Ausgabe 0904.pdf - Theater-Zytig

• Peter Brook 

• Internationale Ausschreibungen 

• Stückwahl und Spielplan 

0904 • April 2009

www.peruecke.ch 

macht Theaterleute! 

…übrigens auch bei sämtlichen Maskenfragen 

von Abschminken bis Zwirbelpaste 

• Perückenverleih und -verkauf • Kryolan Produkte 

• Riesenauswahl an Masken • Schminkkurse • Postversand 

Öffnungszeiten: Di–Fr 10–13h und 14–18.30h, Sa 10–16h 

Perückenverleih Haar-M. 

Langstrasse 195 8005 Zürich 

Tel. 044 271 51 15 Fax 044 272 52 12 

www.haar-m.ch www.peruecke.ch 

02 

Theater-Zytig 0904

Foyer ı Vorhang auf 

am Köcheln 

Streng genommen hat nur eine Sorte Bücher 

das Glück unserer Erde vermehrt: 

die Kochbücher 

Joseph Conrad 

Jeden Monat eine möglichst interessante 

Zeitschrift zu machen, ist nicht immer 

ganz einfach. Oft frage ich mich, worüber 

man denn noch berichten könnte, denn 

nach über zehn Jahren sind bereits fast 

alle Aspekte des Theaters mindestens 

einmal beleuchtet worden. 

Viele verlangen immer wieder Tipps und 

Tricks, doch auch hier sind die Möglichkeiten 

beschränkt. Gefragt wären Dinge, 

die sich eins zu eins umsetzen lassen, 

quasi ein Betty Bossi des Theaters. Aber 

Theater ist nun mal nicht das Gleiche wie 

Kochen. Ich kann nicht einfach ein Rezept 

hervornehmen und habe anschliessend 

die Gewähr, dass die Inszenierung allen 

schmeckt. Zudem konkurrenzieren zu 

viele Tipps in einem gewissen Sinne auch 

das Ausbildungswesen des Verbandes, da 

die Gefahr besteht, dass jemand aufgrund 

eines Artikels der Meinung ist, nun sei ja 

eine Weiterbildung zu einem bestimmten 

Thema gar nicht mehr nötig. 

Auch der Mix der Themen wird gelegentlich 

bemängelt. Den einen sind die Themen 

zu wenig spezifisch auf das Amateurtheater 

ausgerichtet, den anderen fehlen 

mehr Verbindungen zum Berufstheater 

der festen Häuser und der freien Szene. 

Für mich gibt es den Unterschied eigentlich 

gar nicht. Sicher sind die Voraussetzungen 

und Ansprüche anders und auch 

das Zielpublikum mag sich unterscheiden, 

aber letztlich ist Theater Theater, egal, 

von wem es gemacht wird. Folglich ist 

auch gutes Theater gutes Theater, egal, 

wer dahinter steckt. Und deshalb können 

eigentlich alle von einander lernen. 

Wenn ich also den grossen Theatermacher 

Peter Brook zum Hauptthema dieser Ausgabe 

mache, dann mag es einige geben, 

welche sich fragen, was denn dieser 

Mann mit dem Amateurtheater in der 

Schweiz zu tun habe. Konkret und direkt 

wahrscheinlich nichts, aber indirekt gibt 

es einige Punkte. Etliche Theaterschaffende 

haben sicher seine Werke gelesen und 

versucht, dessen Aussagen zu ergründen. 

Und wenn man betrachtet, wie Peter 

Brook während Jahren immer wieder 

und ohne Berührungsängste von Laien 

in Afrika gelernt hat, dann kann uns das 

einiges sagen. 

Ich denke, die Hauptvoraussetzungen für 

einen guten Theaterschaffenden – egal, 

ob er nun seinen Lebensunterhalt damit 

verdient oder aus Liebhaberei in der 

Freizeit Energie investiert – sind Neugier, 

Offenheit und ein möglichst breites 

Inhalt 

Vorhang auf 

Backstage 

Spotlicht 

Wissen. Und deshalb werde ich auch 

künftig offen und gierig nach Neuem eine 

möglichst breite Palette des Theaters 

abzudecken versuchen, selbst wenn nicht 

in jeder Ausgabe für alle etwas drin sein 

sollte. Und selbstverständlich gilt die 

Offenheit auch in Bezug auf Anregungen 

für Themen von Seiten der Leserschaft. 

Es wäre ja schön, nicht immer einsam an 

den Fingern saugen zu müssen. 

Herzlich 

Foyer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 03 

Die Lehre gegen die Leere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 04 

Ein Annäherung an Peter Brook 

Verbandsnachrichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 

Aufruf Jahresversammlung. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 08 

Internationale Ausschreibungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 09 

RVA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 

NWS/VOV. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 

RZV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 

Stückwahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 

Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 

Spielplan April . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 

Vorschau Mai . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 

Der Vorhang fällt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30 

Impressum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 

Termine kommende Ausgaben: 

Die Ausgabe 0905 

der Theater-Zytig 

erscheint am 

30. April 2009 

Redaktions- und 

Inserateschluss: 

6. April 2009 



erscheint am 

2. Juni 2009 



5. Mai 2009 



erscheint am 

1. Juli 2009 



5. Juni 2009 

foto: z-arts.ch 

Theater-Zytig 0904 

03

Vorhang auf ı Berühmte Theaterschaffende 

Die Lehre gegen die 

Eine Annäherung an Peter Brook 

«Denken Sie daran, dass Ihre Verantwortung als Schauspieler 

darin besteht, Menschen zum Leben zu erwecken.» 

Szenenbild aus einer Beckett-Inszenierung von Peter Brook 

04 Theater-Zytig 0904

Peter Brook ı Vorhang auf 

Leere 

Hannes Zaugg-Graf 

«Der leere Raum» ist eines jener Bücher, 

von denen viele Leute schon gehört, es 

aber nicht selber gelesen haben. 

In diesem Buch sind vier Vorlesungen 

zusammengefasst, welche Peter Brook in 

den Siebzigerjahren des letzten Jahrhunderts 

an unterschiedlichen Universitäten 

in England hielt. 

Erstaunlich, wie zeitgemäss seine Gedanken 

auch heute noch sind, obschon er 

selbst behauptet, jeder Gedanke sei mit 

dem Niederschreiben bereits überholt. 

Peter Brook ist ein immerfort Suchender, 

eine Spielnatur im wahrsten Sinn. So 

wie man Töne zu immer neuen Melodien 

zusammensetzen kann, welche überall 

verstanden werden, ist er überzeugt, dass 

man auch im Theater eine eigene visuelle 

Sprache entwickeln kann, welche die 

unzählige Variation von unterschiedlichen 

Motiven erlaubt. 

Theater ist die vergänglichste aller Künste. 

Selbst eine Aufzeichnung vermag den 

Augenblick nicht einzufangen, weil keine 

Elektronik der Welt den Raum, in dem 

eine Inszenierung stattfindet, als Ganzes 

zu erfassen vermag, wie wir dies als 

Anwesende im Publikum tun. Und deshalb 

verpasst eine Aufzeichnung in der Regel 

auch jene magischen Momente, an die 

wir uns als Beteiligte – und dieses Wort 

schliesst das Publikum mit ein – auch 

nach Jahren noch gerne erinnern. 

Was muss für einen magischen Moment 

auf der Bühne zusammenkommen? wurde 

Peter Brook vor Jahren in einem Interview 

mit einer deutschen Zeitung gefragt. 

«Das Geheimnisvolle kommt durch die 

Konkretion. Es gibt kein besseres Bild 

für diesen Vorgang als das Kochen. Wie 

entsteht ein gutes Gericht? Es gibt keine 

Antwort darauf, ausser man greift auf 

konkrete Dinge zurück. Hat man auf dem 

Markt die richtige Auswahl getroffen? 

Wurde die Sosse richtig angerührt? Ist 

das Feuer zu heiss? Wir müssen damit 

leben, dass wir nicht wissen, wie dieser 

Moment entsteht. Er ist da, wir können 

ihn oft nicht finden, aber wenn er 

geschieht, erkennen wir ihn.» 

Peter Brook hat diese Momente stets 

gesucht und sucht sie auch noch im Alter 

von über achtzig Jahren. Dabei versucht 

er im Prozess des Probens, möglichst viel 

wegzulassen. Nicht, um etwas einfacher 

zu machen, sondern um der einzelnen 

Geste, dem Wort und Raum und der Zeit 

mehr Gewicht zu geben. Das Weglassen 

ist also nicht der Wunsch nach Einfachheit, 

sondern die Suche nach dem, was 

noch eliminiert werden kann. 

Im Gegensatz dazu bereiste er 1972 

mit seiner Truppe Afrika, um genau das 

Gegenteil seines Eliminierens im Theaterprozess 

zu erleben. Jahrelang arbeitete 

er in der geschlossenen Kultur des Westens. 

Bis ihm bewusst wurde, dass der 

Westen kein Ganzes ist, sondern nur ein 

Fragment. In diesem Moment empfand er 

nach eigenen Aussagen die Notwendigkeit, 

mit anderen Fragmenten in Kontakt 

zu kommen. 

Auf die Frage, was denn der Westen aus 

der afrikanischen Kultur lernen könne, 

antwortete Brook: «Die afrikanische Kultur 

hat etwas, was wir nicht haben. Es 

geht nicht um Formen, sondern um die 

nicht definierbare, noch immer lebendige 

Qualität dahinter. Ein Beispiel: Wenn Sie 

im Westen vor einer Kathedrale stehen, 

haben Sie sofort ein bestimmtes Gefühl. 

Das gleiche Gefühl haben Sie vielleicht, 

wenn Sie vor einer Buddha-Statue stehen. 

Wenn Sie wiederum in Afrika zu 

einem heiligen Ort gehen, steht dort 

nichts als ein Baum – und Sie haben den 

gleichen Eindruck. Es gibt dort ein anderes 

Verhältnis zur Natur. 


05

Vorhang auf ı Berühmte Theaterschaffende 

Eine offensichtlich auch faszinierende 

Seite der afrikanischen Kultur fand Peter 

Brook in den dort noch viel mehr verbreiteten 

Ritualen, welche im eigentlichen 

Sinne völkerübergreifende Kommunikation 

möglich machen. Doch auf die 

Frage, weshalb denn der Mensch Rituale 

brauche, hat auch er keine eindeutige 

Antwort: «Ich weiss nicht, ob ich das 

beantworten kann. Nach meiner Erfahrung 

ist der kraftvollste und unbegreiflichste 

Fakt des menschlichen Lebens die 

Angst. Diese Angst ist so fordernd, dass 

sie ein Sicherheitsbedürfnis auslöst, das 

zur Bildung von Strukturen führt. Etwa 

die Tatsache, dass man politische Parteien 

ernst nimmt, dass man an Wahlen 

glaubt. All das sind Mittel, um der Furcht 

entgegenzutreten, der totalen Leere ins 

Auge zu sehen. 

Die Leere, vor der man Angst hat, ist nur 

zu menschlich. Wenn man aber sieht, wie 

wahnsinnig schwierig das Leben ist und 

sich dessen bewusst ist, führt einen das 

zu etwas absolut Positivem. Wenn man 

den Mut aufbringt, alle Versicherungen 

und Beruhigungen loszulassen, gelangt 

man in den Bereich hinter allen Religionen. 

Dort lösen sich die Formen auf, und 

es bleibt die pure Leere. Was in dieser 

positiven Leere geschieht, kann man 

als Befreiung von der Zeit beschreiben. 

Im Theater sind das sehr, sehr seltene 

Momente, in denen alle, Schauspieler 

und Publikum, plötzlich und nur für einen 

Augenblick von etwas berührt werden – 

von der Aufhebung der Zeit.» 

Solche Momente sind auch im Amateurtheater 

möglich. Gerade in seiner Arbeit 

in afrikanischen Dörfern hat Peter Brook 

immer wieder solche Momente gesucht, 

gerade weil er bewusst mit Menschen 

zusammengearbeitet hat, welche keine 

Theaterbildung aufwiesen. Noch immer 

gehört die Improvisation zu seinen bevorzugten 

Probearbeiten, obschon er das 

Wort Probe eigentlich nicht so gut findet, 

Viel lieber arbeitet er mit den französischen 

Begriffen für diese Vorgänge. Hier 

deshalb noch ein Auszug aus den Kernaussagen 

seines Klassikers «Der leere 

Raum». Aussagen, welche für das Theater 

ganz allgemeine Gültigkeit haben, egal, ob 

es nun von ausgebildeten oder unausgebildeten 

Menschen gemacht wird: 

Wir sind bei einer Formel angelangt, 

einer Gleichung, die lautet: 

R R A. Um diese Buchstaben zu 

finden, müssen wir uns einer unerwarteten 

Quelle bedienen. Die französische 

Sprache verfügt nicht über die Wörter, 

die eine angemessene Übersetzung 

Shakespeares ermöglichen, aber seltsamerweise 

finden wir gerade in dieser 

Sprache drei täglich gebrauchte Wörter, 

die die Probleme und Möglichkeiten des 

Theaterereignisses wiedergeben: Répétition, 

Représentation, Assistance. Die 

Wörter funktionieren im Englischen und 

Deutschen ebenso. Aber wir sprechen 

allgemein von einer Probe: Répétition 

(Wiederholung) sagt der Franzose, und 

das Wort beschwört das Mechanische 

des Vorgangs herauf. Woche um Woche, 

Tag um Tag, Stunde um Stunde macht die 

Übung den Meister. Es ist eine Mühsal, 

ein Büffeln, eine Disziplin, es ist eine 

langweilige Tätigkeit, die zum guten 

Resultat führt. Wie jeder Athlet weiss, 

bringt die Wiederholung schliesslich den 

Wandel: an ein Ziel gezäumt, von einem 

Willen getrieben, ist die Wiederholung 

schöpferisch. Es gibt Kabarettsänger, die 

einen neuen Song ein Jahr oder länger 

immer wieder üben, bevor sie wagen, ihn 

der Öffentlichkeit vorzutragen. Dann können 

sie den Song dem Publikum weitere 

fünfzig Jahre vortragen. Laurence Olivier 

wiederholt sich Dialogzeilen wieder und 

wieder, bis er seine Zungenmuskeln zum 

absoluten Gehorsam bringt – und damit 

totale Freiheit gewinnt. Kein Clown, kein 

Akrobat, kein Tänzer würde bezweifeln, 

dass Wiederholung die einzige Methode 

ist, um gewisse Handlungen möglich zu 

machen, und jeder, der die Herausforderung 

der Wiederholung verweigert, 

weiss, dass gewisse Ausdrucksbereiche 

ihm automatisch verschlossen sind. Zur 

gleichen Zeit ist Répétition aber ein 

Wort ohne Glanz, es ist ein Konzept ohne 

Wärme: die unmittelbare Assoziation 

ist die tödliche. Wiederholung sind die 

Klavierstunden, deren wir uns aus der 

Kindheit erinnern, die wiederholten Tonleitern, 

Répétition ist die musikalische 

Komödie auf Tournee, die automatisch mit 

der fünfzehnten Besetzung Handlungen 

wiederholt, die ihren Sinn und ihren Reiz 

verloren haben. Wiederholung ist das, 

was zu allem Sinnlosen in der Tradition 

führt: der seelenzerstörende lange Lauf, 

die Proben für die zweite Garnitur, alles, 

was feinfühlige Schauspieler verabscheuen. 

Diese Blaupausen–Imitationen sind 

leblos. Wiederholung leugnet das Leben. 

Es ist, als sähen wir in einem Wort den 

grundlegenden Widerspruch in der Theaterform. 

Damit sie sich formen kann, 

muss eine Sache vorbereitet werden, und 

die Vorbereitung bringt es oft mit sich, 

dass man immer wieder den gleichen 

Boden durchpflügen muss. Wenn man 

damit fertig ist, muss man es sich ansehen, 

und daraus mag sich die legitime 

Forderung ergeben, dass es noch mal und 

noch mal wiederholt werden muss. In 

dieser Wiederholung liegt der Keim zum 

Untergang. 

Was kann diesen Widerspruch versöhnen? 

Hier haben die Franzosen das Wort für 

Aufführung – Représentation (Darstellung) 

–, das eine Antwort erhält. Eine 

«Darstellung» ist die Gelegenheit, wo 

etwas dargestellt wird, wo etwas aus 

der Vergangenheit wieder gezeigt wird 

– etwas, das einmal war und jetzt ist. 

«Darstellung» ist nicht eine Nachahmung 

oder Beschreibung eines vergangenen 

Geschehens, die «Darstellung» verleugnet 

die Zeit. Sie hebt den Unterschied zwischen 

gestern und heute auf. Sie nimmt 

die gestrige Handlung und bringt sie wieder 

zum Leben in jedem ihrer Aspekte – 

einschliesslich ihrer Unmittelbarkeit. Mit 

anderen Worten: eine «Darstellung» ist, 

was sie zu sein behauptet – ein Präsent– 

Machen. Wir können sehen, inwiefern das 

eine Erneuerung des Lebens ist, das die 

«Wiederholung» verweigert, und das trifft 

so sehr für die Probe wie für die Aufführung 

zu. Will man den genauen Sinn 

davon erforschen, so hat man ein fruchtbares 

Feld. Es zwingt uns zur Erkenntnis, 

was lebendige Handlung meint, was in 

der unmittelbaren Gegenwart eine echte 

Geste ausmacht, welche Formen die 

falschen Gesten annehmen, was teilweise 

lebendig ist und was völlig künstlich 

– bis wir allmählich die tatsächlichen 

Faktoren definieren können, die den Akt 

der «Darstellung» so schwierig machen. 

Und je mehr wir das untersuchen, desto 

mehr sehen wir, dass für die Entwicklung 

einer «Wiederholung» zu einer «Darstellung» 

noch etwas hinzukommen muss. 

Das Präsent–Machen kommt nicht von 

selbst, dazu bedarf es einer Hilfe. Diese 

Hilfe ist nicht immer zur Hand: aber ohne 

eine echte Hilfe wird das echte Präsent– 

Machen sich nicht einstellen. 

Wir fragen uns, was dieser notwendige 

Bestandteil sein könnte, und wir sehen 

uns eine Probe an, bei der die Schauspieler 

sich mit ihren scheusslichen 

«Wiederholungen» plagen. Wir erkennen, 

dass ihre Arbeit in einem Vakuum sinnlos 

06 


wäre. Hier finden wir einen Schlüssel. 

Er führt uns notwendig zur Vorstellung 

eines Publikums; wir erkennen, dass 

ohne Publikum kein Ziel gegeben ist und 

kein Sinn. Was ist ein Publikum? In der 

französischen Sprache hebt sich aus den 

verschiedenen Wörtern für die, die zusehen, 

für «Publikum», für «Zuschauen» 

ein Wort heraus, das sich qualitativ von 

den anderen unterscheidet: Assistance 

– ich nehme an einer Aufführung teil: 

j‘assiste à une pièce. Assistieren – das 

Wort ist einfach: es ist der Schlüssel. 

Ein Schauspieler bereitet vor, er tritt 

in einen Ablauf ein, der sich auf jeder 

Bühne als leblos herausstellen kann. 

Er zieht aus, um etwas einzufangen, es 

Fleisch werden zu lassen. Bei der Probe 

kommt das lebenswichtige Element der 

Assistance vom Regisseur, der da ist, um 

durch Zusehen zu helfen. Wenn jedoch 

der Schauspieler vor ein Publikum tritt, 

dann merkt er, dass die magische Verwandlung 

nicht durch Magie eintritt. 

Die Zuschauer starren vielleicht nur auf 

das Schauspiel und erwarten, dass der 

Schauspieler die ganze Arbeit leistet, 

und bei einem passiven Gaffen kann ihm 

aufgehen, dass er nichts anderes bieten 

kann als eine «Répétition» der Proben. 

Das mag ihn tief verstören, er mag seinen 

ganzen guten Willen, seine Integrität 

und Leidenschaft dafür einsetzen, eine 

lebendige Atmosphäre zu schaffen, und 

doch spürt er die ganze Zeit eine Lücke. 

Er spricht von einem «schlechten» Publikum. 

Gelegentlich an einem sogenannten 

«guten Abend» trifft er auf ein Publikum, 

das irgendwie ein aktives Interesse 

und Leben in seine Zuschauerfunktion 

einfliessen lässt – das Publikum leistet 

Assistance. Mit diesem Dabeisein, dem 

Dabeisein von Augen und Wünschen und 

Genuss und Konzentration wandelt sich 

Répétition zur Représentation. Dann 

trennt das Wort Représentation nicht 

mehr Schauspieler und Publikum, Schauspiel 

und Zuschauer: es umschliesst 

sie, was für den einen präsent ist, ist es 

auch für den anderen. Auch die Zuschauer 

haben sich gewandelt. Das hat sich 

aus dem Leben ausserhalb des Theaters 

ergeben, das im Wesen für eine besondere 

Arena, in der jeder Moment klarer 

und gespannter erlebt wird, repetitiv ist. 

Die Zuschauer assistieren dem Schauspieler, 

und zu gleicher Zeit kommt dem 

Publikum von der Bühne eine Assistance 

zurück. Répétition, Représentation, 

Assistance. Diese Worte fassen die drei 

Elemente zusammen, die alle drei notwendig 

sind, damit die Szene lebendig 

wird. Aber noch fehlt die Substanz, weil 

jedwede drei Wörter statisch sind und 

jede Formel notwendigerweise ein Versuch, 

die Wahrheit für alle Ewigkeit zu 

erhaschen. Die Wahrheit im Theater ist 

immer auf Wanderschaft. 

Wenn diese Gedanken veröffentlicht 

werden, sind sie schon überholt. Es 

ist für mich eine Übung, die jetzt auf 

dem Papierblatt erstarrt ist. Aber im 

Gegensatz zum gedruckten Wort hat das 

Theater ein spezielles Charakteristikum. 

Es ist immer wieder möglich, von vorne 

anzufangen. Im Leben ist das ein Märchen: 

Wir selbst können nie zu etwas 

zurückkehren. Neue Blätter lassen sich 

nicht zurückschlagen, die Uhren gehen 

niemals rückwärts, wir haben nie eine 

zweite Chance. Im Theater 

wird die Tafel immer wieder 

leergewischt. 

Peter Brook ı Vorhang Auf 

Biografie 

Peter Brook zählt zu den besten und 

bekanntesten Regisseuren der Welt. 

Bereits als Schüler entdeckte der Sohn 

russisch-jüdischer Eltern in London die 

Liebe zum Theater. Er studierte an der 

Oxford University und mit neunzehn Jahren 

begann er Theaterstücke und Opern 

zu inszenieren. Erste Engagements als 

Regisseur hatte er ab 1945. 

Shakespeare wurde das Vorbild, «das 

Brecht und Beckett einschliesst, aber 

über beide hinausreicht. Warum? Weil 

Shakespeare die Illusion erlaubt, ohne den 

Verstand auszuschalten» (Brook). Seinen 

besonderen Ruf begründet Brook nicht 

nur mit seinen eigenwilligen Shakespeare- 

Interpretationen, sondern ab Mitte der 

60er Jahre auch mit radikalen Inszenierungen 

zeitgenössischer Bühnenstücke. 

1962 wurde er Co-Direktor der Royal 

Shakespeare Company. Hier entstand 

seine legendäre Shakespeare-Inszenierung 

von König Lear. Er drehte den Film 

Herr der Fliegen (1963) und verfilmte 

seine König Lear-Inszenierung. Gleichzeitig 

gründete er eine eigene experimentelle 

Gruppe, das Lamda Theatre, und erarbeitete 

mit dieser Gruppe ein «Theater der 

Grausamkeit», dessen Titel als «Huldigung 

für Artaud» gedacht war. 

1968 erschien sein Buch «Der leere 

Raum,» mit dem Brook ganze Generationen 

von Regisseuren beeinflusst hat. 

1971 gründete Peter Brook in Paris ein 

Zentrum für internationale Theaterforschung. 

Aus allen Teilen und Kulturen 

der Welt kommen die Mitglieder seines 

Ensembles. Mit ihm begibt er sich auf die 

Suche nach einer gemeinsamen Theatersprache. 

Die «Sprache der Zeichen» wird 

an «fremden» Orten mit einem theaterunerfahrenen 

Publikum erprobt, beispielsweise 

in Afrika. Brook erkennt, dass das 

Publikum ein ebenso starker schöpferischer 

Bestandteil einer Aufführung ist: In 

der Verbindung von «Geben und Nehmen» 

ereignet sich Theater. 

Als Meilenstein zu einer neuen Welttheaterkultur 

feierte die internationale Kritik seine 

Inszenierung des Sanskrit-Epos Mahabharata 

oder auch den Sturm aus dem Jahr 

1990. 

1974 wählte Brook für sich und seine 

Gruppe einen festen Spielort, das Pariser 

Theater Les Bouffes du Nord, an dem er 

seitdem arbeitet. 


07

Backstage ı Regionalverbände 

Annette Peter | Zentralpräsidentin 

Erlenstrasse 91| 6020 Emmenbrücke 

Tel. 041 280 10 16 

Geschäftsstelle/Kursanmeldungen 

Christa Obi, Usterstrasse 65, 8308 Illnau 

Tel.: 052 347 20 90, Fax: 052 347 20 91 

Telefonisch erreichbar: Mo –Fr von 10–13 Uhr 

zsv@volkstheater.ch 

Regionalsekretariate/Regionalpräsidien/KL 

Verband Aargauer Volkstheater VAV (AG) 

Sekretariat: Corinne Rathgeb, Mühlebuck 45, 5420 Ehrendingen 

Tel. 056 222 41 12, corinnerathgeb@hotmail.com 

Präsidentin: Vreni Theurillat, Rietereweg 1, 5413 Birmenstorf 

Tel. 056 225 16 16 

Bernische Gesellschaft für das Volkstheater BGVT (BE/Dt. FR) 

Sekretariat: Markus Wehner, Oeliweg 5, 3507 Biglen 

Tel. p 031 701 17 17 

Präsident: Hans Oppliger, Stapfenackerstr. 92, 3018 Bern 

Tel. p 031 991 43 70 

Bündner Vereinigung für das Volkstheater BVV/UTP/AGT (GR) 

Sekretariat: Annina Giovanoli, Alpweg 10, 7023 Haldenstein 

Tel. 081 353 45 60, sekretariat@bvv.ch 

Präsidentin: Riccarda Sulser, Gemsweg 4, 7000 Chur 

Tel. 081 353 42 45, riccarda.sulser@bvv.ch 

Vertreterin UTP, AGT: Nesa Valentin, Chasa Ajüz, 7554 Sent, 

Tel. 076 508 45 94, nesa.valentin@bvv.ch 

Regionalverband Nordwestschweiz NWS (BS/BL/SO) 

Sekretariat: Franca Giani, Sunnerain 26, 4513 Langendorf 

Tel. 032 623 52 83, gng-zanusi@bluewin.ch 

Präsidentin: Mariella Flury, Wangenstrasse 2, 4543 Deitingen 

Tel. 032 534 64 78, mariella.flury@volkstheater.ch 

Verband Ostschweizer Volkstheater VOV (SG/TG/SH/AI/AR/FL) 

Sekretariat: Gisela Hudelist, Schulhaus Engenhütten, 9054 Haslen 

Tel. 071 470 09 70, sela.hudelist@volkstheater.ch 

Präsidentin: Brigitte Schwarz, St. Georgenstrasse 128, 

9011 St.Gallen, Tel. 071 222 67 79 

Regionalverband Zentralschweizer Volkstheater RZV 

(OW/NW/UR/SZ/ZG/LU) 

Sekretariat: Steve Volkart, Ennenmatt 30, 6103 Schwarzenberg 

Tel./Fax 041 497 40 20, sekretariat@rzv.ch 

Präsident: Ferdinand Ottiger, Ennenmatt 28, 6103 Schwarzenberg 

Tel. 041 497 01 42, praesident@rzv.ch 

Regionalverband Amateurtheater Zürich/Glarus RVA (ZH/GL) 

Sekretariat: Elvina Bonfà, Waidstr. 9, 8307 Effretikon 

Tel. 052 343 11 22, Tel. G. 0585 580 181, rva@volkstheater.ch 

Präsident: Christian Pieth, Forbüelstr. 21, 8707 Uetikon am See 

Tel. p 044 920 26 34, Tel. G 055 222 76 76, 

christian.pieth@volkstheater.ch 

Volkstheatervereinigung Sektion Deutsches Wallis VSDW (VS) 

Sekretariat: Hanspeter Brantschen, Am Bach 32, 3920 Zermatt, 

Tel. 027 967 13 56, 079 746 48 76, hanspeter.brantschen@bluewin.ch 

Präsident: Beni Kreuzer, Sonnackerstrasse 2, 6340 Baar 

Mobile: 079 682 51 05, krelo@bluewin.ch 

Künstlerischer Leiter 

Ruedi Widtmann, Püntweg 7, 8216 Oberhallau 

Tel.: 052 681 18 35, Natel: 079 406 67 23 

08 


Dachverband ı Backstage 

Ausschreibung internationales Theatertreffen | 8.–14.9.09 

Zum 13. Mal Stralsund 

pd. Zum 13. Mal treffen sich Theaterleute und Künstler aus verschiedenen 

Ländern in Stralsund, um den Begriff des Kulturaustausches 

ganz konkret mit Leben zu erfüllen: nämlich Theater 

zu spielen, darüber zu reden und vielleicht auch zu streiten. 

Die unterschiedlichen Beiträge sollen die Vielfalt der Kulturen 

widerspiegeln und darüber hinaus die verschiedenen Arbeitsansätze 

und «Trends» des Amateurtheaters weltweit aufzeigen. 

Sie sollen einen Einblick in die Palette von unterschiedlichsten 

Auffassungen, Stilen und Formen im Bereich des Amateurtheaters 

geben. 

Wir setzen auf eine Theaterbegegnung der besonderen Art, 

bei dem Amateure und Besucher auf die Reise gehen, um die 

sprachlichen Barrieren zu überwinden und der Kulturaustausch 

zu einem fantastischen Erlebnis werden kann. 

Die teilnehmenden Gruppen stellen ihre Inszenierung und 

Kunstwerke gegenseitig und vor öffentlichem Publikum dar. Den 

Teilnehmern wird die Möglichkeit gegeben, in Erfahrungsaustausch 

zu treten und andere Ausdrucksmöglichkeiten und Inszenierungsweisen 

kennenzulernen. 

Theaterstücke aus aller Welt, welche uns zeigen werden, wie 

unterschiedlich und facettenreich die Theaterwelt sein kann, 

werden im Theaterpädagogischem Zentrum Einzug halten. 

Nach wie vor ist ein solches Theatertreffen für die Gruppen 

nicht nur ein wichtiges Podium für die Präsentation ihrer Inszenierungen 

und Kunstwerke, sondern vor allem für die Kommunikation 

untereinander. 

Stralsund ist ideal für ein solches Theatertreffen, da die Stadt 

durch ihre gemütliche Einkaufspassage nicht nur zum Bummeln 

einlädt, sondern auch zum Entspannen in den zahlreichen 

Cafés. Im Weitern bietet sie eine Menge Ausflugsmöglichkeiten, 

wie das Meeresmuseum oder die Ostsee. Aber auch das Jugendcafé 

«Zur Loge» im Theaterpädagogischen Zentrum M-V bietet 

den Teilnehmern die Möglichkeit des kulturellen Austauschs und 

um ab und an zu feiern. 

Alle Bewerbungen werden von einer fachkompetenten Jury 

geprüft. Aus den Einsendungen wählt die Jury die Teilnehmer 

für das «13. Internationale Theatertreffen in Stralsund 2009» 

aus. Die ausgewählten Beiträge werden während der Theatertage 

in Stralsund aufgeführt und einem breiten öffentlichen Publikum 

zugänglich gemacht. 

Diese Theatertage sollen ein Schaufenster des internationalen 

Amateurtheaters sein. Wie im professionellen Bereich sind auch 

bei den Amateuren Theatertreffen wichtige Veranstaltungen. 

Parallel zum Theatertreffen werden verschiedene Workshops 

stattfinden. Wir freuen uns über rege Teilnahme an den Angeboten. 

Anregungen und Vorschläge zu eigenen Workshops, die ihr 

hier ausführen könnt, sind uns sehr willkommen. 

Anmeldeschluss: 30. April 2009 

Interessierte können das Anmeldeformular unter spielundtheater-mv.de 

im Link «Projekte» runterladen oder auf Verlangen auf 

der Redaktion der Theater-Zytig beziehen. 

Ausschreibung internationaler Literaturwettbewerb 

anders sein – Anderssein 

Zum dritten Mal schreibt der Bund Deutscher Amateurtheater 

(BDAT) einen bundesweiten Literaturwettbewerb für Autorinnen 

und Autoren bis 26 Jahre aus. Unter dem Motto «anders sein 

– Anderssein» sollen junge Menschen dazu ermutigt werden, 

sich mit dem vielschichtigen Thema auseinanderzusetzen und 

zu artikulieren. Der Preis ist mit insgesamt 4.000 Euro dotiert, 

Bewerbungsschluss ist der 31. Juli 2009. Teilnehmen können 

auch Autorinnen und Autoren aus dem deutschsprachigen Ausland. 

Gesucht werden Theaterstücke, Szenen und Texte aller Art, die 

mit theatralen Mitteln zu gestalten sind. Politische, soziale, 

kulturelle, gesellschaftliche oder auch ganz individuelle Beobachtungen 

und Fragestellungen können dabei eine Rolle spielen. 

Was bedeutet es aus der Perspektive junger Menschen, 

anders zu sein und welche Folgen und Konsequenzen können 

damit verbunden sein? Ernste Texte sind ebenso gewünscht wie 

humorvolle Beiträge. 

Die Preisträger werden durch eine fachkompetente Jury ausgewählt 

und im Dezember 2009 nach Berlin zur Preisverleihung 

eingeladen. Schirmherrin des Autorenwettbewerbes ist Gitta 

Connemann (MdB), Vorsitzende der Enquète-Kommission «Kultur 

in Deutschland» (2003-2007). 

Der Wettbewerb wird in Kooperation mit der Verlagsgruppe Ahn 

& Simrock Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg sowie mit 

«Interplay Europe e.V.» (Verein zur Förderung junger Dramatikerinnen 

und Dramatiker) durchgeführt. 

Ausschreibung Wettbewerb Universität Göttingen für 

Nachwuchsdramatiker 

Das Theater im OP (ThOP), die Bühne der Universität Göttingen, 

schreibt 2009 zum vierten Mal einen DramatikerInnenwettbewerb 

aus. Hier haben junge BühnenautorInnen, die 

bisher noch kein Stück veröffentlicht haben, eine Chance, mit 

ihren Dramen uraufgeführt zu werden. Das diesjährige Thema 

des Wettbewerbs lautet: «Dramen aus der Yucca-Palme – Morbides, 

Komisches und Banales urbaner Mythen». Die Texte 

müssen also einen urbanen Mythos als Grundlage haben. Urbane 

Mythen sind moderne Sagen, die wir alle kennen. Sie sind 

meist dem «Freund eines Freundes widerfahren» und werden 

somit häufig als wahr ausgegeben. Sammlungen dieser urbanen 

Legenden, wie z.B. Rolf Wilhelm Brednichs «die Spinne in der 

Yucca-Palme», dürfen als Quelle genutzt, nicht aber kopiert 

werden. Den ersten drei GewinnerInnen winkt die Produktion 

ihrer Werke an Europas grösstem Studententheater. Bei der 

Premiere wird zusätzlich ein Publikumspreis verliehen. 

Die feierliche Preisverleihung findet in unserem Theater in Göttingen 

statt, der Termin wird auf unserer Internetseite rechtzeitig 

bekannt gegeben. Kosten für Reise und Unterkunft der Sieger 

werden vom ThOP übernommen. Eine 6-köpfige Jury wird die 

drei besten Einsendungen auswählen. 

Die genauen Teilnahmebedingungen erfahren Interessierte im 

Internet unter www.thop.uni-goettingen.de/drama2009/. Einsendeschluss 

für die Stücke ist der 15. August 2009 


09


Regionalverband RVA 

Sekretariat: Elvina Bonfà 

Waidstr. 9, 8307 Effretikon 

Tel. p 052 343 11 22, Tel. G 0585 580 181 

eMail: elvina.bonfa@volkstheater.ch 

Walter Wefel feierte seinen 90. Geburtstag 

Leider erreichte uns erst 

jetzt die Meldung, dass am 

23. Dezember 2008 der 

weitherum bekannte Oberländer 

Theater- und Hörspielregisseur 

Walter Wefel 

seinen 90. Geburtstag feiern 

durfte. Von 1960–1975 leitete 

er das Volkstheater in 

Wädenswil und 1987–1995 

den Dramatischen Verein 

Uetikon. Eine Delegation des 

DVU besuchte den Hochbetagten 

an seinem Jubeltag 

und hörte dabei viel aus 

seinem interessanten Leben. 

Lesen Sie selbst: 

Vor 62 Jahren eroberte Walter Wefels Stimme die Hörer des 

Radiostudios Zürich. Am 23. Dezember, feierte er den 90. 

Geburtstag in seinem Heim an der Rigistrasse in Bäretswil. 

«Regie führt Walter Wefel!» Die ältere Generation hat diese 

Ankündigung für ein interessantes Hörspiel am Radio noch 

heute im Ohr. Regie zu führen, heisst Verantwortung übernehmen 

für eine Produktion. Walter Wefel erinnert sich: «Den Tag 

hindurch probten wir das Hörspiel, das dann abends live gesendet 

wurde.» 

Er hat viele technische Errungenschaften miterlebt, der Mann, 

der eigentlich «die Bretter, die die Welt bedeuten», erobern 

wollte. Am 23. Dezember 1918, einen Tag vor Heiligabend, 

gerade nach Kriegsende, wurde er in Kreuzlingen am Bodensee 

geboren. Dort wuchs er auch auf. Schon als Bub wollte er auf 

die Theaterbühne, absolvierte auf Wunsch seiner Eltern eine 

Schriftsetzerlehre und wandte den Blick über den See nach 

Deutschland. Mit Erfolg: In Karlsruhe begann er 1938 die 

schauspielerische Ausbildung. 

Der Krieg kam dazwischen 

Noch heute wundert sich der ehemalige Schauspielschüler und 

ist dankbar, dass ihm seine Eltern in jener harten Zeit diese 

Ausbildung ermöglichten – seine Eltern, die nichts von musischen 

Fächern kannten. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs 

dann zerschnitt jäh die Pläne des Thurgauers, der in den Militärdienst 

in ein Grenzschutzbataillon einrücken musste. 

Doch Wefel liess sich nicht beirren: Er benutzte den Urlaub 

und Zeiten der Friedenshoffnung, um in Zürich und Deutschland 

seine Kenntnisse zu ergänzen. 

Wanderjahre 

Das erste Schauspielerengagement erhielt Walter Wefel am 

Theater in Oberhausen im Rheinland für die Saison 1941/1942. 

«Während des Fliegeralarms mitten in einem Stück «verreisten» 

Ensemble und Zuschauer in den Keller», erinnert sich 

der Jubilar. Ruhiger sei es dann in Linz an der Donau, seiner 

nächsten Station, zugegangen. Um noch besser zu werden, 

noch erfolgreicher, mit Blick auf Theatermetropolen, reiste 

der junge Mann 1944 nach Breslau, damals Hauptstadt von 

Niederschlesien. «Gerade 14 Tage haben wir geprobt, da wurden 

alle auf die Bühne gerufen, und es wurde mitgeteilt, das 

Theater werde geschlossen.» Der Befehl zum Schanzengraben 

bauen sei erlassen worden. Seine nächste Station Wien brachte 

den Schauspieler gefährlich nahe an die Kriegsfront, und er 

entschloss sich 1945, in die Schweiz zurückzukehren. 

Obwohl Walter Wefel immer noch mit einer Schauspielkarriere 

liebäugelte, schnupperte er erst in Zürich, dann in Bern Radiostudio-Luft 

als Hörspieler und Sprecher. Arthur Welti habe ihn 

dann endgültig ans Radio Zürich geholt. Als Hörspieler, Ansager, 

Sprecher und schliesslich in seiner Hauptbeschäftigung 

als Regisseur lernte er dort zahlreiche Grössen wie Leopold 

Biberti, Ernst Ginsberg, Anne-Marie Blanc, Maria Becker, 

Heinrich Gretler, Ruedi Walter und viele weitere kennen. «Es 

war einfach toll», schwärmt der Radiomann heute noch. Überdies 

habe ihn auch Musik stets fasziniert. Am Radio habe er die 

Gelegenheit, Platten zu hören, gerne benutzt. 

«Populär geworden bin ich dann mit dem Wunschkonzert für 

die Kranken», das habe er weit über sein Pensionsalter hinaus 

moderieren können. «Dort habe ich keine Rolle gespielt, dort 

konnte ich mich geben, wie ich bin.» Von Bach zum Ländler 

oder auch mit Schlager und immer wieder mit dem «Schacher 

Seppli» habe er Musikwünsche erfüllt. 

Den Dialekten gerecht 

In der Regiearbeit hat Walter Wefel auch selber Sendungen 

geschrieben. Für eine fünfteilige Serie über Anna Göldi sammelte 

er historisches Material und probte mit Glarnern. Die 

Verbindungen der Szenen wurden auf Hochdeutsch von Peter 

Arens gesprochen. Für «Jürg Jenatsch» reiste der Regisseur 

ins Bündnerland, für «Den Schmied von Göschenen» in den 

Kanton Uri. 

Eine Menge von Regieaufträgen führte Wefel auch für Theater 

aus, für Laienbühnen (Wädenswil und Uetikon am See) wie 

auch fürs Hechtplatz-Theater und das AtelierTheater in Bern. 

Als Chef des Sprech- und Präsentationsdienstes von DRS war 

er zuständig für Basel, Bern und Zürich. Die Chance, den 

Moderationsstil an andern Radiostationen kennen zu lernen, 

nahm er in Paris, London, Berlin, Kopenhagen, Hamburg und in 

Finnland wahr. 

Neujahrskonzerte kommentiert 

Wefel besuchte auch ausländische Radiostationen als Regisseur, 

kommentierte Neujahrskonzerte an verschiedenen Orten, 

lernte berühmte Dirigenten, Sängerinnen und Sänger kennen. 

In kleinen Rollen wirkte er in Filmen wie «Das Boot ist voll» 

und die «Schweizermacher» mit. 

Seine gute Gesundheit motiviert den Jubilar auch heute noch, 

10 


Regionalverbände ı Backstage 

Verband Ostschweizer Volkstheater VOV 

Sekretariat: Gisela Hudelist 

Schulhaus Engenhütten, 9054 Haslen 

Tel. 071 470 09 70 

gisela.hudelist@volkstheater.ch 

eine ganze Serie Vorträge auszuarbeiten. Meistens widmet er 

sich musikalischen Themen und stellt Bach, Mozart, Beethoven 

und Tschaikowsky bis Johann Strauss mit Musikbeispielen vor 

und erarbeitet laufend neue Ideen. Walter Wefel beendete seine 

Radiotätigkeit mit 72 – vor 18 Jahren. 

Der Vorstand des RVA gratuliert Walter Wefel nachträglich zu 

seinem 90. Geburtstag und wünscht ihm weiterhin gute Gesundheit. 

Ruedi Binder 

Regionalverband Nordwestschweiz RV NWS 

Sekretariat: Franca Giani 

Sunnerain 26, 4513 Langendorf 

Tel. 032 623 52 83 

gng-zanusi@bluewin.ch 

Einladung zum Frühjahrstreff des RV NWS 

Am 20.06.2009 findet der diesjährige Frühjahrstreff des 

Regionalverbandes Nordwestschweiz in Basel statt. 

Besammlung 13.30 an der Schifflände! 

Details folgen, heute gilt es nur: DATUM NOTIEREN ! ! 

Herzlich willkommen 

Vorstand RV NWS 

Hilfe! Papierkram...!? – 3. Präsidentenkonferenz des VOV 2009 

Im winterlich verschneiten St. Gallen trafen sich am 17. Januar 

einige Präsidenten und Interessierte aus der Ostschweizer- 

Volkstheater-Szene. Die diesjährige Präsidentenkonferenz lockte 

mit einem vielversprechenden Thema: Wie nutzen wir die Plattform 

der Theater-Zytig und Dienstleistungsmappe? 

Mangels Beteiligung mussten wir leider dem Referenten Hannes 

Zaugg absagen. «Die Dienstleistungsmappe», ein weiteres und 

spannendes Thema konnten wir so ausführlich erläutern und 

den Präsidenten deren Handhabung näher bringen. Dass diese 

Dienstleistungsmappe aber nicht nur Papierkram ist, sondern 

ein ausgiebiges Arbeitswerkzeug, das vermittelten uns Peter 

von Moos sowie Brigitte Schwarz aus dem VOV Vorstand. 

Die sehr informativen Ausführungen haben den Anwesenden 

Neues und Unbekanntes eröffnet. Die wertvollen Kontaktadressen 

für alles Nützliche und Notwendige bei der Theaterproduktion. 

Die Regisseure, die über den VOV vermittelt werden können. 

Auch der Regievertrag, der integriert ist. Dieser wird momentan 

vom ZSV auf den neusten Stand gebracht. Die Tücken mit den 

Verlagen beim Verhandeln eines Aufführungsvertrages, dazu 

interessante Querverweise zur Theater-Zytig, die einen Artikel 

der letzten Ausgabe, – 0812, alles, was Recht ist, – ausführlich 

über Rechtsansprüche veröffentlicht hat. Auch wurde der 

Umgang mit dem Gesamtvertrag der SUISA erläutert. 

Die Präsidentin konnte den Anwesenden einige Informationen 

weitergeben. Eine der wichtigsten ist die Durchführung der 

Biennale. Diese findet vom 27.–29. August 2010 in St. Gallen 

statt. 

In eigener Sache 

Aus produktionstechnischen Gründen ist die Anzahl der Seiten 

pro Ausgabe beschränkt. Aus diesem Grund füllt sich jeweils zur 

Hauptsaison die Pipeline der Besprechungen. Wir danken den 

betroffenen Gruppen für ihr Verständnis. 

Folgende Besprechungen warten bei uns auf der Redaktion auf 

ihre Publikation: 

• Freizeitbühne Bubendorf mit «Irgendwo im Nirgendwo», besprochen 

von Hans Stelzer 

• Kellertheater Murten mit «Gespenster», besprochen von Hannes 

Zaugg-Graf 

• Theatergesellschaft Plaffeien mit «Ums Himmels Wille, Herr 

Pfarrer», besprochen von Hugo Kropf 

• Schmeli Bühni Reinach mit «D Wooret isch relativ», besprochen 

von Hans Stelzer 

• Junkere Bühni Schwarzenburg mit «Verruckts Gäud», besprochen 

von Urs Hirschi 

• Theatergesellschaft Sempach mit «In 80 Tagen um die Welt», 

besprochen von Hannes Zaugg-Graf 

• Dramatischer Verein Uetikon mit «Die kleine Niederdorfoper», 

besprochen von Martin Urs Rohner 

Anschliessend an den theoretischen Teil konnten wir ein feines 

Fondue miteinander geniessen. Dabei sind etliche anregende 

Gespräche zustande gekommen. Diese rundeten die Präsidentenkonferenz 

ab. 

Markus Staub 

Theater-Zytig 0904 11


Regionalverband Zentralschweizer Volkstheater RZV 

Sekretariat: Steve Volkart 

Ennenmatt 30, 6103 Schwarzenberg 

Tel./Fax 041 497 40 20 

eMail: sekretariat@rzv.ch 

bild: zvg 

Rolf Sidler, 25 Jahre Präsident der Theatergruppe St. Karl, Luzern 

Vorläufige Vereinsform: 

«Unabhängige 

Gruppe» 

Ein Theaterverein 

soll erst dann 

gegründet werden, 

wenn mit einer 

genügenden Mitgliederzahl 

gerechnet 

werden kann (Protokoll 

27.5.81, Restaurant 

«K»). 

Was im «K» (Restaurant 

St. Karli) 

damals besprochen 

wurde, war im Allgemeinen 

nicht offiziell. Quartierbeiz-Idylle halt, aber trotzdem 

Ideenschmiede, Experimentierfeld und Knotenpunkt. 

Das neue Pfarreiheim wurde eben erst fertig gestellt als Ersatz 

für den Pfarrsaal, der wegen einer A2-Baustelle weichen musste. 

Mit dem alten Bau verschwand leider auch dessen Seele. 

Während Jahrzehnten wurde dort Vereinstheater gespielt und 

jetzt fehlte Jungmannschaft, Pfadfindern, Jungwacht, Blauring 

und weiteren Vereinen plötzlich das Zentrum. 

Die Tischrunde im «K», bestehend aus Ehemaligen oder Aktiven 

jener Pfarreivereine, fühlte an jenem Abend, dass die Idee 

«Theatergruppe St. Karl» zünden könnte. Das Kapital war der 

Theatersaal, die Bühne und viel Enthusiasmus. «Pro Jahr ein 

Theaterstück, abendfüllend» war das Ziel. Fünf Theaterbegeisterte, 

darunter auch Rolf Sidler, machten sich auf die Suche. 

Lediglich ein dreistelliger Betrag, die Aufführungsgage eines 

kurzen Schwanks am Jahreskonzert des Männerchores «Untergrund», 

war das Startgeld. Da lag kein aufwändiges Bühnenbild 

drin, Experimente konnte man sich kaum leisten. Eine Märchenaufführung, 

wohl der Traum der meisten, war zu riskant. 

Die Wahl fiel auf den Schwank «Karriere» von Jean Meyer. 

Rolf spielte damals (1982) den «Max Brügger», der durch 

clevere Ideen gemeinsam mit seinen Kumpanen im Laufe der 

Handlung zum Geschäftsherrn avancierte. Zu seinem unbestrittenen 

Talent auf der Bühne kamen noch weitere wichtige 

Eigenschaften dazu: Durch seinen Beruf wusste er, wie man 

Programme und Plakate druckt und er engagierte sich prompt 

in der Erstellung von Druckvorlagen. Er organisierte zusammen 

mit seiner Frau Esther den Vorverkauf und es ist anzunehmen, 

dass er sich schon damals erfolgreich um Bier und Salamibrote 

für die Gäste kümmerte. 

Am Ende war leider Schluss 

Da noch kein Theaterverein bestand, wurde nach der Spielsaison 

als Dank ein Schlussabend für alle Mitwirkenden und Helfer 

durchgeführt und die lose Gruppierung von ca. zwei Dutzend 

Personen wurde offiziell aufgelöst: «Tabula Rasa». Was blieb war 

eine Kerngruppe, welche wiederum Vorarbeit leistete und potentielle 

Mitwirkende für das nächste Projekt einlud. 

Zu Beginn einer neuen Theatersaison traf man sich bei Esther 

und Rolf. Im gemütlichen Gartenhaus wurde geplant, Stücke 

diskutiert, Erfahrungen ausgewertet und provisorisch Rollen 

zugeteilt. Da fehlte auch nie ein Imbiss zur späten Stunde und 

«Kafi-Luz» bis zum Abwinken. Rolf liess seine Tabakpfeife erst 

erkalten, wenn die Entscheide unter Dach und Fach waren. 

Es gab aber immer mehr Gründe, die nach einer Vereinsstruktur 

riefen. Da waren vor allem die Mitspielenden, die nach dem 

Ende der Saison offiziell nicht mehr zur Gruppe gehörten. Da 

standen wenig Geld und ein vergleichsweise hoher Budgetbetrag 

im Missverhältnis. Es fehlte ein offizieller Ansprechpartner, die 

Geschäftsabläufe waren schwerfällig. 

Vereinsgründung 

1984 stellten sich gleich zwei Herausforderungen: Die Aufführung 

des inzwischen üblichen Theaterstückes und die Vereinsgründung. 

Dieselben Leute, welche den Schwank «Di Schinheilige» 

von Max Neal probten, feilten auch an den Vereinsstatuten. 

«Der Verein bezweckt die Pflege und Förderung des Laienspiels 

zur Bereicherung des kulturellen Pfarrei- und Kulturlebens, 

sowie der Kameradschaft und Geselligkeit unter den Mitgliedern.» 

Die Statuten wurden an der Gründungsversammlung der 

«Theatergruppe St. Karl» am 23. Juni 1984 genehmigt und traten 

mit diesem Datum in Kraft. Als erster Präsident wurde Rolf 

Sidler gewählt. Das St. Karli-Quartier und die Pfarrei bekamen 

ihren eigenen Theaterverein, welcher auch dem RZV beitrat. 

Woran sich der Erfolg eines Präsidenten messen lässt 

Als hilfsbereiter und loyaler Vereinsmensch verstand Rolf Sidler, 

Eskalationen zu vermeiden und auseinanderlaufende Ziele zu 

verbinden. Er war der Kontinuität verpflichtet und er hat oft 

sein berufliches und familiäres Netzwerk zu Gunsten der Theatergruppe 

ins Spiel gebracht. Während 25 Jahren hat er mit 

Fleiss, Witz und Humor zum Erfolg beigetragen und durch seine 

kollegiale Art viel guten Willen für diesen Verein geschaffen. 

Auch in seinem laufenden, letzten Amtsjahr ruht sich Rolf nicht 

auf den Lorbeeren aus. Die Suche nach seinem Nachfolger, erst 

dem zweiten Präsidenten dieser Theatergruppe, ist ihm ein 

grosses Anliegen. Durch Umbauarbeiten im Pfarreiheim musste 

die Aufführungsstruktur grundlegend angepasst werden. Auch 

laufen die Vorbereitungen für das neue Stück «Grobe Unfueg» 

von Fritz Klein und im Herbst findet das Vereinsjubiläum «25 

Jahre Theatergruppe St. Karl» statt. Diese organisatorischen 

Anforderungen werden ihn noch bis zum offiziellen Ende seiner 

Amtszeit beschäftigen. 

Danach, frei von präsidialen Aufgaben, wird er sich hoffentlich 

wieder der Bühne widmen können. Im Geiste, so sagt man, übe 

Rolf bereits für seine Traumrolle «Schacher Seppli». Die Edelweiss-Hosenträger 

lägen jedenfalls schon bereit. 

12 


Theater Giswil 

Typisch schweizerisch? 

Zum Auftakt seines Jubiläumsjahres 

hat sich das 

Theater Giswil mit Holzers 

Peepshow ein Stück 

ausgesucht, das schon oft 

zu sehen war und das die 

typisch schweizerischen 

Eigenschaften persifliert 

wie kaum ein anderes. Der 

Tourismus, der mit Clichées 

arbeiten muss, treibt hier 

seine Blüten und flugs wird 

aus dem alten Grossvater 

ein herumschiebbares 

Requisit einer Schmierenkomödie. 

Stückwahl ı Backstage 

Wie immer in Giswil 

beginnt das Stück bereits 

mit dem Versand des 

Werbeflyers. Und wirklich, 

die Bühne war denn 

auch ähnlich kleinkariert 

eingerichtet wie der Prospekt. 

Anstelle des sonst 

üblichen rot benutzte man 

in Giswil allerdings gelb. 

Damit hatte es sich dann 

allerdings auch schon wieder 

mit dem atypischen. 

Die Inszenierung war für mich eher dem 

konventionellen Muster folgend. Alles 

sauber und handwerklich richtig, aber 

eben nicht mehr. Gerade in der Figur 

des Grossvaters zeigte sich, dass man 

manchmal auch zuviel machen kann. 

Diese (stumme)anspruchsvolle Rolle lebt 

von der Minimalität der eingesetzten Mittel, 

welche mit einer absoluten Präzision 

gesetzt sein müssen. Und da finde ich 

persönlich die Fliegenklatsche eben zu 

viel. Ausser, sie würde nur einmal und 

für alle sehr überraschend eingesetzt. Es 

ist auch nicht ersichtlich, weshalb ihm 

die Zeitschrift zum Teil geblättert wird, 

er es aber auch selber macht. Viel lustiger 

wäre beispielsweise das dauernde 

Weiterblättern aller Beteiligter und das 

einmalige dezidierte Zurückblättern des 

Grossvaters. Auch bei anderen Rollen 

hätte man mit präziserem Timing mehr 

herausholen können. 

Auch nicht ganz schlau wurde ich aus den 

gesungenen Intermezzi der Spielenden. 

Sie kamen für mich jeweils so überraschend 

und an nicht erklärbaren Stellen, 

dass mir deren Sinn verborgen blieb. 

Hingegen wäe ich bei manchen Gags weiter 

gegangen. Aus der Idee mit den fallenden 

Makrames hätte man mehr machen 

können, die Demontage der schönen 

Kulisse hätte konsequenter vorangetrieben 

werden können. Und ich freute mich 

schon diebisch auf die japanische Version 

des Folkloretheaters, die dann aber leider 

nicht kam. 

Insgesamt hinterlässt die Produktion bei 

mir zwar einen guten Eindruck. Allerdings 

auch den Nachgeschmack, dass noch zu 

wenig konsequent an den Details gefeilt 

wurde, dass man mehr aus dem Potenzial 

hätte herausholen können. Und da wären 

wir ja dann wieder beim Motto. Auch das 

ist ja oftmals typisch schweizerisch. 

Und noch eine Nachbemerkung für alle, 

die schon lange mit diesem Stück liebäugeln: 

Man wird das Stück nur noch für 

kurze Zeit legal spielen können. Wenn 

nämlich die allgemeinen Rauchverbote in 

Kraft treten, dürfte auch Mutter Holzers 

grösste Sorge endlich der Vergangenheit 

angehören: Vaters Asche auf dem heiklen 

Boden. 


Die Infos zum Stück 

Holzers Peepshow 

Komödie in zwei Akten 

von Markus Köbeli 

Regie: Thomi Truttmann 

Spieldauer: 100 Min., Kostüme/Requisiten: 

Gegenwart, 1Bühnenbild:, Sprechrollen: 

2D/3H, Rechte: theaterverlage.ch, 

Kontakt Gruppe: theater-giswil.ch 

Kurzbeschrieb: Familie Holzer lebt auf 

einem heruntergekommenen Berggut. Die 

Touristen schauen manchmal zum Stubenfenster 

herein, um zu sehen, wie es so 

zugeht bei einer echten Schweizer Bauernfamilie. 

Da hat Holzer Junior eine Idee: 

Warum nicht ihnen dafür Geld abknöpfen? 

Holzers richten eine Peepshow ein. Bei 

Geldeinwurf geht der Vorhang auf und gibt 

den Blick frei in die heile Bauernstube. Zu 

ihrem Erstaunen haben sie Erfolg damit. 

Doch die Peepshow verändert Holzers 

vermeintlich idyllisches Leben, bald ist bei 

ihnen nichts mehr wie es war. Während die 

Familie nach aussen Bauerngemütlichkeit 

präsentiert, ist hinter der Fassade schon 

längst der Wurm drin. 

bild: stefanamport.ch 


Backstage ı Stückwahl 

Theater-Zyt Freiburg 

Wenn die Zeit uns überholt 

le uns. All das sind Muster 

menschlichen Verhaltens, 

welche auch in der heutigen 

Zeit und hier spannendes und 

engagiertes Theater ermöglichen. 

Schön, wenn es Gruppen 

gibt, welche dieses Wagnis auf 

sich nehmen und auch mit Stücken 

auf die Bühne kommen, 

die zwar auch unterhalten, 

aber nicht nur diesen einen 

Zweck haben. 

Wer die Vorstellungen der Theater-Zyt 

verpasst hat, kriegt 

noch eine letzte Gelegenheit. 

An den kommenden Theatertagen 

in Aarau wird die Gruppe 

das Stück noch einmal zum 

Besten geben. 


bilder: 

Wenn eine Amateurtheatergruppe das 

Stück von Tennesse Williams auf den 

Spielplan setzt, lässt dies aufhorchen. 

Eigentlich ist dies kein Stück, das für 

Amateure geeignet ist. Sei es nun auf 

der Bühne oder im Zuschauerraum. Auch 

wenn man zeitweise lachen kann, so ist 

doch der Grundtenor ernst und die hohe 

Emotionalität der Protagonisten verlangt 

ebenso hohes handwerkliches Können von 

den Darstellenden, damit es nicht lächerlich 

oder gar peinlich wirkt. Und wenn 

dann das Ganze noch in Hochdeutsch 

erfolgt, benötigt man noch einmal entsprechendes 

Personal, zumal das Stück 

ein echt epochaler Schunken ist. 

Viele Klippen haben die Freiburger erfolgreich 

umschifft. 

Die Fassung von Gerhard Kanobel ist 

geschickt gekürzt, so dass man der 

interessanten Geschichte und dem psychologisch 

tiefen Beziehungsnetz gut 

folgen kann. Aber auch in der Besetzung 

bewiesen die Verantwortlichen eine gute 

Hand. Allen voran ist die Rolle des zentralen 

Bricks hervorragend besetzt. Nicht 

nur vom Können her (gelernt ist gelernt), 

auch vom Äussern passt er perfekt in 

diese Rolle und trägt einen grossen Teil 

zum Erfolg bei. Auch die anderen Hauptfiguren 

sind gut besetzt und vermögen den 

hohen Ansprüchen, die das Stück fordert, 

zu genügen. Leider gibt es dann bei einigen 

der kleineren Rollen schon Abstriche 

zu machen. Nicht nur sprachlich fallen 

einige des Ensembles leider ab. Zumindest 

die Parallelgestik hätte man ihnen 

regieseitig meiner Meinung nach doch 

noch abgewöhnen können. 

Gerade bei den im Stück einige Male vorkommenden 

emotionalen Ausbrüchen der 

Spielenden zeigt sich, wie wichtig eine 

dauernde stimmliche und atemtechnische 

Weiterbldung im Theater wäre. Das Ganze 

wirkte dann zuweilen etwas kurzatmig 

und die Kraft, eine Emotionalität bis ans 

Ende der Szene sauber zu halten, war 

nicht bei allen vorhanden. 

Es mag Leute geben, die bezweifeln, was 

ein Südstaatendrama aus der Mitte des 

letzten Jahrhunderts, das man weder in 

unsere Gegend noch in unsere Zeit übertragen 

kann, mit der heutigen Zeit zu tun 

haben soll. Doch es zeigt sich, dass es 

Themen gibt, die nicht an Ort und Zeit 

gebunden sind. Die Unfähigkeit vieler 

Männer, über Emotionen zu reden, das 

Gefangensein in den eigenen Gedanken, 

der Wunsch, die eigene Verbitterung zu 

ersäufen. Das Gefühl, die Zeit überho- 


Die Katze auf dem heissen Blechdach 

Schauspiel in drei Akten 

von Tennessee Williams 

Bearbeitung und Regie: Gerhard Kanobel 


50er-Jahre des letzten Jahrhunderts, 

1 Bühnenbild (Zimmer einer Südstaatenvilla), 

Sprechrollen: 3D/5H, Rechte: jussenhoven-fischer.de, 

Kontakt Gruppe: theaterzyt.ch 

Kurzbeschrieb: Das Familienoberhaupt der 

vermögenden Familie Pollitt, «Big Daddy», 

ist an Krebs erkrankt und wird bald sterben, 

weiss aber davon noch nichts. Sein 

Sohn Gooper versucht, das Vermögen 

nach Big Daddys Tod zu bekommen und 

seinen Bruder, den alkoholsüchtigen Brick, 

dem das Leben gleichgültig ist, und dessen 

Frau Margaret, die ebenfalls einen Teil 

des Vermögens erben möchte, schlecht 

zu machen. Big Daddy erfährt schliesslich 

in einem Streitgespräch mit Brick, dass er 

bald sterben wird. 

Im Stück geht es um das zentrale Thema 

Williams, zu klären, wieweit ein Mensch die 

Wahrheit ertragen kann und wieweit man 

sie ihm besser verheimlicht. 

14 


Theater Ittigen 

Intrige Schalk und Neid 

«Mängisch wärs gschyder, 

me wär schlöier» – meint 

da einer am bitteren Ende 

einer vermeintlich schlauen 

Tat. Die berührende Erzählung 

von Meinrad Inglin 

«Begräbnis eines Schirmflickers» 

wurde durch die 

Verfilmung «Das gefrorene 

Herz» von Xavier Koller 

bekannt. Ueli Remund hat 

die Bühnenfassung in ein 

treffendes Berndeutsch 

umgearbeitet und zusammen 

mit dem Theater Ittigen 

eine stimmungsvolle 

Inszenierung geschaffen. 

Das multifunktionale 

Bühnenbild deutet im Hintergrund 

eine verschneite 

Winterlandschaft an, während 

die Vorbühne eine 

ländliche Gastwirtschaft 

darstellt. Ohne Umbauen 

kann fliessend von einer 

Szene in die andere gewechselt werden. 

Hans-Ruedi Huber überbrückt mit seiner 

Mund- und Handharmonika die vielen 

Einzelszenen. Die vorwiegend feinen und 

leisen Töne entsprechen der Grundstimmung 

im Stück. Geräusche wie pfeifender 

Wind oder trabende Pferde, welche einen 

Schlitten ziehen, werden sichtbar durch 

eine Geräuschmacherin erzeugt. 

Die Anfangsszene wirkt bedächtig: Der 

alternde, von Frauen schwärmende 

Schirmflicker und sein Saufkumpan, ein 

schlitzohriger Korber, geben sich wortkarg, 

kommunizieren mehr durch Schweigen 

und Körpersprache. Die folgende 

Wirtshaus-Szene ist derb und abweisend: 

Die Einheimischen klopfen einen Jass 

und sind untereinander mürrisch. Jeder 

misstraut jedem und das bekommen die- 

Gäste zu spüren. 

Die einzelnen Typen haben sich unter 

Remunds Regie prächtig entwickelt. Die 

verschiedenen Charakteren sind sorgfältig 

und eindrücklich erarbeitet worden: 

Da ist neben den bereits Erwähnten der 

grossmaulige Gemeindepräsident, der 

wetternde Pfarrer, die Schöne, welche 

die Männerherzen zum Schmelzen bringt. 

Und es gibt die Frauen und Männer, die 

im Dorf leben, die Stimmung und Spannung 

ins Spiel bringen. Ganz hervorragend 

dargestellt ist die schwierige Rolle 

des Dorfkrüppels; die Mehrheit der Leute 

hat bloss Spott und Hohn für diesen Trottel 

übrig, obschon er die Wahrheit verkündet. 

Doch was nützt dem Narren die 

Weisheit, wenn niemand hinhören will…. 

Damit sich männliche und weibliche 

Schauspieler in ihren Rollen wohl fühlen, 

gehört zur inneren Stimmung die äussere 

Erscheinung. Die Bekleidung und die 

Maske müssen ebenso zur Person passen. 

Mit feinem Gespür für Farben und Details 

wurden die unterschiedlichen Leute auch 

äusserlich gestaltet. Das ist wohl mit 

ein Grund, weshalb die Aufführung so 

lebendig und emotional glaubhaft auf mich 

wirkte. 

Auffallend viele der Auftretenden haben 

eine «Doppelrolle»; sie sind auch Backstage 

tätig. Dies zeugt von einem grossen 

Engagement. 

Gleich von Anfang an wirkt die Aufführung 

spannend: Was sind das für Gestalten, 

die da Schnaps, Brot und Wurst teilen? 

Die Spannung nimmt von Szene zu Szene 

zu, bricht nie ab. Wird der schlitzohrige 

Korber doch noch von den vermeintlich 

schlauen Dorfgrössen entlarvt oder 

gelingt es ihm, diese zu übertölpeln? Bis 

ganz am Schluss ist der Ausgang offen. 

Und dann bleibt nur noch die lapidare 

Feststellung: «Mängisch wärs gschyder, 

me wär schlöier».- 

Urs Hirschi 


Das gefrorene Herz 

Komödie von Xavier Koller 

nach Meinrad Inglin 

Regie: Ueli Remund 



zeitlos (Gegenwart), mehrere Spielorte, 

Sprechrollen: 9D/13H, Rechte: Annette 

Windlin, Luzern, Kontakt Gruppe: theaterittigen.ch 

Kurzbeschrieb: Auf dem Weg nach dem 

Bergdorf Hinterau wankt ein betrunkener 

Schirmflicker in einer Winternacht allein 

durch den Schnee, verirrt sich, legt sich 

zum Ausruhen nieder und schläft ein. Am 

andern Morgen findet ihn sein Saufkumpan, 

ein Korber, erfroren im Schnee. Er 

macht in Hinterau Meldung, und die Dorfoberen 

gehen nachschauen. Die möchten 

sich um die Bestattungskosten drücken 

und reden ihm ein, der Schirmflicker sei 

nicht auf Hinterauer, sondern auf Vorderauer 

Boden erfroren und müsse deshalb von 

der Nachbargemeinde beerdigt werden. 

Aber sie haben die Rechnung ohne den 

schlitzohrigen Korber gemacht und werden 

von diesem gehörig hinters Licht geführt. 

bild: michael meier, thun 


ild: zvg 

Backstage ı Stückwahl 

NVB-Theater Bern 

Liebenswürdige Zauberhexe 

Im vollbesetzten Theatersaal erobert die 

kleine Hexe die Herzen der vielen ganz 

jungen Zuschauer und deren Eltern, Gotten 

und Göttis. 

Zwar kriegen einige der jüngsten im Publikum 

zunächst Gänsehaut, wenn die böse 

Hexe Rumpumpel mit ihren stechig giftigen 

Augen und ihrem Gekeife die kleine 

Hexe einschüchtert; ihre Herzen klopfen 

schneller, aber sie merken bald, dass das 

fröhliche Hexlein sich nicht so schnell 

entmutigen lässt. 

Wer im Theater Gänsehaut kriegt, wer 

sich am Ärmel eines Nachbarn festhält, 

tief durchatmet, jubelt, klatscht und seiner 

Freude spontan Ausdruck verleiht, 

der erlebt das Bühnengeschehen ganz 

und gar mit. 

Kinder seien 

das beste 

und klügste 

Publikum, 

das man 

sich als 

Geschichtenerzähler 

wünschen 

könne, 

äusserte 

sich Otfried 

Preussler, 

der Autor 

des Theaterstückes, 

einmal. 

Er hat 

wohl Recht. 

Und für die 

Schauspielerinnen 

und -spieler 

gibt es kein 

dankbareres 

Publikum als 

Kinder, wenn 

es denn 

gelingt, ihre 

Herzen zu 

gewinnen. 

Damit das 

der Fall ist, 

braucht es 

eine kindergerechte 

Geschichte, 

einen Regisseur, 

der 

seine Kindheit 

noch 

in Erinnerung hat und Spielerinnen und 

Spieler, die sich mit Lust und Freude in 

die Rollen, wie sie Kinder mögen, einlassen, 

so dass man auch als erwachsener 

Zuschauer sich wieder an die eigenen 

Theaterabenteuer während der Kindheit 

zurückerinnern kann. 

Simon Schwab ist ein Theatermann, der 

zum erstenmal Regie führte. Zusammen 

mit einem bewährten Team vom NVB- 

Theater Bern ist es ihm gelungen, das 

junge und junggebliebene Publikum zu 

erfreuen: Die Funken des energiegeladenen 

Spiels der kleinen Hexe und ihrer 

treuen Krähe Abraxas sprühen über. Nicht 

weniger gefallen all die anderen Auftritte 

von bösen Hexen, freundlichen (wie etwa 

der verschnupfte Marronibrater) oder hinterlistigen 

Mitmenschen (z.B. zwei böse 

Lausbuben). Ich habe die offensichtliche 

Freude an ihrem Theaterspielen genossen 

- wie vermutlich auch die Auftretenden 

selber. 

Viel zu diesem vorweihnächtlichen Theatererlebnis 

beigetragen haben das märchenhafte 

Bühnenbild, die fantasievollen 

Hexenkleider, bunten Kostüme und prägnanten 

Masken. «Gefährliche» Geräusche 

wie Blitz und Donner fehlen ebenso wenig 

wie musikalische Klänge. 

Alle Beteiligten haben sich mit Leib 

und Seele eingesetzt, die zauberhafte 

Geschichte der «Chlyne Häx» hautnah 

auf die Bühne zu bringen. Ich bin sicher, 

die Mehrheit der kleinen Zuschauer freut 

sich heute schon auf das nächste Theatererlebnis. 

Gibt es ein schöneres Kompliment? 

Urs Hirschi 

DIE INFOS ZUM STÜCK 

Die chlyni Häx 

Märchen nach Otfried Preussler 

Theaterfassung: Jeannine Sagmeister 

Regie: Simon Schwab 

Spieldauer 110 Minuten inkl. Pause, fünf 

Bühnenbilder, Hexenstübchen ausserhalb 

der Bühne, Darsteller teils in mehreren Rollen: 

7 D / 3 H / 2 Knaben Kontakt Gruppe: 

nvb-theater.ch 

Kurzbeschrieb: Die kleine Hexe lebt in 

einem windschiefen Häuschen im Wald mit 

ihrem sprechenden Raben Abraxas und 

möchte unbedingt mit den grossen Hexen 

auf dem Blocksberg umherfliegen. Als sie 

sich ihnen in der Walpurgisnacht heimlich 

anschliessen will, wird sie entdeckt und 

weggejagt. Sie darf erst mitmachen, wenn 

sie eine gute Hexe geworden ist. Fortan 

eifert sie darum, pausenlos gute Taten 

zu vollbringen. Sie hilft Armen, bestraft 

Bösewichte und rettet Tiere; dabei findet 

sie neue Freunde. Als sie sich wieder dem 

Hexenrat stellt, erfährt sie, dass eine 

«gute» Hexe böse sein müsste! Zur Strafe 

soll sie das Holz für den Scheiterhaufen 

der Walpurgisnacht zusammentragen. 

Aber sie überlistet die Hexen. 

16 


Liebhaber Bühne Biel 

Ein Baby stört den Familienfrieden 


Die Geschichte des bekannten Lustspiels 

«Baby Hamilton» verspricht einiges an 

Spannung und Komik. So ist man als 

Zuschauer gespannt, wie die Theaterleute 

dies umsetzen. Theres Gruber, die 

Regisseurin, sagt, dass zudem Humor, 

Überraschungen und Situationskomik den 

Ausschlag zur Stückwahl gaben. 

Der erste Akt spielt mitten in der Nacht. 

Das Klingeln an der Haustüre schreckt 

alle auf. Schlaftrunken, teils verängstigt, 

teils verärgert und bloss im Nachtgewand 

gekleidet erscheinen nach und nach die 

Geweckten. Wer kann das sein, der um 

zwei Uhr in der Früh Einlass begehrt? Ist 

es ein Einbrecher? 

Von dem Augenblick an, wo der wahre 

Grund des nächtlichen Besuches bekannt 

wird, ist die familiäre Eintracht dahin. 

Wer ist nun der Vater des Findelkindes? 

Diese schier unerträgliche und gleichzeitig 

auch komische Situation bringen 

die Schauspielerinnen und Schauspieler 

recht gut hinüber. Sie leben in ihren Rollen 

auf, leiden, suchen nach Auswegen, 

hoffen und bangen, so dass der Zuschauer 

jedes männliche Familienmitglied, 

das die Pubertät erreicht hat, miteingeschlossen 

der Butler, für den möglichen 

Vater hält. Die Frauen spielen ihre Rollen 

ebenso doppelbödig und treiben das Spiel 

der Schadenfreude und Unterstellungen 

bis zur zutiefst Beleidigten mit Lust. 

Der Familienfrieden ist gehörig gestört 

und der Pfarrer wird anderntags gerufen, 

um eine gütliche Lösung zu finden. Aber 

der würdige Herr braucht etwas Zeit, 

bis er die komplizierte Familienaffäre 

begreift; ein Missverständnis löst das 

andere ab und so bricht der Spannungsbogen 

nicht ein. Erst ganz am Schluss 

wird klar, dass die Aufregung der einzelnen 

zwar begründet ist, aber sich 

schliesslich ohne Folgen auflöst; denn an 

den kränkelnden Grossvater des adeligen 

Geschlechts hat niemand gedacht… 

Sein kurzer und prägnanter Auftritt wirkt 

sympathisch und löst das Problem. 

Trotz dem engagierten Spiel hatte ich 

den Eindruck, dass sich jedes in seiner 

Rolle selber finden musste. Die Regisseurin 

hat das offensichtlich so gewollt 

und sich eher auf die exakten szenischen 

Abläufe wie Auftritte, Gänge, Stellungen 

und technischen Details konzentriert. 

Für die motivierten Theaterleute der 

Liebhaberbühne Biel könnte es aber eine 

reizvolle Herausforderung sein, wenn 

sie das nächstemal bei ihrer Rollenumsetzung 

durch Spielanweisungen etwas 

stärker geführt werden. Das gilt auch für 

die Sprachregie, die noch verstärkt Einfluss 

ausüben darf, so dass unnatürliche 

stimmliche Überhöhungen bei Einzelnen 

ausbleiben. Bloss durch eine Veränderung 

der eigenen Stimmlage wird man noch 

nicht eine andere Person, besonders dann 

nicht, wenn andererseits – so die Regisseurin 

– die Rolle so natürlich als möglich 

dargestellt werden soll. Sich selber 

spielen oder in eine Rolle hineinschlüpfen? 

– das ist die Frage. Die Antwort darauf 

muss von der Regie herkommen. 

Das Bühnenbild ist einfach und zweckmässig, 

die Ausstattung komplett, 

Ton-und Lichttechnik einwandfrei. Das 

Ensemble hat eine 76-jährige Erfahrung 

im Amateurtheater und es gilt, diese weiter 

zu nutzen und weiter zu entwickeln. 

Ich wünsche dem ganzen Team, dass ihm 

das gelingt und es seine treue Zuschauerschar 

auch in Zukunft mit gefälligen 

Aufführungen erfreuen kann. 

Urs Hirschi 


Das chunnt i de beschte Familie vor 

(Baby- Hamilton) 

Lustspiel von Anita Hart und M. Braddel. 

Regie: Theres Gruber 


Gegenwart, 1 Bühnenbild:, Sprechrollen: 

7D/7H, Rechte: Verlag, Kontakt 

Gruppe: liebhaberbuehnebiel.ch 

Kurzbeschrieb: Die gut situierte Familie 

kriegt eines Nachts unverhofft ein Problem: 

Vor der Tür steht ein Waschkorb mit 

einem Säugling. In wenigen Zeilen gibt 

die anonyme Mutter ihrer Überzeugung 

Ausdruck, dass das Baby bei seinem Vater 

besser aufgehoben sei als bei ihr. Daraufhin 

geraten die fünf männlichen Familienmitglieder 

und der Butler ins Schussfeld 

der weiblichen Vorwürfe. Vater Studer und 

seine drei Söhne, die sich ihrer Sache 

nicht so recht sicher sind, werden von 

ihren Frauen ins Gebet genommen. Der 

Butler, seinerseits kein unbeschriebenes 

Blatt, kämpft verbissen um seine Ehre. 

Die Familie Studer steht Kopf, bis endlich 

der Schuldige entlarvt, die reuige Mutter 

wieder besänftigt und das Baby gut aufgehoben 

ist! 

bild: zvg 


Spotlicht ı Aktuelle Premieren 

Spiegelbühne Spiegel bei Bern 

Theatralisch-musikalische Lesung 

WALSER: Ich halte allen Neid für eine Dummheit. Der Neid ist eine Art Irrsinn. 

LOOSLI: Aus juflet gäng un isch pressiert, u ds Gsatzlig sy isch wie verbotte. 

GOTTHELF: Die Frauen sind nicht bloss Perlen, das sind Diamanten in der Menschheit. 

pd. Für unsere diesjährige Produktion 

hatten wir das Glück, den Regisseur 

Angelo Nef zu gewinnen. Angelo Nef hatte 

den Wunsch, einmal eine etwas andere 

Produktion zu realisieren, und zwar die 

drei bekannten Berner Autoren Robert 

Walser, Carl Albert Loosli und Jeremias 

Gotthelf literarisch zusammen zu führen. 

Es ist zu erwähnen, dass im Jahr 2009 

der 50. Todestag von C.A. Loosli ist und 

ebenfalls im laufenden Jahr das Robert 

Walser Archiv nach Bern umziehen wird. 

Albert Bitzius (Jeremias Gotthelf 

1797 – 1854), Carl Albert Loosli (1877 

– 1959) und Robert Walser (1878 – 

1956) sind gesellschaftskritische und 

naturliebende Autoren. Sie sind aber 

auch Humanisten, Humoristen, Frauenverteidiger 

und Weltenbürger. 

Ihre Texte enthalten geradezu verblüffende 

Aktualität, und sind erstaunlich zeitlos. 

Ausgewählte Texte der drei Künstler 

wechseln sich in dramaturgisch geschickter 

Reihenfolge ab und werden zum Teil 

mit Musik begleitet oder untermalt. 

Jeder Autor wird durch zwei Darstellende 

repräsentiert. Sie zeigen und lesen 

auch witzige und wenig bekannte Seiten 

der drei Schriftsteller und gestalten so 

einen theatralisch-literarischen Abend. 

Die Spieler präsentieren die Texte auf 

verschiedenen, dem Text angepassten 

Ebenen. Mal in der Schreibstube, im 

Speaking Corner oder im kleinen Park. 

Es erwartet Sie ein überraschendes, 

lebendiges, manchmal nachdenkliches, 

aber auch witziges 

und unterhaltsames Erlebnis. 

Daten siehe Inserat S. 29 und Spielplan 

oder spiegelbuehne.ch 

Theatergruppe Richterswil 

Gott 

bilder:zvg 

pd. Nach «Die traurige Geschichte von 

Hundsberg» im 2007 und der nicht ganz 

freiwilligen kreativen Pause im letzten 

Jahr produziert die TGR wieder eine 

Komödie. Ein Stück, in dem sich alle fragen, 

ohne religiös zu sein: Gibt es einen 

Gott? 

«Gott» ist eine rasante Satire von Woody 

Allen, deren Situationskomik jedoch nicht 

über den ernsten Kern der Geschichte 

hinwegtäuscht. Wir befinden uns in der 

Antike: Der Schriftsteller Hepatitis und 

der Schauspieler Diabetes möchten beim 

Athener Dramen-Wettbewerb ein Stück 

aufführen. Ärgerlich ist nur, dass dem 

Autor kein Schluss für sein Stück einfallen 

will. Schlimmer noch: Ohne Schluss 

gibt es am Ende auch gar keinen Anfang 

und somit auch keine Aufführung und keinen 

Sieg, von der Ehre ganz zu schweigen. 

Jedes Stück muss einen Anfang, eine 

Mitte und ein Ende haben, darauf besteht 

auch Diabetes, schliesslich ist er der Protagonist. 

Doch da beide wiederum nur Figuren in 

einem anderen Stück sind, nämlich dem 

von Woody Allen, begeben sie sich bald in 

einen Dialog mit dem Publikum, das sich 

auch nur als erfunden erweist. Fiktion 

und Wirklichkeit sind derart ineinander 

verwoben, dass beide in ihrem Anspruch, 

Kunst beziehungsweise Realität zu sein, 

bestritten werden. Eine Lösung ist 

nur noch technisch möglich: Mit einer 

Schlussmaschine, die jedoch kläglich 

versagt. 

Das Ganze artet in ein aberwitziges und 

philosophisches Verwirrspiel aus. Was ist 

Wirklichkeit und was nur die Vorstellung 

davon? 


oder tgr.ch 

18 


Remise Bühne Jegenstorf 

Der nackte Wahnsinn 

Aktuelle Premieren ı Spotlicht 

pd. «Von hinten war es komischer als von 

vorne», fand Michael Frayn, als er von 

der Seitenbühne aus der Aufführung eines 

seiner Stücke folgte. Daraufhin schrieb er 

«Der nackte Wahnsinn». 

Theater auf und hinter der Bühne 

Noch 24 Stunden bis zur Premiere. Regisseur 

Lloyd Dallas ist mit seinen Nerven 

am Ende. Die Türen im Bühnenbild klemmen, 

die Requisiten sind am falschen 

Ort und die Schauspieler hadern mit 

ihrem Text. Und das bei einem Stück, bei 

dem Timing alles ist. Es geht um einen 

Hausbesitzer, der sich auf der Flucht 

vor der Steuerfahndung ins eigene Haus 

schleichen muss; um seine Haushälterin, 

die sich auf einen ruhigen Fernsehnachmittag 

freut; um den Angestellten einer 

Maklerfirma, der das vermeintlich leer 

stehende Haus für ein Schäferstündchen 

nutzen will; um einen Einbrecher, der in 

dem ganzen Trubel seine Tochter wiederfindet, 

und um einen Ölscheich, der gar 

keiner ist. 

Drei Mal anders 

Aber mehr als den ersten Akt des Stücks 

bekommt das Publikum von «Der nackte 

Wahnsinn» nicht zu sehen. Diesen dafür 

aber gleich drei Mal. Beim ersten Mal die 

oben beschriebene Generalprobe. Beim 

zweiten Mal eine Nachmittagsvorstellung, 

einen Monat später. Das Bühnenbild ist 

um 180° gedreht und was dem Zuschauer 

sonst peinlichst verborgen bleibt, wird 

nun schonungslos offengelegt. Denn zwischen 

den Auftritten tragen die Schauspieler 

ihre privaten Affären und Eifersüchteleien 

aus. Da werden Stichworte 

verpasst, Kollegen schikaniert und Requisiten 

absichtlich vertauscht. Natürlich 

nicht ohne Folgen für das Bühnengeschehen. 

Schlussendlich erlebt das Publikum 

die letzte Vorstellung, wiederum zwei 

Monate später. Die totale Katastrophe… 

Proben laufen wie wahnsinnig 

Seit November 2008 proben die Schauspielerinnen 

und Schauspieler unter der 

Regie von Ernst C. Sigrist in der Remise. 

Und achten peinlichst darauf, dass sie 

bis zur Premiere ob all der Anweisungen, 

Auf- und Abtritten und zu lernenden Texten 

nicht selbst wahnsinnig werden. 

Passendes Menü im Kreuz 

Die Remise präsentiert zusammen mit 

dem Gasthof Kreuz ein attraktives Kombi- 

Angebot. Vor den Freitags- und Samstagsvorstellungen 

kann der Theatergenuss 

kulinarisch mit einem wahnsinnig feinen 

3-Gang-Theatermenu erweitert werden. 

Buchungen zusammen mit der Platzreservation. 


oder remise.ch 

bild: zvg 



Berner Sommertheater 

Das Leben ist ein Geschenk 

pd. «Das Leben ist ein Geschenk, eine einmalige 

Chance, also vergeude sie nicht!» 

Dieses Zitat stammt von Maude, der lebensfrohen 

und exzentrischen Dame aus Colin Higgins Stück 

«Harold und Maude.» Die Regisseurin Arlette 

Zurbuchen wird die witzig-schräge Geschichte des 

ungleichen Paars im schön restaurierten Casinosaal 

des Psychiatriezentrums Münsingen inszenieren. 

Nach Dürrenmatts Physikern und Kellers 

Romeo und Julia auf dem Dorfe ist dies bereits die 

dritte Aufführung in Münsingen. Wir sind sicher, 

dass sich dieser Saal bestens für die verschiedenen 

Spielorte eignet. Das Publikum kann das 

Geschehen von der Mitte des Saals verfolgen und 

ist somit in die Stimmung des Theaterstücks, wie 

auch des Raums einbezogen. 

Arlette Zurbuchen führt für das Berner Sommertheater 

erstmals Regie. Sie ist begeistert von 

diesem unglaublich komischen und berührenden 

Theaterstück, weil es mehrere Themen beinhaltet, 

die heute aktueller denn je sind. Es ist nicht nur 

das erfrischend Rebellische der alten Frau und 

das schräg-witzige Verhalten des jungen Mannes, 

welche vergnügen. Es ist auch die Aufforderung, 

zu sich selbst, seiner Eigenart, zu stehen und aus 

dem eigenen Leben das Beste heraus zu holen, 

egal was andere darüber denken. Die Freundschaft, 

die zwischen Harold und Maude entsteht, 

ist ehrlich und hoffnungsvoll. 

Wir und hoffentlich ganz viele Zuschauer freuen 

sich auf diesen Theaterleckerbissen an einem ganz 

speziellen Ort. 

Kurze Inhaltsangabe 

Harold, ein junger Mann aus ebenso nobler wie 

reicher Familie, will keine rechte Freude am langweiligen 

Leben des Bürgertums finden. Um seine 

allseits gewünschte Anpassung zu boykottieren, 

entwickelt Harold seltsame Vorlieben und Neigungen. 

Echtes Interesse findet er erst am wirklichen 

Tod, an Beerdigungen und Friedhöfen. Eines Tages 

lernt Harold die 79jährige Maude kennen. Die 

exzentrische alte Dame teilt seine Interessen, und 

zwischen Harold und Maude entwickelt sich eine 

zarte Liebesbeziehung - gegen den erbitterten 

Widerstand der Mitmenschen. Die Beziehung zwischen 

Harold und Maude wird schliesslich so eng, 

dass der junge Mann sie gar um ihre Hand bittet; 

aber Maude macht an ihrem 80. Geburtstag wahr, 

was sie schon früher angekündigt hatte: Sie wählt 

den Freitod. Harold, der zuerst fast verzweifelt, 

findet aber dann dank der wunderbar ‚verrückten’ 

paar Tage, die er mit Maude verbracht hat, zu 

Lebensmut und Lebensfreude zurück. 

bilder:zvg 


oder berner-sommertheater.ch 

20 


Spielleute Trimbach 

Manche mögens heiss 

aktuelle Premieren ı Spotlicht 

pd. Wer die Spielleute Trimbach noch 

nicht kennt, hat wirklich etwas verpasst. 

Der Verein, welcher aus verschiedenen 

Theaterinteressierten und Vereinen entstand, 

hat sich zum Ziel gesetzt, alle drei 

Jahre ein Musical im Mühlemattsaal 

in Trimbach zur Aufführung zu bringen. 

Den ersten Erfolg hatten die Spielleute 

kurz nach der Gründung 1999 im 

darauf folgenden Jahr mit der «kleinen 

Niederdorfoper». Bestärkt durch den 

Riesenerfolg wagte man sich 2003 an das 

«Hotel Happy End» und dann wieder drei 

Jahre später an «Sister Act». Durch die 

Erfahrungen der jeweils vorherigen Projekte 

wuchsen die Ansprüche wie auch 

die Budgets, welche sich von Projekt zu 

Projekt beinahe verdoppelten. So haben 

die Spielleute sowohl mit Orchestern 

oder Bands, wie auch mit im Tonstudio 

aufgenommenen Playback-CDs gearbeitet, 

Licht- und Tonführung wurde professionalisiert, 

Bühnenbauten wurden immer 

aufwändiger, Darsteller immer besser. 

Heute sind die Projekte, allesamt mit 

Amateuren gespielt, kaum mehr von professionellen 

Musicals in bekannten Grosstädten 

zu unterscheiden! Mit ihrem neuen 

Projekt, welches am 24. April 2009 

Premiere feiert, trumpfen die Spielleute 

wieder mächtig auf. «Sugar – Manche 

mögens heiss» ist ein Filmklassiker aus 

dem Jahre 1959, damals mit der legendären 

Marilyn Monroe und den Schauspielern 

Toni Curtis und Jack Lemmon in 

den Kinos. 

Zum Inhalt: 

Es ist die Zeit der Prohibition und der 

illegalen Clubs. Die Jazzmusiker Joe und 

Jerry scheinen vom Pech verfolgt. Ständig 

auf der Suche nach Arbeit, dazu noch 

eine unglückliche Hand in Geldangelegenheiten, 

werden sie zu allem Übel auch 

noch unfreiwillige Zeugen einer blutigen 

Mafia-Abrechnung. 

Sie entwischen den Gangstern und dem 

sicheren Tod nur knapp und sind fortan 

auf der Flucht. Um lebend aus Chicago 

zu entkommen, finden sie Unterschlupf in 

einer Damenband, die für Gastauftritte 

in Florida noch zwei Mädchen mit Bass 

und Saxophon sucht. Für Joe und Jerry 

scheint dies die letzte Möglichkeit, unerkannt 

zu fliehen. 

Die Flucht in Damenkleidern gestaltet 

sich aber keineswegs einfach. Schon auf 

der Fahrt Richtung Süden lernen sie die 

Ukulelespielerin Sugar Kane kennen. 

Die hübsche Blondine hat es den beiden 

«Damen» sofort mächtig angetan. In 

Florida angekommen, kann es Joe nicht 

lassen und macht sich als falscher Ölmillionär 

an Sugar ran. Jerry seinerseits 

hat andere Probleme. Der steinreiche 

und lüsterne Playboy Osgood Fielding hat 

sich unsterblich in Daphne, alias Jerry, 

verliebt. Der Millionär versucht nun alles, 

um die vermeintliche Bassistin für sich 

zu gewinnen. 

Während diesen amüsanten und turbulenten 

Wirrungen bleiben den beiden Musikern 

aber auch die Ganoven aus Chicago 

dicht auf den Fersen… 

«Manche mögens heiss» ist längst ein 

Klassiker unter den Komödien und 

besticht durch witzige Dialoge und einzigartige 

Situationskomik. Verpassen 

Sie dieses Highlight auf keinen Fall und 

reservieren Sie sich heute noch Ihre Eintrittsbillette! 


oder spielleute-trimbach.ch 

bild ; zvg 



Bühne 66 Schwyz 

Brooklyn Memoiren 

Die Tonne Laupen mit Uraufführung von Franz H 

Die Schenkung 

bild: zvg 

pd.1938, in Europa droht Krieg, der auch 

in den USA zu spüren ist. Die Weltwirtschaftskrise 

und die Massenarbeitslosigkeit 

prägen das Leben. In dieser Krisensituation 

spielt eine zarte, rührende und 

komische Geschichte über die Schwierigkeiten 

der Pubertät und das Zusammenleben 

der verschiedenen Generationen 

unter einem Dach. 

Der 15-jährige Eugene erzählt aus seinem 

Leben, in dem er Tagebucheinträge 

schreibt. Genauer hätte Eugene Morris 

Jerome sein Tagebuch nicht betiteln können: 

«Die unglaublichen, phantastischen 

und intimsten Gedanken des Eugene 

Morris Jerome, aufgezeichnet in diesem, 

seinem fünfzehnten Lebensjahr». Mitten 

in der Pubertät ist das Zusammenleben 

mit seinen Eltern, der Tante und den 

Cousinen oft nicht leicht. Doch Eugene 

verliert über dem zwischen Humor und 

Tragik pendelnden Familienalltag nicht 

sein dringlichstes Ziel aus den Augen: 

mit der Pubertät erwacht sein Interesse 

an Mädchen… Die Schwierigkeiten der 

Kinder mit dem Erwachsenwerden und 

die Geschwister- und Ehekräche werden 

als alltäglicher Glückskampf gezeigt, im 

Kontrast zum Kampf gegen Armut und 

Arbeitslosigkeit. 

«Brooklyn Memoiren» ist eine Geschichte, 

in der man sich in die Personen 

einfühlen kann und die nachdenklich 

macht. Aber mit seinem Humor lädt das 

Stück auch zum Lachen ein. Das Stück 

verfasste Neil Simon. Er ist einer der 

populärsten Autoren der Gegenwart. Für 

«Brooklyn Memoiren» erhielt er zahlreiche 

Preise, er ist mehrfacher Tony- 

Award-Besitzer und gewann den Golden 

Globe für «The Good-bye Girl». «Brooklyn 

Memoiren» wurde 1982 in Los Angeles 

uraufgeführt. 

Die Proben der Bühne 66 im Keller der 

Kantonsschule in Schwyz laufen auf 

Hochtouren. Als Regisseur leitet der 

bekannte Theatermann Werner Imfeld die 

Probearbeit mit den Schauspielerinnen 

und Schauspielern. Dabei darf er auf das 

motivierte Ensemble der Bühne 66 zählen, 

wobei neben altbekannten auch neue 

Gesichter zu sehen sind. Die Bühne 66 

freut sich, Ihnen eine schöne Familiengeschichte 

mit tiefgründigem Hintergrund 

präsentieren zu dürfen. 


oder buehne66.ch 

pd. Ein Mann will einen Check über Fr. 

202.36 einlösen. Das erweist sich als 

schwierig, weil die Bank keine Rappenbeträge 

mehr auszahlt. Also muss eine 

Form gesucht werden, welche es ermöglicht, 

den Betrag gleichwohl auszahlen 

zu können. Die Bank löst das Problem 

mit einer absurden «Schenkung», Schenkungsbetrag 

einen Rappen... Ausgehend 

von diesem einen Räppler entwickelt sich 

eine vergnüglich-hintersinnige Geschichte 

zwischen Krimi, Groteske und Realsatire 

auf die vom Geld beherrschte Gegenwart 

— oder kurz gesagt eine Geschichte, wie 

sie wohl nur der Fabulierer Franz Hohler 

ersinnen und schreiben kann. Das langjährige 

«Tonne»- Mitglied Ueli Remund 

hat sie im Erzählband «Die Torte» von 

Franz Hohler gefunden. Er fand die 

Geschichte so originell, witzig und aktuell, 

dass er beschloss, den Verfasser 

anzufragen, ob er den Text zu einem Theaterstück 

umschreiben dürfe. Von Zürich 

kam die Auskunft, er solle sich doch mal 

dahintersetzen. 

Zwar ist es genau diese Welt der Geldflüsse 

und undurchsichtigen Börsen- 

Geschäfte, welche seit Monaten wie ein 

Orakel über Sein oder Nichtsein unseres 

Wohlstands schwebt; eigentlich Grund 

22 


ohler 

Herisauer Bühne 

Lachen erlaubt 

Spielplan März ı Spotlicht 

genug, Geschichten aus der Finanzwelt 

auf die Theaterbretter zu stellen. Aber 

weit gefehlt: Kaum ein Stück, das den 

Irrsinn «modernen» Wirtschaftens zum 

Thema macht. Ein wichtiger Grund, weshalb 

das Theater — und vor allem leider 

das Amateurtheater — einen Bogen 

um solche Themen macht, dürfte der 

Umstand sein, dass sich mit abstrakten 

Zahlen und Diagrammen nur schwerlich 

spannende Geschichten erzählen 

lassen. Dazu braucht es halt schon die 

Erfindungskraft eines Franz Hohler. Und 

ein Theater wie die «Tonne» Laupen. 

Die bemühte sich schon immer, am Puls 

der Zeit zu fühlen. Mit «Top Dogs» von 

Urs Widmer erforschte sie zum Beispiel 

die Psyche entlassener Spitzenkräfte, 

mit «American Clock» von Arthur Miller 

erzählte sie die Geschichte des amerikanischen 

Bankencrashs — und in 

der «Schenkung» ist es nun ein kleiner 

Fotograf, der in eine unangenehme Lage 

gerät und dabei unfreiwillig, aber für den 

Zuschauer durchaus amüsant, das Gebaren 

der sogenannten Steueroptimierer 

kennen lernt. 


oder dietonne.ch 

pd. Passend zur Frühlingszeit präsentiert 

die Herisauer Bühne ihr neues Theaterstück 

«Charlys Tante». «Charlys Tante» 

ist eine Farce in drei Akten von Brandon 

Thomas. Uraufgeführt wurde sie am 

29. Februar 1892. Am 2. Oktober 1893 

startete das Stück am New Yorker Broadway, 

wo es vier Jahre lang lief. «Charlys 

Tante» ist eine der bekanntesten Komödien 

der Welt. Sie wurde in über hundert 

Sprachen übersetzt und mehrfach 

verfilmt. Ab März ist der Broadway ganz 

nah: Im Casino in Herisau ist «Charlys 

Tante» zu Gast. 

Die Geschichte 

Charly, Sonja und Jack sind von Tante 

Rösli eingeladen worden in ihrem Haus 

einige Tage Ferien zu verbringen, während 

sie auf einer Kreuzfahrt weilt. Als 

die drei in der Villa eintreffen, weiss 

aber die anwesende Signora Fumagalli 

nichts davon. Fumagallis Tochter, welche 

normalerweise dort arbeitet, ist im 

Spital und hat sie nicht informiert. Die 

Signora ist deshalb sehr durcheinander 

und aufgeregt, sie beruhigt sich jedoch 

wieder als Charly ihr die Situation 

erklärt. Als später Sonjas Onkel Robert 

auftaucht, welcher nicht wissen darf, 

dass Charlys Tante nicht da ist, wird Jack 

dazu gezwungen, sich als «Tante Rösli» 

zu verkleiden. Onkel Roby verliebt sich 

natürlich sofort in dieses Tante Rösli 

(Jack), was die Anwesenden zu allerlei 

Tricks zwingt. Auch Sonjas Freundin Eveline 

und deren Schatten Herr Vögeli werden 

in dieses chaotische Durcheinander 

gezwungenermassen miteinbezogen. Als 

später die richtige Tante Rosa eintrifft, 

ist das Chaos perfekt und es entstehen 

noch weitere turbulente Begebenheiten. 

Schlussendlich aber führt doch noch alles 

zu einem guten Ende. 

Bis zuletzt wurde während der kalten 

Winterszeit im Warmen geprobt, die Kostüme 

genäht, die Bühnenkulissen hergestellt 

und die Texte auswendig gelernt. 

Daten s. Inserat März-Ausgabe und Spielplan 



Uhwieser Theatervirus 

Irgendwo im Nirgendwo 

pd. Ein junger Mann steht am Wendepunkt 

seines Lebens! Für ihn beginnt eine 

Reise zwischen zwei Welten. Dass er selber 

entscheiden kann, wohin diese führen 

soll, macht die Angelegenheit nicht gerade 

einfacher… 

Der Uhwieser Theatervirus präsentiert 

dieses Jahr mit «Irgendwo im Nirgendwo» 

unter der Regie von Elisabeth Sauter ein 

Stück, das spezielle Theaterabende verspricht. 

Der Autor hat ein aussergewöhnliches 

Thema witzig, spannend und sehr 

überraschend in eine emotionsgeladene 

Geschichte verpackt. Mit grosser 

Begeisterung haben wir das Drehbuch 

zu «unserem» Theaterstück gemacht und 

so erwartet Sie ein abwechslungsreicher 

Abend mit messerscharfen Dialogen, 

menschlichen Schwächen, amüsanten 

Wahrheiten und natürlich mit einem Blick 

ins Nirgendwo. 

Schon bei der Stückauswahl war sich die 

Spielkommission schnell einig, auf eine 

«Trouvaille» gestossen zu sein, welche 

ideal zum Theatervirus passt. Dies bestätigte 

sich auch bei den intensiven Probenarbeiten 

- die Freude und Motivation war 

überall greifbar und der Virus breitete 

sich in Windeseile aus. Das ganze Team, 

auf, hinter und vor der Bühne, freut sich 

auf tolle Aufführungen. Überzeugen Sie 

sich selbst und tauchen Sie ein ins «Nirgendwo». 


oder theatervirus.ch 

Spielleute von Seldwyla 

De Franzos im Ybrig 

pd. Wir schreiben das Jahr 1798. Die Franzosen rücken auf 

ihrem Eroberungszug in die Innerschweiz vor. Im Dörfchen 

Ybrig hört man täglich neue Schreckensmeldungen von verwüsteten 

Städten und Dörfern. Immer näher kommen sie, die 

Soldaten Napoleons. In der Dorfkneipe am Stammtisch erinnern 

sich die Männer an die uralte Schweizer List, die schon ihren 

Vorvätern bei der Schlacht am Morgarten zum Siege verholfen 

hat. Sie verlassen alle das Dorf und klettern auf einen Berg, von 

dem sie eine Lawine auf das Tal donnern lassen wollen, wenn 

der Feind einmarschiert. Ihre Frauen lassen sie allerdings 

wehrlos im Dorf zurück. Sie sollen sich nur recht schön verhudeln. 

Hässlich und stinkend würden sie von den Soldaten schon 

in Ruhe gelassen. Bald taucht auch schon der erste Franzose 

auf, Foulon. Er ist Napoleons Schlachtenmaler, ein charmanter 

Bursche mit einem Holzbein. Nach anfänglicher Angst finden 

die Frauen rasch Gefallen an ihm. Von ihren Männern im Stich 

gelassen, wollen sie die Chance nutzen und sich mit dem Franzosen 

ein schönes Stündchen machen. 

Der arme Franzose versucht vor der Horde stinkender Frauen 

zu flüchten, wird aber von diesen eingefangen und ins Gefängnis 

gesteckt. Ob jung oder alt, schön oder nicht, gehen nun alle 

heim um sich zu waschen und herauszuputzen, um dann mit 

ihm… Während Foulon allmählich immer mehr Spass an den 

Schäferstündchen mit den Ybrigerinnen bekommt, beschliessen 

die gelangweilten und Heimweh geplagten Männer, heimzukehren 

ins Dorf. 


oder spielleutevonseldwyla.ch 

24 


Spielplan April ı Spotlicht 

Aargau 

Theater Klingnau 

Sommernachtstraum 

von William Shakespeare, Regie: Werner 

Bodinek, 3., 4. April, je 20.15h, 

Propsteikeller Klingnau, VVK: 076 516 

89 10 (ab 2. März, Mo–Mi +Fr), Info: 

theaterklingnau.ch 

Kirchspieler Freizeitbühne 87 Leuggern 

S`Härz am rächte Fläck 

von Anton Hanik, Regie: Thomas Schibler, 

3., 4. April, je 20h, MZH Ittenthal, 

VVK: 056 245 46 10, Info: kfb87.ch 

Appenzell AR 

Herisauer Bühne 

Charlys Tante 

von Brandon Thomas, Regie: Brigitte 

Schwarz, 3., 4. April, je 20h, Casino 

Herisau 

Basel Land 

Theatergruppe Aesch 

Die fideli Kurklinik 

von Beate Irmisch, Regie: Erika Zingg 

24. April (Premiere), 25.Apr., 1., 2., 

8., 9. Mai, je 19.30h Kath. Pfarrheim, 

Aesch, VVK: ab 6.4.09 jeweils Mo/ 

Mi und Do von 17 - 18:30 h, Info: 

theatergruppe-aesch.ch 

Bühne 67 

Mein Freund Harvey 

von Mary Chase, Regie: R. Hammel/T. 

Waldmann, 25. April 19.30h, 26. April 

17h, Aula Schulhaus Lettenweg Allschwil, 

VVK: buehne67@hispeed.ch 

Theatergruppe Blauen 

... und alles uf Chrankeschiin 

von Ray Cooney, Regie: Alan Gürtler, 

17. April (Premiere), 18., 19.(15h), 22., 

24., 25. April, je 20h Mehrzweckhalle 

Blauen, VVK: 079 842 77 32, Info: 

tgblauen.ch 

Theater Zum Schwarze Gyger Allschwil 

Die schwarze Spinne 

von Jeremias Gotthelf, Regie: Marc 

Schmassmann, 1., 3. April, je 20h, St. 

Peter und Paul Baslerstr. 51 Allschwil, 

VVK: 061 639 17 80 

Theaterverein Liesberg 

Dem Himmel sei Dank! 

von Bernd Gombold, Regie: Kurt 

Schwarzentrub, 3., 4. April, je 20h, 

Kulturhalle Seemättli Liesberg, VVK: 

079 650 66 92 

Basel Stadt 

Baseldytschi Bihni 

Aurelia 

von Robert Thomas, Regie: Thomas 

Härtner, 2., 3., 4., 16., 17., 18., 23., 

24., 25. 30. April, je 20.15h, Kellertheater 

im Lohnhof Basel, VVK: 061 261 

33 12 (Mi–Fr 17–19h), Info: baseldytschibihni.ch 

Bern 

Uraufführung 

okay-Theater Bern 

the magic girls 

von Renate Adam und Sibylle Heiniger, 

Regie: Sibylle Heiniger, 3., 4. April, 

Kellerpoche Freiburg, Zeiten und VVK: 

okaytheater.ch 

Liebhaberbühne Biel 

Das chunt i de beschte Familie vor 

von Anita Hart/Maurice Braddel, 

Regie: Theres Gruber, 4. April, 19h, 

Stadttheater Biel, Info: liebhaberbuehnebiel.ch 

Theater im Schlosskeller Fraubrunnen 

Spiel‘s noch mal, Sam 

von Woody Allen, Regie: Silvia Kohli, 

1., 3., 4. April, je 20.15h, Schlosskeller 

Fraubrunnen, VVK: 031 760 

11 44 (Mo-Fr 8–9h, Vorstellungstage 

19–20h) oder schlosskellerfraubrunnen.ch 

Remise Bühni Jegenstorf 


von Michael Frayn, Regie: Ernst C. 

Sigrist, 24. April (Premiere), 25., 30. 

April, 2., 6., 8., 9., 10. (17h), 12., 15., 

20., 23., 24. (17h), 27., 29. Mai, 3., 5., 

6., 11., 12., 13., 17., 19., 20. Juni, je 

20h, Remise Bühni Jegenstorf, VVK: 

077 456 98 06 (Do+Fr 10–12h) oder 

remise.ch 

Uraufführung 

Die Tonne Laupen 

Die Schenkung 

von Franz Hohler, Regie: Ueli Remund, 

24. April (Premiere), 25., April, 1., 

2., 7., 9., 10. (19h), 13., 15., 16. 

Mai, je 20.15h, Rest. 3 Eidgenossen 

Bösingen, VVK: 031 747 99 80 oder 

dietonne.ch 

Berner Sommertheater Münsingen 

Harold & Maude 

von Colin Higgins, Regie: Arlette Zurbuchen, 

22. April (Premiere), 24., 25., 

26., 30. April, 1., 2., 3., 7., 8., 9. Mai, 

je 20.15h, Psychiatriezentrum Münsingen, 

VVK: 079 733 91 16 (Mo–Fr 

17–20h, Sa 13–17h) oder sina_g@ 

hotmail.com, Info: bernersommertheater.ch 

Berner Volksbühne Niederönz 

Tante Jutta vo Kalkutta 

von Reinmann/Schwatz, Regie: Hansueli 

Ammon, 4. April, 20h, Rest. 

Freischütz Utzenstorf, VVK: 062 961 

35 01 (Mo–Do 18–20h), Info:bernervolksbuehne.ch 

Jodlerklub Oberhofen 

Barthli der Korber 

von Jeremias Gotthelf, Regie: Paul 

Christener, 3. April, 20h, 5. April 

13.30h, Halle am Riderbach Oberhofen 

a. Thunersee, VVK: 033 243 37 

14 (Mo–Fr 12.30–13.30h und Di–Fr ab 

19h), Info: jkoberhofen.ch 

Junkere Bühni Schwarzenburg 

Funny Money – Verruckts Gäud 

von Ray Cooney, Regie: Brigitte Bissegger, 

2., 3., 4. April, je 20.15h, Im 

Keller des KGH, Junkerngasse 13, 

Schwarzenburg, VVK: 031 731 21 20, 

Info: junkere-buehni.ch 

Spiegelbühne Spiegel 

Spiegelungen 

diverse Autoren, Regie: Angelo Nef, 

17. April (Premiere), 18., 21., 24., 25., 

26. April (10.30h Matinee mit Essen 

und 20h), 1., 2., 8., 9. Mai, je 20h, Aula 

Spiegel-Schule Spiegel, VVK: 079 329 

50 29 (Mo–Fr 10–12 und 16–18h), 

Info: spiegelbuehne.ch 

Kyburgbühne Thun 

Moorgang 

von Normann Robbins, Regie: Beat 

Kappeler, 1. April 20.15h, Kleintheater 

Alte Oele Thun, Info: kyburgbuehne.ch 

Theaterverein Toffen 

Liebeszeiten 

von Kurt Bösch, Regie: Renate Adam; 

Livemusik: Walter Mühlheim; Kompositionen: 

Hanspeter Graf, 17. April (Premiere), 

18., 22., 24., 25., 29.Apr., 1., 

2., 3.(17h), 6., 8., 9., 13., 15., 16. Mai, 

je 20h Aula Schulhaus Hang Toffen, 

VVK: ab 6. April 2009; Tel. 079 365 

88 21, jeweils 9.00 - 11.30 h, Info: 

theater-toffen.ch 

Seniorenbühne Worb 

Drei Männer im Schnee 

von Erich Kästner, Regie: Margret Otti, 

1. April (14h), 2., 3. April, je 20h, KGH 

Rüfenacht, kein VVK (Kollekte) 

Theaterverein Worben 

Der Pantoffelheld 

von Josef Brun, Regie: Frédéric Vollenweider, 

3., 4. April, je 20h, Seelandheim, 

Worben, VVK: 079 755 07 88 

(17.30–19h), Info: theaterworben.com 

Ämmitaler Theaterlüt Zollbrück 

Natur pur 

von Bernd Gombold, Regie: Hans 

Jakob, 17. April, 20h, Rütihubelbad 

Walkringen, VVK: 031 700 81 81 

Graubünden 

Unterhaltungsbühne Unterschnitt Davos 

Nur e kei Manne 

von Hans Lellis, Regie: Jürg Waser, 24. 

April (20h, Premiere), 25. April , 2., 9. 

Mai., je 13.45h und 20h, MZH Davos 

Glaris, VVK: ab 15. April 2009, VVK 

und Info: uhb-unterschnitt.ch 

Cumpagnia da teater Rueras 

Survetsch a Golgata 

von Marcel Dornier, Regie: Hubert Venzin, 

4., 5., 10., 12. April, je 20h, Kirche 

Rueras, VVK: 081 936 53 85 

Luzern 

Theatergesellschaft Adligenswil 

Holzers Peepshow 

von Markus Köbeli. Regie: Oskar Bünzli, 

2., 3., 4. April, je 20.15h, Schmidlischeune 

Ebnetstr. Adligenswil, VVK: 

theateradligenswil.ch 

Theater Paprika Kriens 

Pippi Langstrumpf 

von Astrid Lindgren, Regie: Isabel und 

Andreas Herzog, 3. 19.30h, 4. April, 

14h, Scala Luzernerstr. 15 Kriens, 

VVK: 078 708 2310 oder theaterpaprika.ch 

Theatergruppe St. Karl 

Grobe Unfueg 

von Derek Benfield, Regie: Hermann 

Jossen, 17. April (Premiere), 18., 22., 

24., 25., 29. April, 1., 2., 3. (17h), 6., 

8., 9. (14.30+20.15h) Mai, je 20.15h, 

Pfarreizentrum St.Karl Luzern, VVK: 

ab 041 240 55 17 (ab 7 April, Mo, Di 

und Do 18–19h), Info: theaterstkarl.ch 

Theatergruppe Littau-Reussbühl 

Es verhängnisvolls Wochenend 

von Joan Shirley, Regie: Kurt Burri, 

25. April (Premiere), 29.Apr., 2., 6., 

8., 9. Mai, je 20h Zentrum St. Michael, 

Littau, 10. Mai, je 11h Zentrum St. 

Michael, Littau, Muttertagsbrunch ab 

11.00 Uhr, VVK: 079 595 14 22 (ab 

14. April 16.30 - 18.00 Uhr), Info: 

theaterlittau.ch 

Dorfheater Meggen 

Chaos im Penthuus 

Regie: Knut Kaulitz, 1., 3., 4. April, 

Gemeindesaal Meggen, VVK: 041 377 

14 33 oder dorf-theater-meggen.ch 

Schweizer Erstaufführung 

theaterperlen 

Heisse Bräute machen Beute 

von Rolf Salomon, Regie: Ruedi Gasser, 

1., 3., 4. April, je 20.15h, Gasthaus Die 

Perle in Perlen, VVK: 079 228 12 68 

oder theaterperlen.ch 

Theatergesellschaft Ruswil 

Brandner Kaspar und das ewige Leben 

von Kurt Wilhelm, Regie: Otto Bernauer, 

2., 3., 4. April, je 20h, Pfarreiheim 

Ruswil, VVK: 041 495 29 44, Info: 

theater-ruswil.ch 

Nidwalden 

Theater Stans 

Peer Gynt 

von Henrik Ibsen, Regie: Jordi Vilardaga, 

3., 4. April, je 20h, Theater an der 

Mürg Stans, VVK: 041 610 50 69 (Do/ 

Fr 16.30–18.30h, Sa 10–12h) 

Obwalden 

Theater Alpnach 

Himmel oder Höll? 

von Peter Arnold, Regie: André Mathis, 

3., 4. April, je 20.30h, Gasthaus 

Schlüssel Alpnach, Info: theater-alpnach.ch 

Theatergruppe Engelberg 

D Gedächtnislücke 

von Bernd Gombold, Regie: Werner 

Matter, 1., 4. April, je 20h, Aula der 

Dorfschule Engelberg 

Kernser Spielleute 

s‘Härz am rächtä Fläck 

von Anton Hamik, Regie: Daniel von 

Rotz, 2., 3., 4. April, je 20h, Singsaal 

Kerns, VVK: 041 660 20 32, 

Info:theaterkerns.ch 


Spotlicht ı Aktuelle Produktionen 

26 


SPielplan April ı Spotlicht 

Sankt Gallen 

Senioren-Theater St. Gallen 

Öppe e Million 

von Gottfried Schenk, Regie: Erja 

Fischer, 21. April, 14.15h Casino, Herisau, 

22. April, 16.30h Zürich-Höngg, 

Senioren Residenz, 30. April, 15h 

Bernhardzell, KGH 5. Mai, 14.30h St. 

Konrad Zentrum, Wittenbach, 27. Mai, 

14h Zentrum zum Bären, Kreuzlingen, 

Info: senioren-theater.ch 

St. Galler Bühne 

Plötzlich und unerwartet 

von Francis Durbridge, Regie: Alex 

Adamantidis, 4. April (Premiere), 7., 8., 

9., 11., 14., 15., 17., 18. April, je 20h 

Kellerbühne, St. Gallen, VVK: 071 228 

16 66, Info: st-galler-buehne.ch 

Schwyz 

tagliatElle 

vita par coeur 

Eigenproduktion, Regie: Thomy Truttmann, 

Luzern, 4. April, je 20.15h 

Theatersaal Gymnasium Immensee, 

Bethlehemweg 12, Immensee, 2. Mai, 

je 20.15h Kleintheater Somehuus, Harmischgasse, 

Sursee, 29. Mai.2009 je 

20.15h theater (uri) Schützengasse 

11, Altdorf, VVK: 079 286 63 44, Info: 

tagliatelle.ch 

Theatergesellschaft Alpthal 


von Wolfgang Binder, Regie: Cornelia 

Kälin, 3., 4. April, je 20.15h MZG Alpthal, 

Dorfstrasse 19, Alpthal, VVK: 055 

414 30 25 oder tg-alpthal.ch 

Theatergruppe Altendorf 

Au das no 

von Ronny Sunters, Regie: Peter Rainer, 

3., 4. April, je 20h, Dorfgaden 

Altendorf, VVK: 077 456 84 47 (ab 

7. März, Mi+Fr 18–20h) oder tgaaltendorf.ch 

Georgsbühne Arth 

Charlys Tante 

von Brandon Thomas, Regie: Georg 

Suter, 1., 3., 4. April, je 20h, Georgsheim 

Arth, VVK: 041 855 55 80 (ab 3. 

März), Info: georgsbuehne.ch 

Freizeit-Volksbühne Pfäffikon 

Mit Verluscht muesch rächne 

von Uschi Schilling, Regie: Susanne 

Rhyner, 1., 3., 4. April, je 20h, Hotel 

Sternen Pfäffikon SZ, VVK: 058 800 

67 00 oder freizeitvolksbuehne.ch 

Bühne 66 Schwyz 

Brooklyn Memoiren 

von Neil Simon. Regie: Werner Imfeld, 

24. April (Premiere), 25. April, 1., 2., 

6., 8., 9., 15., 16., 20., 22., 23., 27., 

29., 30. Mai, je 20h, Aula Kantonsschule 

Schwyz, VVK: 041 810 43 87 

(ab 7. April, Di–Fr 9.30–16h) oder 

buehne66.ch 

Solothurn 

Theaterbühne Deitingen 

Romée zu dritt 

von Petra Blume, Regie: Mariella Flury, 

2., 3. April, je 20h, Kulturm Solothurn, 

VVK: 032 614 10 35 

Schopfbühne Grenchen 

Ist das nicht mein Leben? 

von Brian Clark, Regie: Davina Siegenthaler, 

3., 4., 5., 7., 9., 15., 17., 

19., 22., 25. April, je 20h, So je 17h, 

Schopfbühne Grenchen, VVK: 032 652 

72 72 (Mo–Fr 8–18.30h, Sa 8–16h), 

Info: schopfbuehne.ch 

DorfBühni Himmelried 

Mafia Lady XENIA 

von Daniel Kaiser, Regie: Norbert 

Clauser, 3., 4. April, je 19.45h, MZH 

Himmelried, VVK: 061 741 10 84 

(17–19h), Info: vorhang-auf.ch 

Dramatische Gesellschaft Olten 

Gaslicht 

von Patric Hamilton Übersetzung: Günter 

Blöcker, Regie: Urs Mühlethaler 

Bühnenbild: Christoph Suter, 16. April 

(Premiere), 17., 18., 19.(17h), 22., 23. 

April, je 20h Theater Studio Olten, 

Dornacherstrasse 5, Olten 

VVK: Buchhandlung Klosterplatz 062 

212 27 39 oder dgo.ch 

Theatergruppe Recherswil 

Ausser Kontrolle! 

von Ray Cooney, Regie: Jörg Studer, 1. 

April (Premiere) 2., 3., 8. 9., 11. April, 

je 20h, Igu-Halle Recherswil, VVK: 076 

527 05 37 

LTG Solothurn 

Liebi mal drü 

von Frank Pinkus, Regie: F. 

Salvisberg/K. Egger, 1. (19.30h), 4., 

7. (19.30h), 18. (19h), 19. (17h) April, 

Stadttheater Solothurn, VVK: www. 

theater-solothurn.ch, Tel. 032 626 20 

70, Info:ltg-solothurn.ch 

Spielleute Trimbach 

Manche mögens heiss 

von Peter Stone und Jule Styne, Regie: 

Uschi Schertenleib/Markus von Büren, 

mus. Leitung: Ueli Trautweiler, 24. 

April (Premiere), 25. April, 1., 2., 3. 

(16h), 6., 8., 9., 13., 15., 16., 17., 20., 

22., 23. Mai, je 20h, Mühlemattsaal 

Trimbach, VVK: 062 205 77 93, info: 

spielleute-trimbach.ch 

Thurgau 

Theatergruppe Durachtal 

Ausser Kontrolle 

von Ray Cooney, Regie: Bernhard Hänzi, 

18. April (Premiere), 20h, Zimmerberghalle 

Beringen, 24., 25. April, je 

20h, MZH Merishausen, kein VVK 

LSB Frauenfeld Seniorenbühne 

Juhui, en Sächser 

von Martha Bauhofer und Annemarie 

Eicher, Regie: Maria Angehrn 

Urchigi Choscht 

von Hans Wälti, Regie: Trudi Pfister, 

16. April, Löwensaal Isikon, 18. April, 

Thurgauerhof Weinfelden, 24. April, 

kath Pfarreisaal Amriswil, 30. April 

Alterszentr. im Park Frauenfeld, 13. 

Mai, Seniorenteam Gossau SG 

Uri 

Theaterverein Unterschächen 

Dr Schärer-Micheli 

von Ernst Balzli, Regie: Hans Muheim, 

13. April (Premiere), 17., 18., 22., 

24., 25., 26. (14h&20.15h)Apr., 1., 

2., 3. Mai, je 20.15h Aula Schulhaus, 

VVK: 041 879 17 33, Info: theaterunterschaechen.ch 

Zug 

Volksbühne Cham 

Letzter Wille 

von Fitzgerald Kusz, Regie: Harry Sturzenegger, 

25. April (Premiere)Apr., 1., 

2., 6., 7., 9., 10.(17h), 13., 15., 16. 

Mai, je 20h Restaurant Kreuz, Cham, 

VVK: ab 22.3.2009 Info: volksbuehne. 

ch und Tel. 079 280 73 33, Info: volksbuehne.ch 

Theatergruppe Hünenberg 

Familie-Zuewachs 

von Walter G. Pfaus, Regie: Franz Odermatt, 

18. April (Premiere), 19.(17h), 

22., 24., 25., 26.(14h)Apr.2009 je 20h 

Saal Heinrich von Hünenberg, VVK: 

www.theater-huenenberg.ch / 041 

785 61 85, Info: theater-huenenberg. 

ch 

Theatergruppe Walchwil 

Tatort Villa Bock 

von Daniel Kaiser, Regie: Chabi Hürlimann, 

3., 4. April, je 20h, Gemeindesaal 

Walchwil, Info: theatergruppewalchwil.ch 

Zürich 

Theater Adliswil 

Das Festkomitee 

von Alan Ayckbourn, Regie: Jürg C. 

Maier, 2., 3., 4. April, je 20h, Kulturschachtle, 

Adliswil, VVK: 079 328 57 

90 (ab 4. März, MI+FR 9–11h), Info: 

theater-adliswil.ch 

Theatergruppe Aeugst am Albis 

E verhängnisvolli Nacht 

von Armin Vollenweider, Regie: Marina 

Wallier, 3., 4. April, VVK: 044 760 

18 67 oder 079 822 16 23, Info: 

theatergruppe-aeugst.ch 

Cheernagelbühni Bachenbülach 


vom Michael Frayn, Regie: Gerhard A. 

Goebel, 2., 3., 4. April, MZH Bachenbülach, 

VVK: 079 630 50 50 (ab 9. 

März, Mo–Fr 19–21h, Sa 9–12h) oder 

beachtli.ch/cheernagel 

Theatergruppe Birmensdorf 

Die unglaublechi Gschicht vom 

gstohlne Stinkerchäs 

von Bernd Gombold, 3. April (Premiere), 

4., 17., 18. April, je 20h, 19. April 

14h, Gemeindezentrum Brüelmatt, 

kein tel. VVK 

Theater-Büüni Taninchova Dänikon 

Verruckts Gäld 

von Ray Cooney, 3., 4. April, je 20h, 

Anna Stüssi Haus Dänikon, VVK: 

079 660 01 55 (ab 18. Feb., Mi–Fr 

15–18h)), Info: taninchova.ch 

Theater Einhorn Dübendorf 

Die 12 Geschworenen 

von Reginald Rose, Regie: Katharina 

Schneebeli, 2., 3., 4. April, je 20h, 

Saal Restaurant Hecht Dübendorf, 

VVK: 044 821 61 95 oder www.theatereinhorn.ch 

OKaY Kinder&Jugendtheater Effretikon 

Anna und der Sorgenmacher 

Menschen, Tiere, Katastrophen 

Eigenproduktion nach Loriot, Regie: 

Anna Flückiger, 4. April (Premiere, 5. 

April, je 16h Schulhaus Watt Effretikon. 

kein VVK, Info: theaterplatzeffretikon. 

ch 

Rhi Bühne Eglisau 

Chrampf im Altersheim 

von Bernd Gombold, Regie: Christine 

Lamprecht, 1., 3., 4. April, je 20h, 5. 

April 14.30h, Aula MZH Steinboden, 

Eglisau, VVK: 076 543 18 95 (Mo, Mi, 

Fr, 10–12h) oder rhibuehne.ch 

Theater Illnau 

Wänn s Glück züglet 

von Johann Nepomuk Nestroy, Regie: 

Rut Greuter, 1., 2., 3. April, je 20h, 

Rössli-Saal Illnau, VVK: 077 422 60 

68 (ab 5. März, Di–Fr 15–17h) oder 

theaterillnau.ch 

Die Kulisse Küsnacht 

Der Krüppel von Inishmaan 

von Martin McDonagh, Regie: Pesche 

Brechbühler, 30. April (Premiere), 3. 

(17h), 5., 8., 9., 10. (17h), 12., 15. 

Mai., je 19.30h, kath. Pfarreizentr. St. 

Georg Küsnacht, VVK: 044 910 37 47 

(ab 21. April), Info: kulisse.ch 

Theater Funke Neftenbach 

Zur Rose und Krone 

von J. B. Priestley, Regie: Sigi Blarer, 

3., 4. April, je 20h, Schulhaus Ebni 

Neftenbach, VVK: 052 315 28 34 (ab 

5. März Do/Fr 9–12h) 

Dachbühne Oberglatt 

Die Mausefalle 

von Agatha Christie, 3., 4.April, je 20h, 

Dachbühne Oberglatt, VVK: 076 505 

82 71 (9–11 und 14–16.30h), Info: 

dachbuehne.ch 

Reganbühne Regensdorf 

Der Trauschein 

von E. Kishon, Regie: Jack Gutknecht, 

3., 4. April, je 20.15h, Kath. Pfarreizentrum 

Schulstr. 112 Regensdorf, VVK: 

079 240 76 89 (ab 6. März Mo–Fr ab 

18.30h) oder reganbuehne.ch 


Spotlicht ı Spielplan April Vorschau Mai 

Theatergruppe Richterswil 

Gott 

von Woody Allen, Regie: M. Knüsel/A. 

Gubler, 30. April, 1., 2., 3., 6., 7., 8., 

9., 10., 13., 14., 15. Mai, je 20.15h, 

Hotel Drei Könige Richterswil, VVK: 

044 784 34 20 (Di–Sa) oder tgr.ch 

Neubühne Seen 

Gfährlichs Internet 

von Bernd Spehling, Regie: Nikolaus 

Lagler, 3. April, 20.15h, Rest. Schweizergruss 

Winterthur, VVK: 077 405 80 

57 (Mo–Mi 19–21h), Info:neubuehneseen.ch 



von Wolfgang Binder, Regie: Elisabeth 

Sauter, 18. April (Premiere), 22., 24., 

25., 26. (17h), 29., 30. April, 1. Mai, 

je 20h, Werkgebäude Uhwiesen, VVK: 

077 400 00 85 oder theatervirus.ch 

Spielbühne Urdorf 


von Wolfgang Binder, 3., 4., 5. (15h), 

15., 17., 18., 24., 25. April, je 20h, 

Embrisaal in Urdorf, VVK: spielbuehneurdorf.ch 

Uraufführung 

Theater Rohrbruch Zürich 

Die Wetterwette 

nach Wolf Haas, Regie: Andi Thürig, 

1., 2., 3., 4. April, je 20h, 5. April 

11h, Maiers Theater Albisriederplatz 

Zürich, VVK: rohrbruch.ch 

Aargau 

Theater Boswil 

Rente gut - alles gut 

von Michael Cooney, Regie: Othmar 

Berger, 2. Mai (Premiere) 

Basel LanD 

Theatermühle Arisdorf 

Plötzlich und unerwartet 

von Francis Durbridge, Regie: Heidi 

Herter und Beat Schmid, 29. Mai (Premiere), 

Info: theatermuehle.ch 

Theater Rampenlicht 

Fein aber gemein oder Die High 

Society von Chippenham 

von Ulrich B. Engelmann, Regie: Sarah 

Thommen / Andrea Murdoch, 2. Mai 

(Premiere), Info: theater-rampenlicht. 

ch 

Luzern 

Theater Altishofen (RZV (LU)) 

Dällebach Kari 

von Renato Cavoli, Regie: Josef Szalai, 

15. Mai (Premiere), Info: theateraltishofen.ch 

Schwyz 

Wägitaler Theater (RZV (SZ)) 

Alimäntepuff 

von Hansueli Züger, Regie: Hansueli 

und Silvia Züger, 15. Mai (Premiere), 

Info: waegitalertheater.ch 

Zug 

Theaterlüüt Risch-Rotkreuz 

Um Himmels Wille… Herr Pfarrer 

von Bernd Gambold, Regie: Daniela 

Lütenegger, 16. Mai (Premiere), Info: 

theater-rotkreuz.ch 

Zürich 

Aemtler Bühne Affoltern am Albis 

L‘Arte della Commedia oder Aug 

am Schlüsselloch 

von Eduardo de Filippo, Regie: Jürg 

Schneckenburger, 9. Mai (Premiere), 

Info: aemtlerbuehne.ch 

Spielleute von Seldwyla Bülach 

De Franzos im Ybrig 

von Thomas Hürlimann, Regie: Susanne 

Zürrer, Mus. Leitung: Flurina Pfister 

2. Mai (Premiere), 8., 9., 15., 16., 17. 

(17h), 22., 23., 27., 29. Mai, je 20h, 

Aula der Kantonsschule Bülach, VVK: 

044 860 13 58 (ab 7. 4. Geschäftszeiten) 

oder spielleutevonseldwyla.ch 

Theaterverein T-nünzg 

Traumhochzeit 

Von Robin Hawdon, Regie: Otti Marty, 

29. Mai (Premiere), Info: t-nuenzg.ch 

Dorftheater Zumikon 

Doppel Türen 

von Alan Ayckbourn, Regie: Jeannot 

Hunziker, 1. Mai (Premiere), info: dorftheaterzumikon.ch 

Wenn Inserate, 

dann in der 

Theater-Zytig. 

Ab 170 Franken 

bei Tausenden 

von Theaterfans. 

(Vorbericht inkl.) 

Mediablatt unter 

theater-zytig.ch 

Colin Higgins 

22. April 2009 – 9. Mai 

Regie Arlette Zurbuchen 

Psychiatriezentrum Münsingen 

Vorverkauf 079 733 91 16 

Mo–Fr 17–20h/Sa+So 13–17h 

oder sina_g@hotmail.com 

Infos 

www.bernersommertheater.ch 

z-grafix.ch 

28 


Aktuelle Premieren ı Spotlicht 

GOTT 

Komödie von 

Woody Allen 

Regie 

Margritt Knüsel & Andrea Gubler 

Spieldaten 

Première: Do 30. April 2009 

Fr 1. Mai – So 3. Mai 

Mi 6. Mai – So 10. Mai 

Mi 13. Mai – Fr 15. Mai 

Dernière: Sa 16. Mai 2009 

Beginn jeweils um 20.15 Uhr 

Spielort 

Hotel Drei Könige, Richterswil 

Vorverkauf & Reservation 

Boutique Chacheli 

Dorfstrasse 12, Richterswil 

Tel. 044 784 34 20 (Di bis Sa) 

oder unter www.tgr.ch 

Abendkasse 

Hotel Drei Könige ab 19.30 Uhr 


Komödie 

von Wolfgang 

Binder 

Samstag 18. April 20 Uhr Première 

Mittwoch 22. April 20 Uhr 

Freitag 24. April 20 Uhr 

Samstag 25. April 20 Uhr 

Sonntag 26. April 17 Uhr 

Mittwoch 29. April 20 Uhr 

Donnerstag 30. April 20 Uhr 

Freitag 1. Mai 20 Uhr Dernière 

Dialektbearbeitung von Fritz Klein 

Eine 

Im Werkgebäude, 8248 Uhwiesen 

1 

Abendkasse und Theaterbeiz sind jeweils 1/ 2 Stunden vor 

Aufführungsbeginn geöffnet 

Eintrittspreis für alle Plätze: Fr. 18.- 

Vorverkauf ab 1. April 2009 

Tickets und Informationen unter www.theatervirus.ch 


Spotlicht ı Schlussapplaus 

Der Vorhang 

«Das Spielen erfordert Arbeit. 

Aber wenn wir die Arbeit als Spiel empfinden, 

dann ist sie keine Arbeit mehr. 

Ein Spiel ist Spiel.» 

Peter Brook 

fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt fällt 

Der Dirigent hat eine Unart: Er 

hat die Hände beim Dirigieren 

oft nur in Magenhöhe. Die Musiker, 

die in der Nähe des Dirigentenpultes 

sitzen, können seine 

Einsätze und Gebärden kaum 

sehen. Als der Maestro es bei 

einer «Tosca»-Aufführung wieder 

einmal mit seinem ‹Tiefschlag› 

besonders arg treibt, reisst 

dem Solocellisten die Geduld. 

Er wartet, bis der Dirigent nach 

dem ersten Akt vom Pult steigt, 

dann springt er auf, streckt dem 

Mann mit freudigem Erstaunen 

die Hand hin und ruft: «Ja, guten 

Abend, Herr Kapellmeister! Sind 

Sie schon lange da? Ich hab 

Sie heute abend noch gar nicht 

gesehen!» 

Generalmusikdirektor Dr. Karl 

Böhm probt «Idomeneo» von 

Mozart. Ein junger Philharmoniker 

will alle praktischen 

Anweisungen des Meisters auch 

theoretisch untermauert haben. 

Als er zum vierten Male fragt: 

«Herr Böhm, wie meinen Sie 

das?» macht ihm der Dirigent 

den Vorschlag: «Wissen S‘ was - 

sagen S‘ gleich Karl zu mir!» 

Der Theaterdichter hört schon 

etwas schlecht. So widerfährt 

es ihm, dass er in einem Philharmonischen 

Festkonzert 

den Beginn eines Adagios von 

Beethoven nicht hört, sich 

weiterhin mit seinem Nachbarn 

unterhält und in eine seelenvolle 

Passage des Konzertmeisters 

hineinlacht. Der Geiger stellt 

den Theaterdichter in der Pause 

und sagt in entsprechender 

Lautstärke: «Das war nicht nett, 

mein Herr, dass Sie bei meinem 

Solo gelacht haben. Als ich 

neulich Ihr Lustspiel sah, habe 

ich ja auch nicht gelacht!» 

Der Inspizient ist verzweifelt. 

Der Vorhang ist offen, die 

«Räuber» haben bereits den 

Turm umstellt, in dem der 

Alte Mohr schmachtet, als der 

Schmachtende – gemütlich aus 

der Kantine kommend – auf die 

Seitenbühne schlendert. Das 

Verlies hat nur einen Eingang 

und der ist dem Publikum zugewandt. 

Der Direktor beginnt mit 

einem gezischten Donnerwetter, 

der Inspizient rauft sich die 

Haare, der Darsteller des Alten 

Mohr aber handelt. Er legt die 

Hände über dem Rücken zusammen, 

geht langsam über die 

offene Bühne auf seinen Turm 

zu, öffnet die Türe, wendet sich 

noch einmal um, atmet genüsslich 

durch und meint, ehe er die 

Tür hinter sich wieder schliesst: 

«Ahhh – der kleine Spaziergang 

hat mir jetzt gut getan.» 

Der Komiker «tingelt»; das 

heisst, er tritt ausserhalb seines 

Engagements im Rahmen 

einer Privatgesellschaft gegen 

Bezahlung auf. Es ist eine gute 

Gesellschaft. Der Komiker tritt 

ein und stösst gegen einen 

Diener, der eben ein Tablett mit 

kostbaren Gläsern in Händen 

hat. Die Gläser sind allesamt 

in Scherben. Der Komiker 

rettet sich mit dem strahlenden 

Hinweis: «Das, meine Herrschaften, 

ist erst ein Bruchteil meiner 

Darbietungen…» 

Hans Weigel erzählt eine Schlüsselgeschichte 

für das Verständnis 

der Wiener Philharmoniker: 

«Wilhelm Furtwängler gab nie 

Einsätze im Stil der üblichen 

Dirigententechnik. Er vollführte 

unbestimmte, beschwörende 

Bewegungen, gebrochen 

und ohne merkbare Akzente 

und das war besonders beim 

Beginn eines Satzes für das 

Orchester ganz und gar nicht 

aufschlussreich; trotzdem aber 

setzten geheimnisvollerweise 

die Musiker sämtlich präzise im 

selben Augenblick ein, in Wien 

wie in Berlin. (Furtwängler dirigierte 

beide Philharmonischen 

Orchester.) Ein interessierter 

Musikfreund wollte diesem 

Rätsel auf den Grund kommen. 

Er fragte einen Berliner Philharmoniker, 

wie es denn zugehe, 

dass sie alle gleichzeitig zu 

spielen begännen. Der Berliner 

Philharmoniker sagte: «Ja, das 

war anfangs auch tatsächlich 

sehr schwierig. Aber dann sind 

wir auf ein System gekommen. 

Wir warten, bis sein rechter 

Arm mit dem oberen Rand 

des Pultes genau einen Winkel 

von fünfundvierzig Grad bildet 

– dann setzen wir ein.» Der 

Musikfreund stellte die Frage 

einem Wiener Philharmoniker. 

Dieser sagte: «Wissen S‘, dös 

ist so – wir warten und warten 

und warten – und wenn‘s uns 

z‘blöd wird, fangen wir an.» 

Gesucht werden junge Choristinnen. 

Sie haben sich schriftlich 

zu bewerben und der Bewerbung 

ein Lichtbild beizulegen. 

Der Direktor bestellt jene Dame, 

deren Bild seinen Vorstellungen 

am nächsten kommt, für Mittwoch, 

zwölf Uhr. Die Dame ist 

pünktlich. Der Direktor betrachtet 

sie und zuckt bedauernd die 

Achseln. «Es tut mir leid, aber 

Sie kommen zu spät.» «Aber 

Herr Direktor, es ist gerade 

punkt zwölf.» «Ja, ja – aber 

Sie hätten zu jenem Zeitpunkt 

kommen sollen, als Sie sich 

fotografieren liessen…» 

Sarah Bernhardt hat grosse 

Gesellschaft. Man amüsiert 

sich, man plaudert, man trinkt. 

Nur ein abseits stehender Mann 

bleibt auffallend teilnahmslos. 

Die Gastgeberin tritt auf ihn 

zu und wirbt mit ihrem vollen 

Charme um ein Lächeln seinerseits. 

«Ich darf Ihnen doch ein 

Glas Champagner anbieten? 

Oder sind Sie der Vorsitzende 

des Vereins zur Bekämpfung 

des Alkoholismus?» «Nein», 

sagt der Mann, «ich bin der 

Vorsitzende zur Bekämpfung 

des Lasters.» «Sehen Sie – ich 

wusste ja, irgend etwas darf ich 

Ihnen nicht anbieten.» 

30 


Theater-Zytig 2009 92. Jahrgang 

Magazin für Theaterinteressierte in der Schweiz 

ISSN 0378-6935 

Auflage 3768 Ex. (notariell beglaubigt) 

Erscheint 11 mal jährlich 

jeweils Anfang des Monats 

(Doppelnummer August/September) 

Herausgeber 

Zentralverband Schweizer Volkstheater ZSV und 

z-grafix.ch Uetendorf 

Adressänderungen, Abonnemente, 

Probenummern 

Theater-Zytig 

Industriestrasse 37 

3178 Bösingen 

Telefon 031 740 97 90 

Telefax 031 740 97 76 

abo@theater-zytig.ch 

Bei Mutationen bitte Kontrollnummer angeben 

Redaktions- und Inserateadresse 

Redaktion Theater-Zytig 

Postfach 320 

3661 Uetendorf 

Telefon 033 345 18 42 

Telefax 033 345 18 46 

e-mail: redaktion@theater-zytig.ch 

Redaktionelle Beiträge, Inserate, Bilder und 

Daten für den Spielplan bitte direkt an oben 

stehende Adresse. Für unverlangt eingesandte 

Manuskripte und Bilder kann keine Haftung 

übernommen werden. Manuskripte und Fotos 

werden nicht zurückgesandt. 

Preise für Inserate und Beilagen: 

Verlangen Sie unser Mediablatt 

oder unter www.theater-zytig.ch 

Redaktionsschluss/Inserateschluss 

siehe Editorial auf Seite 3 

Verantwortlich 

Hannes Zaugg-Graf (Chefredaktor) 

Abonnementspreis pro Jahr: 

Fr. 55.– Nichtmitglieder 

Fr. 40.– Mitglieder ZSV od. angeschl. Verein 

Fr. 33.– ab 20 Ex. pro Gruppe 

Fr. 20.– statutarisch ganzer Verein 

Inland: Porto inbegriffen. 

Ausland: Porto nach Aufwand. 

Änderungen vorbehalten. 

Einzelpreis: Fr. 5.50, Porto nach Aufwand. 

Preisänderungen vorbehalten. Probenummer 

gratis, bitte direkt bei neben stehender 

Adresse anfordern. 

Copyright 

© 2009 by Theater-Zytig. 

Alle Rechte vorbe halten. Die Zeitschrift und 

ihre Teile sind urheberrechtlich geschützt. 

Jede Ver wer tung in anderen als den gesetzlich 

zugelas senen Fällen bedarf deshalb 

der vorherigen schrift lichen Einwilligung der 

Redaktion. 

Layout und Produktion: 

atelier z-grafix, postgässli 9A, uetendorf 

z-grafix.ch 

Druck: 

Stämpfli AG, Bern 

Freie MitarbeiterInnen 

Dodo Aerne, Dietlikon; Siegfried Bla rer, Diet likon; 

Jörg Emmenegger, St.Gallen; Josette Gillmann- 

Mahler, Kriens; Franz Grütter, Bern; Urs hirschi, 

Belp; Ursula Huber-Gamper, Buchegg; Hugo 

Kropf, Bern; Gerhard Lengen, Zürich; Marie-Claire 

Niquille, Kilchberg; Urs Nufer, Meiringen; Martin 

Urs Rohner, Winterthur; Cäsar rossi, Cham; Rico 

Spring, Aarau; Ueli Studer, Bern; Dany Tettamanti, 

Horgen, Regula van Swigchem, Uetendorf; Claudia 

Walser, Hausen; Hardy Wehrli, Glarus 

Berichte aus den Regionalverbänden 

Aargau (VAV): Rolf Zimmerli 

Eggenacherstrasse 13, 4663 Aarburg 

Tel. 062 791 63 48/079 742 65 77 

Bern/Freiburg (BGVT): Thomas Buser, 

Jurastrasse 11, 2575 Gerolfingen 

Tel. 079 239 41 01, bgvt@baghira.ch 

Graubünden (BVV/UTP/AGT): 

vakant 

Nordwestschweiz (RVNWS): Hans Stelzer, 

Erikastr. 8, 4057 Basel, Tel. 061 681 10 23, 

tassilo@freesurf.ch 

Ostschweiz (VOV): Markus Staub, 

Schulhaus Engenhütten, 9054 Haslen 

Tel. 071 470 09 70, markus.staub@volkstheater. 

ch 

Wallis (VSDW): vakant 

Zentralschweiz (RZV): Hans Zgraggen-Ziegler, 

Butzenweg 1, 6472 Erstfeld 

familie.zgraggen@bluewin.ch 

Zürich/Glarus (RVA): Ruedi Binder 

Endbergstr. 2, 8175 Raat-Windlach 

Tel. 044 858 21 51 


Abo «Theater-Zytig» zum halben Preis 

• Der Verein, bei welchem Sie Mitglied sind, beschliesst an 

seiner kommenden HV, dass in Zukunft sämtliche Mitglieder 

automatisch auch ein Abo der Theater-Zytig erhalten. 

• Es gibt nur eine Rechnungsadresse. Der Abobetrag von 20 

Franken muss also durch den Verein über den Jahresbeitrag 

eingezogen werden und wird dann pauschal in Rechnung gestellt. 

• Der Versand erfolgt an die einzelnen Mitglieder, diese können 

Adressänderungen selber melden. Abomutationen erfolgen 

hingegen nur über eine Person. 

• Ein Verein muss mindestens 10 Mitglieder haben, damit 

er in den Genuss dieses Sonderpreises kommt. Dies 

bedeutet aber nicht, dass Vereine nun zehn Abos à Fr. 

20.– bestellen können. Aus rechtlichen Gründen muss der 

Einschluss des Abonnements in den Statuten festgehalten 

werden. Bei Mitgliedschaft in mehreren Vereinen mit Abo- 

Einschluss wird selbstverständlich nur eine Zeitschrift 

verschickt und auch verrechnet. 

Stellen Sie also noch heute Ihrem Vorstand den Antrag zu Handen 

der kommenden Hauptversammlung, damit ab jetzt alle Kolleginnen und Kollegen Ihres Vereins über die aktuellen 

Produktionen, neuen Stücke, Aktivitäten des Verbands und vieles mehr aus der Welt des Theaters informiert 

sind. 

Selbstverständlich profitieren auch alle Vereine, welche bereits für alle ihre Mitglieder Abos haben, ab jetzt von 

diesem neuen, attraktiven Preis. Voraussetzung ist der genehmigte Statuteneintrag. 

Theater-Zytig-Abo für 20 Franken 

Name des Vereins ........................................................................................................................................................... 

Anzahl Mitglieder ........................................................................................................................................................... 

❒ Wir bestellen ein Abo für sämtliche Mitglieder. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung, damit wir die Formalitäten 

der Adressverwaltung besprechen können. 

Vorname/Name ............................................................................................................................................................... 

Adresse .......................................................................................................................................................................... 

Telefon ........................................................... e-mail .................................................................................................... 

Die definitive Zusage erfolgt vorbehaltlich der Genehmigung durch die Versammlung nach der HV vom ........................ 

Unterschrift: .................................................................................................................................................................. 

Einsenden an: Theater-Zytig, Abodienst, Industriestrasse 37, 3178 Bösingen

Ausgabe 0904.pdf - Theater-Zytig

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?