Ausgabe 1207.pdf - Theater-Zytig

Juli 2012
NO. 1207
THEATER|ZYTIG
Tell-Jubiläen in Altdorf und Interlaken
Kursbericht Schminken
Ferienlektüre

02 Foyer |
1207 Vorhang auf 03
Man interpretiert nicht immer, sondern
exekutiert allzu oft die Klassiker. Der fallende
Vorhang deckt einen verstümmelten Leichnam.
Friedrich Dürrenmatt
bild: z-arts.ch (lea berchtold)
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Es gibt Neuerscheinungen, welche jeweils
während ein bis zwei Saisons riesige Erfolge
feiern und die anschliessend kaum
mehr jemand in den Spielplan aufnimmt.
Und es gibt Klassiker, die immer wieder
auftauchen und die durch ihren Inhalt
entweder das Publikum immer aufs Neue
zu faszinieren vermögen oder die durch
die Theaterschaffenden auf immer neue
Art interpretiert werden können. Wie in
der klassischen Musik gibt es die Möglichkeit,
einen Theaterstoff quasi auf
«Alten Instrumenten» in einer historisch
möglichst stimmigen Art darzustellen.
Oder aber man interpretiert den Stoff des
Inhalt |
Foyer ......................................................03
The(ll)ater – Jubiläen der beiden Tellbühnen der Schweiz ........04
Adressen | aktuelle Kurse ....................................10
ZSV | Kursrückblick ..........................................11
RZV .......................................................12
VOV .......................................................13
AMATHEA .................................................14
Aktuelle Produktionen. ......................................15
Fundus ....................................................18
Spielplan Juli–September. ....................................20
Der Vorhang fällt. ...........................................22
Impressum .................................................23
Termine kommende Ausgaben:
Erscheinen Redaktionsschluss
Ausgabe 1289 2. August 2012 5. Juli 2012
Ausgabe 1210 3. Oktober 2012 5. September 2012
Ausgabe 1211 2. November 2012 5. Oktober 2012
Ausgabe 1212 30. November 2012 5. November 2012
Stückes auf eine Art, die den momentanen
Zeitgeist wiedergeben und so quasi
die Gesellschaft widerspiegeln, in der
das Stück aufgeführt wird. Gerade bei
Klassikern, die immer wieder gespielt
werden, darf ja angenommen werden, dass
deren Inhalte und Aussagen eine gewisse
Zeitlosigkeit besitzen und sich deshalb
besonders für solche Neuinterpretationen
eignen.
Vorhang auf
Backstage
Spotlicht
Titelbild: Probebild der
Tellinszenierung 2012
in Altdorf unter Volker
Hesse.
zvg (judith schlosser)
Die beiden verschiedenen Ansätze sind
noch nicht per se richtig oder falsch bzw.
gut oder schlecht. Trotzdem werden sie
immer wieder heiss und kontrovers diskutiert.
Da sind die einen, die der Ansicht
sind, eine sprachlich gute Vorlage bedürfe
keiner Interpretation. Im Gegenteil, man
schade einem Stück nur, wenn man es
verändere. Dem gegenüber argumentieren
die anderen, eine Vorlage müsse immer im
Kontext mit der Zeit, den Darbietenden
und dem Umfeld stehen. Folglich sei es
auch legitim, Texte neu zusammenzusetzen,
zu kürzen oder zu ergänzen.
«Wilhelm Tell» ist sicherlich so ein Klassiker.
Er ist sogar derart klassisch, dass
sich heute quasi nur noch zwei Amateurbühnen
daran wagen. Und beide feiern
dieses Jahr ein Jubiläum und beide gehen
den Stoff völlig unterschiedlich an. In der
Freilichtinszenierung in Interlaken wird
seit 1912 eher die Tradition betont, in
Altdorf setzt man den Schwerpunkt mehr
auf die Innovation. Wohl nicht gerade seit
500 Jahren, sicher aber seit ein paar Jahrzehnten.
Ein schöneres Beispiel für die
ungeheure Bandbreite des Amateurtheaters
in der Schweiz lässt sich kaum finden
und dass sich die Beteiligten trotz der
Unterschiede nicht mehr so in die Haare
geraten wie in Mani Matters berühmtem
Lied, zeigt ja eben auch, dass beide Auffassungen
ihren Platz und ihre Berechtigung
haben.
Und dass der Stoff «Wilhelm Tell» noch
immer aktuell ist, lässt sich nicht nur in
der Schweiz nicht leugnen. Der Kampf für
Gerechtigkeit, gegen die Unmenschlichkeit
eines Systems, das Zusammenstehen
in der Not und das Bedürfnis, in Freiheit
das eigene Leben gestalten zu können,
sind Werte, die wohl auch noch in 500
Jahren aktuell sein werden, wenn moderne
Vögte wie Smartphones, eMail und Facebook
längst durch ihre jeweiligen Nachfolger
werden abgelöst worden sein.
Herzlich

04 Vorhang auf 1207 | The(ll)ater The(ll)ater |
1207 Vorhang auf 05
bild: zvg (judith schlosser)
100 Jahre Tell auf der Rugenbühne in
Matten bei Interlaken und gar 500 Jahre
Tell-Inszenierungen in Altdorf. Zwei unterschiedliche
monothematische Bühnen feiern
im gleichen Jahr ein Jubiläum und werden
unter anderem mit je einer Briefmarke
geehrt.
Die Existenz unseres «Nationalhelden»
beweisen zu wollen und damit gleichzeitig
in Frage zu stellen, ist etwa gleich gefährlich
wie eine ähnliche Diskussion über
Jesus und die Bibel. Die Person und der
damit verbundene Stoff jedenfalls vermögen
bis heute die Leute zu faszinieren und
die Fantasie zu beflügeln. Eigentlich ist es
dabei völlig irrelevant, ob es sich bei Tell
um eine historische Person handelt und
ob sich die Geschichte um die drei Stände
der Zentralschweiz wirklich so zugetragen
hat, wie sie Friedrich Schiller als berühmtestes
Beispiel von zahlreichen Schriftstellerkollegen
mehrere hundert Jahre später
zu Papier gebracht hat.
Faktisch belegen lässt sich eigentlich nur
die Tatsache, dass im Jahre 1291 das Volk
der Urschweiz beschliesst, sich Freiheit
und Reichsunmittelbarkeit zu erhalten
und den Frieden mit einem Landfriedensbündnis
zu erhalten. Dies als Reaktion auf
den Tod des Königs Rudolf von Habsburg.
Erst im Jahre 1471 tauchen erste schriftliche
Dokumente auf, welche die Taten des
Freiheitshelden Wilhelm Tell beschreiben.
Der Verfasser Hans Schriber von Sarnen,
seines Zeichens Landschreiber von
Obwalden, beruft sich dabei auf eine verschollene
Vorlage aus dem Jahre 1420.
Sechs Jahre später wird ein Lied auf den
«Ursprung der Eydgnosschaft und den ersten
Eydgnossen Wilhelm Thell genannt»
verfasst, das allerdings mit der Versenkung
des Helden im Vierwaldstättersee endet,
ohne dass dieser sich am Landvogt rächen
konnte.
1512
verfasst ein unbekannter Autor das
«Hüpsch Spyl gehalten zu Ury in der Eydgnoschafft
/ von dem frommen und ersten
Eydgnossen / Wilhelm Thell genannt».
Er schöpft neben den schon bestehenden
Quellen vor allem aus dem urnerischen
Geschichtsbewusstsein, wonach der Tell
der eigentliche Gründer der Eidgenossenschaft
war. Das Spiel ist das älteste
Tell-Drama und wurde offenbar in Altdorf
auch zur Aufführung gebracht. Es ist der
Grund für das 500-jährige Jubiläum der
Tellspiele Altdorf.
1545 wird das «Hüpsch Lied» erstmals
gedruckt und trägt damit zur Verbreitung
der Legende bei. Fünf Jahre später erhält
die Geschichte die endgültige Fassung im
Chronicon Helveticum des Glarner Ägidius
Tschudi (1505-1572).

06 Vorhang auf 1207 | The(ll)ater The(ll)ater |
1207 Vorhang auf 07
Die Liste der Regisseure liest sich wie das
Who is who der Schweizerischen Theaterszene.
Eine Tradition allerdings wurde nie
gebrochen. Die Rollen werden sämtliche
von Amateurtheaterschaffenden gespielt,
welche sich zum Teil über Jahre hinweg
immer wieder für den Stoff begeistern lassen
und die nicht selten eine Theaterkarriere
vom Tellknaben bis zum Attinghausen
bewältigen.
Gleiches lässt sich – durch die jährlich
wiederkehrenden Inszenierungen wohl
sogar noch stärker – von den Tellspielen
in Interlaken berichten. 1912 hatte
August Flückiger, ein Lehrer von Matten
bei Interlaken, die Idee, mit seinen
Schülern einige Szenen aus Friedrich
Schillers Drama aufzuführen. Dieses
Ansinnen wurde mit so viel Begeisterung
aufgenommen, dass er sich kurz darauf
an die damals existierende «Dramatische
Gesellschaft» in Interlaken wandte, um
das ganze Stück auf die Bühne zu bringen.
Damit wurde 1912 der entscheidende
Grundstein für die TELL-Freilichtspiele
Interlaken gelegt, die fortan jährlich auf
dem Rugen bei Matten zur Aufführung
gelangten.
Einzig unterbrochen während der beiden
Weltkriege 1914–1918 und 1939–1945,
begann die nunmehr bald 100-jährige
Erfolgsgeschichte eines Kulturguts im
Berner Oberland. Jahr für Jahr finden
25'000–30'000 Zuschauer den Weg zum
Rugen, um in der einzigartigen Natur auf
der grössten fest eingerichteten Freilichtbühne
der Schweiz Schillers Schauspiel
zu bestaunen. Erst vor zehn Jahren wurde
als technische Neuerung die elektronische
Verstärkung der Stimmen eingeführt.
Vorher hatten die Stimmen zum Teil über
70 Meter zu überbrücken, was natürlich
der feineren sprachlichen Umsetzung des
Stoffes widersprach.
Ihre Jubiläen dieses Jahr begehen die
beiden Bühnen mit Gemeinsamkeiten
aber auch völlig unterschiedlich. Anfang
Mai wurden von der Schweizerischen
Post zu Ehren der beiden Jubiläen zwei
Postmarken lanciert, mit welchen auf die
Ereignisse aufmerksam gemacht wird.
Beide Bühnen sind natürlich bemüht, ihre
Jubiläums-Inszenierung zu etwas Besonderem
zu machen. Der Weg dorthin könnte
allerdings unterschiedlicher nicht sein.
Während man in Altdorf zum zweiten Mal
nach 2008 auf den Theaterprofi Volker
Hesse setzt, der sich auch mit zum Teil
spektakulären Welttheaterinszenierungen
in Einsiedeln einen Namen als gespüriger
Regisseur für Theater mit Laien geschaffen
hat, hat Interlaken Sven Allenbach
verpflichtet. Dieser ist quasi ein Kind
der Tellspiele Interlaken, ist er doch in
Ringgenberg aufgewachsen und wurde
durch die Familie vom Tellvirus infisziert.
Sieben Jahre lang spielte er den jungen
Melchtal, die letzten vier Jahre stand er
gar als Tell auf der Bühne und nun trägt
er die Verantwortung für die Inszenierung.
Es verwundert daher nicht, dass er bereits
angekündigt hat, dass er zwischendurch
wohl auch als Mann im Volk auf der
Bühne auftauchen werde. Oft gilt der
Prophet zu Hause am wenigsten. Nicht
so bei den Tellspielen. August Flückiger,
als geistiger Vater der Spiele und Georges
Wäckerlin, der erste Regisseur, stammten
aus Matten und Interlaken. Sie kannten
die Möglichkeiten, welche die Region
zu bieten vermag und die Menschen mit
ihren besonderen Begabungen. Ein Miteinander
auf Augenhöhe brachte denn auch
den Erfolg. In Sven Allenbach haben die
Tellspiele einen jungen Regisseur aus den
Aufgrund der Geschichte werden über die
Jahrhunderte verschiedene Gebäude im
Gedenken an Wilhelm Tell errichtet. Alle
sollen sie einen Bezug zum Leben und
Wirken unseres Nationalhelden haben,
letztlich lässt sich aber nichts davon historisch
wirklich belegen.
1648 wird in Altdorf ein «zierliches
und von Kleidern köstliches Spiel vom
Ursprung der Eydgenossenschaft, von
Ausreuthung der Zwingherren und Wilhelm
Tellen» aufgeführt.
Der Dichter ist
unbekannt, das Stück selber verschollen.
1745 wird die Tradition der Tellspiele
erneuert mit einem Stück, das sich «florierendes
Uri» nennt.
1802 fasst der deutsche Dichter Friedrich
Schiller den Plan, den Stoff von
Wilhelm Tell in ein Theaterstück zu fassen.
Angeregt wird er unter anderen von
Johann Wolfgang Goethe, der ihn auf die
Tell-Sage aufmerksam machte. Als Quellen
benützt Schiller die Chroniken von
Etterlin, Stumpf, Tschudi und Johannes
von Müller. Daneben stützt er sich auf
Schilderungen und Reiseberichte, die
«Naturgeschichte des Schweizerlandes»
von Schleuchzer, aber auch auf das alte
Urner Tellspiel (Druck 1698). Im folgenden
Jahr geht er an die dramatische
Ausarbeitung.

Am 17. März 1804 kommt
es zur Uraufführung des Wilhelm Tell in
Weimar. Im gleichen Jahr am 4. November
sieht Luzern die Erstaufführung unter
der Leitung von Vinzenz Weiss aus Dresden
im Komödienhaus ob der Sakristei der
Jesuitenkirche und anschliessend folgt die
Zürcher Erstaufführung durch die gleiche
Wanderbühne. Die Kritik rügt jedoch die
starken Kürzungen.
1823
sehen die Urner zum ersten Mal
Schillers Tell im alten Kornmagazin, dem
heutigen Kollegium in Altdorf.
Am 21. Oktober 1860 wird erstmals die
Rütliszene an historischer Stätte aufgeführt.
Am 18. Oktober 1898 beschloss
eine Volksversammlung im Gemeindehaus
Altdorf einstimmig, Schillers «Wilhelm
Tell» auf dem klassischen Boden seiner
Heimat aufzuführen. Es war ein kühnes
Unterfangen, galt es doch, bis zur ersten
Aufführung im Juli des folgenden Jahres
die Spielleute zu rekrutieren, das Stück
einzustudieren und erst noch ein Theaterhaus
zu bauen.
Am 25. Juni 1899 schliesslich findet die
erste Aufführung von Schillers «Wilhelm
Tell» durch den «Verein für Tellaufführungen»
im eigens dafür aus Holz erbauten
«Tellspielhaus» auf der Schützenmatte
(heute Sportplatz) statt, das 1200 Sitzplätze
aufweist. Regisseur ist Gustav Thiess
aus Wien, damals Direktor des Stadttheaters
Luzern.
Von da an werden in unregelmässigen
Abständen immer wieder Inszenierungen
des Tellstoffs im eigenen Theater produziert.
Am Anfang noch dem historischen
Text verpflichtet, im Verlaufe des 20.
Jahrhunderts aber immer mehr mit Interpretationen
zum Teil nahmhafter Theaterschaffender
aus dem Berufstheater.
Während mehr als 100 Jahren verstanden
es die Altdorfer Spielleute, die Inszenierungen
jeweils aus dem Zeitgeist heraus
neu zu gestalten. Dies war nicht immer
einfach, wartete doch das 20. Jahrhundert
mit ständig grösseren Umwälzungen auf.
Schnelle Verkehrsmittel, moderne Informationsmedien
prägten die Gesellschaft.
Ein kritischeres Geschichts- und Theaterverständnis
mit dadurch anspruchsvollerem
Publikum stellte die Tellspiele Altdorf
immer wieder vor neue Herausforderungen.

08 Vorhang auf 1207 | The(ll)ater The(ll)ater |
1207 Vorhang auf 09
eigenen Reihen gefunden, der nebst dem
Theaterhandwerk, als «einer von uns», das
Tellspiel und sein Völklein bestens kennt
und schätzt.
«Bis letztes Jahr genoss ich als Spieler
den Applaus und freute mich über alle,
die nicht nur wegen der Nationalhymne
aufgestanden sind. Eine tolle Sache. Nun,
als Regisseur gilt es den verschiedenen
Wünschen und Neigungen – und das
Spektrum ist breit – der Spieler und der
Zuschauer gerecht zu werden, ohne meine
Inszenierung aus den Augen zu verlieren.
Eine Herausforderung, die Spass macht»,
ist sich Sven Allenbach seiner Aufgabe,
seiner Verantwortung bewusst. Und seine
Ziele sind nicht bescheiden: Eine solide,
ansprechende Inszenierung mit Tiefgang,
ohne belehrend und verstaubt zu wirken.
«Wir zeigen eine Geschichte, die wir alle
kennen, und doch soll sie überraschen,
unterhalten. Die vielen kleinen, lautlosen
Randgeschichten, Begebenheiten, die man
oft erst beim zweiten Hinsehen wahrnimmt,
sind mir wichtig. Diese Liebe zum
Detail möchte ich zusammen mit meinen
Schauspielern pflegen.»
«Ich bin's Herr Landvogt.» Mit dieser
Begegnung von Gessler und Tell beginnt
die Inszenierung auf dem Felsensteig im
Schächental – Der alte Tell erinnert sich
an die Ereignisse, welche sein Leben in
den Grundfesten erschüttert und verändert
haben – Die Kinder sind inzwischen
ausgezogen, der Tell ein alter Mann, der
das Glück hat, den Lebensabend zusammen
mit seiner Frau Hedwig zu verbringen.
Der «alte» Tell ist die Erzählfigur,
welche durch das Stück von Friedrich
Schiller führt. Vor seinem geistigen Auge
spielen sich die dramatischen Ereignisse,
die zum Sturz der Tyrannei geführt haben,
noch einmal ab. Bei der Rückkehr von Tell
zu seiner Familie kommt eine Figur hinzu,
der Friedrich Schiller sehr viel Bedeutung
zugeordnet hat: Johannes Parricida. Der
Kaisermörder ist auf der Flucht und trifft
auf Tell, als dieser von seiner Mordtat in
der Hohlen Gasse nach Hause zurückkehrt.
In der heurigen Inszenierung in Interlaken
spielt die Sprache Schillers, seine
unverwechselbaren Texte – geschrieben
vor etwas mehr als 200 Jahren – eine
wichtige Rolle. Die Eigenheit der Sprache,
welche im Verlauf des Dramas immer
wieder aussergewöhnliche Stimmungen
kreiert, steht im Mittelpunkt. Aufwühlend,
packend, oder sanft, beruhigend begleitet
Rossinis Musik aus seiner Oper «Wilhelm
Tell» das wechselhafte Geschehen, schafft
einen Gesamteindruck, der hängen bleibt.
Auch in Altdorf setzt man auf Rhythmik
und Musikalität, allerdings in einem anderen
Sinn. Volker Hesse arbeitet wiederum
mit einem ganzen Team von Theaterprofis,
um die Jubiläumsinszenierung zu
einem besonderen Ereignis für Publikum
und Mitwirkende zu machen. Er und
sein Team hatten einen ausgezeichneten
Probenstart für die Tellspielinszenierung
2012. Zum Jubiläum «500 Jahre Tellspiele
Altdorf» will der Träger des Reinhart-Rings
diese starke Altdorfer Tradition weitertreiben.
An der Generalversammlung der
Tellspiel-Gesellschaft stellte er verheissungsvoll
fest: «Ich sehe Altdorf mit diesem
Stück ringen. Ich habe grosse Lust,
in den nächsten Monaten daran weiter
zu arbeiten». Die Tellspieler proben noch
bis im Juli im ehemaligen Schwimmbad
der Dätwyler AG in Altdorf. Volker Hesse
und sein künstlerischer Stab nutzten das
verlängerte St-Josefstagswochenende für
drei intensive Probetage. Erstmals fanden
sich die über 100 Mitwirkenden an den
diesjährigen Tellspielen zu den Proben
zusammen. Volker Hesse: «Als Folge des
intensiven Probenbetriebes haben im
Schwimmbad schon einige Male die Fenster
gezittert. Die Inszenierung 2012 wird
‹einfahren›.»
Die historischen Aufnahmen der Tellspiele Interlaken stammen aus einem Bildband,
welcher gemäss einer Inschrift zu einem späteren Zeitpunkt den Teilnehmenden
der Premiere im Jahre 1912 als Geschenk überreicht wurde. Das historische Zeitdokument
fand ich zwischen zum Teil vergilbten alten Theatermanuskripten in einem
historischen Theater-Archiv, das mir vor einigen Jahren überlassen wurde. (hzg)
www.tellspiele.ch
www.tellspiele-altdorf.ch

10 Backstage 1207 | Verbandsnachrichten
Dachverband |
11
1207 Backstage
Verband Aargauer Volkstheater VAV
Sekretariat: Irène Ziörjen, Mattenweg 22, 5035 Unterentfelden
Tel. 062 723 63 10, vav@volkstheater.ch
Präsidentin: Vreni Theurillat, Rietereweg 1, 5413 Birmenstorf
Tel. 056 225 16 16, vrethe@bluemail.ch
AMATHEA BE|FR (Vormals BGVT)
Sekretariat: Rico Hunger, Thangässli 6, 3150 Schwarzenburg
Tel. G 031 734 43 78, admin@bgvt.ch
Präsident: Peter Siegenthaler, Mittlere Strasse 27, 3600 Thun
Tel p: 033 222 69 29, Mob: 079 208 27 93, praesidium@bgvt.ch
Zentralpräsidentin
Geschäftsstelle
Bündner Vereinigung für das Volkstheater BVV/UTP/AGT
Sekretariat: Manfred Veraguth, Postfach 51, 7001 Chur
Tel. 079 730 28 64, sekretariat@bvv.ch
Präsidentin: Riccarda Sulser, Gemsweg 4, 7000 Chur
Tel. 081 353 42 45, riccarda.sulser@bvv.ch
Vertreterin UTP, AGT: Dario Müller, Raschaina 365, 7550 Scuol
079 695 35 88, dario.mueller@bvv.ch
Regionalverband Nordwestschweiz nws
Sekretariat: Franca Giani, Sunnerain 26, 4513 Langendorf
Tel. 032 623 52 83, gng-zanusi@bluewin.ch
Präsidentin: Mariella Flury, Wangenstrasse 2, 4543 Deitingen
Tel. 032 534 64 78, mariella.flury@volkstheater.ch
Verband Ostschweizer Volkstheater VOV
Sekretariat: Ilona Hofmeister, Robert Walser Str. 4, 9100 Herisau
Tel. 071 352 37 71, ilona.hofmeister@volkstheater.ch
Vize-Präsident: Hans-Rudolf Ehrbar, Gossauerstr. 121, 9100 Herisau,
Tel. 071 352 17 16, hansrudolf.ehrbar@volkstheater.ch
Regionalverband Zentralschweizer Volkstheater RZV
Präsident und Sekretariat: Steve Volkart, Ennenmatt 30, 6103 Schwarzenberg
Tel. 041 497 40 20, praesident@rzv.ch
Regionalverband Amateurtheater Zürich-Glarus RVA
Sekretariat: Marlies Albrecht, Büelweg 24, 8174 Stadel
Tel. 044 858 18 39, wamal@bluewin.ch
Präsident: Peter Keller, Denzlerstr. 31, 8004 Zürich
Tel. 079 345 22 88, peter.keller6@bluewin.ch
Volkstheatervereinigung Sektion Deutsches Wallis VSDW
Sekretariat: Hanspeter Brantschen, Am Bach 32, 3920 Zermatt,
Tel. 027 967 13 56, 079 746 48 76, hanspeter.brantschen@bluewin.ch
Präsident: Beni Kreuzer, Beugenstrasse 6, 5647 Oberrüti
Mobile: 079 682 51 05, krenit@bluewin.ch
Künstlerischer Leiter
Ruedi Widtmann, Püntweg 7, 8216 Oberhallau
Tel.: 052 681 18 35, Natel: 079 406 67 23
Brigitte Schwarz
St. Georgenstrasse 128, 9011 St.Gallen
Tel P 071 222 67 79, mobile 079 582 50 54
zp@volkstheater.ch
Christa Obi, Usterstrasse 65, 8308 Illnau
Tel.: 052 347 20 90, Fax: 052 347 20 91
Telefonisch erreichbar: Mo –Fr von 10–13 Uhr
zsv@volkstheater.ch
Aus- und Weiterbildung (Anmeldung über Geschäftsstelle)
Aktuelle Kurse
SPIELKURS
Kurs 1005 Jetzt will ich es wissen
Kursleitung Ruedi Widtmann, Oberhallau
Dauer 25. August 2012, 10.00 – 19.00 Uhr
Kursort Loesaal, 7000 Chur
Kurskosten Fr. 175.— inkl. Verpflegung
Anmeldeschluss 25. Juli 2012
REGIEKURS
Kurs 2103 Es riecht nach Regie – also schnuppern wir
Kursleitung Kurt Frauchiger, Hinterkappelen
Dauer 25. August 2012, 10.00 – 19.00 Uhr
Kursort ZS-Ausbildungszentrum, 5074 Eiken
Kurskosten Fr. 175.— inkl. Verpflegung
Anmeldeschluss 25. Juli 2012
PRODUKTIONSKURS
Kurs 3000 Theaterlicht praxisnah
Kursleitung Bruno Hediger, Stans
Dauer 25. August 2012, 14.00 – 22.00 Uhr
26. August 2012, 9.00 – 16.30 Uhr
Kursort Theater Buochs, 6374 Buochs
Kurskosten Fr. 315.— inkl. Verpflegung
Anmeldeschluss 20. Juli 2012
SPIELKURS
Kurs 1103 Wirkung auf der Bühne
Kursleitung Zälli Beeler, Merlischachen
Dauer 1. September 2012, 9.00 – 18.00 Uhr
Kursort ZS-Ausbildungszentrum, 5074 Eiken
Kurskosten Fr. 175.— inkl. Verpflegung
Anmeldeschluss 1. August 2012
SPIELKURS
Kurs 1006 Theater-Erlebnistag für die ganze Familie
Kursleitung Regula Friedli, Beat Michel
Dauer 2. September 2012, 10.00 – 19.00 Uhr
Kursort Casino und Park, 9100 Herisau
Kurskosten Fr. 175.— inkl. Verpflegung
Anmeldeschluss 2. August 2012
Infos aus dem Zentralvorstand
Leitbild und Neue Regelung der JV
An seiner letzten Zentralvorstandssitzung
haben die verantwortlichen Regionalverbandsvertreter
einerseits ein Leitbild verabschiedet
und andererseits den Modus
der Jahresversammlungen anders organisiert.
Folgende Leitsätze bilden neu die Ziele, an
denen sich der Verband und seine Funktionäre
orientieren wollen.
• Der ZSV ist der Dachverband des
Amateurtheaters in der deutschen und
rätoromanischen Schweiz.
• Der ZSV fördert im Gebiet der
deutsch- und romanischsprachigen
Schweiz sowie im Fürstentum Liechtenstein
das Volkstheater.
• Der ZSV fördert im Speziellen das Kinder-,
Schul-, Jugend- und Seniorentheater.
• Dem ZSV sind 8 Regionalverbände
angeschlossen.
• Der ZSV übernimmt die Kosten von
kollektiven Abrechnungen von gesetzlichen
Abgaben.
• Der ZSV führt ein jährlich wechselndes
umfangreiches Weiterbildungsprogramm
in allen Sparten durch.
• Der ZSV gibt die monatlich erscheinende
Theater-Zytig heraus.
• Der ZSV pflegt den Freundschaftsvertrag
mit den Verbänden der 3 weiteren
Sprachregionen der Schweiz.
• Der ZSV pflegt internationale Kontakte
mit anderen Organisationen des Amateurtheaters
weltweit.
• Der ZSV ist für die Anliegen seiner
Mitglieder da.
Die Jahresversammlung 2013 findet am
25./26. Mai in Basel (Kleinbasel) statt. Für
das Jahr 2014 hat sich kein Verein zur Verfügung
gestellt. Nach längerer Diskussion
der Regionalverbands-Präsidenten wird
einstimmig beschlossen, dass ab 2014 die
Jahresversammlungen jeweils durch einen
Regionalverband durchgeführt werden.
Der direktere Kontakt macht die Suche
nach geeigneten Veranstaltungsorten einfacher.
Den Beginn macht im Jahre 2014
der RVA ZH-GL. Es folgen der VOV, der
VAV, der BVV, der RZV, Amathea BE/FR,
die VSDW und schliesslich die NWS, bis
der Turnus wieder von vorne beginnt.
Kursbericht
Schminkkurs in Heinz Eggers neuen Räumen
Neun Frauen betreten als erste Kursteilnehmerinnen
das moderne Gebäude von
Heinz Eggers neuem Laden- und Kurslokal
in Kerns.
Hell, freundlich, einladend, inspirierend –
«Wow» ist die erste Reaktion aller.
Thema der beiden Kurstage ist «Schminken
Grundlagen».
Heinz Egger, unterstützt durch seinen
Sohn Silvio Egger, überzeugt uns schnell
mit seinem Erfahrungsschatz. Wir erhalten
vielfältige Eindrücke in die Welt der
Theaterschminke. Heinz hält sein Versprechen,
uns Tipps und Tricks zu vermitteln
und uns an den Geheimnissen, seiner
langjährigen Erfahrung teilnehmen zu
lassen.
Die Stunden vergehen wie im Flug, Der
Kurs ist ein Workshop und keine Vorführung
von Produkten. Das eigene Handeln
und Lernen der Kursteilnehmerinnen
steht im Vordergrund.
Der Mann wird zur Frau geschminkt, aus
der Jugend wird das Alter und umgekehrt.
Camouflage, Cremefarben, Puder, Farben
in allen Variationen, welcher Pinsel wird
wofür eingesetzt… immer wieder nach-

12 Backstage 1207 | Dachverband
Regionalverbände |
1207 Backstage 13
denken, wiederholen , bis es für jede Teilnehmerin nachvollziehbar
wird, wie was umgesetzt werden kann.
Fehler werden gemacht, sind hilfreich, sie helfen Korrekturen zu
veranlassen und dadurch wieder zu lernen.
So wird eine Teilnehmerin von ihrer Kollegin ungewollter Weise
zum Äffchen geschminkt, die geübte Hand des Meisters korrigiert
und die junge Frau, welche sie werden sollte, lächelt allen
entgegen.
Die Kunst Perücken fachgerecht zu montieren, wird gelehrt. Die
Typveränderungen sorgen für eine fröhliche Stimmung und viel
Gelächter.
Marlis Betschart zeigt uns ein Abend-Make up, führt die Technik
des Wimpern-Aufklebens vor und gibt damit einen kleinen Einblick
in die Arbeit einer Visagistin.
Eine grosse Faszination für alle ist das Ausprobieren der Air
Brush Technik. Jede Teilnehmerin darf selber Hand anlegen und
feststellen, dass Zusehen um einiges einfacher ist, als selbständig
ausführen.
Beeindruckend ist die Führung durch das Lager. Alles Material
übersichtlich sortiert, gestapelt und gelagert.
Ein Paradies, um Ideen zu erhalten. Die Beratung ist kompetent
und ohne Kaufzwang.
Der Workshop ist empfehlenswert und macht Mut und Freude,
das Gelernte umzusetzen.
Herzlichen Dank an Heinz Egger und sein Team, sowie allen
Teilnehmerinnen für die lehrreichen, humorvollen zwei Kurstage.
Dreifaches Jubiläum
Am Anfang war das Kasperlitheater. Im luzernischen Horw, wo
Knut Kaulitz nach dem Umzug seiner Familie aus der BRD aufgewachsen
ist, lud der kleine Kaulitz einmal wöchentlich zum
Schauspiel mit den Marionetten für die Nachbarskinder. Mit
dem Eintrittsgeld von 20 Rappen kaufte sich der Sohn einer
Operettensängerin neue Stücke für die nächste Show. Damals
war er zehn Jahre alt und schon züngelte leise die Leidenschaft
fürs Theater in ihm. Rund 15 Jahre später nahm er seine erste
Rolle als Schauspieler bei der Theatergesellschaft Reiden an,
er war der stumme Fischer im Stück «Schwarzer Hecht». «Ich
wurde sogar von der lokalen Presse für mein Spiel gelobt»,
erzählt er heute schmunzelnd. Mit diesem Einstand auf den
Brettern, die die Welt bedeuten, entfachte das Feuer für das
Theater in ihm vollends – ein Feuer, das bis heute nicht erloschen
ist. Nun kann der 66-Jährige in diesem Jahr gleich ein
dreifaches Jubiläum feiern: Er spielt seit 40 Jahren Theater im
Raum Zentralschweiz, inszeniert die 35. Aufführung und arbeitet
zum 25. Mal als Regisseur. Letztere Aufgabe hat er mit dem
Stück «De Neurosekavalier» in diesem Jahr zum ersten Mal in
Rotkreuz übernommen.
Knut Kaulitz daher nur noch selten, nur in kleinen Auftritten.
«Die Doppelrolle als Regisseur und Schauspieler funktioniert
nicht.»
Wenn er ein neues Stück für eine Theatergruppe aussucht, dann
müsse vor seinem inneren Auge ein Film ablaufen. Diesen versuche
er, auf seine Schauspieler auf der Bühne zu übertragen.
«Dann inszeniere ich aus dem Bauch heraus», sagt Knut Kaulitz.
«Das Mitleben, mit dem was passiert im Stück, ist enorm
wichtig. Das muss ich meinen Schauspielern immer wieder klar
machen.» Und wenn er dann sehe, wie die Leute in ihren Rollen
aufgehen, richtiggehend zu ihren Rollen passen, dann sei es das
Allerschönste überhaupt.
Das Laientheaterspiel ist aber auch Lebensschule. Es könne den
Menschen helfen, Spontanität zu entwickeln und eine neue Seite
an sich zu entdecken. «Man lernt, auf der Bühne über seinen
Schatten zu springen.» Schon mehr als einmal habe ihm jemand
gesagt, dass sich das Theaterspielen auch im Berufsleben positiv
auswirke, dass man besser für sich einstehen könne. «Auch ich
war früher ein schüchterner Bursche.»
Seit kurzem ist Kaulitz teilweise in Pension. Womit ihm nun
mehr Zeit fürs Theater bleibt. Ans Aufhören denkt er dabei noch
lange nicht, im Gegenteil. «Ich würde jetzt gerne voll einsteigen
und eine Anstellung bei einer grösseren Bühne übernehmen.»
Selbst aus dem Thurgau hatte er ja schon Anfragen erhalten.
Aber: «Ich würde natürlich gerne in der Zentralschweiz Regie
führen.»
Mit freundlicher Genehmigung der Zuger-Zeitung
Wundervolle Veteranenehrung
Das herrliche Wetter begrüsste die Teilnehmer der 106. Jahresversammlung
des ZSV in Biel. Im Kongresshaus entwickelte sich
eine ruhige und gelöste Stimmung rund um die Versammlung.
Diese ging ohne Unstimmigkeiten über die Bühne. Die anschliessenden
Unterhaltungen waren geprägt von lüpfiger Musik
auch mit herrlichen Trommelklängen. Zudem berndeutsche
Anekdoten, Gedichte und kurze Geschichten. Es war einfach
wunderbar. Die Organisation durch die Liebhaber-Bühne Biel
liess uns an nichts mangeln.
Am Sonntag wollte uns Petrus nicht so recht mithelfen. Er
schickte anstelle der Sonne viel Regen. Doch diese nasse Pracht
konnte an der weiterhin gelösten Stimmung nichts ändern.
Im Bieler Stadttheater wurden wir Zeugen der wundervollen
Veteranenehrung. Die Laudatio hielt Herr Rothenbühler von der
EDI-Press. Er zog uns mit seinen lebendigen und persönlichen
Ausführungen über Theater und Aufführungen in seinen Bann.
Dazu spielte Nicolas Caccivio am Piano. Das war nicht einfach
Piano spielen, Nicolas war genial. Dies dankte ihm das Publikum
mit viel Applaus. Wahrlich, eine wundervolle Veteranenehrung.
bilder: zvg
Brigitte Gahr
Die Blätter, auf denen Knut Kaulitz alle seine Theaterstationen
fein säuberlich aufgelistet hat, lesen sich wie eine Reise durch
den Kanton Luzern, mit einem kleinen Abstecher ins Aargauische,
wo Knut Kaulitz – inzwischen wieder ein Horwer – bis vor
kurzem lebte: In Reiden, Kriens, Littau-Reussbühl, Horw Kastanienbaum,
Luzern, Oberrüti und Meggen hat Kaulitz gewirkt, um
nur eine Auswahl zu nennen. Ausserdem gründete der gelernte
Fotolithograf, der später bei einem Verlag und im Verkauf arbeitete,
die Bühne Seeburg in Luzern.
«Es gibt kein schöneres Hobby als das Theater», sagt Knut Kaulitz.
Lange habe er auch Fussball gespielt, war aktiv in der Leitung
eines Klubs mit dabei. «Aber das Theaterspiel war es immer,
das mich gefangen nahm.»
Je länger er im Theater zuhause war, für dieses er auch mehrere
französische Stücke übersetzte, desto öfter übernahm Knut
Kaulitz die Regie der Stücke, absolvierte dazu auch diverse Ausbildungen.
Und heute ist dies die Aufgabe im ganzen Theaterbereich,
die ihm am meisten am Herzen liegt. Auf der Bühne steht
Auch vom VOV durften Mitglieder zu Veteranen ernannt werden.
Josef Rutzer von der Theatergesellschaft Flums. Er durfte
die Ehrung und die Glückwünsche persönlich in Empfang nehmen.
Welche Freude, so tatkräftige Theaterbegeisterte in unseren
Reihen zu haben.
Weitere Veteraninnen und Veteranen, alle aus der Theatergruppe
Henau, waren nicht anwesend und konnten die Ehrung nicht
persönlich entgegennehmen: Thildy Helbling, Marcel Hollenstein,
Irène Rütsche, Ida und Martin Strübi.
Wir gratulieren den neuen Veteranen und wünschen ihnen im
neuen Theater-Abschnitt alles Gute.
Markus Staub
bilder:zvg

14
Backstage 1207
| Regionalverbände
Aktuelle Produktionen | Publireportage 1207 Spotlicht 15
Freilichtbühne Schwarzenburg mit der Uraufführung «Auberge St. Jacques»
Der Chef empfiehlt: boules, crêpes et musette
Letzte Jahresversammlung der BGVT
tanden und Anträge wurden einstimmig
angenommen, ebenso die Jahresberichte
des Präsidenten, des Kostümfundus von
Elsbeth Wüthrich und des Kurswesens
von Susanne Meierhans und alle drei mit
Applaus verdankt. Auch die Jahresrechnung
wurde mit grossem Applaus verdankt
an die Adresse unserer Kassiererin Doris
Rothen.
bilder: zvg
Auch dieses Jahr konnten wir uns über die zahlreiche Teilnahme
unserer Mitglieder freuen. Zur 67. Hauptversammlung am 28.
April 2012 haben 78 Mitglieder den Weg nach Münsingen unter
die Füsse bzw. die Räder genommen.
Im Garten zwischen den alten, schönen Gemäuern des Psychiatriezentrums
und bei strahlendem Sonnenschein den Apéro
geniessen zu dürfen war ein erstes Highlight für die Versammlungsteilnehmer.
Er wurde spendiert von der Gemeinde und
der AVB, wir bedanken uns herzlich. Die Aaretaler Volksbühne
hatte die Versammlung bestens vorbereitet, wir fühlten uns liebevoll
aufgenommen. Ihr Präsident Samuel Kobel, sowie Marlise
Hengg, Mitglied der Aaretaler Volksbühne und zuständig für die
Hotellerie, richteten ihre Grussworte an die Versammlung. Der
Gemeindepräsident Erich Feller, bedankte sich für die Einladung
und hat «seine» Gemeinde mit sichtlichem Stolz präsentiert und
speziell darauf hingewiesen, dass in Münsingen über 100 Vereine
tätig sind und dass Münsingen die erste Energiestadt im Kanton
Bern war. Anregende Diskussionen unter den Teilnehmenden
waren überall im Gange. Die Jahresversammlung ist immer
ein willkommener Ort für einen Erfahrungsaustausch oder ein
Schwätzchen unter Theaterleuten.
Obwohl das Wetter fast zu schön war, musste sich die Versammlung
in die Räumlichkeiten begeben.
Vom Stau vor der Kasse abgesehen – die Teilnehmenden wollten
es sich partout nicht nehmen lassen, ihr Essen zu bezahlen –
konnte die Versammlung zügig abgehalten werden. Sie wurde
vom Präsidenten Peter Siegenthaler um 16:15 Uhr eröffnet. Trak-
Das anschliessende Essen hat allen toll
gemundet, Frühlingsgefühle zogen sich
vom ersten Gang bis zum Dessert durch
das gesamte Menu. Wie Eduard Mörike
einst dichtete: Frühling lässt sein blaues
Band, wieder flattern durch die Lüfte,
süsse, wohlbekannte Düfte, streifen
ahnungsvoll das Land…
Zum Abschluss und als Sahnehäubchen
des Tages durften wir uns im wunderschönen
Casino-Theater über ein äusserst
«Seltsames Paar» amüsieren. Ganz herzlichen
Dank an das Ensemble des Ojeminee-Theaters.
Nun freuen wir uns auf den 6. April 2013 in Oberhofen am
schönen Thunersee. Unser Dank geht bereits heute an den
Jodlerklub, der sich liebenswürdigerweise angeboten hat, die
nächste Jahresversammlung zu organisieren.
Übrigens: Haben Sie unseren neuen Namen und unser neues
Logo – welche an der Versammlung abgesegnet wurden –
bemerkt? Dies ist auch der Grund für den doch eher seltsamen
Titel dieses Berichts.
Vorstand amathea.ch bärn/friburg
Helga Simmen, Beisitzerin
pd. Wer hat das nicht schon selber erlebt:
Eine überfüllte Herberge mit unterschiedlichen
Figuren und Typen, zufällig
zusammengewürfelt unter einem Dach
für eine Nacht. Dies ist denn auch das
Grundmotiv für das Experiment, welches
die Freilichtbühne Schwarzenburg in ihrer
diesjährigen Produktion eingegangen ist.
Zusammen mit 17 Schauspielerinnen und
Schauspielern hat der Regisseur Dominique
Saner mit viel Improvisation und
Theaterlust eine erfrischende Komödie
mit französischem Sommerflair entstehen
lassen.
Ein selbst entwickeltes Stück
Im Zentrum des Stücks steht die Auberge
St. Jacques in der französischen Provinz.
Wie das ganze Dorf, hat die Auberge
schon bessere Zeiten erlebt. Obwohl sie
am Pilgerweg nach Santiago liegt, nimmt
die Zahl der Pilger, die hier nächtigen,
seit Jahren stetig ab. Der Wirt Georges ist
kaum mehr in der Küche anzutreffen, sondern
spielt Boules oder Mühle mit dem
Stammgast Nicolas und steigt etwas oft
in seinen Weinkeller. Die Auberge ist nur
noch dank der Wirtin Yvonne über Wasser
zu halten. Das Stück spielt an einem
Tag, wie schon so viele in der Auberge St.
Jacques. Für die Nacht hat sich nur eine
Person fürs Einzelzimmer angemeldet und
zwei für den Massenschlag. Heute jedoch
treffen gewollt und ungewollt elf Gäste
ein, die die Auberge ziemlich durcheinanderwirbeln.
Die Nacht in der Auberge
wird dabei für einige Figuren zu einer
wichtigen Etappe auf ihrer Lebensreise,
Gründe fürs Unterwegssein werden aus
dem Innern hervorgekehrt, und manch
eine Reise nimmt dabei einen anderen
Lauf.
Die Darstellerinnen und Darsteller haben
«ihre» Rolle in diesem Stück selber kreiert
und komponiert. Im Zusammenspiel mit
den anderen Figuren haben sich diese
gegenseitig weiterentwickelt. So ist ein
spannendes Konglomerat an Menschen
entstanden, die ihre Lebensgeschichte
in die Auberge tragen. Die Aufgabe des
Regisseurs Dominique Saner war es, im
Verlauf der Probearbeiten, diese Einzelgeschichten
zu einem stimmigen Gesamten
zusammenzufügen. Eine nicht ganz einfache
Aufgabe, die der erfahrene Regisseur
Saner dank seiner Ausbildung, Erfahrung,
Menschenkenntnis und mit einer grossen
Portion Humor und Gelassenheit gemeistert
hat.
Zurück im Thuja
Seit über 40 Jahren produziert die Freilichtbühne
Schwarzenburg Inszenierungen
der unterschiedlichsten Art, mit Eigenwilligkeit
und Mut zu kreativen und neuen
Impulsen. Hier wird modernes sowie auch
klassisches Theater gemacht – weg von
Tradition und Altbekanntem. Nach zwei
Produktionen ausserhalb der Thuja-Hecke
ist die Freilichtbühne Schwarzenburg
an ihre traditionelle Spielstätte, der weit
herum bekannten Thuja-Anlage, zurückgekehrt.
Eine brutzelnde Küche, eine
scheppernde Juke-Box, ein klimperndes
Klavier, ein lärmender Roller, Mühlespiel
und Boulesbahn wurden ins Bühnenbild
hineinkomponiert, so dass der Raum
zwischen Bühne und Zuschauer fliessend
ist. Die Zuschauer werden gleichsam
zu Gästen und können das sonderbare
Geschehen in der Auberge St. Jacques
miterleben.
Nähere Angaben: Inserat S. 24, Spielplan
oder flbs.ch
bild: michael meier, letztewoche.ch

16 Spotlicht 1207
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Aktuelle Produktionen | Publireportage 1207 Spotlicht 17
Freilichtspiele Maria Dreibrunnen
D'Geierwally
Schlossspiele Jegenstorf
Houpme Lombach
SchlossSpiele Thun
Romeo und Julia auf dem Dorfe
Regisseurin Monika Wild mit dem echten Geier, der Bestandteil der Inszenierung sein wird
Auf dem Erlengut in Steffisburg spielen die Schlossspiele Thun Kellers Klassiker
bilder: zvg
pd. Walburga Strominger – Tochter des
reichsten Bauern im Tal – wächst mutterlos
bei ihrem ehrgeizigen, stolzen, aber
auch hartherzigen Vater auf. Der Vater
sieht in Wally die Erbin des Hofes und
erzieht sie hart wie einen Jungen.
Als ein Lämmergeier in einer Felswand
sein Nest baut, wagt keiner der jungen
Männer aus dem Dorf, sich dem Nest zu
nähern. Strominger lässt vor den Augen
des ganzen Dorfes seine eigene Tochter
am Seil in die Felswand hinunter, wo
Wally, nur mit einem Messer bewaffnet,
unter den wütenden Angriffen des alten
Geiers das Nest ausräumt. Sie zieht das
Küken als Haustier auf, was ihr den
Namen «Geierwally» einträgt.
Strominger will seine Tochter mit seinem
Verwalter, dem reichen Jungbauern
Alex Geller, verheiraten. Wally weigert
sich, da ihr Herz für den mutigen und
starken Bärensepp schlägt. Weil der Vater
sie nicht zwingen kann, verbannt er sie
auf eine zwischen Fels und Eis gelegene
Hochalm, wo das Mädchen als Schaf- und
Ziegenhirtin völlig auf sich allein gestellt
ist.
Dadurch verhärtet sich ihr Verhältnis zum
Vater so sehr, dass sie ihr Heimatdorf
verlässt und sich bei fremden Bauern als
Magd verdingt. Bald darauf erkrankt der
Vater und stirbt. Wally kehrt als Alleinerbin
auf den väterlichen Hof zurück. Aber
sie ist hart und unnahbar geworden und
bald fürchtet man sie ebenso sehr wie
ehemals ihren Vater.
Trotzdem werben nahezu alle jungen
Männer des Tales um die Gunst der schönen,
jungen Frau. Aber sie lässt sie hohnlachend
abblitzen. Im Bewusstsein ihrer
körperlichen Kraft verkündet sie, dass
nur jener, der ihr mit Gewalt einen Kuss
abringen könne, der Richtige für sie sei.
Insgeheim wartet Wally immer noch auf
den Bärensepp; aber er scheint sich nicht
für sie zu interessieren. Als ihr zugetragen
wird, er habe eine Liebschaft mit Vroni,
einer Magd, die er im Vorjahr aus der
Bergnot gerettet hatte, wird Wally rasend
vor Eifersucht. Sie beleidigt und verleumdet
die brave Magd vor allen Leuten, und
mit ihr auch Sepp als einen, der es nötig
habe, sich ein Flittchen anzulachen.
Doch wie der durch die Beleidigung seinerseits
verwundete Bärensepp sich rächt,
dabei nur knapp mit dem Leben davonkommt
und ob die beiden wilden Gemüter
am Schluss doch noch zueinander
finden, erfahren Sie ab dem 3. August auf
dem Theatergelände Maria Dreibrunnen
bei Wil/SG!
Nähere Angaben: Inserat Juni-Ausgabe,
Spielplan oder geier-wally.ch
Rudolf von Tavels Novelle ist wie gemacht für die prächtige Kulisse des Schlosses Jegenstorf
pd. Wie bereits in früheren Jahren verlassen
die SchlossSpiele Thun auch dieses
Jahr ihren angestammten Spielplatz beim
Schloss Thun und ziehen ins benachbarte
Steffisburg, um eine bearbeitete
Version von Gottfried Kellers Klassiker
ui inszenieren. Im Gegensatz zu Kellers
Geschichte von Vreneli und Sali, spielt
sich unsere Liebesgeschichte in der ersten
Hälfte des 20. Jahrhunderts ab, lehnt
sich sonst aber an die Vorlage von Romeo
und Julia auf dem Dorfe an.
Im Mittelpunkt steht die unglückliche
Liebe der beiden Kinder zweier verfeindeter
Familien, aber auch die Ausweglosigkeit
ihrer Situation. Beide Familien
haben sich finanziell ruiniert, als sie bei
einem Streit um einen Acker die Advokaten
einschalteten. Die Kinder konnten
also weder in einen Familienbetrieb, bzw.
in ein bäuerliches Anwesen hineinwachsen
und sich somit eine Zukunft sichern,
noch gab es die Möglichkeit etwas zu
erlernen und so die finanzielle Unabhängigkeit
zu erlangen. Vreneli wurde nach
dem Tod ihrer Mutter bevormundet, der
Vater liess den kleinen Hof verkommen
und sprach immer mehr dem Alkohol zu.
Als er nach einer Auseinandersetzung
mit Sali zum Pflegefall wurde, sollte das
Heimetli verkauft werden, um damit den
Aufenthalt im Pflegeheim zu finanzieren
und Vreneli, gerade der Schulpflicht entpd.
Wenige Schritte vom Bahnhof Jegenstorf
entfernt liegt der prachtvolle Park des
geschichtsträchtigen Schlosses Jegenstorf
mit den jahrhundertealten Platanen.
Nicht nur General Guisan war eine Zeit
lang Gast im barocken Schloss. Auch Kaiser
Haile Selassie von Äthiopien oder die
hohen Offiziere von Napoleons Grande
Armée liessen sich hier verwöhnen.
Die Besetzung Berns durch die Franzosen
lieferte Rudolf von Tavel 1903 den Hintergrund
für seine berndeutsche Novelle
«Houpme Lombach». Nach dem Erfolg
mit von Tavels «Ds verlorne Lied» im
Jahr 2010 freuen sich die Schlossspiele
Jegenstorf, erneut ein Stück dieses Berner
Mundart-Romanciers aufzuführen. Wie
kein anderes Stück passt dieser II. Band
der «Familie Landorfer»-Trilogie perfekt
zu Jegenstorf, spielen sich doch einige
bedeutungs volle Episoden der Geschichte
im Schloss oder dessen Umgebung ab.
Die Vorstellungen des Theaterstückes finden
im «Bädli» statt. Umrandet von alten
Buchen und dem Badehaus, mit Blick auf
das mächtige Schloss, bietet die frühere
Badeanlage den idealen Platz für das
Eintauchen in die Geschichte aus dem
alten Bern, voll Romantik, Spannung und
Soldatentum.
Wird der Frauenschwarm Fritz Lombach
seine wahre Liebe doch noch finden? Was
passiert mit den zarten Banden zwischen
dem Theologiestudenten und der Nichte
des stolzen Schloss herrn von Jegenstorf?
Was geschieht in Bern nach dem Abzug
der Grande Armée, kann sich die aufgezwungene
Regierung behaupten? Werden
es die Geschlagenen der Schlacht an der
Beresina zurück in die Heimat schaffen
und was wird sie dort erwarten?
Die Antworten sind im Park des Schlosses
Jegenstorf zu finden – unter freiem Sommerhimmel
und rauschenden Blättern.
Nähere Angaben: Inserat S. 20, Spielplan
oder schlossspiele-jegenstorf.ch
wachsen, sollte als „Dienstmeitschi“ eine
Stelle annehmen und somit der Gemeinde
finanziell nicht zur Last fallen, da bei
solcher Arbeit jeweils Kost und Logis
gewährleistet war.
So unerfahren die Kinder auch waren,
begriffen sie doch die Hoffnungslosigkeit
ihrer Liebe und auch ihrer Zukunft und
sahen als einzigen Ausweg den Weg in den
gemeinsamen Tod.
Als Bühnenbild dient die Umgebung
des Erlengutes in Steffisburg (Wiese,
Speicher, Bäume), jeweils mit minimalen
Veränderungen angepasst an die verschiedenen
Spielorte. Die Kostüme werden
zwar ländlich bäuerlich sein, aber mit
Verfremdungen nie ganz der Zeit oder den
Umständen entsprechen, diese aber gerade
dadurch unterstreichen.
Wichtiges Element wird die Livemusik
sein, gespielt von drei Mitspielenden und
zwar von Walter Stucki (Geige), Christoph
Kuhn (Schwyzerörgeli) und Leo Muheim
(Klarinette). Mit Christoph Kuhn („Bärner
Tanzmusig“ und „d Schwyz tanzt“) und
Walter Stucki haben wir zwei hervorragende
Musiker, die das Stück musikalisch
begleiten und untermalen werden.
Nähere Angaben: Inserat S. 21, Spielplan
oder schlossspielethun.ch

18 Spotlicht 1207
Fundus
Fundus
1207 Spotlicht 19
bild:photo saeger, fotostream perfoming arts flickr.com
Füllmaterial für Programmhefte
Das grosse Vorbild Dietrich Jenke
Aribert Wäscher (1895–1961)
Ein ganz besonderes Idol war es, das Aribert
Wäscher bestärkte, den Weg eines
Schauspielers zu wählen:
Jeder, der am Deutschen Theater engagiert
war, kannte ihn, den Universal-
Schauspieler, das dramatische Mädchen
für alles: Dietrich Jenke.
Bescheidener Diener am Werk, ewiger
«dritter Bürger», «fünfter Hauptmann»,
«Herr aus dem Gefolge der Königin», «ein
Bote ...», unbekannter Soldat der Schauspielkunst,
nun längst verblichen, gefallen,
jämmerlich ausgerutscht auf den Brettern
der Ehre und Eitelkeit im Kampf mit
dem Dämon und dem ständig drohenden
Abbau der kleinen und kleinsten Gagen.
Siebzehn Jahre alt war ich. Meine Faulheit,
Unaufmerksamkeit, Unwissenheit in
der Schule nahmen erschreckende Formen
an.
Der Theaterfimmel hatte mich gepackt.
Keine Premiere im Deutschen Theater,
der ich nicht beiwohnte im lebensgefährlichen
Gedränge des Stehparketts.
Das Geld für die Karten erschnorrte und
erbettelte ich im elterlichen Hause auf die
unwürdigste Weise.
Es ist wohl überflüssig, zu erzählen, mit
welcher Begeisterung mich die Leistungen
der grossen Schauspieler der damaligen
Glanzzeit erfüllten. Jeder kannte diese verehrungswürdigen
Namen und oft Gesagtes
wäre nur zu wiederholen. Ich glaube es
genügt, wenn ich gestehe: Sie waren für
mich schlechthin Götter. Ganz hinten, in
der kleinsten, dunkelsten Kammer meines
Herzens wohnte der irrsinnige Wunsch,
einmal zu werden wie sie.
Öfter und öfter aber kam mir folgender
Gedanke: «Der Bote, der Diener mit dem
einen Satz, das sind in einem solchen
Ensemble schon ganz erstklassige Künstler.
Ihre Rollen spielen zu dürfen, das
allein wäre bereits ein Ziel, nicht unwürdig
einer Seele, die nach dem Höchsten
strebt.» Und so begann ich allmählich
mein ganzes Interesse mehr und mehr
auf die Darsteller der kleinen Rollen zu
richten.
Don Carlos, fünfter Akt, fünfter Auftritt,
ein Offizier der Leibwache (dringt ein):
«Ganz Madrid in Waffen! Zu Tausenden
umringt der wütende Soldat, der Pöbel
den Palast. Prinz Carlos, verbreitet man,
sei in Verhaft genommen usw.» Auf der
Bühne steht, alle überragend, ein bildschöner,
hochgewachsener Jüngling.
In wilder Erregung und doch mit edlem
Anstand und einem verführerischen
Schmelz in der Stimme bringt er die
Hiobspost, versteht er es, mit einem Satz
von nur wenigen Zeilen plastisch und
erschreckend lebendig einen fürchterlichen
Aufruhr zu malen.
Aufgewühlt bis ins Innerste blickte ich in
das Programm und da lese ich: «Ein Offizier
der Leibwache… Dietrich Jenke.»
Seit diesem Abend gehörten meine ganze
Liebe und Verehrung diesem Dietrich
Jenke. Zu niemandem wagte ich von
dieser heimlichen Liebe zu sprechen;
wo alles diese oder jene Berühmtheit
anbetete, hätte ich mich mit meinem
völlig unbekannten Dietrich Jenke nur
lächerlich gemacht. Oh, wie fieberte
ich jedesmal, bevor er auftrat, seine drei
Worte oder eine spärliche Meldung sagte.
Und endlich kam ich dahinter! Er war der
grösste Schauspieler von allen, denn das,
was er konnte und was allein seine Spezialität
zu sein schien, hatte ich noch bei
keinem, auch nicht bei dem allergrössten
gesehen: Eine ans Magische grenzende
Verwandlungsfähigkeit. Mein mit ehrfürchtiger
Scheu vermischtes Staunen
über dieses Phänomen kannte keine Grenzen.
Heute war er klein und sehr dick und
hatte eine piepsende Stimme, morgen war
er fast doppelt so gross mit einem Donnerorgan.
Einmal war er blühend jung, ein
halbes Kind noch, ein andermal unwahrscheinlich
alt, ein widerwärtiger, seniler
Greis. Dann wirkte er erstaunlich feminin,
während er sich in einer noch anderen
Vorstellung als zweiter Henkersknecht
geradezu unangenehm männlich-knorke
zu geben verstand. In jeder nur denkbaren
Gestalt, die das menschliche Wesen
einzunehmen imstande ist, erschien er
mir, aber nie wirkte es bei ihm wie bei
anderen als blosse Verstellung. Es konnte
kein Zweifel sein: Immer war seine ganze
Natur von Grund auf völlig verwandelt…
Wirkliche Zauberei! Unbegreiflich, wahrhaftig
unbegreiflich!
Inzwischen hatte ich mich selbst im
Theaterspielen fleissig geübt, und bald,
nachdem ich als gänzlich hoffnungsloser
Fall aus der Schule rausgeschmissen
worden war, bekam ich auch ein Engagement
in die Provinz. Drei Jahre spielte
ich alles mögliche, grosse und kleine, gute
und schlechte Rollen. Aber kein noch so
bedeutender Erfolg konnte meinen Eifer,
meinem einzigen Idol Dietrich Jenke,
nachzustreben, in mir ertöten. Obwohl
ich mich zusammenkrümmte oder reckte,
dass man für meine Gesundheit fürchten
musste, wie sehr ich meine-Stimme
auch in die Höhe zu schrauben oder nach
unten zu quetschen versuchte, noch hatte
ich nicht ein Tausendstel der unwahrscheinlichen
Verwandlungsfähigkeit meines
Idealbildes erreicht. Da bekam ich ein
Engagement nach Berlin ans Deutsche
Theater.
Jetzt endlich sollte ich Dietrich Jenke
persönlich kennenlernen.Wie er wohl
nun in Wirklichkeit aussehen mochte, der
rätselhafte Proteus? Was für eine Stimme
würde er haben? Man kann sich denken,
mit welchen Erwartungen ich zum ersten
Male das Bühnenhaus des Deutschen
Theaters betrat.
Ich sollte enttäuscht werden. Nie ergab es
sich, dass ich mit Dietrich Jenke zusammen
zu tun hatte, dass ich ihm einmal
wenigstens Auge in Auge gegenübertreten
durfte. Darüber wunderte ich mich keineswegs,
wenn es mich auch traurig und
immer nur noch neugieriger machte. Bei
dem Riesenbetrieb war es oft genug vorgekommen,
dass Kollegen dort jahrelang zur
selben Zeit miteinander engagiert gewesen
waren und sich doch niemals kennengelernt
hatten.
Da kam «Julius Caesar» neu heraus. Ich
sollte im dritten Akt den Diener des Mare
Anton spielen, der mit Worten tiefster
Unterwürfigkeit dem Brutus eine heuchlerische
Botschaft seines Herrn überbringt.
Und im fünften Akt sollte ich dazu Pindarus,
den Diener des Cassius, übernehmen.
Ich hatte beides auch erfolgreich probiert,
und am Tage der Premiere ging ich wie
üblich an die nächste Anschlagsäule, um
nachzuprüfen, ob ich auf dem Theaterzettel
auch vorschriftsmässig angezeigt war.
Pindarus, Diener des Cassius… richtig,
mein Name. Aber was ist das? Diener
des Mare Anton… Dietrich Jenke??? Also
hatte ich doch nicht gefallen, man hatte
mich ganz unmöglich gefunden und sich
im letzten Moment Dietrich Jenke dafür
geholt; noch dazu, ohne mir mit einem
Wort davon Mitteilung zu machen. Zerrissen
von Wut und Verzweiflung raste
ich ins Büro und stammelte das unglaublichste
Zeug zusammen. Gewiss; Dietrich
Jenke sei ein genialer Schauspieler, er
verdiente es in erster Linie, diese Rolle
zu spielen, aber ich hätte doch noch
sechs Wochen lang diese Rolle probiert,
und alle hätten mich gut gefunden, und
warum man mir das mit der Umbesetzung
nicht wenigstens gesagt hätte. Alle sahen
mich fassungslos an, bis ihnen endlich
ein Licht aufging, und man mir unter
tollem Gelächter klipp und klar erklärte,
ich könnte mich beruhigen, das mache
man seit vielen Jahren immer so: Wenn
ein Schauspieler zwei Rollen spiele, setze
man hinter die eine Rolle, damit der
Name nicht zweimal auf dem Theaterzettel
stehen müsse (was einen schlechten
Eindruck machen könnte), den für diesen
Zweck eigens frei erfundenen Namen
Dietrich Jenke. Ich wankte aus dem Büro.
Wie ich nach Hause kam, weiss ich nicht.
Unsagbare Gefühle tobten in mir. Ich
selbst war Dietrich Jenke, ich selbst.
Am Abend spielte ich den Diener des
Mare Anton mit so überzeugender Kraft,
dass ich richtig entdeckt wurde. Der Geist
Dietrich Jenkes war in mich gefahren; ich
selber war er, der unheimliche Zauberer,
geworden. So hatte die leidenschaftliche
Verehrung für einen, den es nie gegeben
hatte, aus mir einen Schauspieler
gemacht.
Zwei Bücher mit engem Bezug zum Amateurtheater
Ferienlektüre
Für viele, die nicht an einer Freilichtinszenierung
beteiligt sind, ist momentan
wieder Ferienzeit. Und selbst jene, welche
nicht Ferien haben, werden sich hin und
wieder ein Plätzchen in einem Schwimmoder
Strandbad sichern. Damit diese Zeit
nicht etwa in Langeweile ausartet, hier
zwei Tipps für Ferienlektüre, welche einerseits
amüsant zu lesen sind, andererseits
erst noch einen Bezug zu unserem Hobby
haben.
Gletschertheater (ISBN 978-3499234934)
von Steinunn Sigurdardóttir
Schauplatz ist
ein kleiner,
abgelegener
Ort in Island,
Protagonist
der Laienspielverein
des Ortes
und in Szene
gesetzt werden
soll «Der
Kirschgarten»
von Anton
Tschechow
vor Gletscherkulisse
Der ungekrönte König des Ortes, von den
Bewohnern nur der Gletsching genannt,
ist reich geworden durch seine Fangquoten.
Ausserdem besticht er durch sein
exzentrisches Auftreten und durch seine
unberechenbaren Ideen und Entscheidungen.
So entdeckt er eines Tages den Dichter
Anton Tschechow und mit ihm das
grösste Stück aller Zeiten, den «Kirschgarten».
Sogleich wird ein grandioses Vorhaben in
Angriff genommen: Das Stück soll genau
am 140. Geburtstag des Autors aufgeführt
werden, und zwar ausschliesslich
mit Männern besetzt. Das langsame, und
aus der Sicht der Souffleuse erzählte Einfügen
der Männer in ihre Frauenrollen
führt zu komischen Szenen und ernsten
menschlichen Verwicklungen, die Grenzen
zwischen Männern und Frauen geraten
ins Fliessen. Für diese Inszenierung soll
eigens ein Theater in der kleinen Stadt
entstehen. Ein Millionenprojekt, das den
Ort und seine Bewohner kräftig durcheinander
wirbelt.
Ein Unterhaltungsroman auf sehr hohem
Niveau, nicht nur für Islandreisende
Laienspiel (ISBN 978-3492050739)
Von Volker Klüpfel und Michael Kobr
«Noch 12
Tage, 2
Stunden, 14
Minuten, 38
Sekunden»
– mit diesen
ungewöhnlichen
Kapitelüberschriften
mit den
immer kleiner
werdenden
Zeitspannen
wecken die
Autoren die Neugier des Lesers, und auf
Seite 64 kann diese endlich befriedigt
werden.
Was für die Beamten der Kemptener Polizei
wie ein simpler Routinefall beginnt,
entwickelt sich zum schockierendsten
Verbrechen, das das Allgäu jemals erlebt
hat. Der Selbstmord eines jungen Mannes
bringt nicht nur die Proben der Tell-
Freilichtspiele in Kommissar Kluftingers
heimischem Altusried durcheinander.
Das Unangenehmste an dem Selbstmord
scheinen neben den beiden österreichischen
Polizisten Bydlinski und Haas selber
zunächst die Verwicklungen zu sein, die
durch den eigenmächtigen Einsatz zweier
österreichischer Polizisten auf deutschem
Staatsgebiet entstanden sind. Bei der
Observierung eines für Waffenschiebereien
benutzten Postfaches in Innsbruck,
fiel den Österreichern der junge Mann
auf. Bei der anschliessenden Beschattung
verfolgten ihn die Beamten bis nach
Kempten. Als sie sich dort als Polizisten
zu erkennen geben, erschiesst sich der
Mann.
Der Selbstmörder war vor kurzem zum
Islam konvertiert. Er studierte Maschinenbau
und war, wie man an seiner Hinterlassenschaft
erkennen konnte, offensichtlich
begeisterter Elektronikbastler. Als sich auf
seinem Computer Baupläne für Bomben
finden, wird die Sache doch zu gross und
das BKA wird eingeschaltet. Trotz dem
mittlerweile kultigen Gaudi prägt auch
Kluftingers vierter Fall ein Realismus, der
in diesem Genre selten ist. Gleichzeitig
darf man die kriminelle Handlung nicht
allzu ernst nehmen.
Ein Buch für Theater- und Krimiliebhaber

20 Spotlicht 1207
Spielplan Juli–September
Spielplan Juli–September
1207 Spotlicht 21
Der Spielplan der Theater-Zytig
Ein Eintrag im Spielplan ist kostenlos.
Die Daten gemäss vorliegenden Einträgen
müssen bis zum Redaktionsschluss
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Sie unter der Rubrik Spotlicht ein
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mit dem Sie alle benötigten Angaben
bequem eingeben können. Selbstverständlich
veröffentlichen wir auch
Eingaben per Post, Fax und Mail, allerdings
nur, wenn diese vollständig sind.
Spieldaten von Inserenten werden
farblich hervorgehoben.
Eine Vorschau (nur Premierendatum)
auf den nächsten Monat wird nur publiziert,
wenn genügend Platz vorhanden
ist.
Die Eintragungen sind ohne Gewähr.
Für Details wird – wo vorhanden –
auf die Websites verwiesen. Unter
www.theater-zytig.ch finden Sie dazu
jeweils auch aktive Links.
Aargau
U R A U F F Ü H R U N G
Aargauisches Freilichtspektakel
Im Aargau sind zwöi
von Rico Spring; Regie: Rico Spring, 27.
Juli (Premiere), 28. Juli, 2., 3., 4., 8., 9.,
10., 11., 15., 16., 17., 18., 22., 23., 24., 25.
Aug., je 20.15h, Windisch-Königsfelden,
VVK: 079 857 57 22 oder www.freilichtspektakel.ch
URAUFFÜHRUNG
Theater Gansingen, Spielleute Hottwil
s Marei
von Thomas Senn, Regie: Robi Oeschger,
18. Aug. (Premiere), 19., 22., 24., 25.,
28., 31. Aug., 1. Sept., je 20.30h, Steinbruch
Röt Gansingen, VVK: 076 459 99
11 (Mo–Do 18.30–19.30h)oder www.
smarei.ch
Bern
U R A U F F Ü H R U N G
Landschaftstheater Ballenberg Hofstetten
Der Pfarrer und der Kapitän
von Dagny Gioulami, Regie: Jürg Schneckenburger,
11. Juli (Premiere), 13., 14.,
18., 19., 20., 21., 25., 26., 27., 28. Juli, 2.,
3., 4., 5., 8., 9., 10., 11., 15., 16., 17., 18.,
22., 23., 24., 25. Aug., je 20.15h, Freilichtmuseum
Ballenberg (Eingang West), VVK:
033 952 10 44 (Mo–Fr 9–11/14–16h) oder
www.landschaftstheater-ballenberg.ch
Hoftheater Erlach
Arsen und alti Spitze
von Josef Kesselring, Regie: Wolfgang Grabow,
18. Juli (Premiere), 20., 21., 25., 27.,
28. Juli, 2., 3., 4., 8., 9., 10., 11. Aug., je
20.15h, Schloss erlach, VVK: 032 331 81 20
Tell-Freilichtspiele Interlaken
Wilhelm Tell
von Friedrich Schiller, Regie: Sven Allenbach,
5., 12., 19., 21., 26., 28. Juli, 2., 4.,
9., 11., 12. (14.30h), 16., 18., 23., 25., 30.
Aug., 1., 6., 7. Sept., je 20h, VVK: 033 822
37 22 oder www.tellspiele.ch
Schlossspiele Jegenstorf
Houpme Lombach
von Philipp Engelmann, Regie: Marlise
Fischer, 3., 5., 6., 7., 10., 12., 13., 14., 17.,
19., 20., 21., 24., 26., 27., 28., 31. Juli,
2., 3., 4., 7., 9., 10., 11. Aug., je 20.30h,
Schloss Jegenstorf, VVK: 031 761 06 06
(Mo–Sa 14-16h) oder 0900 441 441
(1.–/min Festnetz) oder www.schlosspiele-jegenstorf.ch
U R A U F F Ü H R U N G
Freilichttheater Moosegg
Dr Zuchthüsler
von Markus Michel, Regie: Peter Leu, 4.
Juli (Premiere), 6., 7., 10., 11., 12., 13.,
14., 17., 18., 19., 20., 21., 24., 25., 6., 27.,
28. Juli, 2., 3., 4., 7., 8., 9., 10., 11., 14.,
15., 16., 17., 18. Aug., je 20.15h, Freilichtbühne
bei Hotel Moosegg, VVK: 0900
10 11 12 (1.19/min ab Festnetz) oder
www.ticketeria.org, Info: www.theatermoosegg.ch
Schlossspiele Thun
Romeo und Julia auf dem Dorfe
von Annemarie Voss, frei nach Gottfried
Keller, Regie Alexander Muheim, 2. Aug.
(Premiere), 4, 8., 9., 10., 11., 15., 16., 17.,
18., 22., 23., 24., 25., 29., 30., 31. Aug.,
1., 7., 8., 14., 15. Sept., je 20h, Erlengut
Steffisburg, VVK: 079 266 64 26 (Mo–Fr
9–11h) oder www.schlossspielethun.ch
URAUFFÜHRUNG
Sommertheater Gürbetal Toffen
Der gelbe Diamant
von Paul Steinmann, Regie: Renate
Adam, 11. Juli (Premiere), 13., 14., 17.,
18., 20., 21., 24., 27., 28. Juli, 3., 4., 7.,
8., 10., 11., 14., 15., 17., 18., 21., 22., 24.,
25. Aug., je 20.15h, Tuftgrube oberhalb
Schloss Toffen, VVK: 031 812 22 50 (Mo–
Fr 9–11.30h) oder www.sommertheaterguerbetal.ch
Luzern
U R A U F F Ü H R U N G
Theatergesellschaft Triengen
Couscous und Röschti
von Peter Weingartner, Regie: Ferdinand
Ottiger, 3., 4., 6., 7., 10., 11., 13., 14., 17.,
18., 19., 20. Juli, je 20.30h, Bahnhofa-
real Triengen, VVK: 041 933 07 48 ( Di
18–20h, Do 9–11h) oder www.theatertriengen.ch
St. Gallen
bühne 70 Wil
Die Physiker
von Firedrich Dürrenmatt, Regie: Bigna
Körner/Erwin Freitag, 24. Aug. (Premiere),
25., 31. Aug., 1., 7., 8., 14. Sept., je 20h,
Lokremise Wil, VVK: 071 913 53 00 oder
www.buehne70.ch
SchwyZ
Theatergruppe Fremde Vögel
Hotel zum glücklichen Jägermeister
Eigenproduktion, Regie: Lukas Schmocker,
5., 6., 7., 11., 12., 13., 14. Juli, je
20.30h, Hotel Katharinahof Einsiedeln,
VVK: 055 418 40 75, Info: www.fremdevoegel.ch
Thurgau
Freilichtbühne Thurtal
D Geierwally
von Monika Wild , Regie: Monika Wild,
3. Aug. (Premiere), 4., 9., 10., 11., 12.,
14., 16., 17., 19., 23., 24., 25., 26., 30., 31.
Aug., 1. Sept., je 20.15h, VVK: Info: www.
geier-wally.ch
uri
Tellspiele Altdorf
Wilhelm Tell
von Friedrich Schiller, Regie: Volker Hesse,
18. Aug. (16h, Premiere), 24., 25., 29., 31.
Aug., 1., 5., 7., 8., 12., 14., 15., 16., 19.,
21., 22., 23., 28., 29., 30. Sept., 3., 4., 5.,
6., 12., 13., 14., 17., 18., 19., 20. Okt., je
19.30h, So je 17h, Tellspielhaus Altdorf,
VVK: 041 874 80 09 (Mo–Fr 9-11.30h
13.30–17.30h, Sa 9_11.30h) oder www.
ticketcenter-uri.ch, Info: www.tellspielealtdorf.ch
Zürich
Theater Einhorn Dübendorf
Hinter den sieben Gleisen
von Kurt und Katja Früh, Regie: Rafael
Iten, 1., 4., 5., 6., 7., 8., 11., 12., 13., 14.,
15. Juli, je 20.30h, bei Schützenhaus Werlen
Dübendorf, VVK: 044 821 61 95 oder
www.theatereinhorn.ch
Theatergruppe Richterswil
Die Siebtelbauern
von Paul Steinmann, Regie: Margritt
Knüsel/Andrea Gubler, 1., 4., 5., 6., 7., 8.,
11., 12., 13., 14. Juli, je 20.30h, Hof «Froh
Ussicht» Samstagern, VVK: 044 784 01
Märchentourneetheater Fidibus sucht
Schauspieler (20 – 35jährig)
Bühne Wehntal
Trommeln über Mittag
von Patrick Frey/Katja Früh, Regie: Jürg C.
Maier, 13. Sept. (Premiere), 14., 15., 19.,
20., 21., 22., 26., 27., 28., 29. Sept., je
20h, MZH Schmittenwis Niderweningen,
VVK: www.buehne-wehntal.ch
Achtung Doppelnummer
1289 im Sommer: Angaben
für die Spielplan-Vorschau
Oktober müssen bis am 5. Juli
bei der Redaktion sein!
Wir gastieren ab 3. Nov. 2012 bis 28. April 2013 praktisch jeden
Mittwoch-, Samstag- und Sonntag-Nachmittag. Infos über uns sind
auf www.maerchentheater.ch einsehbar. Bei Interesse bitte Kontakt
mit dem Produzenten R. Münzel (rolac@bluewin.ch) aufnehmen.
Das Estrich-Theater Zürich
sucht für die
Jubiläumsproduktion 2013
www.schlossspielethun.ch
Rudolf von Tavel
Houpme Lombach
Freilichtspiel von Philipp Engelmann
Theater im Schlosspark Jegenstorf
vom 28. Juni bis 11. August 2012 | 20.30 Uhr
www.schlossspiele-jegenstorf.ch
Vorverkauf: 031 761 06 06
versierten Amateurschauspieler mit
Charme, gepflegtem Deutsch und gesanglichen
Fähigkeiten, zwischen 50 und 60
Jahre oder Musical-Darsteller, mit viel
Idealismus, evtl. Wiedereinsteiger, der
neue Bühnenerfahrungen sucht und bereit
ist, ohne Gage aufzutreten.
Alle Proben (Okt. 2012 – März 2013) und
9 Aufführungen (April 2013) in Zürich
Interessenten melden sich unter
079 353 82 21
Romeo
und Julia
auf dem Dorfe
Von Gottfried Keller.
Mundartbearbeitung: Annemarie Voss
Regie: Alexander Muheim
2. August – 15. September 2012

22 Spotlicht 1207
| Schlussapplaus
23
Die Klassiker lassen sich einteilen
in Erstklassiker, Zweitklassiker und
Drittklassiker.
Rupert Schützbach
Vor einem halben Jahrhundert
gab es noch in vielen kleineren
Städten feststehende Theater,
die sich natürlich nur mit Mühe
über Wasser halten konnten.
Ein durchreisender Tourist fragte
den Direktor eines solchen
Unternehmens, wie es denn
mit dem Besuch bestellt sei.
Der Theaterdirektor antwortete:
«Das ist so, mein Herr:
Die Stadt hat 5000 Einwohner,
aber das Theater nur 1OO
Plätze. Wenn se alle 'reingehen
würden, gingen se natürlich
nicht alle 'rein. Wenn se aber
nicht alle 'rein gehen, dann
gehen se alle 'rein. Sie gehen
aber nicht alle 'rein.»
Zum Unterschied von manchem
seiner Burgtheaterkollegen,
die gleich ihm auf obskuren
Wanderbühnen angefangen
hatten, ging der Schauspieler
Reizenberg den Weg, Schmiere-
Hoftheater, auch in umgekehrter
Richtung. Er war ein echtes
Schauspieltalent, doch in seiner
Lebensführung für die Verhältnisse
am Burgtheater vielleicht
etwas zu freizügig.
«Herr Reizenberg, am Burgtheater
muss man sich eines
einwandfreien Lebenswandels
befleissigen; aber wie ich höre,
betrinken Sie sich dann und
wann», sagte der damalige
Direktor.
Reizenberg erwiderte prompt:
«Das ist eine ganz gemeine
Verleumdung, ich betrinke
mich alle Tage!»
Hofburgschauspieler Anschütz
erzählt in seinen Erinnerungen,
dass Reizenberg im letzten Stadium
seines Vagabundenlebens
mit dem ihm ebenbürtigen
Kollegen Max Cäsar Heigel
zusammen eine Vorstellung in
einem kleinen Marktflecken
austrommelte.
Die Vorstellung fand in einer
grossen Scheune statt, die bis
auf den letzten Platz besetzt
war, weshalb Reizenberg
auch die Kassa unter den
Arm geklemmt trug, als er
die Bühne betrat. Gegeben
wurde ein biblisches Thema,
Umhängebärte und drapierte
Betttücher wiesen Heigel und
Reizenberg als die Apostel Petrus
und Paulus aus.
Nach einem kurzen einleitenden
Dialog rief Reizenberg-
Paulus plötzlich Heigel-Petrus
zu: «Petri– folge mir!»
Beide verliessen die Bühne
und mit der Kasse unter dem
Arm auch im Dauerlauf den
Ort, während die geprellten
Zuschauer geduldig auf die
Fortsetzung warteten.
Im Stadttheater Troppau war
vor der Jahrhundertwende der
angehende Komiker Dr. Rudolf
Tyrolt so beliebt, dass sein
Direktor ihm folgenden Gutschein
schrieb:
«Von heute an hat Herr Dr.
Rudolf Tyrolt jeden Sonntag bei
mir freies Mittagessen. Seine
Wäsche wird von nun ab, wenn
die Frau Prinzipalin Waschtag
hat, kostenlos mitgewaschen!»
Wie viele grosse und prominente
Schauspieler, hatte auch
Friedrich Mitterwurzer bei
einem Schmieren- und Wandertheater
angefangen, und oft
war nur der Hunger auf dem
Speisezettel.
Mitterwurzer spielte den Wilhelm
Tell auf dieser Schmiere,
und nach der Apfel-Schuss-
Szene lobte der Direktor Mitterwurzer.
Mitterwurzer bat den Direktor,
ihm doch lieber ein paar
Kronen Vorschuss zu geben,
damit er sich ein anständiges
Abendessen kaufen könne,
er habe so grossen Hunger.
Der Direktor bedauerte es,
ablehnen zu müssen, es wäre
auch nicht eine Krone in der
Kassa. – «Dann verzeihen Sie!»
rief Mitterwurzer, und der
Direktor stammelte erstaunt:
«Mitterwurzer, was machen
Sie denn da?» – Mitterwurzer
ass den Apfel, den er von dem
Kopf des Knaben geschossen
hatte! «Wie unbesonnen!»
jammerte der Schmierendirektor,
«wir brauchen den Apfel
ja noch morgen!» – «Wär' ich
besonnen, hiess' ich nicht der
Tell!» zitierte Mitterwurzer und
zermalmte das Kerngehäuse
zwischen den Zähnen.
Heinrich Steffen wurde an eine
Schmiere engagiert und konnte
gerade noch das Geld für die
Fahrkarte zusammenkratzen.
Den Koffer mit den Kostümen
gab er daher unfrankiert auf, in
der Hoffnung, dass der Direktor
des Wandertheaters ihn auslösen
würde.
Als er sich mit seinen neuen
Kollegen bekannt machte,
hatte jeder eine Bitte an ihn,
aus der hervorging, dass die
Garderobe der meisten unkomplett
war. Steffen war erstaunt
und entgegnete: «Natürlich,
gern, sobald der Herr Direktor
meinen Koffer ausgelöst hat.«
«Ah», riefen die Kollegen im
Chor, «da muss er aber erst einmal
unsere Sachen auslösen!»
Josef Lewinsky war, bevor er im
Burgtheater der grosse Charakterdarsteller
wurde, in Schmierentheatern
durch die Lande
gewandert. In seinen Erinnerungen
schreibt er: «Wenn man
ein armer Wanderkomödiant
ist, sieht man den herrlichsten
Frühling mit Schrecken herankommen,
weil mit ihm, gleich
den Zugvögeln, der Hunger
kommt.»
«Okuli- da kommen sie»
war damals eine stehende
Redensart unter Schauspielern,
denn kein Theater, ausser den
staatlichen, spielte länger als
bis Ostern. Dann musste jeder
geschwind zusehen, dass er in
einem Kurort ein Sommerengagement
bekam. Als Illustration
erzählt man sich die bittere
Anekdote von dem Theateragenten
David Weiss, der mit
einer Handbewegung auf die
Bank in seinem Vorzimmer,
die von etwa zwanzig Engagementsuchenden
besetzt war,
gesagt haben soll: «Herr Direktor,
die ganze Bank können Sie
haben um hundert Gulden!»
Hugo Thimig, der Stammvater
der Schauspielerdynastie
Thimig, erzählte, dass er bei
der Schmiere einmal die Rolle
eines Tischlers spielte und
dabei den markanten Satz zu
sprechen hatte: «Was Gott
zusammenfügt, das soll der
Mensch nicht trennen!» Er
aber begann: «Was der Mensch
zusammenfügt… », merkte,
dass er sich versprochen hatte,
und verstummte. Da ergänzte
aus dem Zuschauerraum eine
Stimme: «…das soll der Tischler
nicht leimen!»
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IMPRESSUM
Theater-Zytig 2012 95. Jahrgang
Magazin für Theaterinteressierte in der Schweiz
ISSN 0378-6935
Auflage 3768 Ex. (notariell beglaubigt)
Erscheint 11 mal jährlich
jeweils Anfang des Monats
(Doppelnummer August/September)
Herausgeber
Zentralverband Schweizer Volkstheater ZSV und
z-grafix.ch Uetendorf
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Abonnemente, Probenummern
Theater-Zytig
Industriestrasse 37
3178 Bösingen
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Verantwortlich
Hannes Zaugg-Graf (Chefredaktor)
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Ausland: Preise auf Anfrage.
Änderungen vorbehalten.
Einzelpreis: Fr. 6.00, Porto nach Aufwand.
Preisänderungen vorbehalten. Probenummer
gratis, bitte direkt bei neben stehender
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Unsere Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 09:00 bis 12.00 und 13:30 bis 18:00 - Donnerstag bis 20:00 auf Anmeldung
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schrift lichen Einwilligung der Redaktion.
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Freie MitarbeiterInnen
Dodo Aerne, Dietlikon; Siegfried Bla rer, Diet likon; Jörg
Emmenegger, St.Gallen; Josette Gillmann-Mahler,
Kriens; Franz Grütter, Bern; Urs Hirschi, Belp; Ursula
Huber-Gamper, Lüterswil; Hugo Kropf, Wichtrach;
Gerhard Lengen, Zürich; Marie-Claire Niquille,
Kilchberg; Urs Nufer, Meiringen; Martin Urs Rohner,
Winterthur; Cäsar Rossi, Hünenberg; Rico Spring,
Aarau; Ueli Studer, Bern; Dany Tettamanti, Horgen,
Regula van Swigchem, Uetendorf; Claudia Walser
Vollenweider, Hausen; Hardy Wehrli, Glarus
Berichte aus den Regionalverbänden
Aargau (VAV): Rolf Zimmerli
Eggenacherstrasse 13, 4663 Aarburg
Tel. 062 791 63 48/079 742 65 77
Bern/Freiburg (AMATHEA): Helga Simmen
Zentrumsplatz 2, 3322 Urtenen-Schönbühl
Tel 031 859 72 29/079 789 37 56
Graubünden (BVV/UTP/AGT): vakant
Nordwestschweiz (RVNWS): Hans Stelzer, Erikastr.
8, 4057 Basel, Tel. 061 681 10 23, tassilo@freesurf.ch
Ostschweiz (VOV): Markus Staub,
Schulhaus Engenhütten, 9054 Haslen
Tel. 071 470 09 70, markus.staub@volkstheater.ch
Wallis (VSDW): vakant
Zentralschweiz (RZV): Hans Zgraggen-Ziegler,
Butzenweg 1, 6472 Erstfeld
familie.zgraggen@bluewin.ch
Zürich/Glarus (RVA): vakant

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20.|21.|25.|26.|27.|28.
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