1001 Nacht Die Liebe zu den drei Orangen ... - Dinges und Frick

Figurienen für Die Liebe zu den drei Orangen; Entwurf: Christof Cremer, Illustration: Andrea KöltringerMärchen, Scherz und SatireAnsgar WeignerinszeniertProkofjewsLiebe zu dendrei Orangenals Oper für dieganze Familie.Wenn sich im Großen Haus die„Tragischen“, die „Komischen“, die„Lyrischen“, die „Hohlköpfe“ und die„Lächerlichen“ über Inhalt und Wertvon Theater streiten, hat man es nichtmit einer öffentlichen Wahlkampf-Veranstaltung zu tun, sondern mansitzt in einer Aufführung von ProkofjewsOper Die Liebe zu den dreiOrangen, die mit einem solchen Zwistbeginnt. Während die einen rufen:„Gebt uns gute Tragödien! Gebt unsWeltenprobleme und Philosophie“,fordern die anderen: „Gebt unsKomödien! Wir wollen herzerfrischendlachen!“ Die Narren beendenschließlich den Streit und kündigendas eigentliche Stück an: Die Liebe zuden drei Orangen.Es handelt von einem Prinzen, dennur ein Lachen von seiner hypochondrischenDepression heilen kann.König Treff, sein Vater, ist deshalbsehr besorgt. Er gibt dem SpaßmacherTruffaldino den Auftrag, Feste zuarrangieren. Aber alles ist vergebens.Erst als die Zauberin Fata Morganaerscheint und ihr ein peinlichesMissgeschick passiert, lacht der Prinzbis zur Erschöpfung über die groteskeSzene. Die Hofgesellschaft jubelt,Fata Morgana hingegen verfluchtden Prinzen ab sofort in drei Orangenverliebt zu sein und keine Ruhe zufinden bis er sie besitze. Eine unstillbareSehnsucht ergreift den Prinzen,der sich auf die abenteuerliche Suchenach den drei Orangen begibt.Man ahnt eine Intrige... und richtig:bei der ganzen Geschichte handeltes sich um Streitigkeiten höhererGewalten, von Gut und Böse, die inder Auseinandersetzung des MagiersTschelio und der Hexe Fata Morganaihren Ausgangspunkt haben. Wie esdann schließlich doch noch zur Heilungdes Prinzen kommt und was esmit den Orangen auf sich hat, erfahrenSie ab 30. November im GroßenHaus des Hessischen StaatstheatersWiesbaden.Mit Die Liebe zu den drei Orangensteht ein ebenso komisches wie märchenhaftesStück auf dem Programm,das wie ein Feuerwerk abbrennt, dasOrchester in allen Farben schillernlässt, eine ganze Palette von Theatertypenvorstellt und ein gesamtesEnsemble zu beschäftigen versteht.Das fulminante Stück Theater überTheater entpuppt sich als „montiertecommedia dell’arte“ (Jürg Stenzl),aber auch als genuin russisches Werk,das aber gar nicht in der Sowjetunionkomponiert wurde. Als Prokofjewseine Heimat 1918 verließ und indie USA reiste, hatte er das Gozzi-Stück im Gepäck, 1921 kam die Operschließlich in Chicago in französischerSprache zur Uraufführung. Prokofjewschrieb über seine Faszinationan Gozzis Vorlage, die er selbst zueinem Opernstoff formte: „Das StückGozzis reizte mich sehr wegen seinerMischung aus Märchen, Scherz undSatire und, was die Hauptsache ist,wegen seiner szenischen Wirksamkeit.Man hat festzustellen versucht,über wen ich lache, über das Publikum,über Gozzi, über die Opernformoder über diejenigen, die nicht zulachen verstehen. Ich verfasste einfachein fröhliches Schauspiel.“Er versah dessen phantastisch-groteskeMärchenwelt mit einer Musikvoll Witz und Ironie.Die Neuproduktion inszeniertAnsgar Weigner, der in Wiesbadenmit Der Vetter aus Dingsda, Im WeißenRössl, Der Vogelhändler und Unter derroten Laterne bereits auf eine ganzeReihe von Regie-Arbeiten zurückblickenkann und ein Meister desverschmitzten Humors ist.Das Bühnenbild stammt von JürgenKirner, der sich mit dieser Arbeit inWiesbaden vorstellt. Er war Assistentvon Florian Etti, Heinz Hauser undRobert Wilson und ist seit 1999 alsfreischaffender Kostüm- und Bühnenbildnerfür Schauspiel, Musiktheater,Performances und Tanz tätig, unteranderem für das Opernhaus Halle,das Landestheater Salzburg, für dieTheater Bern, St. Gallen, Tel Aviv unddie Bayerische Staatsoper München.Die Kostüme entwirft Christof Cremer,der ebenfalls in den BereichenMusik- und Sprechtheater sowieBallett und Tanz arbeitet. Er warunter anderem tätig für die WienerStaatsoper und das Burgtheater, dieSemperoper Dresden, die BregenzerFestspiele, das ResidenztheaterMünchen, die Volksoper Wien, dasBadische Staatstheater Karlsruhe unddas Nationaltheater Mannheim. InWiesbaden entwickelte er bereits dieKostümbilder zu Don Giovanni unddem Doppelabend Gianni Schicchi/L’Heure espagnole.Mit Martin Homrich in der Rolle desPrinzen kehrt ein Ausnahme-Tenornach Wiesbaden zurück, der hierzuletzt in der Rolle des Kaiser Neroin Die Krönung der Poppea zu sehenwar. Als sein Kompagnon Truffaldinoist Publikumsliebling Erik Biegel zuerleben, der zuletzt den Wenzel inDie verkaufte Braut gab. Die ZauberinFata Morgana singen alternierendTatiana Plotnikova und AnnetteLuig. Ihr Gegenspieler Tschelio wirdabwechselnd von Joachim Goltz undKiril Manolov gesungen. Die musikalischeLeitung übernimmt GeneralmusikdirektorZsolt Hamar.6Hessisches Staatsthea ter Wiesbaden / Theaterblatt • November 2013