1001 Nacht Die Liebe zu den drei Orangen ... - Dinges und Frick

Pressestimmen22Ein SommernachtstraumKomödie von William ShakespeareInszenierung Manfred BeilharzBühne Benjamin LebretonKostüme Renate SchmitzerEs ist, als wolle die auf das Notwendigstereduzierte Bühne zeigen,wie wenig Mittel es braucht, umwirksames und durchaus suggestivesTheater zu machen. Denn diesemmehr als zweieinhalb Stunden langenSommernachtstraum folgt man mitgroßem Vergnügen. (…) Der Gestusder gesamten Inszenierung ist vonangenehmer Entspanntheit. Hiernähert sich dem tausendfach durchleuchtetenKlassiker ein Regisseur,der nichts mehr beweisen muss, dernicht jede Anspielung des Textes ausmalenund jede denkbare Assoziationzu einer Großinterpretation aufblähenmuss. Das ist sympathisch, hat viel vonAltersweisheit und ist nicht zuletztauch eine Verbeugung des scheidendenIntendanten vor seinem durchwegauf hohem Niveau agierendenEnsemble. Frankfurter Allgemeine ZeitungDas Spiel als Spiel im Spiel ist köstlicheKomödie und herber Kommentarzugleich. Ein Sommernachtstraum wirdin dieser Beilharz-Inszenierung mitleichter Hand und sehr verständlichdargeboten. Wiesbadener KurierDie Leichtigkeit des Zauberwalds, dasVerspielte, Verträumte der füreinanderschwärmenden Paare wird zumAlptraum: Die Liebe als dunkle Gewalt,ein Sinnbild für Leid und Unruhe. (...)Insgesamt eine sehr stimmige undsehenswerte Inszenierung. STUZLiebe verführt die poetische ElfenköniginTitania, einen monströsen Esel zuvergewaltigen; die Begierden der jungenLeute, die ihre Gefühle von Mal zuMal für unsterblich halten, sind unabhängigvom Objekt, solange eines nurnah und greifbar ist. (…) All dies zuzeigen und bittere Erkenntnis in diebunte Oberfläche zu schmuggeln, isthier Beilharz’ altersweise Leistung.Frankfurter Neue PresseDie Jungfrauvon OrleansRomantische Tragödievon Friedrich SchillerInszenierung Tilman GerschBühne und KostümeAriane SalzbrunnWiesbaden sieht die Heldin nicht mitschimmernder Rüstung in die Schlachtziehen. Gewappnet ist sie nur miteinem Tuch, ihrer Fahne. Der Schutzist dürftig und glanzlos, der zarteMädchenleib allein auf die Standhaftigkeitder Mädchenseele verwiesen.Als diese nachher für einen Feindin Liebe entflammt, muss sich dasFleisch völliger Entblößung ergeben.So wird die Nacktheit der Johanna zursinnhaften, auch Schiller‘schen Geisttragenden Metapher, und WeisersSpiel zum Zentrum des allzu sehrverknappten Abends. Dieses Zentrumist ein Faszinosum, weil die Titeldarstellerindie Stärke ihrer Figur ausderen leiblicher Schutzlosigkeit aufder Bühne gewinnt. Sie trägt nicht dieNacktheit mit Stolz, sondern entwickeltKraft und Stolz trotz Nacktheit.Derart leuchtet das romantische Idealinnerer Größe heller als es glänzenderHarnisch nebst Schild und Schwert jekönnten.Mainzer RheinzeitungAuf der von Ariane Salzbrunn gestaltetenBühne geht es auch in Zeitendes Spardiktats hoch her. Eine riesigeDeckenkuppel wird bewegt, auchmal um 90 Grad aufgestellt, aus demBoden eine gläserne Wand heraufgefahren,vor der Johanna die Prüfungihrer Jungfräulichkeit ablegen muss. Eswird viel mit roter Farbe und schwarzerErde gearbeitet, der Dauphin darfauf einem weiten Podest in die Tasteneines Klaviers greifen und dazu singen.Die Schlachten werden als Feuersbrunstauf die Rückwand produziert,auch einmal mit dunklen Schwaden.Am Ende stehen und hängen die amSpiel Beteiligten vor einer riesigen„Tatort“-Zielschreibe und erlebendas Urteil über die Johanna mit, diein ihrem Kampf am Ende dann dochuntergeht.Wiesbadener KurierEvitaGesangstexte von Tim RiceMusik von Andrew Lloyd WebberDeutsch von Michael KunzeMusikalische Leitung BenjaminSchneider, Wolfgang WengenrothInszenierung und ChoreografiePascale-Sabine ChevrotonBühne Roy SpahnKostüme Tanja LiebermannMilica Jovanovic spielt die Titelfigurals im Kern irritierend konstante Persönlichkeit,welche zugleich atemberaubendenWandlungen unterworfenist. (…) Man glaubt ihr das frischeMädchen ebenso wie die zurechtgeschminkteSchönheit einer vom TodeGezeichneten. Vokal kann sie schnellumschalten, lässt ihr sentimentaleingefärbtes Timbre bei Bedarf fallenwie eine Hülle, um mit dem stählernenGlanz ihres klaren Soprans zuzustechen.Frankfurter Allgemeine ZeitungDie wunderbare ‚Eva‘ Milica Jovanivicsingt, lebt und leidet den Welthit,überwältigt von Gefühlen, zu Beginndes zweiten Aktes – aus der großenLoge im ersten Rang.Wiesbadener KurierDie herrliche Musik mit zahlreichenHits und Kantilenen zum Mitsummenist in der Hand von Wolfgang Wengenrothbestens aufgehoben. Mit Übersichtund klangsinnlichem Verständnisführt er seinen Klangkörper, Chor undJugendchor des Hauses sicher durchdie Partitur. Besonders beeindruckendist die Szene nach der Pause, wennEvita ihre berühmte Liebeserklärungan ihr Volk singt: ‚Wein nicht um mich,Argentinien‘ - in Wiesbaden hat mansich für die deutsche Textfassung vonMichael Kunze entschieden. Was inmanch anderen Übertragungen holprigund statisch klingt, tönt hier wieaus einem Guss. Regisseurin Chevrotonhat diese Evita so inszeniert, wieMusical sein muss: sinnlich, emotionalpackend und visuell beeindruckend.Frankfurter Neue PresseHessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2013