Kunst und Musik - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

Farben hören –
Klänge sehen
Aktionskünstler, Multimedia-Tüftler und
Komponisten entdecken Auge und Ohr. Ein
synästhetischer Galopp durch die Geschichte
TExT: SöREN INGWERSEN
Ausgerechnet in unserer Zeit der „entkörperlichten“
neuen Medien kehren
die Künstler zu ihren kultischen Ursprüngen
zurück. Sie entdecken den Menschen
als ganzheitlich empfindendes Wesen wieder.
Sie setzen verstärkt auf körperliche Wahrnehmung
– eben virtuell. Auge und Ohr gleichermaßen
anzusprechen ist mit digitaler Technik
so einfach wie noch nie. Multimedia-Künstler
erzeugen Wechselwirkungen zwischen den
Sinnen, thematisieren die spezifische Räumlichkeit
des Kunsterlebens und binden den
Rezipienten durch mehrere simultane Erfahrungsebenen
ins Werk ein.
Eine wesentliche Verbindung zwischen der
visuellen und auditiven Sphäre gründet im
sogenannten synästhetischen Empfinden. Das
löst beim Hören bestimmter Töne oder Harmonien
Farbempfindungen aus. Der Komponist
und Synästhetiker Olivier Messiaen sagt
über seine Musik, sie sei „wie Kirchenfenster,
John Cage: Writing through the Essay‚
On the Duty of Civil Disobedience‘,
1985/91, Kunsthalle Bremen
Schwerpunkt
in denen Komplementärfarben in wirbelnde
Bewegung geraten zu sein scheinen“. Der russische
Komponist Alexander Skrjabin schrieb
ein Werk für Orchester und Farborgel („Prometheus“),
das 1915 in New York uraufgeführt
wurde und im September 2006 von den
Hamburger Symphonikern mit Laser- und
Computertechnik in der Laeiszhalle realisiert
wurde. Der finnische „Metakomponist“ Lauri
Gröhn hat sogar eine Software entwickelt, die
Bilder in Musikstücke verwandelt. Die Ergebnisse
sind beeindrucken, wovon man sich unter
www.synestesia.fi selbst überzeugen kann.
So wie manche Komponisten ihre Werke mit
Farben assoziieren oder sich von konkreten
(Vorstellungs-)Bildern inspirieren lassen -
man denke an den Klassiker Mussorgskys „Bilder
einer Ausstellung“ - , orientieren sich auch
bildende Künstler an den Formprinzipien der
Musik. Paul Klee, Robert Delaunay oder Wassily
Kandinsky. Letzterer ließ sich beim Malen
von der Grundidee des Hörens von Farben
und des Sehens von Klängen leiten und ordnete
„Farbklänge“ zu „Farbsinfonien“ an.
Auch in neuerer Zeit trifft man den bildenden
Künstler und Musiker in Personalunion häufig
an. So etwa YELLO-Frontman Dieter Meier
oder Albert Oehlen, der in Hamburg bei Claus
Böhmler und Sigmar Polke studiert hat. Oehlen,
der nach eigener Aussage immer Popkunst
machen wollte, „große, farbige Sachen, die einen
unmittelbar ansprechen“, war in den 80er-
Jahren aktiver Musiker im Kreis der Hamburger
Protagonisten der Neuen Deutschen Welle.
Neben Andreas Dorau, Dietrich Diederichsen
und Holger Hiller, Mitbegründer von Palais
Schaumburg. Hiller arbeitete als einer der ersten
mit elektronischen Samples in der Musik.
So wie Oehlen Cut-Outs aus Broschüren und
Magazinen zu Collagen verarbeitete, setzte
Hiller seine Songs aus schroffen Geräuschsamples
und skurrilen Textbausteinen zusammen.