Kunst und Musik - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

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estimmten Route ist ein Grund, sie nicht mehr zu klettern. Auch ich will den nächsten Berg besteigen. Das Ganze ist ein permanenter Lernprozess. Ein Prozess des Erkennens, wer ich bin. Das Erkennen dieser Person als Teil des Erkennens der Welt. Was haben Sie denn aus der Popmusikwelt für die Kunstwelt gelernt? Dass Erfolg etwas durchaus Gefährliches sein kann. Wir, der Boris Blank und ich (YELLO), haben wie kleine Kinder in einem Sandhaufen versucht, unsere Sandburgen zu bauen. Der Erfolg bringt es mit sich, dass man wie das Girl im James Bond, deren Körper mit Gold bestrichen worden ist, nicht mehr atmen kann. Es ist ganz schwierig, sich die Freiheit, die man vor dem Erfolg hatte, wieder zurück zu erobern. Dass man sich nicht unmerklich selbst zensiert. Wie konnten Sie denn Ihre freie Haltung wieder zurück gewinnen? Ich sehe tatsächlich das Gespräch mit Ihnen oder mit irgendjemandem oder das Herumklimpern auf einer Gitarre genauso als Im Interview spricht Dieter Meier bedachtsam, aber zügig in seinem Züricher Dialekt, der so viel melodischer rauf und runter singt als der berühmte, monotone Stakkatosprechgesang von YELLO. Ausdruck eines Ganges wie ein so genanntes Werk. Wenn ich mir überlege, warum ich eigentlich so gern Spielfilme mache, dann aus dem ganz wichtigen Grund. Spielfilmmachen ist für mich Glück. Es ist nichts anderes, als mit Freunden über den Atlantik zu segeln. Man ist auf dem Wasser, ist mit dem Segeln beschäftigt und muss ständig irgendwelche Entscheidungen fällen. Ich muss segeln, weil der Wind bläst, und es das Ende des Zweifelns bedeutet. Im Verlauf unseres Gesprächs habe ich verstanden, dass Ihr Leben ein einziges zufälliges und glückliches Pilzefinden ist. Dennoch: Hat es Sie eigentlich nie gejuckt, einmal eine Musikperformance zu machen, Musik und Kunst zu verbinden? Nein. Eigentlich juckt mich überhaupt nichts. Auch wenn ich gefragt werde, was ich noch vorhabe – dann weiß ich das nicht. Ich weiß nicht, was dieses Leben, dieses Myzeliengeflecht, noch mit mir vorhat. Wenn ich Boris nicht getroffen hätte, hätte ich wahrscheinlich auch nie Musik gemacht. Dieter Meier, geboren 1945 in Zürich, machte vom 17. bis 21. November 1969 seine erste Performance in Zürich: „5 days“, bei der er auf dem Heimplatz in Zürich fünf Tage lang 100.000 Metallstückchen zu Säckchen à 1.000 Stück abpackte. 1971 bat er Passanten in New York, ihm die Worte „Yes“ und „No“ für jeweils einen Dollar zu verkaufen und quittierte ihnen das Geschäft mit einer Urkunde (Performance „Two Words“). Die wichtigste Kunstkritikerin der New York Times schrieb darauf eine Hymne über den Kultkünstler aus der Schweiz. 1972 lud ihn die documenta 5 zur Teilnahme im „Concept-Art“-Programm ein. Erst danach lernte er Boris Blank kennen, gründete das Popduo YELLO und traf mit den Stücken „Lost again“, „Desire“ oder „Bostich“ den Musiknerv der Anfang 1980er Jahre. Der Welterfolg von YELLO basiert auch auf den künstlerisch neuartigen, Slapstick-schrägen Musikvideos zur YELLO-Musik, die auf MTV und in der Sendung Formel Eins rauf und runter gespielt wurden. Parallel zur Popmusik machte Meier immer weiter Kunst. Die Eroberung des Unnützen, nicht Verwertbaren ist sein ganzes Streben. Nichts zu wollen großes Glück. Meier liebt deshalb die Maschinen von Jean Tinguely. Dieter Meier züchtet heute außerdem Rinder in Argentinien und baut Bio-Rotweine an. In Zürich hat er einen Laden, in dem er seine argentinischen Produkte verkauft und führt ein Restaurant. Er ist Schriftsteller und macht Filme. Er war professioneller Pokerspieler und Mitglied in der Schweizer Golfnationalmannschaft. Er ist Großaktionär. Zuhause ist der „Transitmensch“ bei den Menschen, die ihm am liebsten sind: seiner Frau und den vier Kindern. Mit dem „Wanderzirkus Meier“ zieht er in den Schulferien zwischen seinen Wohnsitzen in Los Angeles, Argentinien, Ibiza und Zürich hin und her. Dieter Meier: Works 1969-2011 And The Yello Years, Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg, bis 11. September, www.deichtorhallen.de AHO 19 SCHWERPUNKT DIETER MEIER
schwerpunkt cAGe | BALtic rAw OrG 20 hAMBurG Open Museum hauslückenbesetzer: elektrohaus-Betreiber schaffen hang Out des sommers text: DAGrun hintze Die Organisationsform entspricht einem modularen system und lebt von Fluktuation", heißt es auf der website vom elektrohaus hamburg. seit 2002 betreiben Móka Farkas und Berndt Jasper das selbst verwaltete künstlerhaus mit angeschlossenem Ausstellungsraum in st. Georg. unter dem operativen Label "Baltic raw Org" versammelt das paar außerdem kulturelle netzwerke und realisiert im kollektiv temporäre eingriffe im öffentlichen raum – 2010 wurde das projekt u.a. zur expo in shanghai eingeladen, um dort im hamburg-haus die hamburger kunst- und kulturszene zu repräsentieren. nun hat "Baltic raw Org" eine Baulücke in direkter nachbarschaft zum elektrohaus besetzt. und hamburg hat sein erstes Open MuseuM: wie immer bei "Baltic raw" als rohbauform einer modularen, seriellen Architektur. Bis 2012 soll die begehbare skulptur von lokalen und internationalen künstlern und künstlergruppen bespielt werden. Darüber hinaus kann die seitenwand des nachbarhauses als hALBerstADt AsLsp klangwechsel beim längsten Musikstück der erde text: AnnA Brenken Am 5. August ist es wieder so weit. in halberstadt am harzrand wird in der st. Burchardikirche, im ehemaligen kloster st. Burchardi, der elfte klangwechsel zelebriert. Die seit der Jahrtausendwende in der historischen ruine installierte Orgelanlage erhält zwei neue töne: das einfach gestrichene c' (16') und das gestrichene des' (16'). ein ton muss gehen: das einfach gestrichene as'. so schreibt es die partitur von John cage vor. Der klangwechsel ist für die Gemeinde des wohl einflussreichsten Avantgarde-komponisten, happening- und Fluxuskünstlers des zwanzigsten Jahrhunderts John cage ein festliches ereignis. Doch auch nicht-cageaner beeindruckt dieser Ort, an dem das längste und langsamste Musikstück der erde erklingt: „OrGAnf/AsLsp“. cage, der 1912 in Los Angeles geboren wurde, der 1992 in new York starb, komponierte es am computer – nach dem zufallsprinzip, das er in die Musik einführte. Die schnörkellose, funktionale Orgelinstallation steht im zentrum Open Museum im Pulverteich projektionsfläche genutzt werden, die hintere "waldbühne" bietet eine plattform für konzerte und performances. BrO sieht Brachflächen als urbane ressourcen an und will sie zumindest kurzfristig der Logik einer kommerziellen Verwertung und phantasielosen stadtplanung entziehen. eine "gemischte Öffentlichkeit" soll sich die neu geschaffenen handlungsräume zu eigen machen und im besten Fall mit zukunftsfähigen Alternativen aufwarten. so steht neben dem Open MuseuM seit kurzem der "erdbügel": ein halboffenes hochhaus-Modell in holzrahmenbauweise, das sich formal an el Lissitzkys "wolkenbügel" orientiert. Darin befinden sich Beete mit ausschließlich essbaren pflanzen – ein vertikaler nutzgarten, den die städte von morgen vermutlich gut gebrauchen können. Auf dem plateau vor der Galerie der Gegenwart würde sich der "erdbügel" übrigens auch hervorragend machen, aber das nur am rande. erst mal erklären wir das Open MuseuM im pulverteich zum hang Out des sommers. http://balticraw.org/blog/category/open-museum-i-broken-home/ John Cage-Installation „ORGANf/ASLSP“ zu spielen „as slow as possible“ eines leeren raums. Die rohen, dunklen Backsteinwände, bilden eine großartige kulisse für ein Musikstück, das weit in die zukunft weist. „AsLsp“ soll hier bis ins Jahr 2639 erklingen. Bei den regelmäßigen klangwechseln gehen und kommen neue töne. Der raum bleibt unverändert. hier gilt: der klang, die zeit werden zum raum, der tonkünstler zum bildenden künstler. warum die spieldauer auf 639 Jahre festgelegt wurde? 1361erklang im halberstädter Dom die erste, jemals gebaute Orgel. 639 Jahre später, im Jahr 2000 , sollten die cage-töne zum ersten Mal erklingen. Auf jeden Fall besitzt halberstadt, das im zweiten weltkrieg schwer zerstört wurde, wo heute plattenbauten aus DDr-zeiten und der historische stadtkern merkwürdig benachbart sind, mit „AsLsp“ einen einmaligen Meditationsraum für Augen und Ohren. ein Gesamtkunstwerk des begnadeten John cage, der die Grenzen zwischen den künsten für alle zeiten aufhob. www.john-cage.halberstadt.de
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