Die Konzerte 2010 - Musikalische Sommer

Elmar Budde ist nicht nur
Musikwissenschaftler und
Musiker. Seine Zeit widmet er
auch der bildenden Kunst.
Außerdem setzt er sich begeistert
mit den Naturwissenschaften
auseinander.
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PROF. DR. ELMAR BUDDE
Prof. Dr. Elmar Budde studierte zunächst Schulmusik
an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg
im Breisgau. Nach dem anschließenden Studium der
Musikwissenschaft und Germanistik an der
Freiburger Universität promovierte er 1967 mit einer
Arbeit über den frühen Webern. An der Hochschule
für Musik und an der Universität in Freiburg begann
er seine wissenschaftliche Laufbahn, seine publizis -
tische und journalistische Tätigkeit. 1972 wurde er
als ordentlicher Professor für Musikwissenschaft an
die Staatliche Hochschule für Musik und darstellende
Kunst in Berlin berufen.
Von 1992 bis 1996 war er Erster Vizepräsident der
Hochschule der Künste Berlin. Als engagierter Hochschulpolitiker
verfocht Budde stets die Vision der Interdisziplinarität
und setzte sich für deren Umsetzung
an der HdK Berlin ein.
In vier Vorträgen werden je unterschiedliche Aspekte
der faszinierenden und in jeder Hinsicht abenteuerlichen
Beziehung von Musik und Wirklichkeit
(z. B. Musik und Natur, Musik und Landschaft,
Musik und Bilder etc.) exemplarisch dargestellt und
mit Klangbeispielen musikalisch erläutert.
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Man war sich dieses Sprachcharakters von Anfang an
bewusst. Nur so sind die vielen musikpädagogischen
Bemühungen seit Mitte des 18. Jahrhunderts zu
verstehen. Aufklärerischer Elan und philanthropisches
Ethos fanden in dem Willen zusammen, eine Musik für
alle zu schaffen. Auch Leopold Mozarts Mahnungen
an seinen Sohn, nicht das Populäre zu vergessen, sind
so zu verstehen, wenn er beispielsweise schreibt: »Ich
empfehle dir Bey deiner Arbeit nicht einzig und allein
für das musikalische, sondern auch für das
ohnmusikalische Publikum zu denken … vergiß also
das so genannte populare nicht, das auch die langen
Ohren kitzelt«.
Auch wenn der junge Mozart sich nicht an die
Ermahnungen seines Vaters gehalten hat, schwingt
gerade in Leopold Mozarts Worten die variierte
Tolstoj’sche Eingangsfrage mit. »Vergiss nicht, wie viel
Musik der Mensch braucht«, scheint der ältere Mozart
dem jungen zuzurufen. »Geh’ auf seine Forderungen
ein, überschreite sie mit gutem Gewissen, doch
vergiss sie nicht.«
Inzwischen hat sich viel geändert. Subjektivität,
individueller Anspruch und eine die ganze Welt umspannende
Horizonterweiterung haben der Musik eine
pluralistische Physiognomie gegeben, die mit den
überkommenen Denkkategorien nicht mehr einsichtig
gemacht werden kann. Außerdem müssen wir auch
den unübersehbaren Bereich der technischen Reproduktion
von Musik einbeziehen, die heute die Musik
der Zeit enthebt und allgegenwärtig werden lässt.
PARADOXE LÖSUNG
Wir müssen heute zunächst das Wünschen lernen und
lehren, um aus all dem, was uns an Musik umgibt,
eine bewusste Wahl treffen zu können. Im Bewusstsein,
dass wir eine vergangene Zeit nicht reproduzieren
können und so das Lehren und Lernen von Musik
nicht zu einer immerwährenden Einführung in die
Werke der Klassik entarten darf, können wir gleichwohl
Hoffnung aus dem Anspruch der Klassik
schöpfen, dass Musik mehr ist als ein Freizeit -
vergnügen oder ein Seelentröster.