Bologna - Deutscher Berufsverband für Tanzpädagogik

»Carmina Burana«
in Berlin
Viertes Tanzprojekt mit Royston Maldoom
und den Berliner Philharmonikern
Von Brigitte Macher
Im Gegensatz zu den bisherigen Tanzprojekten mit den Berliner
Philharmonikern (Strawinskys »Frühlingsopfer« 2003, Ravels
»Daphnis und Chloe« 2004, Strawinskys »Feuervogel« 2005)
erzählt »Carmina Burana« keine Geschichte, sondern schildert
das Leben mit seinen Freuden und Leiden, die zufällige Bestimmtheit
des Menschen durch das Schicksal. Glücksgöttin Fortuna
dreht gleichgültig das Schicksalsrad. Weh dem, den das Glück
verlässt, wie den armen König auf einem mittelalterlichen Fresko
einer westfälischen Dorfkirche. Die Krone ist ihm vom Haupt gefallen.
Ihm gegenüber der glückliche König auf der Höhe seiner
Macht. Ein Knabe klammert sich an das Rad, Fortuna anstarrend
und alles von ihr erwartend. Der Tor! Er sollte sich lieber der
Fürsprache der Heiligen anvertrauen, als der gnadenlosen Fortuna
– so die christliche Mahnung.
Das Bild könnte auch jene mittelalterliche Handschrift aus
dem Kloster Benediktbeuren illustrieren, die Carl Orff zu seinem
bekanntesten und berühmtesten Werk inspirierte, und die zu
den populärsten klassischen Musikstücken zählt. Seit seiner Uraufführung
1937 in Frankfurt wurde es sowohl in Deutschland
(Mary Wigman 1943) wie in Europa, speziell aber auch in
den USA von namhaften Choreographen als Ballett gestaltet. Sir
Simon Rattle, Chefdirigent der Berliner Philharmoniker, hatte
Orffs Werk für das diesjährige Education Project ausgewählt.
Die Choreographie für die Aufführungen am 13. und 14. Mai
2006 stammte wiederum von dem bekannten britischen Choreographen
und Tanzpädagogen Royston Maldoom, der seit 30
Jahren weltweit mit Jugendlichen, häufig in sozialen Brennpunkten,
arbeitet. Maldoom griff dabei auf seine früheren Choreographien
der »Carmina Burana« zurück. Er selbst leitete Proben
und Aufführung, unterstützt von den deutschen Tanzpädagogen
Volker Eisenach und Anja Müller. Die Berliner Philharmoniker
spielten unter Sir Simon Rattle, 200 Berliner Schülerinnen und
Schüler tanzten, 170 Schulkinder sangen, unterstützt vom Berliner
Rundfunkchor (Leitung Simon Halsey). An zwei Abenden
! !
W I C H T I G – T E R M I N Ä N D E R U N G
Deutscher Tanzpreis 2007
Deutscher Tanzpreis »Zukunft« 2007
Mitgliederversammlung des DBfT
Samstag, 27./28. April 2007
feierten je 3000 Zuschauer die Akteure, unter ihnen eine Gruppe
von Senioren und zwei semiprofessionelle Tanzcompagnien.
»Bild und Wort überfielen mich», sagte Carl Orff nach der
ersten Beschäftigung mit dem von Mönchen und Studenten verfassten
lateinischen, altfranzösischen und mittelhochdeutschen
Texten, und er traf dabei eine sorgfältige Auswahl. Klang und
Text überfallen auch heute den Gleichgültigsten, der diese Musik
zum ersten Mal hört und jedes Mal neu von ihr gepackt wird. Da
haben es die Tänzer nicht leicht, die Dominanz der rauschhaften
Klänge, der betörenden Melodien zu durchbrechen. Doch kommt
dem Tanz die besondere Funktion zu, die kaum verständlichen
Texte in lebendige Bilder umzusetzen, die im Gedächtnis haften:
ineinander wogende Massen, die unablässig von den Seiten
nachdrängen, sich Fortuna entgegen werfen, Verzweifelte, Mühselige
und Beladene. Über allen kreist eine blutrote Fahne, das
Rad der Fortuna als Verhängnis? Kreisend in bedrohlichen Ostinati,
hämmernd im Rhythmus jagt und bedrängt die Musik die
Tänzer. »Oh Fortuna! Wie der Mond so veränderlich, wächst du
immer oder schwindest. Rad, du rollendes! Schlimm dein Wesen,
dein Glück nichtig, immer im Zergehen«. Auch die Tänzer kreisen,
formieren sich zum Rad, finden sich im Reigen. Die Mädchen
kokettieren, locken die zunächst schüchternen Jungen aus
der Reserve. »Sie tanzen graziös, wenn es gelungen ist, die Blockaden
zu beseitigen«, sagt der Zauberer Royston Maldoom,
dem dies bei der »Carmina Burana« besonders gut gelingt.
Szenisch passiert viel, spontan, natürlich, unroutiniert. Das
macht den Charme der jungen Tänzer aus. Die besonders intensive
Wirkung der Choreographie erklärt Volker Eisenach aus der
musikalischen Gliederung der Komposition in zahlreiche kleine
Musikstücke. Das Werk besteht aus drei Teilen. Im ersten schildert
der Text das Erwachen der Natur. Der Frühling schenkt neuen
Mut und der Jugend die Verheißung der Liebe. Der zweite Teil »In
Taberna« führt die groben, sinnlichen Freuden vor. Aber wie bewegt
sich ein Betrunkener, wie tanzt ein Mönch? Da kann sich
die Phantasie entfalten. Und der arme kleine Schwan, der von
den Zechern verspeist wird, er mahnt Vergänglichkeit und Flüchtigkeit
der Schönheit an, ein Vanitas-Motiv. Der dritte Teil gilt der
Verherrlichung der Liebe in all ihren Facetten. Schmelzende Melodien,
lyrische Passagen geben Gelegenheit, solistisch hervorragende
Leistung zu zeigen, wie jene von den Mitgliedern der
»Faster-Than-Light-Dance-Company«.
Umrahmt werden die drei »magischen Bilder« von resignativer
Anklage. »Wie den Wackeren das Schicksal hinstreckt, alle
klagt mit mir», skandieren die Chöre zu Beginn und am Ende.
Doch dem setzt der Choreograph Royston Maldoom sein pädagogisches
Credo entgegen: »Trefft selbst die Entscheidung, ob
das Schicksal euch bestimmen soll, oder ob ihr nicht lieber das
Schicksal, euer ganz persönliches Schicksal, bewusst in die
Hand nehmen wollt». Auch Carl Orff glaubte an das schöpferische
Potenzial des Menschen und wollte ihm helfen, es musika-
20 Ballett Intern 4/2006