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Entfesselter Maskensturm Ausstellung »Entfesselt« und Aufführung »Maskensturm« spielen sich zu Von Dagmar Fischer Sie heißen »Toboggan«, »Springvieh« und »Bibo«, und sie waren die Stars der Ausstellung »Entfesselt – Expressionismus in Hamburg um 1920«. Von Februar bis Juni 2006 war die sensationelle Schau im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe zu bewundern. Bibo und seine Freunde sind mit Namen versehene Ganzkörpermasken, Jahrzehnte lang hatten sie in Kisten auf einem der zahlreichen Dachböden des Museums unbeachtet geschlummert, um erst 1988 per Zufall wiederentdeckt zu werden. Eine kleine Präsentation erfolgte gleich 1989, eine weitere 1996. Doch erst jetzt, im Jahr 2006, wurden alle damals gefertigten Figuren des Künstlerpaares Lavinia Schulz und Walter Holdt in restauriertem Zustand präsentiert. Und in nachgebauten Zweitkostümen wurde sogar versucht, die Tänze von damals zu rekonstruieren – aber das ist ja bekanntlich ein Kapitel für sich. Welche materiellen Möglichkeiten hat wohl ein Künstlerpaar, das kaum genug zu essen hat, aber unbedingt aufwendige Masken herstellen will, die den gesamten menschlichen Körper verkleiden? »Bibo« beispielsweise besteht aus Sackleinen, Paketband, Draht, Wolle, Wachs, Holz und Schnallen. Das sagt jedoch im Grunde wenig: »Bibo« ist ein liebenswerter Kerl mit knallroter, spitzer Nase, abstehenden Haaren, einem groben Körper und riesigen Füßen. Bis zu seinem gewaltsamen Tod 1924 stellte das Ehepaar unter schwierigsten Bedingungen insgesamt 16 solcher Vollmasken her, mit ihnen traten sie zu den legendären Hamburger Künstlerfesten auf – sie lehnten es jedoch ab, Geld für ihre Kunst zu verlangen. Lavinia Schulz und der wenige Jahre jüngere Walter Holdt hatten sich nicht gesucht, aber in Lothar Schreyers Theatergruppe gefunden. Schreyer leitete ab 1918 in Hamburg die »Sturmbühne«, schon von ihm stammte die Einstellung: »Jedes Schaffen von Kunstwerken ist unvereinbar mit einer Arbeit um des Geschäftes willen.« In Aufzeichnungen von Lavinia Schulz ist nachzulesen, wie sie ihre Aufgabe verstand: »Kunst ist schwer und soll anstrengen, sonst taugt sie nichts.« Und: »Ich will die Sorge!« Die bekam sie. Nicht nur in Form des unermüdlichen, aber vergeblich um Anerkennung ringenden Kunstschaffens, das nichts zum Lebensunterhalt beitrug. Auch eine unkünstlerische Arbeit – Walter Holdt stammte aus eine Kaufmannsfamilie – war ihrer Lebensauffassung nach inakzeptabel. Und vom sporadischen Lob der Presse ist noch niemand satt geworden. Als 1923 der gemeinsame Sohn Hans Heinz geboren wurde, änderte sich das Leben radikal: Weniger Zeit für die Kunst, dafür mehr Existenznöte, eine unzufriedene Künstlerin als Mutter, die den Mann aus dem Haus grault, so dass noch weniger Zeit für die gemeinsame künstlerische Arbeit bleibt. Auch Eifersucht soll eine Rolle gespielt haben, als Lavinia Schulz ihren vermutlich schlafenden Mann Walter Holdt im Juni 1924 erschießt und danach die Waffe gegen sich selbst richtet. Der knapp einjährige Sohn überlebt. In der damaligen Künstlerszene war das Paar Schulz/Holdt eine durchaus geachtete Größe, er war wahrscheinlich der bessere Tänzer, sie die begnadete Schneiderin. Das Herzstück der Ausstellung sind die Masken und Skizzen des Künstlerpaares, doch eingebunden sind sie in die expressionistische Strömung, die damals in Hamburg wie überall jede Kunstrichtung erfasste: Theater, Malerei, Literatur und Bildhauerei, ja sogar ein Raum mit typischen Möbeln und Stoffmustern konnte eingerichtet werden. Zeitlich schlug die Ausstellung den Bogen vom verheerenden Erlebnis des Ersten Weltkriegs bis zum Beginn der Nazizeit. Neben den zahlreichen Exponaten dokumentierten Filme die komplexe Entwicklung, sie halfen sehr, die politischen und gesellschaftlichen Veränderungen mit den Ereignissen in der Hamburger Kunstszene in Zusammenhang zu bringen. Natürlich dominierte auch in der Hansestadt zu jener Zeit die neue Generation der Ausdruckstänzer, der sich zum Beispiel die überregional bekannten Geschwister Gertrud und Ursula Falke früh anschlossen, auch Rudolf von Laban gründete seine Schule hier schon 1922. Insofern hatten es jene außerhalb dieses 22 Ballett Intern 4/2006
Impressionen.von.der.Ausstellung.»Entfesselt«:.Von.links.nach.rechts.tanzen. hier.„Bibo“,.„Zwei.Insektentänzer“,.die.gespenstergleiche.„Sie“,.„Toboggan.Frau“.und.„Toboggan.Mann“.sowie.die.„Kleine.Technik“,.die.durch. Alltagsfundstücke.wie.Garnröllchen.behängt.ist.und.einen.Kerzenständer. als.Auge.hat .. (Fotos:.Lea.Fischer) Mainstreams schwieriger, Oskar Schlemmer, der »Das Triadische Ballett« 1922 schuf, verteidigte diese andere Kunstauffassung, der auch Schulz und Holdt zugerechnet werden können: »Warum Ballett? das doch, wie man sagt, tot ist oder stirbt? Weil die Hochblüte der Ballettkunst allerdings längst vorüber, das alte höfische Ballett allerdings tot ist, aber die völlig veränderten Voraussetzungen, die in unserer Zeit beschlossen liegen, sehr wohl an eine Erneuerung dieser besonderen Kunstform Ballett glauben lassen können: Weil in heutiger Zeit der rhythmischen Gymnastik, der daraus entwickelten Bewegungschöre und der vielbegangenen Wege zu Kraft und Schönheit wohl erlaubt ist, an die andere Seite, den Gegenpol zu erinnern: an den einmal sehr volkstümlich gewesenen bunten Mummenschanz, an den theatralischen Kostümtanz und demgemäß an ein in neuem Sinn zum Leben zu erweckendes Ballett. Weil die Lust am bunten Spiel, an der Verkleidung, Vermummung, Verstellung, Künstlichkeit zu den unausrottbaren menschlichen Eigentümlichkeiten gehört, ebenso wie der Sinn für das Festliche, für den Augenschmaus und den farbigen Abglanz dieses Lebens.« (Zitat aus: Oskar Schlemmer, Briefe und Tagebücher – Eintrag vom 5. Juli 1926, herausgegeben von Tut Schlemmer, Stuttgart 1977. Oskar Schlemmer arbeitete bis 1933 am Bauhaus, auch Lothar Schreyer, Lehrer von Lavinia Schulz, wurde an die berühmte Kunstschule berufen.) Der »Maskensturm« fegte an drei Abenden über die Bühne der Hochschule für Theater und Musik Hamburg. Studenten hatten sich an das Projekt der Rekonstruktion gemacht. Nur zu wenigen der in den zwanziger Jahren aufgeführten Tänzen war die Musikbegleitung bekannt, noch dünner war die Quellenlage in Bezug auf das Bewegungsmaterial. Erschwerend hinzu kam, dass Kostüme auch unter verschiedenen Namen auf unterschiedlichen Festen aufgetaucht sind. Zwar geben Name (»Springvieh«) und Beschaffenheit (in den schweren, blauen Ritter »Skir- nir« konnte man nur im Liegen schlüpfen) auch Hinweise auf Bewegungen bzw. schließen andere aus. Doch zeigte der »Maskensturm« nicht nur, wie ein Tanz des »Toboggan« vielleicht hätte aussehen können, er gestaltete auch sehenden Auges neu und ergänzte die darstellerische Präsentation um projizierte Texte von Lavinia Schulz, die manchmal mehr Einblick in die Arbeit gaben als die bewegten Kostüme, in denen heutige Studenten steckten. Das Masken-Paar »Mann und tote Frau« ist vielleicht sogar wirkungsvoller als ruhendes Kunstwerk im Museum als in Aktion, denn vor Publikum soll es ausschließlich ein unentwegtes Fallen und Wiederaufstehen der Frau vor dem unbeweglichen da stehenden Mann gewesen sein. Die beiden Kostüme sind, wie die meisten anderen auch, auf die Körpergrößen von Schulz und Holdt zugeschnitten – das tragische Ende der Beziehung kennend, bekommt die verzweifelt sich abmühende Frau eine zusätzliche Dimension. »Entfesselt« war nicht nur die Phantasie der Künstler des Expressionismus, sondern noch andere Kräfte in Deutschland. Die Ausstellung und die begleitenden Rekonstruktions-Abende »Maskensturm« sowie Vorträge eröffneten ein tieferes Verständnis für diesen wild bewegten Zeitabschnitt. Literatur Entfesselt, Expressionismus in Hamburg um 1920, herausgegeben vom Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 2006, anlässlich der gleichnamigen Ausstellung Deutsches Tanzarchiv Köln, Athina Chadzis, Die expressionistischen Maskentänzer Lavinia Schulz und Walter Holdt, Frankfurt/Main 1998 ! ! W I C H T I G – T E R M I N Ä N D E R U N G Deutscher Tanzpreis 2007 Deutscher Tanzpreis »Zukunft« 2007 Mitgliederversammlung des DBfT Samstag, 27./28. April 2007 Ballett Intern 4/2006 23
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