
zu erhöhen. Aus demselben Grund wurde auch ein
heller Glimmergrund hinzugefügt.
The Sumo Wrestler Onogawa and the Girl
Takashima Ohisa
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with karazuri (“blind printing”) on white mica ground, 1793
Shunchô designed two remarkable portrait prints on
the topic of „The Beauty and the Beast” featuring
Ohisa and Okita, two of the most famous beauties of
their time, whom he placed side-by-side with
Onogawa and Tanikaze, the then two most famous
Sumo wrestlers. The print has been cropped.
Utamaro’s signature was later printed on the sheet
by a counterfeiter in order to increase its market
value. A light-coloured mika ground was also added
for the same reason.
Riese Collection

131
Kitagawa Utamaro
(um around 1753—1806)
Der interessante Typ
Shômenzuri (Foliendruck von Silber u.a. Metallen, mittels einer
besonderen Polierplatte) auf weißem Glimmergrund, 1792/93
Aus der Serie „Zehn Typen weiblicher Physiognomie“.
Eine junge Frau betrachtet im Spiegel, ein wenig
erstaunt, ihre geschwärzten Zähne, im feudalen Japan
ein Erkennungszeichen für verheiratete Frauen.
Utamaro entwarf in dieser Serie zehn Halbfiguren
von Frauen unter physiognomischen Aspekten.
Sie gehören zu den ersten Halbfigurenbildnissen
Uta maros und auch zu den frühesten Holzschnitten
mit Glimmergrund. Zwischen 1801 und 1804
schuf er eine zweite Serie mit ähnlichem Titel, ohne
jedoch die künstlerische Qualität dieser frühen
Blätter zu erreichen.
Riese Collection
The Interesting Type
Shômenzuri (surface polishing with silver or other metals by
using a special polishing block) on white mica ground,
1792/93
From the series “Ten Types of Female Physiognomy”.
Surprised, a young woman is viewing her blackened
teeth in a mirror; they were a sign of a married
woman in feudal Japan. Utamaro designed the ten half
portraits of this series showing women with different
physiognomic characteristics. They were some of
Utamaro’s first half portraits and some of the earliest
woodblock prints with mica ground. Between 1801
and 1804 he created a second series with a similar title,
but without the artistic quality of these early prints.

132
Kitagawa Utamaro
(um around 1753—1806)
Die schöne Tomimoto Toyohina
Vielfarbendruck (nishiki-e) mit Blindpressung (karazuri),
weißer Glimmergrund, um 1793
Aus der Serie „Berühmte Schönheiten aus Edo“.
Zu Utamaros besten Werken gehört eine Gruppe von
drei Halbfigurenporträts der gefeierten Schönheiten
seiner Zeit. Zwei der bijin, Okita und Ohisa (vgl.
Kat.Nr. 123), waren Serviererinnen in Teehäusern.
Die hier gezeigte Toyohina war vermutlich eine
Geisha aus Yoshiwara. Aufmerksam betrachtet sie
eine raffiniert in Grün und Blindpressung mit Chry -
santhemen bedruckte Glückwunschkarte (surimono).
Langformatige surimono, wie das hier gezeigte,
dienten oft dazu, musikalische Auftritte anzukündigen,
und Toyohina machte selbst Musik.
Beautiful Tomimoto Toyohina
Multi-colour print (nishiki-e) with blind printing (karazuri),
white mica ground, around 1793
From the series “Famous Beauties of Edo”.
Among Utamaro’s best works is a group of three
half-portraits of the most celebrated beauties of his
time. Two of the bijin, Okita and Ohisa (cf. cat. no.
123), were tea-house girls. Toyohina, who is shown
here, was presumably a geisha in Yoshiwara. The
greeting card (surimono) in her hands, printed in an
intriguing green with chrysanthemums in blind
pressing, catches her attention. Surimono in vertical
formats were often used to announce musical
performances, and Toyohina was a musician herself.
Riese Collection

149
Tôshûsai Sharaku (tätig active 1794/95)
Der Schauspieler Ichikawa Omezô I
in der Rolle des Dieners Ippei
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) auf
dunkelgrauem Glimmergrund, 1794, 5. Monat
Sharakus Meisterwerk ist einer der berühmtesten
Drucke in der Geschichte des ukiyo-e. Der Schauspieler
Ichikawa Omezô steht hier in der Pose (mi-e)
mit verdrehten Augen, in der Rolle des Knappen
(yakko) Ippei, der allein gegen eine Bande von
Angreifern kämpft. Die Szene stammt aus dem Stück
„Kainobyô somewake tazuna“ („Der geliebten Ehe -
frau buntgefärbter Zügel“), das im 5. Monat des
Jahres 1794 am Kawarazaki-za in Edo aufgeführt wurde.
The Actor Ichikawa Omezô I
in the Role of the Servant Ippei
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
on dark grey mica ground, 1794, 5th month
Sharaku’s masterpiece is one of the most famous
prints in the history of ukiyo-e. The actor Ichikawa
Omezô is standing in a dramatic pose (mi-e) with
his eyes crossed, in the role of the knave (yakko)
Ippei, forced to fight alone against a band of attackers.
The scene is from the play “Kainobyô somewake
tazuna” (“Beloved Wife Handling the Rein of
Variegated Colours”), which premiered in the 5th
month of the year 1794 at the Kawarazaki-za in Edo.
Riese Collection

150
Tôshûsai Sharaku (tätig active 1794/95)
Der Schauspieler Matsumoto Yonesaburô I
in der Rolle der Kewaizaka no Shôshô
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“)
auf hellgrauem Glimmergrund, 1794, 5. Monat
Dieses seltene Blatt ist bemerkenswert fein, klar und
raffiniert gedruckt. Es zeigt den Frauenrollen-
Schauspieler (onnagata) Matsumoto Yonesaburô I
als Kurtisane. Über einem weißen Untergewand
und einem orangefarbenen Unterkimono trägt er
einen hellvioletten Kimono mit Flechtmuster
(asanoha-Muster) in shibori-Technik. Seine rechte
Hand, in der er einen Pinsel hält, ist bewusst ver -
kleinert dargestellt, um die Zartheit seiner Erscheinung
zu betonen. Er stand 1794 noch am Anfang
seiner Karriere.
The Actor Matsumoto Yonesaburô I in the Role of
Kewaizaka no Shôshô
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image“) on
light grey mica ground, 1794, 5th month
This rare print is remarkably refined, clear and ingen -
ious in terms of printing technique. It shows the
actor specialized in female roles (onnagata) Matsu -
moto Yonesaburô I as a courtesan. Over a white
garment and an orange under-kimono, he is wearing
a light purple kimono with a woven pattern (asanoha
pattern) in shibori technique. His right hand, in
which he is holding a brush, has been consciously
made smaller in order to emphasize the delicacy of
his appearance. In 1794 he was still at the beginning
of his career.
Riese Collection

151
Tôshûsai Sharaku (tätig active 1794/95)
Sanogawa Ichimatsu III als Kurtisane und
Ichikawa Tomiemon als Schurke
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“)
auf Glimmergrund (kirazuri), 1794, 5. Monat
Der Frauendarsteller (onnagata) Sanogawa Ichi matsu III
als Hakujin Onayo, eine Kurtisane aus Kyôto, und
Ichi kawa Tomiemon als Schurke Kanisaka Toma.
Offenbar blieben von Sharaku nur fünf Motive von
ôkubi-e („Groß-Kopf-Bilder“) mit Doppel porträts von
Schauspielern erhalten. In jedem von ihnen versuchte
der Künstler, zwei gegensätzliche Charaktere zu
verbinden. Die verschiedenen Auf schriften und Siegel
dieses herausragenden Blattes in der rechten
oberen Ecke sind teilweise abgeblättert bzw. mit neu
aufge tra ge nem Glimmer überdeckt.
Sanogawa Ichimatsu III as a Courtesan and
Ichikawa Tomiemon as a Villain
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
on mica ground (kirazuri), 1794, 5th month
The onnagata Sanogawa Ichimatsu III as Hakujin Onayo,
a courtesan from Kyôto, and Ichikawa Tomiemon as
the villain Kanisaka Toma. Appearently only five
ôkubi-e (“Large-Head-Images”) with double portraits
of actors have been preserved. In each of them the
artist attempted to combine two divergent characters.
The various captions and seals in the upper right
hand corner of this outstanding print have partially
flaked off or have been obscured by newly applied mica.
Riese Collection

152
Tôshûsai Sharaku (tätig active 1794/95)
Der Schauspieler Segawa Kikunojô III
in der Rolle der Oshizu
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“)
auf hellgrauem Glimmergrund, 1794, 5. Monat
Dieser Druck gilt als eines von Sharakus bedeutendsten
Porträts eines Schauspielers in einer Frauen rolle.
Das beschnittene und etwas verblasste Blatt im
Tôkyô National Museum ist in Japan als sogenanntes
„Wichtiges Kulturgut“ (jûyô bunkazai) registriert.
Das Exemplar in der Sammlung Riese verdient
besondere Beachtung wegen der Frische seiner
Farben und der Feinheit der Drucktechnik, zu sehen
vor allem an dem durchscheinenden Schild pattkamm
und der mattrosigen Rötung um Oshizus Augen.
The Actor Segawa Kikunojô III in the Role of Oshizu
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
on light grey mica ground, 1794, 5th month
This print is considered one of Sharaku’s most important
portraits of an actor in a female role. The
cropped and somewhat faded print in the Tôkyô
National Museum is registered as “Important
Cultural Property” (jûyô bunkazai) in Japan. The print
in the Riese Collection is particularly noteworthy
because of the freshness of the colours and the fine
quality of the printing tech nique, as exhibited
particularly by the transparent tortoise-shell comb
and the matte pink blush around Oshizu’s eyes.
Riese Collection

164
Utagawa Kunisada (1786—1865)
Gedächtnisporträt für Utagawa Hiroshige
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
ichimonji-bokashi (gleichmäßiger Farbabstufung vom oberen
und unteren Bildrand aus), 1858, 9. Monat
Hiroshige starb 1858 an der Cholera. Seine Ge sichts -
züge sind hier lebensnah und differenzierter als
in den üblichen ukiyoe-Stilisierungen ausgeführt.
Vielleicht ist dieser Realismus auf die lange Tradition
der Priesterporträts in Japan zurückzuführen, auf
denen die Züge des Verstorbenen naturgetreu
festgehalten werden sollten. Oben der Nachruf
seines Dichterfreundes Tenmei Rôjin in der Art einer
Kurzbiografie. Es folgen Hiroshiges eigenes
Sterbegedicht und ein „trä nen volles“ haiku Kunisadas.
Memorial Portrait of Utagawa Hiroshige
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”) with
ichimonji-bokashi (even tonal gradation of colour from the
upper and lower edge of the print), 1858, 9th month
Hiroshige died of cholera in 1858. His facial features
are executed here realistically and in a more
diffe rentiated manner than in most, usually stylized,
ukiyo-e. This realism may be related to the long
tradition of priests‘ portraits in Japan, in which the
features of the deceased were preserved true to life.
At the top is a eulogy by his friend, the poet
Tenmei Rôjin, in the form of a short biography. It is
followed by Hiroshige’s own death poem and a
“tearful” haiku by Kunisada.
Riese Collection

167
Utagawa Kuniyoshi (1797—1861)
Tanz der Gespenstertiere
Uchiwa-e (Holzschnitt in Fächerform), Vielfarbendruck,
um 1840
Die sieben Gespenstertiere sind eine Travestie der
Sieben Glücksgötter. So kann man hier zum Beispiel
in der musizierenden Katze unschwer Benten oder
in dem rundbäuchigen Ochsenfrosch Hotei erkennen.
Kuniyoshi, selbst ein großer Katzenfreund, war stets
von diesen Tieren um geben und zeichnete sie in allen
Lebenslagen. Das hier benutzte Rundfächerformat
bot ihm größere Freiheiten bei der Gestaltung eines
fantastischen Themas.
Dance of the Spectral Animals
Uchiwa-e (fan shaped woodblock print), multicolour print,
around 1840
The seven spectral animals are a travesty of the Seven
Gods of Good Fortune. Thus, the cat playing music
is easily recognized as Benten and the bullfrog
with the round belly as Hotei. Kuniyoshi, who loved
cats, was always surrounded by these animals and
drew them in every possible situation. The round fan
format used here offered him more freedom in
dealing with this fantasy theme.
Riese Collection

168
Utagawa Kuniyoshi (1797—1861)
Mitsukuni bekämpft das Skelettgespenst
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), um 1845
Das Triptychon erzählt die Geschichte des Helden
Ôyatarô Mitsukuni, der mit seinem Schwert den
bösen Araimaru zu Boden zwingt. Damit bannt er
das gigantische Skelettgespenst, das von der
Magierin Takiyasha-hime (links im Bild) heraufbeschworen
wurde, und der Zauberpalast des Masakado
fällt in sich zusammen. Kuniyoshis meisterliche
visuelle Umsetzung eines Romans von Santô Kyôden
(alias Kitao Masanobu) verweist bereits auf Prinzipien
der Bildaufteilung im modernen Manga.
Mitsukuni Defying the Skeleton Spectre
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
around 1845
This triptych tells the story of the hero Ôyatarô
Mitsukuni, who forces the evil Araimaru to the
ground with his sword. By doing so, he drives out the
giant skeleton spectre invoked by the sorce -
ress Takiyasha-hime (on the left), and Masakado’s
palace of magic collapses. Kuniyoshi’s masterful
visual realization of the novel by Santô Kyôden (alias
Kitao Masanobu) already seems to anticipate the
principles according to which images would be
organized in modern manga.
Riese Collection

170
Utagawa Kuniyoshi (1797—1861)
Die ersten Pflaumenblüten
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), 1847-1850
Drei Frauen in Halbfigur stehen vor einem riesigen
blühenden Pflaumenbaum. Sie tragen gestreifte
warme Winterkimonos über fein gemusterten
Untergewändern. Das Triptychon vermittelt einen
Eindruck von Frische und Klarheit, der auf das
neue Schönheitsideal verweist, das in den 1850er
Jahren von Künstlern wie Kuniyoshi, Hiroshige
und Kunisada vollendet zum Ausdruck gebracht
wurde — im Gegensatz zu den weicheren bijin
der 1790er Jahre begegnen wir hier selbstbewussten,
eleganten Frauen.
The First Plum Blossoms
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
1847-1850
Three women depicted as half-portraits are standing
in front of a blossoming plum tree. They are wea ring
warm, striped, winter kimono with garments
displaying fine prints underneath. The triptych con -
veys an impression of the freshness and clarity
that is indicative of the new ideal of beauty perfected
in the works of Kuniyoshi, Hiroshige and Kunisada -
we encounter women who are more self-confident
and elegant than the placid bijin of the 1790ies.
Riese Collection

176
Katsushika Hokusai (1760—1849)
Iris, Nelken und Eisvogel
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), 1834
Aus einer unbezeichneten Serie von Vögeln
und Blumen.
Die Aufschrift oben rechts lautet: „kawasemi“ (Eis -
vogel), „shaga“ (iris japonica) und „nadeshiko“ (Nelke).
Die fol genden zwei chinesischen Gedicht zeilen
preisen die Schönheit des Vogels: „Er wendet den
Kopf, wenn er sich niederlässt / und gleicht
einem bewegten Juwel in tiefem Blau und Grün.“
Hokusai ließ sich hier von der chinesischen Malerei
der Ming-Zeit (1368-1644) inspirieren,
wäh rend Hiroshige vergleichbare Bilder eher
nach der Natur zeichnete.
Iris, Wild Pinks and Kingfisher
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”) with
fukibokashi (tonal shading in woodblock printing), 1834
From an untitled series of birds and flowers.
The caption on the upper right reads: “kawasemi”
(kingfisher), “shaga” (iris japonica) and “nadeshiko”
(carnations). The following two lines of
Chinese poetry praise the kingfisher’s beauty:
“It turns the head when it alights / and resembles a
moving jewel in deep blue and green.” Hokusai was
inspired here by Chinese painting of the Ming
Dynasty (1368- 1644), while Hiroshige tended to
draw images like this after nature.
Riese Collection

177
Katsushika Hokusai (1760—1849)
Hinter der großen Woge vor (der Küste von)
Kanagawa
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), datiert 1830
(spätere Ausgabe, drei Druckstöcke fehlen)
Blatt 1 aus „36 Ansichten des Fuji“.
Hokusai war fast siebzig Jahre alt, als dieses
weltberühmte Werk entstand. Eine genaue Prüfung
des Blattes ergab, dass es sich hier um eine spätere
Ausgabe handelt. Es fehlen drei Druckplatten
(Farben), und eine Platte ist nachgeschnitten worden.
Obwohl Hokusai sich der Bedeutung seines Werks
wohl durchaus bewusst war, kam der Erfolg der
Fuji-Serie doch überraschend, denn zunächst waren
lediglich 36 Blätter geplant, aus denen dann 100
werden sollten.
Behind the Wave off (the Coast of) Kanagawa
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
dated 1830 (later edition, three blocks missing)
Print 1 from “36 Views of Mount Fuji”.
Hokusai was almost seventy years old when this
world famous work was created. A close examination
of this print showed it to be a later edition. Three
printing blocks (colours) are missing, and one of the
blocks was reworked. Although Hokusai was well
aware of the importance of his work, the success of
the Fuji series did surprise him, since originally
only 36 different prints were planned, and eventually
100 were produced.
Riese Collection

181
Katsushika Hokusai (1760—1849)
Kajikazawa in Kôshû (Provinz Kai)
Aizuri-e (Druck mit Preußisch-Blau) mit fukibokashi
(Farbabschattung beim Holzdruck), 1830
Aus „36 Ansichten des Fuji“.
Auf einer überhängenden Klippe zieht ein Fischer im
Sturm die Leinen seines Netzes fest. Hinter ihm
kauert mit dem Fischkorb sein Gefährte. Aus dem
Dunst taucht der Umriss des Fuji vor weißem
Wolkenstreifen auf. Es handelt sich um ein reines
aizuri-e, einen reizvollen Blaudruck in verschiedenen
Tönen von bero-ai („Berliner Blau“). Meisterhaft
komponiert, ist dieses Blatt auch in seinem Erhaltungszustand
hervorragend, lediglich die roten
Verleger- und Zensorstempel sind etwas verblasst.
Kajikazawa in Kôshû (Kai Province)
Aizuri-e (print in Prussian Blue) with fukibokashi
(tonal shading in woodblock printing), 1830
From “36 Views of Mount Fuji”.
On an overhanging cliff a fisherman is pulling the
lines of his net tight in a storm. Behind him, his
companion is cowering with a fish basket. Out of the
mist, the outline of Mount Fuji emerges in front of
white bands of clouds. This is a pure aizuri-e,
executed in a fascinating range of bero-ai (“Berlin
blue”). Masterfully composed, this print is also in
excellent condition, only the red of the publisher’s
and censor’s seals is slightly faded.
Riese Collection

184
Katsushika Hokusai (1760—1849)
Der Rôben-Wasserfall bei Ôyama in Sôshû
(Provinz Sagami)
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“), 1834/35
Aus „Rundreise zu den Wasserfällen in den Provinzen“.
In einem Wasserfall am Afuri-Schrein, der einer
Regen spendenden Gottheit geweiht ist, vollziehen
Pilger mit hölzernen „Gebetsbrettern“ ein Reinigungsritual.
Auf dem Umhang des Pilgers links und
auf den Pilgerhüten rechts am Rasthaus sind das
Logo und einzelne Schriftzeichen des Verlags Eijudô
zu erkennen. Wallfahrer aus Edo besuchten diesen
Ort seit dem frühen 18. Jahrhundert.
Rôben Waterfall at Ôyama in Sôshû (Sagami Province)
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”),
1834/35
From “Tour of Waterfalls in Various Provinces”.
In a waterfall at the Afuri Shrine, which is dedicated
to the deity responsible for sending rain, pilgrims
with wooden “prayer boards” are conducting a
purification ritual. On the cloak of the pilgrim on the
left and on the pilgrims‘ hats at the guesthouse on
the right, the logo and individual characters of the
publishing house Eijudô can be recognized. Pilgrims
from Edo had been visiting this site since the early
18th century.
Riese Collection

187
Katsushika Hokusai (1760—1849)
Der Amida-Wasserfall am Kisokaidô
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“), 1834/35
Aus „Rundreise zu den Wasserfällen in den Provinzen“.
Die runde Öffnung, durch die sich der Wasserfall in die
Tiefe ergießt, verdankt ihren Namen wohl der Form des
dritten Auges auf der Stirn des Amida Buddha.
Da er aber, wie der Ono-Fall (Sammlung Riese, Kat.
Nr. 185, hier nicht abgebildet), nicht genau lokalisiert
werden konnte, wäre es auch denkbar, dass die
Komposition Hokusais Fantasie entsprungen ist. Im
Gegen satz zu den drei anderen Hokusai-Wasserfällen
in der Sammlung Riese fehlen auf diesem Druck
die Verleger- und Zensorsiegel, was ein Hinweis auf
eine spätere Ausgabe sein könnte.
Amida Waterfall Deep on the Kisokaidô
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”), 1834/35
From “Tour of Waterfalls in Various Provinces”.
The round opening, through which the waterfall flows,
probably owes its name to the shape of the third eye
on the forehead of the Amida Buddha. Since its
location, like that of the Ono Falls (Riese Collection,
cat. no. 185, not shown here), can not be clearly ascer -
tained, it is possible that this composition is a pro -
duct of Hokusai’s imagination. In contrast to the three
other Hokusai waterfalls in the Riese Collection,
this print lacks the seals of the publisher and the censor,
which would seem to indicate that it is a later edition.
Riese Collection

198
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Fünf Flussforellen im Tamagawa
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“)
mit fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), ca. 1833
Aus der ersten Serie mit Fischen (uo-zukushi)
in zehn Drucken, spätere Auflage.
Einfachere, kommerzielle Ausgabe einer ursprünglich
limitierten Edition, in der Art eines Glückwunsch -
blattes (surimono), mit Glimmerdruck (kirazuri) und
anderen Raffinessen. Um 1840 fügte Hiroshige
nochmals zehn Blätter hinzu. Neben den Flussforellen
ein fein kalligrafiertes waka-Gedicht von Hamazono
Shizue, in dem die Schön heit der silberglänzenden
Fische besungen wird, der auch das durch den Herbst -
regen getrübte Wasser des Tamagawa nichts
anhaben kann.
Five Trout Swimming in the Tama River
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”) with
fukibokashi (tonal shading in woodblock printing), around 1833
From the first series of ten prints of fish (uo-zukushi),
later edition.
This is a simpler, commercial version of what was
origi nally a limited edition, in the style of a private
greeting card (surimono), with mica printing (kirazuri)
and other elaborate techniques. Around 1840
Hiroshige added another ten prints. Next to the river
trout is a waka poem in fine calligraphy by Hamazono
Shizue, in which the beauty of the shimmering
silver fish is celebrated, as so singular that even the
water of the Tamagawa clouded by autumn rain
cannot diminish it.
Riese Collection

211
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Regenschauer bei Shôno
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), 1832-1834
Blatt 46 (Station 45) aus der „Folge der 53 Stationen
des Tôkaidô“.
Die bei Ho’eidô zwischen 1832 und 1834 publizierte
erste Tôkaidô-Folge war so etwas wie ein Bestseller,
denn bei einigen Entwürfen sind von den allerersten
Druckplatten bis zu 20.000 Blätter gedruckt worden.
„Regenschauer bei Shôno“ muss zu den Meisterwerken
dieses Zyklus gerechnet werden. Das Blatt
fasziniert durch Bewegung, Dramatik und raffinierte
Komposition. Auf dem Schirm des Bauern rechts
steht übrigens der Verlegername „Takenouchi“ sowie
„gojûsantsugi“ („Folge von 53“).
Rain Shower at Shôno
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”) with
fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
1832 - 1834
Print 46 (station no. 45) from “53 Stations
of the Tôkaidô”.
The first Tôkaidô series published by Ho’eidô between
1833 and 1834 was virtually a best seller, since the
first printing blocks for some of the designs were
used to make as many as 20.000 prints. “Rain Shower
at Shôno” is considered among the masterpieces
of this cycle. The movement, drama and sophisticated
composition of this print are fascinating. On the
umbrella held by the farmer on the right, the name of
the publisher “Take -nouchi” and “gojûsantsugi”
(“series of 53”) can be deciphered.
Riese Collection

227
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Die Wakanoura-Küste in der Provinz Kii
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck), 1855, 9. Monat
Blatt 53 aus „Bilder berühmter Stätten aus den
über sechzig Provinzen“
Eine Gruppe von fünf Kranichen fliegt am Morgenhimmel
über die Wakanoura-Küste der (alten) Provinz
Kii. Im Mittelgrund eine kleine Insel mit einer
Tempelanlage, die durch eine dreifach gewölbte
Brücke mit dem Ufer verbunden ist. Das Blatt in der
Sammlung Riese ist ein guter, früher Druck, der
noch zu Hiroshiges Lebzeiten entstanden ist. Der
Präge druck auf dem oberen und das Blau der Federn
auf dem mittleren Kranich gelten als Kennzeichen
des besten Druckzustands.
The Wakanoura Coast in the Province Kii
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
1855, 9th month
Print 53 from “Pictures of Famous Places in the
Sixty-odd Provinces”
A group of five cranes is flying across the morning
sky over the coast of Wakanoura in the (old) Province
of Kii. In the midground is a small island with temple
buildings, which is connected to the shore by a
triple-arched bridge. The print in the Riese Collection
is a good, early edition, produced while Hiroshige
was still alive. The embossed printing of the topmost
crane and the blue of the feathers of the middle
one are considered to be indications of an excellent
printing state.
Riese Collection

229
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Abendlicher Regenschauer über
der Ôhashi-Brücke bei Atake
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit fukibokashi
(Farbabschattung beim Holzdruck), kirazuri (Glimmerdruck)
und musenzuri (konturlosem Druck), 1857, 9. Monat
Blatt 58 aus „Hundert Ansichten von berühmten
Plätzen in Edo“
Über dem Sumida-Fluss, den die hölzerne Ôhashi-
Brücke überspannt, peitscht ein heftiger abendlicher
Regenschauer nieder. Der stahlblaue Himmel geht
im Zenit in glatter Abschattung (fukibokashi) in
Schwarz über. Die Streifen des Regengusses sind mit
zwei Druckplatten in Grau und Schwarz gedruckt.
Unbestritten das Meisterwerk des Zyklus, handelt
es sich hier um die zweite Ausgabe jenes Holz -
schnitts, den Vincent van Gogh im Jahr 1887 kopierte.
Sudden Evening Shower over Ôhashi Bridge at Atake
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing),
kirazuri (mica print) and musenzuri (printing without outlines),
1857, 9th month
Print 58 from “One Hundred Views of Famous
Places in Edo”
A fierce evening rainshower is pelting down over the
Sumida River, which is spanned by the wooden
Ôhashi Bridge. Through a process of gradated
shading (fukibokashi), the steel blue sky grows black
towards the top. The streaks of rain were printed in
grey and black using two different printing blocks. The
unquestionable masterpiece of the cycle, this is the
second edition of the woodblock print that Vincent van
Gogh copied in 1887.
Riese Collection

231
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Reisfelder in Asakusa und Torinomachi-Fest
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck) und
shômenzuri (Oberflächenpolitur mit Silber oder anderen
Metallen), 1857, 11. Monat
Blatt 101 aus „Hundert Ansichten von berühmten
Plätzen in Edo“
Auf dem Fenstersims des schräg angeschnittenen
Innenraums im ersten Stock eines Bordells in
Yoshi wara sitzt eine weiße Katze und blickt über nahe
Häuser, weite Reisfelder und ferne Hügel bis zum
Fuji, der vor einem rosaroten Horizont weiß aufleuch -
tet. Am traditionellen „Tag des Hahns“ im November
bewegt sich von rechts her die November-Prozession
des Ôtori-Schreins („großer Vogel / Hahn“) von
Asakusa über die Felder.
Asakusa Ricefields and the Torinomachi Festival
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image”)
with fukibokashi (tonal shading in woodblock printing) and
shômenzuri (surface polishing with silver or other metals),
1857, 11th month
Print 101 from “One Hundred Views of Famous
Places in Edo”
On the windowsill of an angular room on the second
floor of a brothel in Yoshiwara, a white cat is looking
out over the nearby houses, the expansive rice
fields, and the distant hills, towards Fuji, which is
radiantly white against the pink horizon. In this scene
from the traditional “Day of the Rooster”, the Novem -
ber Pro cession of the Ôtori Shrine (“big bird / rooster”)
can be seen on the right coming over the fields
from Asakusa.
Riese Collection

235
Utagawa Hiroshige (1797—1858)
Fuchsfeuer in der Silvesternacht am Enoki-Baum
beim Ôji-Inari-Schrein
Nishiki-e (Vielfarbendruck, wörtlich „Brokatbild“) mit
fukibokashi (Farbabschattung beim Holzdruck) und
kirazuri (Glimmerdruck), 1857, 9. Monat
Blatt 118 aus „Hundert Ansichten von berühmten
Plätzen in Edo“
Der Schrein von Ôji ist dem Fuchsgott Inari geweiht.
Nach einer alten Legende versammelten sich in
jeder Silvesternacht alle Füchse beim Schrein und
legten dort ihre Zeremonialkleidung an, um zu ihrer
Gottheit zu pilgern. Dabei werden sie von klei nen
Flammen begleitet. Dieser exzellente Druck mit deutlichen
Spuren des Druckvorgangs mit einem
Reibe instrument (baren) am Himmel, tiefgrünem
Über druck am Hügel im Hintergrund sowie in Dunkel -
grau überdruckten Schatten evoziert eine einzigartige
stille, mysteriöse Atmosphäre.
Fox Fires on New Year’s Eve at the Enoki Tree
near Ôji Inari Shrine
Nishiki-e (multi-colour print, literally “brocade image” with
fukibokashi (tonal shading in woodblock printing) and
kirazuri (mica print), 1857, 9th month
Print 118 from “One Hundred Views of Famous
Places in Edo”.
The shrine in Ôji is dedicated to the fox deity Inari.
According to an old legend, every New Year’s Eve all
of the foxes gather at the shrine and put on cere -
monial vestments in order to make a pilgrimage to the
deity. On their way they are accompanied by small
flames. This is an excellent print with clear traces of
the printing process with a rubbing instrument
(baren) in the sky, in the overprinted dark green of the
hill in the background, and the overprinted dark grey
of the shadows which evoke a unique tranquillity and
mysterious atmosphere.
Riese Collection

Programm zur Ausstellung
Vortrag
Prof. Dr. Matti Forrer,
Rijksmuseum Volkenkunde Leiden:
The Success Story of Ukiyo-e in 18th Century Japan
(lecture in English)
Do, 16.05.2013, 19 Uhr
Vortrag
Jörg Ebenschwanger,
Ludwig-Maximilians-Universität München:
Aug’ in Aug’ mit Japans merkwürdigen Gestalten.
Furchteinflößende und humorvolle Beispiele der
yôkai-Kunst Edos
Mi, 12.06.2013, 19 Uhr
Umfrage / Expertengespräch
Hokusai, Hiroshige, Kunisada… Wir bestimmen
Ihre ukiyoe-Holzschnitte!
Sie schicken uns Fotos Ihrer Holzschnitte
(email: stephan.schulenburg@stadt-frankfurt.de)
und wir sagen Ihnen, was Sie besitzen.
Mit den Experten Prof. Dr. Matthi Forrer/Leiden,
Trudel Klefisch/Köln, Horst Gräbner/Offenbach,
Dr. Berndt Jesse/Friedrichsdorf, Dr. Stephan
von der Schulenburg/Frankfurt. Die originellsten
Einsendungen stellen wir Ihnen in unserem
Kolloquium Ostasiatische Kunst vor:
Sa, 07.09.2013, 14.30 Uhr vor.
Vortrag
Prof. Dr. Stephan Köhn / Universität zu Köln:
Japans Visual Turn in der Edo-Zeit
Sa, 05.10.2013, 14.30 Uhr
Vortrag, Diskussion
Intermediäre Räume in der visuellen Kultur Japans.
Betrachtungen aus der Sicht der Psychoanalyse
und der Kunstwissenschaft.
Mit Prof. Dr. Ludger van Gisteren
und Dr. Stephan von der Schulenburg
Moderation: Soheila Kiyani-Dorff
Eine gemeinsame Veranstaltung des Frankfurter
Psychoanalytischen Instituts und des Museums
Angewandte Kunst
Sa., 19.10.2013, 14.30 Uhr
Alle Veranstaltungen finden im Museum
Angewandte Kunst statt.
Eintritt (nur Museumseintritt)

Öffentliche Führungen und Workshops
Ein Begleitprogramm mit Workshops, Führungen und
Angeboten für Kinder finden Sie auf unserer Website.
Gerne organisieren wir für Sie auch individuelle
Führungen und Veranstaltungen.
Information:
knowhow.angewandte-kunst@stadt-frankfurt.de
Katalog Catalogue
Stephan von der Schulenburg (Hg.),
Wolfgang Höhn (Werkkatalog):
Helden der Bühne und Schönheiten der Nacht.
Meisterwerke des japanischen Holzschnitts aus den
Sammlungen Otto Riese und Johann Georg Geyger
Stephan von der Schulenburg (editor),
Wolfgang Höhn (catalogue entries):
Heroes of the Stage and Beauties of the Night.
Masterpieces of Japanese Woodblock Printing from
the Otto Riese and Johann Georg Geyger Collections
Dt./engl., 336 Seiten, zahlreiche farbige
Abbildungen, € 38,-
Öffnungszeiten Opening hours
Di, Do-So 10-18 Uhr, Mi 10-20 Uhr
Tue, Thu-Sun 10-6 pm, Wed 10-8 pm
Eintritt Entrance fee
9,00 / 4,50 €
Ein Museum der Stadt Frankfurt am Main
A museum of the city of Frankfurt / Main

Der Ankauf der Sammlung Otto Riese ist ein Projekt der KGV
gemein nützige Stiftungsgesellschaft mbH in Zusammenarbeit
mit dem Museum Angewandte Kunst und wurde ermöglicht
durch die großzügige Förderung von:
The purchase of the Otto Riese collection is a project of the
KGV gemeinnützige Stiftungsgesellschaft mbH in cooperation
with the Museum Angewandte Kunst. The project is being
carried out with generous support from:
Kulturstiftung der Länder, Berlin
Kunstgewerbeverein in
Frankfurt am Main e. V.
Georg und Franziska
Speyer'sche Hochschulstiftung
Hessische Kulturstiftung,
Wiesbaden
Rudolf-August Oetker-Stiftung,
Bielefeld
Marga Coing-Stiftung
Bankhaus Metzler,
Frankfurt am Main
Kuraray Co., Ltd., Tokyo
und Osaka
Frankfurter Sparkasse
Stadt Frankfurt am Main
Stiftung Polytechnische
Gesellschaft,
Frankfurt am Main
Trudel Klefisch, Köln
Schaumainkai 17
Di, Do - So 10 - 18 Uhr, Mi 10 - 20 Uhr
60594 Frankfurt am Main www.museumangewandtekunst.de