Bologna - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

Mögliche Veränderungen in der professionellen
Tanzausbildung in Europa durch das »Bologna«-Abkommen
Tanzausbildung als Haus
Renovierung des Daches ohne
Überprüfung des Fundaments
Von Jenny J. Veldhuis
Wenn man sich den »Vertrag von Bologna« und die sich daraus
ergebenden Konsequenzen für die Tanzausbildung genauer ansieht,
wird klar, dass der wichtigste Faktor der Tanzausbildung,
die sogenannten Tanzfachschulen (Vocational Schools) übersehen
worden ist sind. Man ist im übertragenen Sinn dabei, das
Dach zu renovieren, ohne das Fundament wirklich überprüft zu
haben.
Die Ausbildung junger Tänzer unterscheidet sich von allen
anderen Formen der Berufsausbildung, weil sie im Alter von ca.
zehn Jahren beginnt und etwa sieben bis acht Jahre dauert.
Das Instrument des Tänzers ist sein Körper, und inzwischen
liegen mehr als 200 Jahre Erfahrung in diesem Ausbildungsbereich
vor, die zeigen, dass die Ausbildung in jenen Zeitraum der
Entwicklung eines heranwachsenden Menschen fallen muss, der
gemeinhin als wichtigste Phase für die physische und geistige
Entwicklung gilt – damit später die technischen und künstlerischen
Anforderungen an eine professionelle Tänzerlaufbahn erfüllt
werden können.
Eine Tänzerkarriere ist kurz. Die meisten führenden Tanzcompagnien
in der Europäischen Union engagieren keine Tänzerinnen
über 33 und keine männlichen Tänzer über 35 Jahre, von
Ausnahmen abgesehen.
Kein Tänzer oder Tanzpädagoge würde sich gegen die erstrebenswerte
Weiterführung der Tanzausbildung auf Hochschulniveau
aussprechen. Da die bedeutenden Compagnien jedoch
ungern Nachwuchs-Tänzer engagieren, die jenseits der Altersgrenze
von 18 bzw. 19 Jahren sind, macht es für die Studenten
keinen Sinn, nach dieser abgeschlossenen Tanzfachausbildung
ihre beginnende Tänzerlaufbahn zu riskieren zu Gunsten direkt
anschließender weiterführender Studien. Genauso wenig interessiert
es den Leiter einer Tanzcompagnie, ob der Bewerber einen
Hochschulabschluss hat oder nicht. Es ist ausschließlich die
künstlerische Qualität, die bei einer Audition zählt.
Doch gerade wegen der Kürze der Tanzkarriere ist es erstrebenswert,
die Möglichkeit/Qualifikation für ein Studium zu haben,
um eventuell später weiter studieren zu können.
Doch wie konnte es dazu kommen, die Tanzfachausbildungen
in Europa zu übersehen?
Sicher zunächst durch die Altersgruppe, denn für die Zehn-
bis 18-Jährigen kommt aus Altersgründen ein Hochschulstudium
nicht in Frage. Zweitens auch aufgrund der Tatsache, dass sich
die Schulen für Tanzfachausbildung historisch gesehen aus privaten
Institutionen entwickelt haben.
In den vergangenen 60 Jahren haben einige der zahlreichen
Schulreformen in verschiedenen Staaten Europas dazu geführt,
dass diese privaten Institutionen – in Konservatorien umgewandelt
– interpretiert wurden oder in eine dem Theater angeschlossene
Ballettschule, teilweise mit direktem Anschluss an die jeweilige
Tanzcompagnie. Da nun die Altersgruppe der Zehn- bis
18-Jährigen in kein typisches Ausbildungsprofil passt und die
Tanzausbildung auch nicht vergleichbar ist mit irgendeiner anderen
beruflichen Ausbildung, teilt man die Ausbildung in zwei
Abschnitte: In die sogenannte Vorausbildung, in der Grundlagen
gelegt werden, und in die eigentliche Ausbildung der Primär-
und Sekundarstufe.
Natürlich kann man darüber streiten, ob es sinnvoll ist, sich
über einen Zeitraum von mindestens sechs Jahren darauf vorzubereiten,
ein Hochschulstudium von zwei Jahren folgen zu lassen,
wobei die Regelstudienzeit ohnehin vier bzw. fünf Jahre
beträgt.
Aber was wird aus der Vorausbildung? Hier gibt es drei Möglichkeiten.
1. Falls sie an eine Schule mit allgemein bildendem Unterricht
angeschlossen ist, wird sie nur von den entsprechenden Autoritäten
wahrgenommen, für die Tanzausbildung ist sie unerheblich,
weil eine Vorausbildung nicht anerkannt wird.
2. Wenn sie in ein Konservatorium integriert ist, verfügt sie entweder
über ein separates und damit geringeres Budget oder
wird privat finanziert.
3. Und im Falle des Anschlusses einer kompletten Tanzfachausbildung
an eine Tanzcompagnie oder ein Opernhaus, wird
sie auch meist von privater Hand finanziert.
Mit anderen Worten: Aus diesen verständlichen Gründen wird
von offizieller Seite die Tanzausbildung der Zehn- bis 18-Jährigen
weder wahrgenommen noch finanziert.
Die bisherige Erfahrung hat hinreichend bewiesen, dass es
ohne die sieben- bzw. achtjährige Ausbildung unmöglich ist, einen
professionellen Tänzer auszubilden, der den heutigen hohen
technischen und künstlerischen Anforderungen genügt. Das Gleiche
gilt natürlich auch für zukünftige Tanzpädagogen, auch sie
brauchen solide fachliche Grundlagen vor einem eventuellen
Hochschulstudium. Und erst recht betrifft das die Choreographen
von Morgen, die eine beachtliche Tänzerkarriere hinter sich haben
sollten, bevor sie sich dem Studium der Choreographie widmen.
Es ist daher von besonderer Bedeutung, dass das Europäische
Parlament grundlegende Informationen erhält, die sowohl
die notwendige Dauer, aber auch die besondere Struktur der
Ausbildung zukünftiger Tänzer betrifft. Tanz ausschließlich als Angelegenheit
von Hochschulen zu betrachten, ist irreführend und
würde zu einer extrem falschen Schlussfolgerung führen, nachdem
das Bologna Abkommen nach 2009 in Kraft treten soll,
denn demnach würde die Ausbildung eines Tänzers vier Jahre
dauern und im Alter von 18 Jahren beginnen!
Im negativsten Fall führt das zu einer nicht überschaubaren
großen Zahl von arbeitslosen Tänzern, denn keine Compagnie
von hohem Niveau würde diese überalterten Tänzer engagieren.
Es wäre daher sehr wichtig, in einer Studie zu belegen,
dass die einzige Möglichkeit darin besteht, Tänzer auf hohem
technischem und künstlerischem Standard auszubilden, wenn sie
im Alter von etwa zehn Jahren beginnen und ihre Ausbildung
mindestens sieben Jahre dauert. ■
Text im Original: »Remoddeling the Roof without Investigating the
Foundation», Jenny J. Veldhuis ©2003, Überarbeitung ©2005,
Übersetzung aus dem Englischen: Dagmar Fischer
4 Ballett Intern 4/2006