Eifel

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Idylle entstanden, sie wurde dazu gemacht. Und zwar ausschließlich im Kopf!
1801 schrieb der damals in einer Monschauer Tuchfi rma angestellte Johann
Conrad Seyler seinem Bruder Benedikt: „Montjoye ist ein kleiner Ort von ca.
300 Häusern, wovon die meisten sehr schlecht gebaut sind, bloß einige Häuser
der Kaufl eute zeichnen sich aus.“ Öde, feucht, unwirklich, eng, ungesund
sind weitere, wenig schmeichelhafte Urteile anderer Ortsansässigen aus der
1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Gut 50 Jahre später schrieb derselbe Seyler,
wie pittoresk und anheimelnd ein Aufenthalt in Monschau sei. Der Wandel in
der Wertschätzung entstand durch Arbeitsbesuche von Malern und Zeichnern
wie Jean Nicolas Ponsart, Francois Antoine Bossuet, Jean Baptiste van Moer,
Paul Lauters, Jacques Francois Joseph Carabin und später Paul Pützhoven-
Hambrüchen, Fritz von Wille, Nicolaas van der Waay, Alfred Holler oder Heinrich
Gesemann. 1865 wurde Monschau auch Objekt der jungen Fotografi e. Ab Mitte
des 19. Jahrhundert vollzog sich demnach ein Wandel in der Wahrnehmung
des Ortes, dem Hans Gerd Lauscher vor wenigen Jahren in einem Aufsatz
nachgegangen ist. In der topographisch bedingten, rein zweckmäßig begründeten
Bauweise des Städtchens im engen Rurtal sahen Fremde plötzlich einen
malerisch empfundenen Formenreichtum der Architektur, interpretierten die
Fachwerkhäuser in den schmalen Gassen ästhetisch und sentimental, aus
romantisch verklärender Perspektive. „Aus dem ursprünglich überfüllten,
ungesunden, schlecht gebauten und übel gelegenen Montjoye wurde nun das
Spitzweg-Idyll, das traumhafte Monschau, das Bilderbuch aus Fachwerk und
Stein, die Postkartenidylle, das Klein-Venedig, Nizza der Eifel, die Eifelperle
mit nervenstärkender Berg- und Waldluft – ohne dass sich inzwischen baulich
irgend etwas wesentlich verändert hatte.“
Traum und Wirklichkeit
„Wie persönliche Dokumente belegen, empfanden die Exkursionsteilnehmer
um den Akademieprofessor Adolf Hölzel im Jahre 1912, ihren Aufenthalt in
Monschau als überaus produktiv, bereichernd und als eine Zeit fast idealer
Gemeinschaft. Sowohl von Hölzel selbst als auch von seinen Schülern haben
sich wichtige Werke aus jener Zeit erhalten“, wusste Kunsthistoriker Ulrich
Röthke zu berichten. Der erste Teil der im KuK gezeigten Werke dokumentiert
genau diese produktive Zeit. Gezeigt werden Werke von Adolf Hölzel, Hermann
Stenner, Heinrich Eberhard, Josef Eberz und anderen. Dabei lassen sich zum
einen Monschau-Motive fi nden und zum anderen auch religiöse Darstellungen.
Als ein Kennzeichen der Künstlergruppe gilt die besondere Affi nität zu christlichen
Themen. Zwei Jahre nach der Eifelfahrt der Gruppe brach der 1. Weltkrieg
aus. Die meisten der männlichen Künstler fanden sich an der Front wieder und
sahen sich mit der grauenvollen Realität des Krieges konfrontiert. Einige, wie der
hoch talentierte Hermann Stenner, fi elen gleich in den ersten Kriegsmonaten.
Diejenigen, die den Krieg überlebten, setzten sich in unterschiedlicher
Art und Weise mit den existentiell bedrohten Geschehnissen auseinander.
Die Stellungnahmen dieser Künstler zum Krieg werden im zweiten Teil der
Ausstellung gezeigt. Das Buch „Krieg und Kunst“ von Hans Hildebrandt bildet
die Grundlage für den dritten Ausstellungsteil. Er hatte die Exkursion persönlich
begleitet. Anhand zahlreicher im KuK gezeigter Dokumente ist erkennbar, dass
er nicht - wie viele seiner Zeitgenossen und Künstlerfreunde – in chauvinistische
Töne verfi el und die gesamte Moderne wie den Expressionismus, Futurismus
und die neuere französische Kunst in Bausch und Bogen verdammte. Ganz im
Gegenteil – er verteidigte die Moderne und kam am Ende seines Buches zu der
Erkenntnis, dass die Menschen nach dem Krieg wieder zu einer „Europa und die
ganze Erde umspannende Kulturgemeinschaft“ fi nden müsse.
Hölzel und seinen Schülern ging es in ihrem Schaffen bis 1914 in erster Linie
darum, Bilder zu gestalten, die als „harmonisches Ganzes“ wahrgenommen
werden sollten. Mit politischen oder sozialkritischen Themen setzten sie sich
im Werk nur am Rande auseinander. Wie die Künstler mit den erschütternden
Ereignissen des Weltkrieges umgingen und diese künstlerisch verarbeiteten,
ist bisher weder in der kunsthistorischen Forschung noch in einer Ausstellung
thematisiert worden. Diese Lücke wird nun im Rahmen der Möglichkeiten im
KuK geschlossen. Die Monschauer Präsentation setzt daher einen eigenen
Akzent in der Vielfalt der Veranstaltungen zum Thema 1. Weltkrieg. Durch
die Präsentation namhafter Künstler der klassischen Moderne erringt die
Ausstellung eine überregionale Bedeutung.
Die Ausstellung „Von der Idylle in den Schützengräben“ ist noch bis Freitag,
5. Mai 2014 in den Räumlichkeiten des KuK, Austraße 9, in Monschau zu sehen.
Öffnungszeiten sind dienstags bis freitags zwischen 14 und 17 Uhr sowie an
Wochenenden von 11 bis 17 Uhr. Weitere Informationen unter:
www.kuk-monschau.de