Ausgabe 1205.pdf - Theater-Zytig

14 Backstage 1205 | Stückwahl
Stückwahl |
1205 Backstage 15
Theater Giswil
Selber Schuld, wer die verpasst
Theater Buochs
Darstellerisch kein Sündenfall
Das tolle Stück hatte ich erst neulich in
einer ganz bemerkenswerten Inszenierung
gesehen und so besteht natürlich immer
die Gefahr, dass man vergleicht, obschon
man das nicht tun sollte. Aber eigentlich
ist es ja logisch. Eine Theateraufführung
besteht aus verschiedenen Zutaten, wobei
die Stückvorlage gleichzeitig Zutat und
Rezeptbuch ist. Und so kann man das
gleiche Gericht eben trotzdem immer
wieder neu kochen, indem man mit verschiedensten
Gewürzen etwas anders
abschmeckt. Das Resultat kann dabei ein
anderes Geschmackserlebnis sein und
man kann mehrere Varianten als gut empfinden.
Genau so ging es mir in Giswil. Ich war
einmal mehr fasziniert vom Medium Theater,
welches trotz gleichem Stück völlig
andere Resultate zu produzieren fähig ist.
Wie gewohnt durfte man in Giswil bereits
auf das Bühnenbild gespannt sein und
wurde auch dieses Mal nicht enttäuscht.
Ein überdimensionierter alter Röhrenradio
bildete den Rahmen für die Handlung
und die verschiedenen Spielorte wurden
zum Teil nur mit genial einfachen Mitteln
angedeutet. So wurde zum Beispiel eine
Stange unter den Achseln eines Spielers
eingeklemmt, auf die sich die anderen
stützten und es entstand umgehend die
Illusion eines Spielfeldrandes beim Fussball
(siehe Bild).
Ebenfalls ein äusserst schöner Regieeinfall
waren das Chörli mit den passenden
Liedern. Witzigerweise klappte jeweils
beim Megaradio die Anzeige nach unten
und die Musik erschallte live und mit
kreativer Choreografie (die angedeuteten
Vespas werden wohl ewig ein bleibender
Eindruck dieser Inszenierung sein). Auf
der anderen Seite wirkten die Lieder
manchmal auch ein bisschen als Bremse
im Rhythmus.
Die im Stück eingesetzten Italienerinnen
und Italiener waren mir persönlich zeitweise
schon fast zu gut. Es ist nun mal
halt so, dass man im Theater zeitweise
auch Klischees bedienen muss. Und zu
Zeiten der Schwarzenbach-Initiative hatten
wohl die Mehrheit der Gastarbeiter
diesen für uns sympathischen italienischen
Akzent. Dass der heute bei den
meisten nicht mehr vorhanden ist und
diese genau solche Klischees nicht unbedingt
bespielen wollen, ist zwar verständlich.
Trotzdem geht dem Stück dadurch
einiges an Witz, Charme und am Ende
auch Aktualität verloren. Trotzdem gab
es auch hier einige Highlights, welche zu
zahlreichen Lachern im Publikum führten.
Ganz schön gelöst war in dieser Inszenierung
die Figur des Beamten, der absolut
nicht als Fremdkörper wirkte.
Einmal mehr also eine ganz tolle Leistung
der Giswiler, die ihren Status im Olymp
der Schweizerischen Amateurtheatergruppen
zementiert. Es ist eine der Gruppen,
die jede und jeder einmal gesehen haben
müsste.
Ich liess mich bei der letzten Besprechung
dazu verleiten, festzuhalten, dass man dieses
Stück fast nicht besser machen kann.
Auf dieses Urteil komme ich nicht zurück,
stelle aber fest, dass man es anders
machen kann und es als Gesamteindruck
genau so toll ist.
Hannes Zaugg-Graf
INFOS ZUM STÜCK
Tschingge
Schauspiel in 30 Szenen
von Adrian Meyer
Regie: Thomy Truttmann
Kostüme und Requisiten: 1970, Dauer:
ca. 90 Min, 4 Spielorte, Rollen: 10D/12H,
Rechte: www.theaterverlage.ch, Kontakt
Gruppe: www.theater-giswil.ch
Kurzbeschrieb: Eine Kleinstadt in der
Deutschschweiz kurz vor der Abstimmung
der Schwarzenbach-Initiative. Am
gleichen Wochenende steht das traditionelle
Grümpelturnier an, das Baumeister
Hutter mit seinen Ragazzis unbedingt
gewinnen will. Doch Fortunato, sein
bester Stürmer, liegt mit einer Kopfverletzung
im Spital. Bett an Bett mit dem
Tschinggenhasser Scheidegger. Und am
Abstimmungssonntag fallen dann die
Entscheidungen, allerdings nicht alle so,
wie sie gewünscht wurden.
bild: peter halter
Cäsar von Arx war zu seiner Zeit der führende
Autor der patriotischen Festspiele.
«Der kleine Sündenfall», ein im Jahr 1938
erstmals aufgeführtes Stück des damals
wohl bekanntesten Schweizer Dramatikers,
hat er hingegen für die Bühne geschrieben.
Eine Bühnenballade, die zeitlich im
Jahr 1560 in einer Schweizer Stadt angesiedelt
ist. Das Theater Buochs gab der
Ballade den Namen «Dr chley Sindefall»
und bezeichnete es als «Mittelalterliches
Schauspiel», ganz im heimischen Dialekt
inszeniert, wie man sich das gewohnt ist
bei den Theaterleuten am Vierwaldstättersee.
In die Nidwaldner Mundart gesetzt
hat das Spiel die bekannte Buochser Volksschauspielerin
Nina Ackermann. Die entsprechende
Musik zum Stück komponierte
der Schwyzer Musiker Melk Ulrich präzise
und szenenpassend. Das sehr ansprechende
Bühnenbild schuf die Nidwaldner
Künstlerin Elenora Amstutz.
Nicht weniger als 48 Darstellerinnen und
Darsteller aufführungsreif vorzubereiten,
drei grundverschiedene Bühnenbilder zu
bauen und eine zeitgemässe Kostümierung
INFOS ZUM STÜCK
Der kleine Sündenfall
Mittelalterliches Schauspiel in 3 Akten
von Cäsar von Arx
Regie: Werner Imfeld
Spieldauer: ca 120 Min, Kostüme und
Requisiten: um 1560, 3 Bühnenbilder,
über 30 Rollen, Rechte: www.theaterverlage.ch,
Kontakt Gruppe: www.theaterbuochs.ch
Kurzbeschrieb: Violande, die Tochter des
Bürgermeisters und Reichsvogts Hartung
von Rechberg, wird nach ihrem unerwarteten
Hinschied in der Familiengruft beigesetzt.
In der verrufenen Schenke «Zum
kleinen Sündenfall» stiftet eine Dirne den
Räuber Ueli Schächer an, den Verlobungsring
vom Finger der Verstorbenen zu
rauben. Dabei entdeckt er, dass Violande
nur scheintot ist. Er bringt die junge Frau
nach Hause. Dass er sich damit in die
Fänge der Justiz begibt, welche ihn wegen
Grabraubes verurteilen muss, nimmt er in
Kauf. Er wird zum Tod verurteilt und kann
nur gerettet werden, wenn ihn eine Jungfrau
vom Galgen zum Mann begehrt und
mit ihm in die Verbannung geht.
zusammenzustellen war für den Regisseur
und das Ensemble eine echte Herausforderung.
Erstmals stand der im ZSV
wohlbekannte Werner Imfeld in Buochs
am Regiepult. Seine schon öfters bewiesene
Führungskompetenz und sein feines
Gespür für die Detail-Arbeit mit Volkstheaterleuten
war eindrücklich zu spüren.
Diese sorgfältige Detailarbeit wurde vor
allem im 1. und 3. Akt sichtbar, als eine
grosse Zahl von Schauspielern beider
Geschlechter die Bühne belebten. Beispielsweise
im 1. Akt, in der vom hervorragenden
Bühnenbild dominierten mittelalterlichen
Schenke «Zum chleyne Sindefall»,
wo einerseits fünf Dirnen und ebenso
viele zwielichtige männliche Gestalten auf
umtriebige Art und Weise ihre Präsenz
zum Ausdruck brachten. Jedes Detail
bezüglich Mimik, Gestik und Bewegungsabläufen
stimmte und wirkte glaubhaft.
Das Gleiche darf auch von den weiteren
Darstellern gesagt werden, wie die resolute
Wirtin und ihr dickbauchiger Sohn
sowie der schmucksüchtigen Edeldirne,
die so herrlich mit ihrem Hintern wackeln
konnte. Mit zeitweise 48 Schauspielerinnen
und Schauspielern auf der Bühne
war auch der 3. Akt ein positives Beispiel
der lebendigen Gestaltung von Massenszenen.
Ein düsteres, auf drei Ebenen
ausgestaltetes Dekor mit einem Galgen
im Hintergrund bildete den Schauplatz
für eine absurde Gerichtsszene mit Posaunen,
Trommel und einem sehr lebhaft
spielenden Volk. Im Gegensatz dazu die
mit strenger Miene agierenden Ratsherren
sowie der distinguierte Bürgermeister und
Reichsvogt Hartung von Rechberg.
Ganz anders der 2. Akt, der von tiefgründigen
und ohne darstellerische Fehler
geführten Gespräche zwischen Hartung
von Rechberg und seinem Arzt Andreas
Sürlin dominiert wird. Themen waren
angesichts des vermeintlichen Todes der
jungen Tochter des Reichvogts Trauer,
Zweifel und Aberglaube. Eindrücklich wie
Sürlin dabei mit den Worten «Leben hat
nicht gewollt, wer nicht sterben will. Denn
das Leben ist mit dem Vorbehalt des Todes
verliehen – im Tod liegt eine gerechte und
unbesiegbare Notwendigkeit» den berühmten
Dichter Seneca zitiert. Eindrücklich
auch die musikalische Untermalung dieser
Szene mit dem Arzt an der Hausorgel.
Ebenso eindrücklich aber auch der bestens
dargestellte Stimmungswandel des Reichsvogts,
des Arztes und der Amme Barbara,
als die junge Tochter aus dem Scheintod
erwacht. Auch in diesem, für den Zuschauer
nicht einfachen Akt, ist es dem Regisseur
und seinen Protagonisten gelungen,
eine schwankhafte Schau zu vermeiden
und den Ernst der Situation wahrhaft darzustellen.
Alles in allem darf den Theaterleuten aus
Buochs ein verdientes Lob ausgesprochen
werden für die eindrückliche Inszenierung
eines nicht einfachen Stoffes von einem
nicht einfachen Autor.
Cäsar Rossi
bild: kuno scheuber