Bauen · Wohnen · Einrichten · Energetische Sanierung

AnneTTe kriscHer-bAcHer & rAiner HAmmerlinG
orientiert sich die Künstlerin nicht nur an der Na -
tur, sondern auch in ihrer Arbeitsweise, die einem
ständigen Prozess von Wachsenlassen, Aus wäh -
len, sich entscheiden, zerstören, verwerfen und
in Teilen wieder von Neuem beginnen gleicht. Ihr
besonderes Augenmerk gilt der Körperlichkeit,
die durch einen Schichtungsprozess entsteht, der
haptischen Struktur, dem Nebeneinander von glatter
und rauer Oberfläche, den fließenden Farb übergängen
und brüchigen Kratzspuren und Rissen in
ihren Bildern, die das Auge des Betrachters rei zen
und zu Entdeckungen einladen. So hält sie ihre
Bilder zwar eher großflächig, legt aber dennoch
viel Wert auf Details, die die Fläche immer wieder
unterbrechen und dem Bild einen Zusammenhalt
geben.
Einen interessanten Kontrast dazu bildet die
Kunst von Rainer Hammerling, 1951 in Rosenheim
geboren, der bereits während seiner Schul zeit am
Ignaz-Günther-Gymnasium im Unterrichtsfach
Kunst die vorgegebenen Themen sowie die Abi -
turarbeit „figürlich” umsetzte. Inspiriert von der
exhibitionistischen Kunst des Katalanen Salvador
Dali und der Expressivität des Briten Francis
Bacon verarbeitete er in seiner „Sturm-und-Drang-
Zeit“ seine Gefühlswelt in surrealer Farbgebung
auf Papier und Leinwand. Die Beschäftigung mit
der Fotografie, im Speziellen die Ablichtung des
menschlichen Körpers und Weiterverarbeitung
in der Dunkelkammer zu kontrastreichen Schwarz-
Weiß-Bildern, leitete ihn zur anatomisch genauen
Wiedergabe von Personen. Heute komponiert der
Künstler mit Hilfe eines Bildbearbeitungsprogrammes
die Vorlagen für seine Gemälde auf dem
PC, wobei weiterhin eigene Fotos aber auch die
Bilderwelt der Medien als „Bausteine“ dienen.
Meist reduziert auf zwei Personen sind seine fi -
gurativen Bilder Ausdruck nonverbaler Kommunikation,
die dem Betrachter ausreichend Raum
für eigene Interpretaion lassen. Eine Beschränkung
auf wenige kräfige Farben und einem plakativen
Hintergrund erzielen bei den fotorealistisch ge -
stalteten Bildern einen surrealen Touch. Bei den
mit freiem Pinselstrich entstandenen Gemälden
wiederholen sich Farbgebung und Struktur des
Hintergrundes in den Gesichtern und Körpern der
dargestellten Figuren, ohne Verlust der Tiefenwirkung.
In der Technik dieses „freien Malens“ entstehen
als Kontrast zur Darstellung des Menschen
abstrakte, genauer „nicht-gegenständliche“ Werke,
die allein durch das Miteinander von Farbe
und Form ihre Wirkung erzielen. Die künstlerische
Sprache in den Werken von Rainer Hammerling
prägten Kurse bei Klaus P. Frank (München),
Christoph Kern (Berlin) sowie An tonio Zecka.
März 2012 Wendelstein-Anzeiger / InnFormativ
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