Kienholz: Die Zeichen der Zeit - Artinside

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Von der Anziehungskraft zwischen Männern und Frauen
Grosse Copley-Retrospektive im Museum Frieder Burda
Hintersinnig und durchaus frech setzt Copley seine Figuren
vor ein opulentes Dekor. Ob Streifen, Rauten,
Karos oder Herzen, bei William N. Copley treibt der
Geschlechterkampf vor bunten Mustern humorvolle Blüten. In
einer umfassenden Retrospektive des 1919 geborenen und 1996
verstorbenen Amerikaners präsentiert das Museum Frieder
Burda unter dem Titel Copley. Bilder 1947–1994 über 80 Werke
des Künstlers. Copley war als Galerist, Künstler, Schriftsteller
und Verleger seit Mitte der 1940er-Jahre ein wichtiger Vermittler
zwischen den Surrealisten und der Pop-Art-Bewegung und
gehörte zu den eigenwilligsten Persönlichkeiten der Kunstszene.
Wie auch die grossen Einzelausstellungen Polke, Richter
und Baselitz, die im Museum Frieder Burda zu sehen waren, basiert
diese Sonderausstellung auf dem Bestand der Sammlung
Frieder Burda. Schon früh sammelte Frieder Burda Arbeiten
von Copley und besitzt inzwischen einen grossen Werkkomplex,
der erstmals in seiner Gesamtheit gezeigt wird. Ergänzt
wird dieser Bestand um internationale Leihgaben und Arbeiten
aus dem Nachlass des Künstlers, von denen viele erstmals
öffentlich zu sehen sein werden. In der Tradition von Dada,
Surrealismus und amerikanischer Pop Art setzt sich Copley in
seinen Bildern auf ironische Weise mit dem erotischen Spiel
zwischen Mann und Frau in all seinen Facetten auseinander.
Copleys Leben verlief alles andere als geradlinig: Er wurde
1919 auf der Schwelle eines New Yorker Hospizes gefunden.
Zwei Jahre später wurde er von Ira und Edith Copley, wohlhabenden
Zeitungsverlegern aus Illinois, adoptiert. 1940 trat er in
die US-Armee ein, zog als Soldat in die Welt, kehrte als Reporter
in die Heimat zurück und begeisterte sich für den Surrealismus.
1947 begann der Autodidakt zu malen, zuerst lediglich,
um seine schriftlichen Fähigkeiten zu verbessern. Ein Dichter,
so Copley, müsse visuell arbeiten und ein Maler poetisch. In Los
Angeles gründete er eine Galerie, um die Surrealisten bekannt
zu machen, doch ohne finanziellen Erfolg. Copley kaufte selbst
Werke und legte damit den Grundstein zu seiner bedeutenden
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William N. Copley, St. Valentine’s Day, 1965
Copley.
Bilder 1947 – 1994
18.02.2012 – 10.06.2012
Museum Frieder Burda, Baden-Baden
www.museum-frieder-burda.ch
Sammlung surrealistischer Kunst. Der ungestüme Freigeist reiste
viel: war in Paris mit Man Ray, Marcel Duchamps Max Ernst und René
Magritte befreundet, bevor er zehn Jahre später nach Amerika zurückkehrte,
um in die New Yorker Kunstszene einzutauchen.
Götz Adriani kuratiert diese Retrospektive, die vor allem auch
durch eine Serie von Aquarellen, die bisher noch nie öffentlich gezeigt
wurde, ein neues Licht auf die vielen Facetten des Künstlers
wirft. Adriani beschreibt Copley folgendermassen: «Der Minimalist
mit barocken Zügen hat ein Künstlerleben lang nicht nur seinen kuriosen
Sujets, sondern auch einer raffiniert gesteuerten Kunstlosigkeit
die Treue gehalten. Meist beliess er es bei schlagkräftigen Bildpointen
und einer eher grafischen Vorgehensweise. Aus der Kombination
der inhaltlichen Standards mit stark abstrahierenden Kürzeln
gelang ihm eine bemerkenswerte kompositionelle und koloristische
Vielfalt.»
oben: William N. Copley, Untitled (Car), 1970
unten: William N. Copley, West, 1974
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