Kienholz: Die Zeichen der Zeit - Artinside

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Die Frau, die in Renoirs Gemälden bis
1872 mit Zügen der Lise erscheint, deckt ein
denkbar weites Spektrum an Frauenrollen ab.
Darunter auch dasjenige der eleganten Pariser
Dame im Tournürenkleid, die in einem
Interieur damit beschäftigt ist, einen männlichen
Papagei zu füttern. Dezent orchestriert
Renoir die erotischen Anspielungen,
empfiehlt sich als Maler zwischen Bohème
und Bourgeoisie. Das Milieu der Haute Bourgeoisie
lernte Renoir aus unterschiedlichen
Perspektiven kennen. Über Jules Le Cœur
und dessen Familie als Gönner und massgebliche
Förderer. Jules’ Bruder Charles vermittelte
Renoir nicht nur einen Auftrag für
die Innenausstattung des Stadthauses des
Prinzen Bibesco, sondern auch für Porträts.
Das malerische Repertoire des frühen
Renoir umfasst neben Porträts und Figurenbildern
Stillleben und Landschaften. In
den Landschaftsdarstellungen, die eine umfängliche
Gruppe in der Ausstellung bilden,
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Auguste Renoir, Frau mit Sonnenschirm im Garten, 1875
zeigt sich exemplarisch die Spannweite von
Renoirs erstem Schaffensjahrzehnt. Zentrale
Orientierungsfigur war für Renoir in den
frühen 1860er-Jahren auch hier der bereits
erwähnte Courbet. Mit seiner Art, Farbmaterie
mit dem Palettmesser aufzutragen, experimentierte
Renoir und fand so in seinen
eigenen Worten zur «vraie peinture», zur
wahren Malerei.
Ende der 1860er-Jahre brach er zusammen
mit seinem Künstlerfreund Claude Monet
nach La Grenoullière auf, einem beliebten
Ausflugsziel der Pariser Gesellschaft. Hier
entdeckte er im zeitgenössischen Freizeitverhalten
in der Natur ein Thema, das ihn bis in
die späten 1870er-Jahre beschäftigen sollte.
Dabei griff er auf traditionelle Bildtypen
wie Genre und Idylle zurück und brachte
zum Ausdruck, in welcher Ausrichtung ihn
die «Vie Moderne» vor dem Hintergrund
von Schrittmachern wie dem wenig älteren
Malerkollegen Edouard Manet in seinen Ge-
mälden interessierte. Er nimmt sie als Beobachtender
in den Blick, der Perspektiven
moderiert und dabei seine Seherfahrungen
und sein im Louvre geschultes Wissen über
Malerei einfliessen lässt.
Die sozialen und politischen Konfliktfelder
einer Gesellschaft im Umbruch vom
Zweiten Kaiserreich über die Revolution der
Pariser Commune bis hin zur Dritten Republik
macht er nicht direkt zum Thema. Stattdessen
rückt er Themen wie Beziehung und
Begehren ins Blickfeld.
Wochenendgäste und der namentlich bekannte
Canotier Laurador sind die Protagonisten
seiner Sicht auf das als Ausflugsziel
beliebte Restaurant La Fournaise in der Nähe
von Chatou. Ihrer entspannten Lässigkeit ist
ein Moment der Melancholie und der «Konstruiertheit
des Glücks» eingeschrieben, das
Michael F. Zimmermann als zentrales Merkmal
der Werke des frühen Renoir insgesamt
benennt. Gemälde wie diese präsentierte Re-
noir im Rahmen der ersten drei, ab 1874 stattfindenden
Impressionistenausstellungen:
einer Initiative der salonkritischen «Société
anonyme des artistes», die von Monet und
ihm mitbegründet worden war.
Die Basler Ausstellung zeigt Renoirs Werk
der ersten anderthalb Jahrzehnte in seinen
Widersprüchen und malerischen Höchstleistungen.
50 Gemälde, Porträts, Landschaften
und Stillleben – Hauptwerke aus grossen Mu-
seumssammlungen wie dem Musée d’Orsay,
Paris, der National Gallery, London, dem Metropolitan
Museum, New York, oder dem Art
Institute of Chicago sowie kaum bekannte
Werke aus Privatbesitz vermitteln einen umfangreichen
Einblick in diese künstlerisch
entscheidenden Jahre Renoirs.
*Stefanie Manthey ist als wissenschaftliche
Mitarbeiterin an der Ausstellung mitbeteiligt.
Renoir. Between Bohemia and Bourgeoisie, The Early Years. Auguste Renoir (1841–1919) was a member of the
group of French painters who laid the foundations of Impressionism. With a bright palette, loose brushstrokes, and motifs
from modern urban life and leisure in natural settings, Renoir and his fellow Impressionists wrote art history. As a result, the
Impressionist period has largely dominated perceptions of Renoir’s œuvre. In a grand survey exhibition, the Kunstmuseum Basel
now focuses for the first time on the artist’s surprisingly multifaceted early work from the period leading up to his first important
Impressionist paintings of the 1870s. Renoir’s early work reflects the tensions between conflicting conceptions of painting.
His own point of departure was decorative porcelain painting. Subsequent influences include the realism of Gustave Courbet,
the Barbizon school’s plein air paintings, and the experience of all the paintings he studied as a frequent visitor to the Louvre.
Renoir’s most important model during these early years was his lover, Lise Tréhot, with whom he had a relationship that lasted
from 1865 to 1872. Lise posed for a series of major early works. This group constitutes a highlight of the exhibition, illustrating the
range of Renoir’s creativity during this first decade. All genres are included in the selection, with a preponderance of portraits and
landscapes over the still lifes. Portraits of his friends and fellow artists such as Claude Monet and Frédéric Bazille form another
distinct group.
Auguste Renoir, Frühstück am Flussufer, 1879
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