Bologna - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

ZuKT ohne Zagen
»Tanzmarathon 06« der Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst Frankfurt
Von Melanie Suchy
Die Abkürzung ZuKT steht zwar für »Zeitgenössischen und Klassischen
Tanz« und den so benannten Ausbildungsbereich in der
Frankfurter Hochschule. Aber ihr fehlt auch nicht viel zur »Zukunft».
Auch für den zukünftigen Tanz muss man ausbilden. Und
so sind die Frankfurter jetzt schon dabei, die Diplom-Ausbildung
umzuwandeln in Richtung Bachelor-Studiengang. Im Herbst
2006 soll es losgehen. Das Leitungsteam der Abteilung um Prof.
Dieter Heitkamp begreift die vom Bologna-Prozess angestoßene
Umstellung als Chance, die Struktur und die Inhalte der vierjährigen
Ausbildung zu verbessern. So wird man unter anderem
den Studierenden mehr Theorie und Wissenschaft vermitteln,
und sie werden sich im dritten Ausbildungsjahr spezialisieren
können auf »klassisch« oder mehr »zeitgenössisch« mit entsprechenden
zusätzlichen Lehrangeboten von Technik-Labs bis Stimmbildung.
Dass sich schon die bisherige Ausbildung sehen lassen kann,
zeigte wieder der sommerliche »Tanzmarathon« in der Hochschule,
eines von drei jährlichen ZuKT-Aufführungsprogrammen. Schon
die Zweitsemester liefen mit beim Marathon, und die Achtsemester,
kurz vor ihrem Abschluss, zeigten sich bereit und fähig für ihre
eigene Zukunft im Tanz. In einigen Stücken mischten sich die
Jahrgänge oder kamen gar, beim von Prof. Susanne Noodt choreographierten,
diesmal spanisch inspirierten Folklore-Tanz, alle
zusammen. Das zeigt eine innere Durchlässigkeit, die Begabungen
fördert und die bei der großen Spannbreite zwischen
K und Z in der relativ kleinen Hochschule auch nahe liegt.
Kristalline Formen, elegante Girlanden und kecke Knicke aus
Balanchine-Choreographien, neoklassisch auch das Duo von
Prof. Marc Spradling, ein humorvoller
erster Satz aus Jirˇí Kyliáns
»Stamping Ground«, der die Tänzer
aussehen lässt wie eine Mischung
aus Schlagzeuger, Trommel
und dem sprechenden Abstand
zwischen den Tönen; ein fröhliches
Gewusel mit multifunktionalen Plastiksäcken,
synchron getanzten
New-Dance-Einlagen und choreographiertenContact-Improvisations-Begegnungen
in »Bagages«
von Dieter Heitkamp, einem der
Stücke, an der auch die Studierenden
ihren kreativen Anteil hatten.
Der ehemalige Forsythe-Tänzer
Alan Barnes steuerte ein etwas
prätentiöses »4Tease« bei, wo sich
in einer schwülen Atmosphäre etwas
anzustauen scheint, das sich
nie entlädt. Auch Marguerite Donlon,
wiederholt zu Gast in Frankfurt,
will es in »EROS REMIX« und
»Chocolate – bitter sweet« erotisch
prickeln lassen, bei ihr ziehen die
Glieder aus dem Körper, biegt sich
die Hüfte weit aus der Mitte und
Hände berühren Haut, klatschen, gleiten, streicheln. Die Choreographien
und sogar ihre Teile sind unterschiedlicher Qualität,
aber sie stehen ja auch als Werke nicht im Mittelpunkt des
Abends.
In den drei Mal vier Stücken des imposanten Programms gibt
es immer wieder Bilder, Szenen, in denen die Tänzer auf besondere
Weise sichtbar werden und über die Form hinaus in einen
weiteren Raum zu weisen scheinen. Das tänzerische Können
wird dann »unsichtbar», und der Ausdruck kann atmen. Etwa bei
Katharina Wiedenhofer, die in Balanchines »Concerto Barocco«
mit ihrem Solo wie eine Königin, sehr erwachsen und kraftvoll,
den Raum füllt, und Ekaterina Cheraneva, die als Zweitsemester
schon den richtigen Forsythe-Ton, »nichts hält mich auf», trifft. Nur
die Erotik oder etwas wie ein saftiges Körpergefühl vermisst man
bei einigen, die so gut und souverän in allen Stilen geworden
sind, darunter Adam Dembczynski, Xianghui Zeng, Li Tan. Bei
Carla Pulvermacher und Monica Moranelli sieht man, dass so
etwas nicht schmalzig ist, sondern wie ein feines furchtloses Lächeln.
Und Norbert Pape zeigt, nicht nur in seinem eigenen Solo
vom Mai dieses Jahres, sondern auch in Paarkombinationen, mit
Frau oder Mann, wie dringlich, vielseitig und letztlich unbeantwortet
die erotische Frage auf der Bühne ist.
Irritation im besten Sinne brachten auch zwei dunkle Stücke.
Eines von Forsythe, aus »Enemy in the Figure« von 1989, wo
man unsichtbare Dämonen als Gegner ahnt und ein fast asiatischer
Kampfgeist aus Lockerheit und konzentrierter Anspannung
tausend Richtungswechsel ermöglicht. Das andere, »aller simple«
von Toula Limnaios aus Berlin, erzählt mit philosophischer
Gelassenheit von der Brüchigkeit des Seins und des gesellschaftlichen
Miteinanders – in tausend Arten des Zu-Boden-Gehens.
Darunter diese: Männer sitzen und halten je eine stehende Frau
am Knöchel. Sie kippt langsam und gerade zur Seite, landet
gebremst. Nur eine einzige fällt ohne Halt, einsam, hart auf den
Boden. Dass das geht, immer wieder fallen und aufstehen, das
beweist so wunderbar der Tanz. ■
links:.Katarina.Wiedenhofer.in.»Enemy.Variations«.,.Choreographie:.William.Forsythe
rechts:.Friederike.Mauß.und.Ekaterina.Cheraneva.in.»Bagages«.,.Choreographie:.Dieter.Heitkamp
. (Fotos:.Dietmar.Janeck)
Ballett Intern 4/2006 13