Kienholz: Die Zeichen der Zeit - Artinside

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Kienholz: Die Zeichen der Zeit
Mit Kienholz: Die Zeichen der Zeit zeigt das Museum Tinguely
das Werk von Edward Kienholz und Nancy Reddin
Kienholz, zwei amerikanischen Künstlern, die zu
den grossen Moralisten unserer Zeit gehören, wie – unter vielen
anderen – Sebastian Brant, dessen Narrenschiff 1494 in moralsatirisch-didaktischer
Weise die Welt beschrieb und einen
neuen Typus der Weltsicht begründete. Oder wie Francisco de
Goya, der im frühen 19. Jahrhundert mit seinen Pinturas Negras
oder seinen Desastres de la Guerra für das Grauen von Krieg und
Verzweiflung ganz neue Bildformen gefunden hat. Was diese
Künstler in didaktischer Hinsicht auszeichnete, ist auch dem
von Andres Pardey*
Kienholz'schen Werk eigen: Die schliessliche, andauernde Hinwendung
zum Guten und zum Menschen hin. Was Kienholz
von einem Werk wie dem Narrenschiff unterscheidet, ist die
umfassende Kritik, die der Amerikaner an der Gesellschaft und
an ihren Institutionen wie der Politik oder der Kirche übte. Und
doch: es ist der Mensch, dem die uneingeschränkte Zuneigung
Kienholz' galt und der nie als grundsätzlich böse, sondern als
fehlgeleitet, irre gegangen, in Zwängen gefangen erscheint.
Der Kunst von Ed Kienholz und ab den Siebzigerjahren von
Ed und Nancy Reddin Kienholz fehlt jeglicher Zynismus. In einer
Zeit, in der Szenen wie in den Kienholz'schen Tableaus im
Kienholz
Die Zeichen der Zeit
22.02.2012 – 13.05.2012
Museum Tinguely
www.tinguely.ch
Vorabendprogramm staatlicher Fernsehstationen anzutreffen
sind, ist eine Haltung, die mit dem Zeigen abgründiger und
schrecklicher Szenen einen Glauben an das Gute im Menschen
verbindet, eigentlich völlig überholt. Die Künstler wurden als
Gesellschaftskritiker etikettiert, der moralische Tonfall spricht
aber neutral über die Zeit. «Man kann kein Hurenhaus ohne
zahlende Kunden haben», sagte Kienholz über sein Tableau Roxys,
das eben dies – ein Bordell – zum Thema hatte.
In Artforum schrieb Edward Kienholz 1968 als Antwort auf
einen Kritiker seines Tableau Portable War Memorial, das den
Krieg – in diesem Falle den Vietnam-Krieg, den die USA in den
Sechzigerjahren mit unwahrscheinlicher Härte und unter dem
Einsatz von Hunderttausenden ihrer jungen Männer führte –
kritisierte und ad absurdum führte: «Erstens würde ich niemals
dieses Land (Amerika) beleidigen, da ich es vielleicht ebenso
liebe wie Sie. Ich würde mir jedoch auf meine Weise gestatten,
es zu verändern. Meine Methode ist wie die der meisten Künstler
ein System von Brennpunkt und Gesichtspunkt.» Und das
war und ist es, was die Werke von Ed und Nancy Reddin Kienholz
auszeichnet: ein klarer Standpunkt, eine Meinung, eine
Haltung, und dies alles unter unbedingter Wahrung der Würde
eines womöglich andersdenkenden Betrachters ihres Werks.
Edward Kienholz & Nancy Reddin Kienholz, 76 J.C.s Led the Big Charade, 1993/1994
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