zds#13

lockland
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Fr, 19.40 Uhr
Timmersloher Landstraße
Eine Frau mittleren Alters verkauft
nicht nur Eintrittskarten, sondern
bietet für den Notfall auch Regenschirme
an. Um die Lampe über ihr
tanzen wild die Motten.
19.45 Uhr
Timmersloher Landstraße
Es ist dunkel, still und trocken. Vor
der beleuchteten Bar stehen Menschen,
wetterfest eingepackt samt
Gummistiefeln und Regen-schirmen.
Gespanntes Warten.
20.05 Uhr
Eine Frau sitzt vor einem alten
Baum, erzählt erregt und rhythmusbetont
über die Beziehung zu ihrer
Mutter. Wie an einem Fließband
werden ihr von der linken Seite
kleine Dynamo-Taschenlampen gereicht,
die sie im gleichen Tempo
aufdreht und einer Kollegin rechts
neben ihr in die Hand drückt, welche
die Lampen wiederum in einen
Eimer wirft, aus dem sie ein Schauspieler
herausnimmt und im Publikum
verteilt.
Theater auf
der feuchten
wiese
wichtig. „Wenn wir in der Natur sind,
sind wir näher an uns selbst dran.“
Für einige der Nachbarn hier draußen ist
das Theater nicht leicht zu verstehen.
Diese Türen da auf dem Feld. Dieses
Künstlerische. Die Themen, die die Regisseurin,
Schauspielerin und Theaterleiterin
umtreiben. „Schöngeist“ nennen sie
Verena Reisemann. Eine, deren Themen
ihnen „zu hoch“ sind. Sie finden keinen
rechten Zugang dazu. „Verena“, hat mal
ein Bauer zu ihr gesagt, „du solltest Theater
für alle machen.“
Theater ist vielleicht zu hoch gegriffen.
Nüchterne Betrachter würden es so beschreiben:
ein Garten ganz am Rande
Bremens, 2.000 Quadratmeter groß,
mächtige, alte Bäume, manchmal gehört
auch noch der benachbarte Acker dazu.
Keine Bühne, maximal ein paar Elemente,
wie diese Türen, die Verena Reisemann
im Garten verstreute und bei den Aufführungen
mit Lichtinstallationen erhellt. Es
ist schon zur Regel geworden, dass sie ihrem
Publikum rät, in Gummistiefeln zu
kommen. Die Felder sind matschig hier in
der Wümmeniederung.
Kein Geld für
Ballett
Verena Reisemann ist Profi. Schauspielerin,
Tänzerin und Sängerin, Studium
an der Folkwang Universität der Künste
in Essen, eine der renommiertesten in
Deutschland. 2008 gründet sie, zweifache
Mutter inzwischen, in Timmersloh, einem
kleinen Dorf, das heute zu Borgfeld gehört,
ihr eigenes Theater. „Damit bin ich
angekommen auf dem Weg, den ich gehen
will“, sagt sie.
Es war kein einfacher Weg bis hierher.
Verena Reisemann, geboren 1969 in Heidelberg,
wächst als Nachzüglerin von vier
Kindern in bürgerlichen Verhältnissen auf.
Als sie mit sechs bei der Ballettstunde ihrer
Freundin zugucken darf, ist sie begeistert.
Doch ihre Eltern haben kein Geld
für Unterricht; erst mit acht schenkt ihr
der Großvater ihre ersten Stunden. Ihre
Ballettlehrerin erkennt ihr Talent, bald
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darf sie kommen, wann immer sie möchte,
um zu trainieren. Mit zwölf fängt sie
im Heidelberger „Haus der Jugend“ mit
Jazztanz an. Ihre Lehrerin dort erkennt
ihr großes Bedürfnis, sich auszudrücken,
wird zu ihrer Mentorin. „Sie hat mich
durch die Pubertät gebracht“, sagt Verena
Reisemann im Rückblick. „Wenn ich das
Tanzen und sie nicht gehabt hätte, ich
weiß nicht …“ Auch in die Theater-AG
geht sie. Nebenbei assistiert sie ihrer
Jazztanzlehrerin, regelt organisatorische
Dinge für sie. Die revanchiert sich, lässt
sie schließlich selbst unterrichten. „Das
hat mir viel Vertrauen gegeben, mich getragen“,
sagt Verena Reisemann.
Anfangs war
sie überzeugt,
dass in
Hollywood
der „Oscar“
auf
sie wartet
Der Wechsel an die Uni nach Essen, 1989,
ist ein Schock für sie. Bis dahin war sie
überzeugt, dass in Hollywood der „Oscar“
auf sie warte. Auf einmal aber ist da
Konkurrenz, und die ist hart. „Es war ein
ganzer Haufen, der besser war als ich
oder genauso gut.“ In Heidelberg war sie
unterstützt worden von allen Seiten. An
der Folkwang-Uni gerät sie in eine machtpolitische
Auseinandersetzung innerhalb
der Lehrerschaft. Ein Dekan behauptet,
ihre Stimme sei kaputt. Sie wird in die Klinik
zur Untersuchung geschickt – alles in
Ordnung. Trotzdem fällt sie in Gesang
durchs Vordiplom. „Das war eine sehr
harte Zeit“, bilanziert sie. Tanzunterricht
hat sie in der Abteilung von Pina Bausch,
die als eine der bedeutendsten deutschen
ChoreografInnen der Gegenwart gilt. Eine
der LehrerInnen, die sie dort unterrichtet,
sei „extrem ausdrucksstark“ in
ihrer ganzen Persönlichkeit gewesen,
umschreibt Verena Reisemann – eine psychische
Macht, an der sie fast zerbricht.
„Die unpädagogische Art, wie sie mit uns
gearbeitet hat, wie sie versucht hat, uns
zu brechen, das hat mich fertiggemacht.“
Das war nicht gesund. „Vielleicht“, vermutet
sie, „war ich ihr zu ähnlich.“
Wieder hat sie Leute, die an sie glauben,
zwei, drei bloß, aber das reicht ihr. Sie
zieht ihr Studium durch, macht ihren Abschluss,
geht schließlich nach Hamburg,
24 ist sie da. Und bleibt der Bühne sieben
Jahre fern. „Ich musste das erst einmal
verarbeiten, diese Situation, in einem
Bereich zu arbeiten, in dem man grundsätzlich
nicht davon ausgehen kann, dass
man gut behandelt wird.“ Gleich an ein
großes Theater zu gehen – „dem wäre ich
nicht gewachsen gewesen“. Nähe zum
Theater sucht sie dennoch. Arbeitet mal
als Ankleiderin, mal als Sprechcoach, mal
als Regisseurin. Hat Glück, wird weiterempfohlen,
kommt von einer zur nächsten
Produktion. „Ich bin immer an die
richtigen Leute geraten, die den Weg vorbereitet
haben, damit ich dann auch selber
wieder auf der Bühne lande“, sagt sie.
Im Timmersloher Garten hängt die Frau
im beigen Kleid nun Tücher mit aufgedruckten
Kinderporträts auf, sie singt
dazu. Fünf Produktionen hat Reisemann
mit „wildwechsel“ schon inszeniert, eine
pro Jahr. Die letzte kam so gut an, dass
sie im September wieder aufgenommen
wird. Zeitgleich laufen bereits die Vorbereitungen
für 2013, der Titel: „Schichten“.
Verena Reisemann konzipiert die Stücke,
ist künstlerische Leiterin und Regisseurin.
Sie sucht sich Profis, die bereit sind, mit
ihr ungewöhnliches Theater in der freien
Natur zu machen. Zwischen 20 und 80
ZuschauerInnen lockt jede Aufführung,
Reisemann hält künftig auch Gastspiele
auf Festivals für denkbar.
Theater
miteinander
Es ist Jens Weisser, Regisseur und
Schauspieler am Hamburger Lichthof
Theater, der sie 2001 zurück auf die Büh-
Porträt
Man kann Verena Reisemanns Stücke nicht mit traditionellem
Theater vergleichen. Eher mit Performances, Inszenierungen
zwischen Kunst, Musik, Schauspiel und Tanz
ne bringt. Er fragt sie, die zuerst Öffentlichkeitsarbeit
für ihn machte, ob sie die
Hauptrolle in seinem nächsten Stück
übernehmen wolle. „Er war begeistert
von mir“, erzählt sie. Ihre siebenjährige
Auszeit bedauert sie nicht. „Die Pause
brauchte ich, um später zu bestehen“, ist
sie überzeugt.
Sie sagt der Rolle zu, der Wiedereinstieg
glückt. Sie spielt in Hamburg, Dortmund,
Bonn. Als ihr zweites Kind unterwegs ist,
überlegt sie, wie sie Beruf und Familie unter
einen Hut kriegt. Klar ist: Als fest angestellte
Schauspielerin wäre sie zu oft
weg von zu Hause, könnte zu wenig Mutter
sein. Aber sie möchte auch Theater
machen, und das in der Natur. Sie will mit
Menschen zusammenarbeiten, die sie mag,
nicht nur mit SchauspielerInnen, sondern
auch mit bildenden KünstlerInnen, FotografInnen
und FilmemacherInnen. Mit
Menschen, die Lust auf Kommunikation
und Miteinander haben. Das ist so ziemlich
das Gegenteil von dem, was sich nach
ihrer Erfahrung im Theater-Business abspielt.
„Ich bin fest davon überzeugt, dass,
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wenn die Stimmung stimmt, immer etwas
Gutes dabei rauskommt“, sagt sie. Und
beschließt, ihre eigene Theaterkompanie
ins Leben zu rufen.
Das ist nicht
wie „Romeo
und Julia“.
Wir arbeiten
assoziativ
Sie hat einen Lieblingsplatz hier, der
grenzt direkt an ihren Garten und an das
Feld, das sie regelmäßig bespielt. Die großen
Bäume im Rücken kann man weit blicken
von hier, nichts versperrt die Sicht.
Verena Reisemann hat eine Bank dort hingestellt,
die Abendsonne wärmt sie. Wie
meist ist sie auch heute barfuß unterwegs,
Schminke legt sie, wenn überhaupt, nur
beruflich auf. Sie wirkt freundlich, offen,
ungezwungen. Ihre Haare hat sie zu einem
Zopf geflochten. Sie redet deutlich,
wie eine Schauspielerin eben, und sowohl
Hände wie Augen reden mit. Man kann
ein Blitzen in Letzteren sehen. Den Kindern
hat sie gerade eben noch eine Schale
Erdbeeren geschnitten.
Man kann Reisemanns Stücke nicht mit
denen des traditionellen Theaters vergleichen,
eher mit Performances, Inszenierungen
zwischen Kunst, Schauspiel, Musik
und Tanz. „Das ist nicht wie ‚Romeo
und Julia‘. Wir arbeiten assoziativ, ganz
viel über Bilder“, erklärt sie. Sie weiß,
dass nicht jeder ihre Aufführungen versteht.
Es ist auch nicht ihr Ziel. „Ich möchte
es schaffen, dass die Leute im Dorf sagen:
‚Das ist zwar total schräg, aber ich
finde es spannend und gucke mir das
an.‘“ Im Idealfall gehe jeder Zuschauer mit
einem anderen Stück nach Hause. „Unser
Theater muss man nicht verstehen“, unterstreicht
sie. „Eigentlich muss man den Verstand
an der Kasse abgeben. Wenn man
versucht, intellektuell zu verstehen, ist das
der pure Stress.“