KulturFenster Nr. 05|2014 - Oktober 2014

Poste Italiane SpA – Sped. in a.p. 

-70% – NE BOLZANO – 66. Jahrgang 

Nr. 5 | OKTOBER | 2014 

KulturFenster 

Blasmusik, Chorwesen und Heimatplege in Südtirol 

Musik in kleinen Gruppen 

Kultur - Architektur - Literatur 

Singen - Wohltat für Seele und Körper

• Geleitwort • 

Das Glück des Musizierens 

• Inhalt • 

• Blasmusik 

Eine Studie der Universitäten Graz und 

Heidelberg bestätigte kürzlich, dass junge 

Menschen, die ein Instrument lernen, für 

ihr ganzes Leben ein Potential erwerben, 

das nicht hoch genug eingeschätzt werden 

kann. Die beiden Unis führten bei rund 150 

Schülerinnen und Schülern Tests durch, 

die sich über Jahre erstreckten und signifikante 

Unterschiede zu Tage förderten: Aufgrund 

von psychoakustischen Messungen, 

verbunden mit psychologischen Tests und 

Kreativtests sowie Kernspintomografie und 

Magnetenzephalografie, zeigte sich, dass 

Kinder, die ein Instrument lernen, beim 

Zuhören konzentrierter sind, sich besser 

unter Kontrolle haben und auch bei Lesen 

und Rechtschreiben im Vorteil sind. Überhaupt 

stellten die Wissenschaftler fest, dass 

diese Kinder eine bessere Hörfähigkeit entwickeln 

und mit dem Musikunterricht eine 

Entwicklung der für Sprache und Hören 

zuständigen Gehirnareale einhergeht. Gerade 

in einer Zeit wie der unseren, in der 

• Heimatplege 

junge Menschen häufig in einer Umgebung 

mit großer Reizüberflutung aufwachsen, 

komme dem praktischen Instrumentalunterricht 

(und auch dem Singen) eine 

zunehmend größere Bedeutung zu, gerade 

auch um Störungen im Lern- und Sozialverhalten 

vorzubeugen, so die Wissenschaftler. 

In Südtirol mit seiner blühenden Musiklandschaft 

lernen Tausende und Abertausende 

von jungen Menschen ein Instrument. Vorreiter 

sind mit den Eltern die Musikschulen 

und mit ihnen Hand in Hand die Musikkapellen. 

Eine besondere Plattform ist das 

Spiel in kleinen Gruppen, das sich mittlerweile 

als fester Bestandteil in den Fortbildungsprogrammen 

des VSM etabliert hat. 

Im Zusammenspiel der einzelnen Register 

müssen – bei Jung und Alt – die Ensemblemitglieder 

in Tempo, Rhythmus, Dynamik, 

Klangfarbe und Intonation ein eigenes musikalisches 

Konzept erarbeiten. Wenn das 

gelingt, ist das nicht nur musikalisch, sondern 

auch sozial von enormem Wert. 

Alfons Gruber 

• Chorwesen 

Jugend weitteifert in kleinen Gruppen 4 

Literaturempfehlung für Blasmusikwerke 6 

Großer Zuwachs bei den JMLA-Prüfungen 7 

220 Jungmusikanten bilden sich fort 8 

Latsch - im Zeichen der Blasmusik 9 

Jugendkapellen des Pustertales 

in St. Lorenzen 10 

Südtiroler zu Gast bei 

Wiener Philharmonikern 11 

Toni Profanter 60 15 

Alberto Promberger: 

Wenn man sich Ziele setzt... 16 

Mit Blasmusik durch die EU: 

Großbritannien - Italien 18 

Landesmusikfest Mai 2015 in Brixen - 

Vorschau 20 

Südtiroler Blasmusiktage in Bozen 21 

Musikpanorama 25 

Kleine Beiträge, die Großes bewirken 29 

Küchelbergtunnel - großer Eingriff in Meran 30 

Naturpark Drei Zinnen - Einwand 31 

Wie gehen wir mit Natur respektvoll um 32 

Terrassenbau Steinegg 

Lokalaugenschein 33 

Sichtbare Geschichte in Vilpian 34 

Heimatschutzverein Meran: 

Markante Schwerpunkte 35 

Geplante Bushaltestelle am 

Marconipark in Meran 37 

Rundschau 38 

Arge Lebendige Tracht: 

Silberne Edelweiß 39 

Mundartdichterinnen in Aldein 40 

Hoangart auf Schloss Prösels 41 

Die Macht des Singens 43 

Singen fördert Gehirn-Entwicklung 44 

Chöre-Festival auf Schloss Rodenegg 46 

Trautmannsdorf: Tag der Chöre 48 

Bezirk Bozen: Kulturfahrt nach Kufstein 50 

Chorleiterseminar: Abschlusskonzert 51 

Jugendliche im ,,Musical-Fieber" 52 

Burgeis: Abschlusskonzert der 

Chor- und Stimmbildungswoche 53 

Sängerwanderung des 

Bezirks Burggrafenamt-Vinschgau 55 

Titelbild: Schlagzeug-Duo "Die Zwei" (Julian Gruber und Elias Egger) beim VSM-Landeswettbewerb "Musik in kleinen Gruppen" 2014 in Auer 

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KulturFenster

Vorweg 

Blasmusik 

Musik in kleinen Gruppen 

„Talent ist unbezahlbar, die Förderung von Talenten schon“. 

VSM-Verbandsjugendleiter Meinhard 

Windisch sieht in der „Musik in kleinen 

Gruppen“ großes Potential für die 

persönliche musikalische Entwicklung. 

Das Musizieren in kleinen Gruppen fördert auch das Zusammenspiel im großen 

Blasorchester. 

Das Musizieren im kleinen Kreis hat die 

Menschen schon immer fasziniert. Denken 

wir nur an das große Repertoire der 

Kammermusik, die ausgehend vom späten 

16. Jahrhundert die europäische Musikgeschichte 

mitgeprägt hat. 

Dies gilt heute natürlich auch für das 

Musizieren in kleinen Gruppen. Wenn 

seine Entstehung auch nicht direkt aus 

der Kammermusik abzuleiten ist, hat es 

aber wohl den gleichen Reiz. Das „Spiel 

in kleinen Gruppen“ - seit 1990 „Musik in 

kleinen Gruppen“ genannt - wurde 1947 

erstmals eingeführt, und in regelmäßigen 

Abständen wurden hierzu Wettbewerbe 

ausgeschrieben. 1976 wurde in Linz der 

erste Bundeswettbewerb“ Spiel in kleinen 

Gruppen“ veranstaltet. Dies bewirkte natürlich 

auch, dass damit einhergehend Literatur 

für die verschiedenen Besetzungen 

entstand. Dank dieser Entwicklung kön- 

nen wir heute auf ein reichhaltiges Repertoire 

an Ensemble-Literatur zurückgreifen. 

Das Musizieren im Ensemble, vom Duo 

bis zum Oktett, begleitet heute Klein und 

Groß auf Ihrem musikalischen Weg und 

stellt so einen wichtigen Bestandteil zur 

Förderung des musikalischen Niveaus in 

den Musikschulen und Musikkapellen dar. 

Der Wettbewerb „Musik in kleinen Gruppen“ 

ist ein wichtiger Anreiz dies ebenfalls 

zu fördern und weiter zu tragen. An 

dieser Stelle möchte ich den ÖBV-Präsidenten 

Matthäus Rieger zitieren: „Talent 

ist unbezahlbar, die Förderung von Talenten 

schon“. 

In diesem Sinne wünsche ich allen Ensembles 

viel Freude und unvergessliche 

Stunden beim diesjährigen Bundeswettbewerb 

in Toblach. 

Meinhard Windisch 

VSM-Verbandsjugendleiter 

Nr. 05 | Oktober 2014 3

Das Thema 

Jugend wetteifert mit Musik 

in kleinen Gruppen 

Bundeswettbewerb der Österreichischen Blasmusikjugend heuer in Toblach zu Gast 

Bewertung 

Mit dem Bundeswettbewerb „Musik in kleinen Gruppen“ wird Toblach am 25. und 

26. Oktober einmal mehr zum „Musikknotenpunkt“. 


wird von der österreichischen Blasmusikjugend 

im 2-Jahres-Rhythmus ausgeschrieben. 

Die Landesverbände des 

österreichischen Blasmusikverbandes sowie 

die beiden Partnerverbände Südtirol 

und Liechtenstein führen eigene Landeswettbewerbe 

für „Musik in kleinen Gruppen“ 

durch. Der Bundeswettbewerb im Oktober 

2014 wird von der österreichischen 

Blasmusikjugend in enger Zusammenarbeit 

mit dem Verband Südtiroler Musikkapellen 

organisiert und in Toblach durchgeführt. 

Im Jahr 1976 wurde vom österreichischen 

Blasmusikwettbewerb der Bundeswettbewerb 

„Spiel in kleinen Gruppen“ als 

Beitrag zum Österreichischen Nationalfeiertag 

am 26. Oktober erstmals ausgeschrieben. 

24 Ensembles in unterschiedlichen Besetzungen 

stellten sich am 26.10.1976 im 

Bruckner-Konservatorium in Linz der Jury. 

Seitdem finden nun im 2-Jahres-Rhythmus, 

zuerst auf Landesebene und darauffolgend 

im Herbst auf Bundesebene, Wettbewerbe 

für „Musik in kleinen Gruppen“ 

statt. Waren es zu Beginn noch 24 Ensembles, 

steigerte sich die Anzahl der Teilnehmer 

im Laufe der Jahre. Für den anstehenden 

Bundeswettbewerb im Oktober 2014 

in Toblach wurden von den Landes- und 

Partnerverbänden über 50 Ensembles in 

vier verschiedenen Kategorien (Holzbläser, 

Blechbläser, Schlagwerk und gemischte Ensembles) 

gemeldet. Im Laufe der Zeit hat 

es eine beeindruckende Entwicklung der 

Qualität gegeben. Auch im Wettbewerbsablauf 

kam es zu einigen Änderungen: 

Besetzungen 

Ein Ziel war und ist es, neben den Holzund 

Blechbläsern auch die Teilnahme von 

Schlagwerkern zu forcieren, weshalb eine 

eigene Kategorie für Schlagwerker eingeführt 

wurde. Weiters wurde im Lauf der 

Zeit eine eigene Sondergruppe installiert, 

womit der Wettbewerb für die in den Reihen 

der Musikkapellen tätigen „Professionisten“, 

d.h. Musikstudierenden bzw. 

Absolventen von Musikuniversitäten und 

Konservatorien sehr interessant wurde. Ein 

weiteres erklärtes Ziel der Wettbewerbe ist 

auch die Förderung von weitmensurierten 

Blechinstrumenten und „Mangelinstrumenten“ 

wie Oboe und Fagott. Auch dem 

Umstand, dass das fächerübergreifende 

Musizieren in den Musikschulen forciert 

wird, wurde mit der Einführung einer eigenen 

Kategorie für gemischte Besetzungen 

Rechnung getragen. 

Die Form der Bewertung der Vorträge änderte 

sich mehrmals im Laufe der Jahre. In 

den Anfängen des Bundeswettbewerbes wurden 

Preise bzw. Ränge vergeben, von 1982 

bis 1996 wechselte man zu Prämierungen: 

Die Ensembles erspielten sich ausgezeichnete, 

sehr gute und gute Erfolge. 1998 kam 

man zum Entschluss, ausschließlich Punkte 

zu vergeben, was zwei Jahre später – im Jahr 

2000 – wieder verworfen wurde. Seit 2004 

werden nun die Vorträge nur mehr mit Punkten 

bewertet. Jedes Ensemble strebt nach 

einer möglichst hohen Punkteanzahl. 1992 

schaffte es das Oberösterreichische Klarinettenensemble 

„Clarinettissimo“ in Südtirol 

erstmals, 100(!) von möglichen 100 Punkten 

zu erreichen. Dieses sensationelle Ergebnis 

wiederholte sich beim Bundeswettbewerb 

in Tulln in Niederösterreich im Jahr 

2009, als die „Brass Boys“ aus Kärnten von 

der Jury die volle Punkteanzahl bekamen. 

Finalrunde 

Mit der Novellierung des Statutes „Musik 

in kleinen Gruppen“ im Jahr 2010 wurde 

eine Finalrunde am zweiten Wettbewerbstag 

eingeführt. Beim Wettbewerb in Feldkirch/ 

Vorarlberg im Jahr 2008 wurde dieses Modell 

erprobt und ist seit 2010 fixer Bestand- 

„Die Ensemblemitglieder müssen sich einander anpassen und einen gemeinsamen 

Weg finden“, sagt Helmut Schmid. 

4 


Blasmusik 

Helmut Schmid ist Landesmusikschulinspektor in Tirol und als Referatsleiter beim 

Amt der Tiroler Landesregierung für die Abteilung Bildung/Musikschulen zuständig. 

Sein Studium hat er am Tiroler Landeskonservatorium absolviert. Er war von 

1992 bis 2000 Dirigent der Bürgermusik Wenns und seit dem Jahr 2000 leitet er die 

Stadtmusikkapelle Landeck. 

Im Tiroler Blasmusikverband bekleidete Helmut Schmid von 2001 bis 2010 das Amt 

des Landesjugendreferenten. Im Jahr 2007 wurde er zum Bundesjugendreferent- 

Stellvertreter im Österreichischen Blasmusikverband bestimmt; seit 2013 hat er die 

Funktion des Bundesjugendreferenten (Österreichische Blasmusikjugend) inne. 

Zudem ist er Vorsitzender der Konferenz der österreichischen Musikschulwerke. 

Auch im VSM ist Helmut Schmid kein Unbekannter mehr. Er war letzthin Wertungsrichter 

beim Landesjugendkapellentreffen 2013 in Nals, beim Konzertwertungsspiel 

2013 in Vöran sowie beim Landeswettbewerb "Musik in kleinen Gruppen" im heurigen 

Frühjahr in Auer. 

teil des Bundeswettbewerbes. Die besten Ensembles 

des ersten Wettbewerbstages aus 

allen vier Kategorien (Holzbläser, Blechbläser, 

Schlagwerk und gemischte Ensembles) 

stellen sich am zweiten Tag vor versammeltem 

Publikum einer erweiterten Finaljury, in 

der der Hauptpreisträger des Wettbewerbs 

gekürt wird. 

Zielsetzung und pädagogische 

Hintergründe des Wettbewerbes 

„Musik in kleinen Gruppen“ 

Musizieren im Ensemble ist ein wichtiger 

Punkt, um sich selbst und den Verein musikalisch 

weiter zu entwickeln. Das Ensemblespiel 

ist ein gutes und wichtiges Training, 

um gewisse Kenntnisse, wie aufeinander hören, 

Zusammenspiel und Intonation weiter 

zu entwickeln. 


ist eine Plattform, um genau diese Eigenschaften 

zu üben und zu festigen. Die 

Motivation eines Musikers, in einem Ensemble 

zu musizieren, kann verschiedene Hintergründe 

haben. Sehr oft stehen im Mittelpunkt 

die Freude und der Spaß am Musizieren 

mit Gleichgesinnten, die sich mehr als nur 

in der Blasmusik mit dem eigenen Instrument 

beschäftigen wollen. Alle Beteiligten 

haben ein zusätzliches Ziel, auf das es sich 

lohnt hinzuarbeiten. Oft gibt das Ensemblespiel 

aber auch die Möglichkeit, sich mit der 

eigenen Auftrittsangst zu beschäftigen. Die 

Musikerinnen und Musiker sind direkt damit 

konfrontiert und sehen aber gleichzeitig, 

dass es anderen genauso ergeht. Im Ensemble 

können also alle voneinander lernen: 

Es wird klar, dass jedes Ensemblemitglied 

Stärken und Schwächen hat. Dadurch gelingt 

unter anderem auch Nachwuchsmusikern 

der Einstieg in den Verein vielleicht um 

einiges leichter. Für Instrumente, welche in 

der Blasmusik hauptsächlich Begleitfunktionen 

übernehmen wie zum Beispiel Tuba 

oder Fagott ist das Musizieren im Ensemble 

eine Chance, auch einmal einen eigenständigen 

Part zu spielen und somit eine 

musikalische Führungsrolle zu übernehmen. 

Aus Sicht der Musikkapelle fördert das 

gemeinsame Musizieren in kleinen Gruppen 

natürlich auch das Zusammenspiel 

der einzelnen Register. Ob Tempo, Rhythmus, 

Dynamik, Klangfarbe oder Intonation, 

die Ensemblemitglieder müssen sich einander 

anpassen und einen gemeinsamen Weg 

finden - die Gruppe entwickelt dabei auch 

ein gemeinsames musikalisches Konzept, 

eine eigene musikalische Gestaltung. Dabei 

ist die Meinung eines jeden Einzelnen 

enorm wichtig – jeder Einzelne beeinflusst 

das Gesamtergebnis. 

Wesentlich ist auch, dass die Ensemblemitglieder 

Literatur kennenlernen, die in der 

Blasmusik selten bzw. gar nicht gespielt wird. 

Immer öfter wird mit neuer Musik experimentiert 

und improvisiert. Weiters kommen 

des Öfteren Nebeninstrumente (z.B. Bassklarinette, 

Sopran, Tenor und Baritonsaxophon) 

zum Einsatz und diese sind somit für 

alle Beteiligten eine Bereicherung. 

Für eine Musikkapelle selbst bringt die 

kammermusikalische Betätigung der einzelnen 

Musikantinnen und Musikanten eine 

erstaunliche Qualitätssteigerung mit sich. 

Die Musikantinnen und Musikanten haben 

durch das Ensemblespiel mitunter wieder 

mehr Motivation, selbst zu üben und sich 

vermehrt mit dem eigenen Instrument zu 

beschäftigen. 


soll einen entscheidenden Impuls dafür 

geben, gemeinsam mit Freunden im Ensemble 

zu musizieren und viele neue und 

schöne Erfahrungen zu sammeln. 

Helmut Schmid 

Das Musizieren in 

kleinen Gruppen bietet 

zweifelsohne eine 

Horizonterweiterung im 

musikalischen Sinn. 

Der Erfolg ist ein 

Meilenstein auf 

dem weiteren 

Weg – im Bild die 

Hauptpreisträger des 

Bundeswettbewerbes 

2012 „M&M drops“ mit 

dem „Yamaha-Preis“. 


Praxis 

Literaturempfehlung 

für Blasmusikwerke 

Von VSM-Bezirkskapellmeister Erwin Fischnaller 

In unregelmäßigen Abständen veröffentlichen 

wir in dieser Rubrik des KulturFensters 

Empfehlungen für gut spielbare 

Stücke in allen Leistungsstufen. 

Dies ist u.a. als eine praktische Hilfe bei 

der Zusammenstellung von Konzertprogrammen 

gedacht. Erwin Fischnaller, 

Bezirkskapellmeister des VSM-Bezirkes 

Brixen, hat uns diesmal freundlicherweise 

seine persönliche Auswahl geschickt. Es 

ist dies, wie er sagt, eine „Literaturempfehlung 

von Stücken, die ich größtenteils 

selbst aufgeführt habe und die meinen 

Musikantinnen und Musikanten, und mir 

gut gefallen.“ 

Herzlichen Dank dafür! 

VSM-Bezirkskapellmeister Erwin 

Fischnaller 

Kirchenmusik Komponist/Arr. Stufe 

Deutsche Messe Franz Schubert A 

Katholische Messe Michael Haydn A 

Herz-Jesu Messe Florian Pedarnig A 

Sechs Choräle 

Johann Sebastian Bach/ Arr, 

Adi Rinner 

Festmusik Nr. 1 Karl Pilß A 

Drei Meditationen Alfred Bösendorfer A 

Der Festtag Sepp Tanzer B 

Bruckner Chorale Anton Bruckner A 

Gloria Dei/ Lux Dei Franz Watz A 

Wachet auf, ruft uns 

die Stimme 

Johann S. Bach/ Arr. Sparke 

A 

B/C 

Ave Maria Anton Bruckner B/C B/C 

Herzlich tut mich verlangen William P. Latham B/C 

Yorkshire Ballad James Barnes A 

B/C 

Choralia Bert Appermont A/B 

Lied ohne Worte Rolf Rudin B/C B/C 

Canterbury Chorale Jan van der Roost C 

O Magnum Mysterium Morten Lauridsen C/D C/D 

Konzertstücke Komponist/Arr. Stufe 

Signature Jan van der Roost C 

Pique Dame Ouverture Franz von Suppé C 

Olandese Giovanni Orsomando C 

Folk Song Suite R. Vaughan Williams C 

The Battle of Varlar Rob Goorhuis B 

White Field Armin Kofler C 

Roller Coaster Otto M. Schwarz B/C 

Prinz Eugen Kampfruf Joseph Messner arr. Hans Eibl B/C 

Pertusia, Ouverture M. Bartolucci B/C 

Gold und Silber, Walzer Franz Lehár, op. 79 B/C B/C 

Crown Imperial, 

Konzertmarsch 

William Walton, arr. Jay Bocook 

La Storia Jacob de Haan B 

Lord Of The Seven Seas Kees Vlak C 

All Glory Told James Swearingen B 

Fanfare and Flourishes James Curnow C 

Die Felsenmühle Carl Reissiger C 

Fanfare, Romance and Finale 

Philip Sparke 

Milano Gran Marcia A. Ponchielli C 

Fate Of The Gods Steven Reineke C 

Ivanhoe Bert Appermont C 

Festmusik der Stadt Wien Richard Strauss 

Heimatland-Ouverture Jindrich Pravecek C 

Zigeunerchor Giuseppe Verdi B/C 

Concensus Jan van der Roost C 

Festa Paesana Jacob de Haan B/C 

Orient Express Philip Sparke D 

El Camino Real Alfred Reed D 

Saga Candida Bert Appermont D 

Banja Luka Jan de Haan D 

Irish Tune From Country 

Derry 

Percy Aldrige Grainger 

The Hounds of spring Alfred Reed D 

Resurgam Eric Ball D/E 

Appalachian Ouverture James Barnes C 

Armenian Dances Alfred Reed D 

Ouverture on Russian and 

Kirgihiz Folk Songs 

Dimitri Shostakovich 

Russian Christmas Music Alfred Reed 

C 

C 

C 

B 

D 

D 

6 


Aus Verband und Bezirken 

Blasmusik 

Großer Zuwachs bei den 

JMLA-Prüfungen 

Erstmals auch Leistungsabzeichen für „Musiker 30+“ 

Ein Plus von 50% bei den Goldprüfungen 

sowie ein Plus von 25% bei den 

Silberprüfungen 

Die Jungmusiker-Leistungsabzeichen 

stellen seit ihrer Einführung im Jahr 1971 

nach wie vor einen der wichtigen Be- 

reiche in der Jugendförderung im Verband 

Südtiroler Musikkapellen dar. Da 

die Inhalte und Anforderungen ständig 

im Steigen sind, muss auch die Prüfungsliteratur 

von Zeit zu Zeit angepasst 

werden. Im September dieses Jahres 

wurden gemeinsam mit den einzelnen 

Fachgruppen Anpassungen und kleine 

Korrekturen vorgenommen. So gibt es 

Änderungen bei den Spielanweisungen 

die Tonleitern betreffend; diese wurden 

zum Teil angepasst oder vereinheitlicht. 

Musiker-Leistungsabzeichen erfolgreich eingeführt 

Erstmals vergeben wurden heuer auch die Musiker-Leistungsabzeichen. Diese ermöglichen es, Musikantinnen und 

Musikanten, die bereits ihr 30-stes Lebensjahr überschritten haben, die Prüfung in Bronze, Silber und Gold abzulegen. 

Die hierzu verwendete Prüfungsliteratur und Richtlinien sind dieselben wie jene für die Jungmusiker-Leistungsabzeichen. 

Die ersten fünf Musikanten, die sich dieser Prüfung gestellt haben, sind: 

Werner Pitterle 

(MK Toblach, Posaune) 

im Jahr 2013 (Silber) 

Elisabeth Nischalke 

(MK Toblach, Tenorhorn) 

im Jahr 2014 (Bronze) 

Gottfried Steinmayr 

(SK Pichl, Tuba) 

im Jahr 2014 (Bronze) 

Josef Unterfrauner 

(MK St. Georgen, Posaune) 

im Jahr 2014 (Silber) 

Bernhard Mairhofer 

(MK Proveis, Bariton) 

im Jahr 2014 (Silber) 

Die JMLA-Literatur, die zugleich als Prüfungsliteratur 

dient, hat ihren festen Platz 

im Instrumentalunterricht und trägt so wesentlich 

zum Bildungskonzept der Musiklehrerinnen 

und –lehrer bei. An dieser Stelle 

möchte ich mich bei allen bedanken, die 

bei der Auswahl der Literatur mitgearbeitet 

haben. Diese begleitet die Schüler durch 

alle drei Leistungsstufen und führt sie so 

von den ersten Schritten bis hin zur solistischen 

Reife. 

Die Prüfungen wurden, wie in den vergangenen 

Jahren, im Laufe des Schuljahres im 

März und Juni in Bruneck, Brixen, Eppan, 

Lana, Schlanders und Auer abgenommen. 

Zudem gab es heuer die Möglichkeit, gleich 

bei zwei Jungbläserwochen die Prüfungen 

in Bronze abzulegen. Insgesamt wurde 503- 

mal das Jungmusiker-Leistungsabzeichen 

in Bronze, 211-mal in Silber und 41-mal 

in Gold verliehen. 

Meinhard Windisch, 

Verbandsjugendleiter 

Hier vorausgeschickt die Prüfungstermine für 2015: 

Termin Stufe Ort/e 

Sa, 28. März 2015 Bronze - Silber Musikschule Bruneck 

Mo, 02. Juni 2015 Bronze - Silber Musikschulen Schlanders, Lana, Eppan, Toblach, Brixen 

Sa, 06. Juni 2015 Gold Musikschule Auer 

Juli 2015 Bronze Jungbläserwoche 



220 Jungmusikanten aus ganz 

Südtirol bilden sich fort 

Keine Zukunft für die Jungbläserwoche C mit Silberniveau 

2600 Finger übten im heurigen Sommer 

fleißig auf den Instrumenten, denn bei den 

vier Jungbläserwochen des VSM wurden insgesamt 

220 Jungmusikanten aus ganz Südtirol 

von 45 Fachlehrern und den vier Kursleitern 

Wolfgang Schrötter, Hannes Zingerle, 

Georg Lanz und Sonya Profanter betreut. 

Aufgrund der immer größer werdenden 

Schwierigkeiten, genügend Teilnehmer für 

die Jungbläserwoche C mit Silberniveau 

zu finden, wird diese ab dem nächsten 

Jahr nicht mehr stattfinden, d.h. es wird 

nur mehr eine Jungbläserwoche für fortgeschrittene 

Schüler geben (ab Bronze). 

Denn für den heurigen Sommer konnte für 

die Jungbläserwoche C nur ein 36-köpfiges 

Jugendblasorchester gebildet werden, 

welches vom 12. Juli bis 19. Juli in 

der Landwirtschaftsschule in Dietenheim 

probte. Den Jungmusikanten stand ein 

kompetentes und engagiertes 8-köpfiges 

Lehrerteam für technische Feinheiten am 

Instrument, Einzelunterricht und Ensemblespiel 

zur Seite. Das Jugendblasorchester, 

welches den Schwerpunkt der Woche 

bildete, wurde von dem Lehrerteam musikalisch 

geleitet, die organisatorischen Zügel 

hielt Bezirksjugendleiter Hannes Zingerle 

in seinen Händen. Am Vormittag des 

Abschlusskonzertes fand bereits ein internes 

Kammermusik-Konzert statt, bei dem 

die teilnehmenden Jungmusikanten ihr Erlerntes 

präsentieren durften. 

Mit dem 

Abschlusskonzert 

am 19. Juli im 

Vereinshaus 

von Percha 

ist nach nur 

sechs Jahren 

die Ära der 

"Jungbläserwoche 

(C) mit Silber- 

Niveau" zu Ende 

gegangen. 

Das Abschlusskonzert, zu dem unter anderem 

die Teilnehmer der Jungbläserwoche 

A zu Gast waren, fand heuer im Vereinshaus 

von Percha statt. Zuerst präsentierten 

die Jugendlichen vor dem Vereinshaus eine 

tolle Marschshow unter der gekonnten Leitung 

von Franz Plangger und Harald Weber. 

Anschließend erklang im Saal u. a. originale 

Blasmusik von Jakob de Haan und Jan Van 

der Roost sowie auch das Werk „Alm“ des 

Südtiroler Komponisten Armin Kofler. Die 

Begeisterung der Zuhörer spiegelte sich 

in einem wohl verdienten Applaus wider. 

Vom 19. bis 26. Juli fanden die zwei 

zeitgleich laufenden Bronzewochen statt: 

eine im Vinzentinum in Brixen unter der 

Leitung von Verbandsjugendleiterstellvertreterin 

Sonya Profanter und die zweite in 

der Lichtenburg in Nals unter der Leitung 

von Bezirksjugendleiter Wolfgang Schrötter. 

Insgesamt 22 Lehrer spornten die 122 

Jungmusikanten zu Höchstleistungen an, 

und mit großer Freude und Genugtuung 

konnten am Ende der Woche fast alle Kinder 

das Jungmusikerleistungsabzeichen in 

Bronze in ihren Händen halten. Zusätzlich 

Termine der Jungbläserwochen 2015 

zur bestandenen Prüfung überzeugten die 

Jungmusikanten bei den Abschlusskonzerten 

mit gelungenen Marschmusikparaden, 

die von den Bezirksstabführern Frank 

Malfertheiner bzw. Valentin Domanegg einstudiert 

wurden, sowie mit flotten Ensemblestücken 

und Orchesterwerken. 

Georg Lanz leitete die Jungbläserwoche 

für Fortgeschrittene mit Bronze, welche 

vom 05. Juli bis 12. Juli ebenfalls im Vinzentinum 

in Brixen stattfand. Die 56 Teilnehmer 

wurden von 11 Lehrkräften unterrichtet. 

Hauptaugenmerk legte man auf die 

instrumentenspezifische technische und 

musikalische Schulung, auf das Ensemblespiel 

und auf die verfeinerte Arbeit im Jugendblasorchester. 

Außerdem hatten die Jugendlichen 

die Möglichkeit, Solostücke mit 

Klavier-Korrepetition zu erarbeiten, welche 

in einem internen Konzert zur Aufführung 

kamen. Für das Abschlusskonzert wurden 

die Grundkenntnisse im Marschieren und 

der Musik in Bewegung vom Landesstabführer 

Toni Profanter aufgefrischt und zusätzlich 

dazu eine kleine Marschmusikshow 

präsentiert. Anschließend überzeugten die 

Jungmusikanten im Innenhof des Vinzentinums 

mit vielen Ensemblestücken, bis das 

Konzert mit symphonischer Musik (u.a. 

„Sedona“-Steven Reineke) und rockigen 

Klängen („Rock the Future“ – Mario Bürki) 

unter großem Beifall ausklang. 

Natürlich kam bei allen Wochen der 

Spaß nicht zu kurz, dafür sorgten die kreativen 

Betreuer: Es wurden Olympiaden, Lagerfeuer 

und viele andere Veranstaltungen 

organisiert. Was aber vielleicht ein Leben 

lang hält, sind die Freundschaften, die in 

dieser Zeit geschlossen werden. 

Sonya Profanter 

11.-18.Juli: ... für Fortgeschrittene (ab Bronze) in Dietenheim 

18.-25.Juli: ... zur Erlangung des Bronzeabzeichens in Brixen (Vinzentinum) und 

Nals (Lichtenburg) 

8 


Blasmusik 

Latsch - ein Tag im 

Zeichen der Blasmusik 

22. Bezirksmusikfest des VSM-Bezirkes Schlanders 

Das erste Augustwochenende stand in 

Latsch ganz im Zeichen der Blasmusik. 

Geschätzte 700 Musikanten trafen sich 

am Sonntag, den 3. August, beim traditionellen 

Bezirksmusikfest des VSM-Bezirkes 

Schlanders zum gemeinsamen Marschieren, 

zu Konzerten und zum gemütlichen Beisammensein. 

Latsch wurde für diesen Tag gleichsam 

das Zentrum der Vinschger Blasmusik. 

Nach dem „Lederhosenfest“ am vorhergehenden 

Samstag gehörte der Sonntag 

ganz den Musikantinnen und Musikanten 

der 16 teilnehmenden Kapellen. 

Eröffnet wurde der Festtag mit dem Empfang 

der Verbandsfahne des VSM durch 

die MK Goldrain-Morter. Nach dem anschließenden 

Sternmarsch zum Lacusplatz 

wurde dort gemeinsam die heilige Messe 

gefeiert. Die MK Karthaus/Unser Frau umrahmte 

unter der Leitung von Kapellmeister 

Dietmar Rainer die Messfeier mit passenden 

Klängen. 

Im Anschluss an den Gottesdienst 

folgten die Grußworte der Verbandsfunktionäre 

und der Vertreter aus der 

Politik. Mit dem Marsch „Mein Heimatland" 

wurde der erste Teil des Festes abgeschlossen. 

Für den zweiten Höhepunkt des Tages 

nahmen alle Kapellen Aufstellung zum 

Festumzug in Richtung des Festplatzes. 

Mit der Verleihung der Jungmusikerleitungsabzeichen 

in Bronze und Silber 

und den beeindruckenden Konzerten 

von mehreren Kapellen nahm das Bezirksmusikfest 

ein stimmungsvolles Ende. 

Den Organisatoren, der Bürgerkapelle 

Latsch und dem VSM-Bezirk Schlanders 

ist es gelungen, einen unterhaltsamen 

und schönen Tag der Begegnung für 

die Bevölkerung und die Musikanten zu 

gestalten. Dafür gebührt ihnen allen ein 

großes Kompliment. 

VSM Bezirk Schlanders 

Der traditionelle Musikantengruß am 

Ende des Festaktes 

Die Musikkapelle Kastelbell beim Festumzug. 

Beim Bezirksmusikfest wurden auch 

die Jungmusiker-Leistungsabzeichen in 

Silber verliehen. 

Gemeinschaftschor zum Abschluss des Festaktes 

Sichtlich zufriedene Gastgeber beim Bezirksmusikfest 

in Latsch: (v.l.) VSM-Bezirksobmann 

Manfred Horrer, Maria Kuppelwieser, 

Obfrau der Bürgerkapelle Latsch, 

VSM-Verbandsobmann Pepi Fauster 



Ein Fest der Blasmusikjugend 

Die Jugendkapellen des Pustertales trafen sich in St. Lorenzen 

Am 14. September hat der Bezirk Bruneck 

des Verbandes Südtiroler Musikkapellen 

(VSM) zum Jugendkapellentreffen nach 

St. Lorenzen eingeladen. Nach Sand in Taufers 

im Jahr 2008 und Percha im Jahr 2010 

war es das dritte Treffen dieser Art im Pustertal. 

Rund 500 junge Musikantinnen und Musikanten 

aus 13 Pusterer Jugendkapellen haben 

einen ganzen Tag lang die Blasmusik von 

ihrer jugendlichen Seite gezeigt. 

Das Jugendkapellentreffen ist ein Höhepunkt 

in der Jugendarbeit der Musikkapellen 

des Pustertals. Die Idee dazu war 2008 

geboren, um bereits bestehenden Jugendkapellen 

die Möglichkeit zu geben, sich gemeinsam 

und öffentlich zu präsentieren und 

um weitere Kapellen anzuspornen, eigene Jugendkapellen 

zu gründen. Mittlerweile haben 

fast alle Kapellen entweder eine eigene Jugendkapelle 

oder haben sich mit Nachbarkapellen 

dazu zusammengeschlossen. Im 

Gsieser Tal, im Ahrntal, im Hochpustertal sowie 

im oberen und unteren Gadertal organisieren 

die Kapellen talweise die Jugendarbeit 

gemeinsam. 

Dieser blasmusikalische Sonntag wurde 

von den Jugendkapellen von St. Lorenzen 

(JukaStL), Pfalzen/Stegen, Gsies, Mühlbach 

und Luttach/Weißenbach mit einem 

Sternmarsch eröffnet. Nach einer beeindruckenden 

Marsch-Show der gastgebenden Jugendkapelle 

am Kirchplatz präsentierten sich 

die 13 Jugendkapellen den ganzen Tag hindurch 

mit Kurzkonzerten am Musikpavillon. 

Für das leibliche Wohl der Teilnehmer und 

Gäste sorgte die Musikkapelle St. Lorenzen. 

VSM-Bezirksobmann Johann Hilber dankte 

dem Bezirksjugendleiter Hannes Zingerle und 

seiner Stellvertreterin Stefanie Watschinger 

sowie Obmann Toni Erlacher von der gastgebenden 

Musikkapelle für die Vorbereitung und 

gratulierte zur erfolgreichen Veranstaltung. 

Stephan Niederegger 

Jugendkapelle St. Lorenzen (JukaStl) 

Leitung: Viktoria Erlacher 

Jugendkapelle Gsies 

Leitung: Joachim Schwingshackl 

Jugendkapelle Luttach/Weißenbach 

Leitung: Patrick Künig 

Jugendkapelle Hochpustertal 

Leitung: Stefanie Watschinger, 

Korbinian Hofmann 

Jugendkapelle Sand in Taufers 

(young sound) 

Leitung: Manfred Eppacher 

Jugendkapelle Pfalzen/Stegen 

Leitung: Stephanie Hopfgartner, 

Samuel Gatterer, Simon Plangger 

Jugendkapelle Mühlwald - Leitung: 

Klemens Mair und Felix Außerhofer 

Jugendkapelle Vintl (y.m.b.) 

Leitung: Hannes Zingerle 

Jugendkapelle Antholzertal 

Leitung: Dietmar Huber 

Jugendkapelle Toblach und Niederdorf 

Leitung: Thomas Kiniger und Matthias Baur 

10 

Jugendkapelle Reischach/Percha 

(Muskitos) – Leitung: Pepi Fauster, 

Vigil Kronbichler 

Jugendkapelle St. Georgen 

Leitung: Maximilian Messner 

Jugendkapelle Unteres Gadertal 

(Musiga di Jogn Bassa Val Badia) 

Leitung: Georg Plazza 


Blasmusik International 

Blasmusik 

Südtiroler zu Gast bei den 

Wiener Philharmonikern 

Salzburger Festspiele 2014 - 9. Sonderkonzert der Wiener Philharmoniker mit 

jungen Blasmusiktalenten aus Salzburg und Südtirol 

Blasmusiktalente aus Südtirol und Salzburg 

zeigten am 24. August in der Felsenreitschule 

im Rahmen der Salzburger Festspiele 

ihr Können. Es war das Abschlusskonzert 

der dreitägigen Akademie mit den Wiener 

Philharmonikern. 

Vom 18. Juli bis 31. August war Salzburg 

eine Art Weltkulturhauptstadt mit 

allem, was dazugehört: Weltstars, überraschende 

Klangerlebnisse, erlesene Tradition, 

Spiritualität und Avantgarde sowie 

die Entdeckung jugendlicher Talente. Und 

hier hakt ein musikalisches Projekt ein, 

das im Mozartjahr 2006 als einmalige 

Idee begonnen hatte und mittlerweile zu 

einem fixen Programmpunkt geworden 

ist: das Sonderkonzert der Wiener Philharmoniker 

mit Blasmusiktalenten aus 

Salzburg. Jedes Jahr sind zudem junge 

Musikantinnen und Musikanten aus jeweils 

einem anderen österreichischen 

Bundesland und den Partnerverbänden 

des Österreichischen Blasmusikverbandes 

(ÖBV) dazu eingeladen. Bei der 

heurigen neunten Ausgabe waren Mitglieder 

des Südtiroler Jugendblasorchesters 

(SJBO) zu Gast. In einer dreitägigen Akademie 

probte das rund 70-köpfige Orchester 

gemeinsam mit neun Mitgliedern der 

Wiener Philharmoniker (Wolfgang Breinschmid/Flöte, 

Alexander Öhlberger/Oboe, 

Hannes Moser/Klarinette, Michael Werba/ 

Fagott, Lars Michael Stransky/Horn, Walter 

Singer/Trompete-Flügelhorn, Markus 

Pichler/Posaune, Robert Schweiger/Tuba 

und Thomas Lechner/Schlagwerk) unter 

der Leitung von Karl Jeitler. Der mittlerweile 

pensionierte Posaunist der Wiener 

Philharmoniker und selbst leidenschaftlicher 

Blasmusiker ist einer der Initiatoren 

dieses einmaligen Jugendförderungsprojektes: 

„Durch den persönlichen Kontakt 

und das gemeinsame Musizieren auf 

der Bühne mit Berufsmusikern ist der 

erzieherische Wert enorm hoch.“ 

Das Konzert mit vorwiegend Musik von 

Johann Strauß erfährt seit der Premiere ungebrochen 

großen Zuspruch bei den Besuchern, 

freute sich auch die Festspielpräsidentin 

Helga Rabl-Stadler. Alle Zählkarten 

waren bereits nach wenigen Tagen ausgegeben. 

Die Spielfreude und Motivation der 

jungen Musiker waren hörbar und das Publikum 

in der vollbesetzten Felsenreitschule 

sparte nicht mit Applaus und gab sich erst 

nach drei Zugaben zufrieden. 

Finanziell unterstützt wurde das Konzert 

vom Land Salzburg und vom Land Südtirol, 

von der Region Trentino Südtirol, von 

den Blasmusikverbänden aus Salzburg 

und Südtirol sowie von der Stiftung Südtiroler 

Sparkasse. 


9. Sonderkonzert der Wiener Philharmoniker mit jungen 

Blasmusiktalenten aus Salzburg und Südtirol in der imposanten 

Kulisse der Salzburger Felsenreitschule 

VSM-Obmann Pepi Fauster (links) bedankte sich beim 

Dirigenten Karl Jeitler für dieses einmalige Erlebnis. 


Blasmusik international 

Gruppenfoto der Südtiroler Teilnehmer mit Dirigent Kurt Jeitler (vorne Bildmitte), Kulturlandesrat Philipp Achammer (vorne 

rechts), Landesschuldirektorin Irene Vieider (dahinter) und VSM-Obmann Pepi Fauster (vorne links) 

v.l.: Neben Familienangehörigen und Freunden der Südtiroler 

Teilnehmer mischten sich auch VSM-Verbandsjugendleiter 

Meinhard Windisch, Kulturlandesrat Philipp Achammer, 

Matthäus Rieger (Präsident des Österreichischen 

Blasmusikverbandes und Obmann des Salzburger 

Blasmusikverbandes), die Salzburger Landtagspräsidentin 

Brigitta Pallauf und (rechts) VSM-Obmann Pepi Fauster unters 

Publikum im vollbesetzten Konzertsaal – im Bild mit dem 

Dirigenten Karl Jeitler (Zweiter von rechts). 

„Dieses Projekt soll die seit 1877 bestehende Verankerung 

unseres Orchesters mit Salzburg demonstrieren. Es freut mich, 

dass diese wichtige Institution Anlass meines letzten offiziellen 

Auftritts als Vorstand der Wiener Philharmonikern ist.“ 

Clemens Hellsberg, der scheidende Vorstand der Wiener 

Philharmoniker, im Bild mit VSM-Obmann Pepi Fauster und 

VSM-Jugendleiter Meinhard Windisch (v.l.) 

12 


Blasmusik 

Karl Jeitler – 

In Frack & Lederhose 

Aus dem Leben eines Wiener Philharmonikers 

nikern teilgenommen, das mit dem Festkonzert 

in der Salzburger Felsenreitschule abgeschlossen 

wurde (siehe eigener Bericht). 

Initiator und Leiter dieser 2006 ins Leben 

Vom Musikanten einer Blaskapelle bis zu den Wiener Philharmonikern – das Buch 

über Karl Jeitler erzählt eine musikalische Lebensgeschichte. 

Im Rahmen der Salzburger Festspiele haben 

heuer Mitglieder des Südtiroler Jugendblasorchesters 

(SJBO) an der dreitägigen 

Musikakademie mit den Wiener Philharmogerufenen 

Initiative zur Förderung junger 

Blasmusiktalente ist der mittlerweile pensionierte 

Posaunist der Wiener Philharmoniker 

Karl Jeitler. Seine Tochter Maria hat 

anlässlich seiner Pensionierung vor zwei 

Jahren seine Lebensgeschichte im Buch 

mit dem treffenden Titel „In Frack & Lederhose“ 

aufgezeichnet. 

Die Blech- und Bläserkultur zieht sich 

wie ein roter Faden durch Karl Jeitlers Leben. 

Der 1947 Geborene wurde im Alter 

von 15 Jahren Mitglied der Blasmusikkapelle 

im heimatlichen Grafenbach (Niederösterreich). 

Aus Liebe zur Musik brach 

er 1964 seine Lehrerausbildung ab und 

studierte in Wien Posaune. Sein Weg als 

Profimusiker begann 1969 an der Wiener 

Volksoper. Ab 1970 wirkte er bei den Wiener 

Symphonikern, 1974 wurde er Mitglied 

des Orchesters der Wiener Staatsoper und 

in weiterer Folge der Wiener Philharmoniker 

und der Wiener Hofmusikkapelle. Anfang 

der 1980-er Jahre hatte er einen Lehrauftrag 

an der Universität für Musik und 

darstellende Kunst. 

Während er mit den Wiener Philharmonikern 

die Bühnen dieser Welt eroberte, 

verlor er nie den Bezug zu seinen (blas) 

musikalischen Wurzeln und engagiert sich 

auch heute noch im Bereich der Volks- und 

Blasmusik. Mit seinem unermüdlichen Engagement 

für die Blasmusik begeistert er 

auch immer noch viele Menschen. 

Das Buch erzählt die außergewöhnliche 

Geschichte eines Musikers, der trotz seines 

Erfolges bodenständig geblieben ist. 

Und genauso haben wir ihn auch bei unserer 

Begegnung in Salzburg erlebt. Seine 

Freude an der Begegnung mit jungen 

Musikern begleitet ihn sein ganzes Leben. 

Neben seiner Liebe zur Musik und 

seiner Leidenschaft für den Charme der 

Wiener Musik kommt er ins Schwärmen, 

wenn man mit ihm über Blasmusik philosophiert. 

Wann immer es ihm die Zeit erlaubt, 

spielt er immer noch in seiner Heimatkapelle 

mit. 

Das Buch ist im Grazer STYRIA-Verlag 

erschienen. Dem Buch liegt eine CD 

bei, mit über 70 Minuten „Best of Karl 

Jeitler“. Die Aufnahmen verschiedener 

Bläserensembles sollen die 16 Kapitel 

für Musiker und Musikliebhaber auch 

akustisch ergänzen: Blechbläser Ensemble, 

Trompetenchor, Junge Bläser- 

Philharmonie Wien, Ensemble „11“ und 

Hornquartett. 




Zum 160. Geburtstag 

von John Philip Sousa 

John Philip Sousa, nicht nur 

musikalisch, sondern auch äußerlich 

eine beeindruckende Erscheinung 

Als die im weltgeschichtlichen Kontext 

auch heute noch sehr jungen Vereinigten 

Staaten von Amerika noch keine 80 Jahre alt 

waren, wurde John Philip Sousa am 6. November 

1854 in Washington geboren. Passend 

zum Ausspruch des amerikanischen 

Dirigenten und Musikwissenschaftlers David 

Mason („In Amerika sind alle zugezogen. 

Die Indianer zuerst.“) hatten auch Sousas 

Eltern einen Migrationshintergrund: Vater 

John Antonio Sousa stammte aus Portugal, 

die Mutter Maria Elisabeth Trinkaus war 

eine Deutsche aus Fränkisch-Crumbach, 

östlich von Darmstadt. 

Geboren wurde Sousa in unmittelbarer 

Nähe der Marine Barracks, wo sein Vater 

in der US Marine Band spielte. Nachdem 

der Sohn mit sieben Jahren seinen ersten 

Musikunterricht erhalten hatte, führte ihn 

der Vater bereits mit 13 Jahren als „Lehrling“ 

ins Orchester ein. Parallel dazu erhielt 

er weiteren Musikunterricht auf verschiedenen 

Blasinstrumenten, auf der Geige, in 

Harmonielehre und Komposition. Mit 20 

Jahren verließ er das Orchester und trat 

als Geiger und Dirigent in verschiedenen 

Orchestern im Osten der USA auf. 

Ein Deutsch-Portugiese aus den USA 

1880 kehrte er als musikalischer Leiter 

zur US Marine Band zurück, blieb zwölf 

Jahre in dieser Position und formte das 

Orchester in dieser Zeit zu einer der besten 

Militärkapellen der Welt. Erstmals ging 

er 1891 mit dem Orchester auf Tournee 

durch die USA. Diese von Sousa begründete 

Tradition wird bis heute fortgeführt. 

In seiner Zeit bei der Marine Band entstand 

u.a. der Marsch „The Washington 

Post“. Ein britischer Musikjournalist, begeistert 

von dieser Komposition, sagte damals: 

„Wenn Johann Strauß der Walzerkönig ist, 

dann ist Sousa der Marschkönig.“ Sousa 

wollte sich allerdings nie darauf festlegen 

lassen. Auch wenn seine 136 Märsche 

das wichtigste sind, das von ihm bleiben 

wird, so hat er als Komponist und Arrangeur 

doch viel mehr geschaffen. Allein 

seine Konzertsuiten wie „The Last Days of 

Pompeji“, Looking upward“, „Dwellers of 

the Western World“ oder „At the Moovies“ 

sind es wert, wiederentdeckt zu werden. 

Nach der zweiten Tournee 1892 schlug 

sein Manager David Blakely vor, dass Sousa 

ein eigenes ziviles Blasorchester gründen 

solle. Sousa ging darauf ein und leitete dieses 

Orchester bis kurz vor seinem Tod. Er 

ging regelmäßig auf Tournee: zweimal im 

Jahr durch die USA, fünfmal war er in Europa 

zu Gast und einmal auf Welt-Tournee 

(1910/11). Schätzungen besagen, dass 

das Orchester im Laufe der Jahre 1,2 Millionen 

Meilen (fast 2 Millionen Kilometer) 

zurückgelegt habe. 

Nach anfangs reservierten Reaktionen in 

der Presse häuften sich die anerkennenden 

Kommentare über die Sousa-Band. Der 

„Philadelphia Enquirer“ nannte das Ensemble 

einen Kompromiss zwischen Sinfonieorchester 

und Marschkapelle. Sousas 

Fähigkeiten als Dirigent wurden im 

„Worcester Telegram“ gelobt: „Ein simpler 

Wimpernschlag oder die Bewegung 

seines kleinen Fingers reichten aus, um 

die richtigen Melodien aus einem der besten 

Klangkörper der Welt herauszuholen.“ 

Das Repertoire der Sousa Band bestand 

zu einem großen Teil aus Kompositionen 

des Dirigenten, aus zahlreichen populären 

Liedern, aber auch aus klassischen 

Bearbeitungen aus Sousas Feder. Sousa 

lehnte eine einseitige Gestaltung der Konzertprogramme 

(nur „unterhaltend“ bzw. 

nur „klassisch“) ab. Es sei närrisch, über 

die Köpfe seiner Zuhörer hinweg zu spielen. 

Eine Vorreiterrolle spielte Sousa mit 

seiner Band allemal, denn er hatte Musik 

von Richard Wagner bereits im Programm, 

als diese noch nicht in der New Yorker Carnegie 

Hall erklungen war. 

Neu war durchaus auch sein Selbstverständnis 

als Dirigent. Da er – gerade 

aufgrund der vielen Tourneen – viel länger 

mit seinen Musikern zusammen war 

als es heute üblich ist, kümmerte er sich 

auch um zwischenmenschliche Belange. 

So wurden bei Bewerbern neben den musikalischen 

Fähigkeiten immer auch die sozialen 

Kompetenzen in Augenschein genommen. 

Auch nahm er Rücksicht auf die 

religiösen Gefühle seiner Musiker und versuchte 

daher, sonntags keine Konzerttermine 

anzunehmen. Wenn es einmal gar 

nicht anders ging, wurden solche Auftritte 

dann als „geistliche Konzerte“ verkauft. 

Sousa war mit seinem Engagement das, 

was man heute als „Workaholic“ bezeichnen 

würde. Entsprechend plötzlich kam 

sein Tod im März 1932 in Reading / Pennsylvania. 

Am Abend zuvor hatte er sich als 

Gastdirigent der Ringgold Band noch auf 

ein Konzert vorbereitet, als ihn am frühen 

Morgen in seinem Hotelzimmer ein Herzanfall 

ereilte. 

CD-Tipp: 

Wer sich eine Sousa-Anthologie auf CD 

zulegen will, dem sei eine Reihe des Labels 

NAXOS empfohlen. In der Reihe 

„American Classics“ sind unter dem 

Namen „John Philip Sousa – Music for 

Wind Band“ inzwischen mehr als ein 

Dutzend CDs erschienen. Keith Brion, 

einer der führenden Sousa-Experten 

unserer Zeit, leitet verschiedene europäische 

Orchester: die Royal Artillery 

Band, die Marinemusikkorps aus Norwegen 

und Schweden und die Central 

Band of the Royal Air Force. 

Joachim Buch 

14 


Zur Person 

Blasmusik 

Toni Profanter 60 

… im Schritt! Marsch! ... 

Die VSM-Spitze gratuliert zum 60er: Geschäftsführer Florian Müller, 

Verbandskapellmeister Sigisbert Mutschlechner, das „Geburtstagskind“ 

Toni Profanter und Verbandsobmann Pepi Fauster (v.links) 

Am vergangenen 24. Juli feierte Verbandsstabführer 

und Kapellmeister Toni Profanter 

seinen 60. Geburtstag. In verschiedenen 

Feiern ließen ihn seine Familie und seine 

Angehörigen, seine Freunde und Musikkameraden 

verschiedener Musikkapellen, des 

Bezirkes Brixen und des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen hochleben und erinnerten 

sich gerne an wichtige Stationen 

im Leben des Jubilars. 

Toni wurde am 24. Juli 1954 am Proderhof 

in Villnöß geboren und wuchs dort 

im Kreise seiner Familie mit Mutter Anna, 

Vater Anton und seinen drei Brüdern Meinhard, 

Hansjörg und Ludwig auf. Mit 16 

Jahren stieg er in seinen Beruf als Mitarbeiter 

der Firma Durst in Brixen ein, den 

er 40 Jahre lang ausübte. Daneben engagierte 

er sich bereits in jungen Jahren als 

Leiter der Jungschargruppe Villnöß, gründete 

die Pfadfinder und war in der Landesleitung 

der Katholischen Werktätigen 

Jugend (KWJ) tätig. Im Jahre 1981 heiratete 

er seine Frau Elisabeth, die ihm drei 

Kinder schenkte. Seit 2011 ist er stolzer 

Opa. Im Jahre 2012 wurde er zum Pfarrgemeinderatspräsidenten 

gewählt. 

In Tonis Leben nahm die Musik von klein 

auf eine zentrale Rolle ein. Seine Mutter 

Anna war Lehrerin, spielte Gitarre, sang 

zu Hause sehr viel mit den vier Buben 

und förderte dadurch ganz besonders die 

Freude und die Begeisterung für Musik 

und Gesang. Toni trat bereits mit 11 Jahren 

in den Kirchenchor ein und lernte bei 

Altmusikanten Klarinette. Zu Hause und 

in verschiedenen Gruppen und Ensembles 

wurde viel musiziert. 

Mit 22 Jahren begann seine Laufbahn 

als Kapellmeister, in der er – abwechselnd 

bzw. teilweise gleichzeitig - die Musikkapellen 

Waidbruck, Gufidaun, Latzfons 

und Vahrn leitete. Seine größten Erfolge 

konnte er aber mit seiner Heimatkapelle, 

der Musikkapelle Villnöß, feiern, die er 30 

Jahre lang dirigierte. Mit viel Fleiß, Einsatz 

und musikalischer Fachkenntnis gab er 

beachtenswerte Konzerte und führte sie 

bei Wertungsspielen bis in der Stufe E zu 

überzeugenden Ergebnissen. Der Bezirk 

Brixen wählte ihn von 1989 – 2001 zum 

Bezirkskapellmeister. 

Neben der Konzerttätigkeit trat Toni mit 

seiner MK Villnöß oft bei Veranstaltungen 

und Wettbewerben mit „Musik und Bewegung“ 

auf und erzielte dabei in der 

Höchststufe hervorragende Leistungen. 

Als feuriger Verfechter dieser Art der Musik 

wählten ihn die Musikkapellen Südtirols 

im Jahre 1999 zum Verbandsstabführer, 

dessen Amt er bis heute innehat. Er 

erwarb sich dabei viele Verdienste, in dem 

er immer wieder neue Ideen zur Marschmusik 

einbrachte, die Ausbildung der Stabführer 

vorantrieb und Musikkapellen zum 

Mitmachen bei Wettbewerben vorbereitete 

und motivierte. Im Österreichischen Blasmusikverband 

beteiligte er sich maßgeblich 

in der Fachgruppe Stabführer bei der 

Erstellung von Büchern und Unterlagen 

zur Stabführerausbildung. Ohne Übertreibung 

kann Toni als langjähriger, fleißiger, 

motivierter Verbandsfunktionär bezeichnet 

werden, der unübersehbar die 

tolle Entwicklung der Blasmusik in Südtirol 

und darüber hinaus mitgestaltet und 

mitgeprägt hat. Als Zeichen der Anerkennung 

und des Dankes erhielt er 2006 die 

Verdienstmedaille des Landes Tirol sowie 

2012 das Verdienstkreuz in Silber des Österreichischen 

Blasmusikverbandes. 

Der Vorstand des VSM gratuliert sehr 

herzlich zum 60.Geburtstag und bedankt 

sich ganz aufrichtig für die vielen verdienstvollen 

Tätigkeiten, ganz besonders 

für den großen Einsatz als Verbandsstabführer. 

Möge daneben noch etwas Zeit 

für die Familie und die persönlichen Hobbys 

bleiben! Für die nächsten Jahrzehnte 

wünscht viel Glück und Segen, Gesundheit 

und Freude an der Musik im Namen 

aller Musikkameraden. 

Pepi Fauster, 

Verbandsobmann 



Alberto Promberger, 

Kapellmeister der 

Musikkapelle St. Lorenzen 

„Wenn man sich Ziele setzt, 

dann sollte man sie auch ernst nehmen.“ 

KulturFenster: Sind Sie durch Ihre Familie 

musikalisch „vorbelastet“? 

Alberto Promberger: In unserer Familie 

wurde immer schon viel musiziert, 

vor allem wurde viel und oft gesungen. 

Vom Vater habe ich das „freie“ Singen 

erlernt, also das Musizieren aus dem 

Bauch heraus, ohne Noten. Mütterlicherseits 

wurde mehr nach Noten gespielt 

– mein Großvater war langjähriger 

Organist und Kirchenchorleiter und eine 

Zeit lang auch Kapellmeister der Musikkapelle 

Welschellen. Die Verbindung dieser 

beiden verschiedenen Zugänge zur 

Musik hat mich somit geprägt. 

KF: Wer ist Ihr Vorbild? 

A. Promberger: Vorbilder sind für mich 

jene Menschen, die ehrgeizig sind und 

genaue Ziele haben, die sie auch unter 

schwierigen Umständen zu erreichen versuchen, 

z.B. als Blinder auf den Mount 

Everest zu klettern. Ich lebe nach dem 

Motto: Man kann vieles im Leben erreichen, 

wenn man nur fest davon überzeugt 

ist. 

KF: Welche Charakterzüge schätzen Sie 

bei ihren Mitmenschen am meisten? 

A. Promberger: Ehrlichkeit und Hilfsbereitschaft 

sind für mich die wichtigsten 

Charaktereigenschaften. 

KF: Was möchten Sie noch erlernen bzw. 

wer oder was hätten Sie sein mögen? 

A. Promberger: Ich bin der Meinung, 

dass man nie ausgelernt hat. Zudem bin 

ich der Typ Mensch, der eine gewisse 

Portion an Herausforderung braucht. 

Deshalb hoffe ich, dass ich auf meinem 

Lebensweg noch vieles dazulernen werde, 

und das nicht nur in musikalischer Hinsicht. 

KF: Ihre Lieblingsgestalt/en in der Geschichte? 

A. Promberger: Leonardo da Vinci. Er war 

zu seiner Zeit den Menschen in allen Bereichen, 

ob Kunst oder Technik, meilenweit 

voraus und hatte solch fortschrittliche 

Ideen, dass er dafür nur belächelt wurde. 

Erst hunderte Jahre später erkannte man 

die wahre Genialität dahinter. 

KF: Ihre Lieblingsgestalt/en in der Dichtung? 

A. Promberger: Julia Engelmann. Sie ist 

eine Poetry-Slammerin, auf gut deutsch 

eine Erzählerin selbst geschriebener poetischer 

Texte. Sie berührt durch die tiefen 

Inhalte der Gedichte und trifft mit relativ 

einfachen Wortspielen die Herzen 

der Zuhörer. 

KF: Ihre Lieblingskomponisten? 

A. Promberger: Grundsätzlich habe ich 

keine Lieblingskomponisten, weil ich der 

Meinung bin, dass jeder Komponist gute 

und weniger gelungene Werke geschrieben 

hat. Um aber doch ein paar Namen zu 

nennen: Es beeindrucken mich die Werke 

von Orlando di Lasso und Giovanni Gabrieli, 

später dann von G.F. Händel. In der heutigen 

Zeit sind wohl Eric Whitacre und Samuel 

R. Hazo meine Favoriten. 

KF: Wie gehen Sie mit dem Thema „Klangarbeit“ 

um? 

A. Promberger: In letzter Zeit lege ich 

sehr viel Wert auf das Einspielen und nutze 

diese Phase, um möglichst viel Klang aus 

jedem einzelnen Instrument herauszuholen. 

Einspielen ist für mich nicht nur ein 

„Warmblasen“ der Instrumente, sondern 

stellt bereits die eigentliche Klangarbeit dar. 

KF: Gehen Sie beim Einstimmen nach einer 

bestimmten Methode vor? 

A. Promberger: Beim Einstimmen verwende 

ich das Stimmgerät nur für den 

Referenzton, dann verlasse ich mich ausschließlich 

auf mein Gehör. Mir ist vor allem 

wichtig, dass jedes Register in sich intoniert 

ist. Außerdem lege ich bei den Proben 

sehr viel Wert darauf, dass jeder Musikant 

die Ohren offen halten und selbständig 

den Ton regulieren soll. 

KF: Wie würden Sie als Dirigent Ihren Führungsstil 

bezeichnen? 

A. Promberger: Ich würde mich nicht als 

strengen Kapellmeister bezeichnen, aber 

ich verlange von den Musikanten Disziplin 

bei Proben und Auftritten. Wenn man sich 

Ziele setzt, dann sollte man sie auch ernst 

nehmen und gemeinsam bestmöglich darauf 

hinarbeiten. Allerdings wünsche ich 

mir von jedem einzelnen auch Selbständigkeit 

und Eigenverantwortung 

KF: Wie gehen Sie vor, wenn Sie beim 

Einstudieren eines neuen Stücks längerfristig 

Widerstände von Seiten der Musiker 

spüren? 

A. Promberger: Grundsätzlich gebe ich 

jedem Musikanten die Chance, sich bei 

der Programmauswahl zu beteiligen und 

nehme Vorschläge auch gerne an. Ist ein 

Konzertprogramm einmal definiert, wird es 

16 


Zur Person 

Blasmusik 

prinzipiell bis zum Konzertauftritt so belassen. 

Der einzige Grund für das vorzeitige 

Weglegen eines Werkes besteht für mich 

darin, wenn ich erkenne, dass das Stück 

nicht dem Niveau der Kapelle entspricht. 

KF: Welches Blasmusikwerk führen Sie 

am liebsten auf und warum? 

A. Promberger: Da ich ein noch relativ 

„frischer“ Kapellmeister bin, habe ich noch 

kein Lieblingswerk für mich entdeckt. Allerdings 

kann ich mich immer mehr für die 

klassischen Werke begeistern. 

KF: Welche Rolle spielen neuere Komponisten 

aus „Gesamttirol“ in Ihrer dirigentischen 

Arbeit? 

A. Promberger: Ich wähle meine Konzertprogramme 

eigentlich nicht nach Komponisten 

aus, sondern primär nach der Musik. 

So spielte ich in den letzten Jahren 

durchaus auch Tiroler Komponisten wie 

Armin Kofler usw. 

KF: Wie sieht es andererseits mit der sogenannten 

Tiroler Schule (Ploner, Thaler, 

Tanzer) im Repertoire Ihrer Kapelle aus? 

A. Promberger: Für traditionelle Konzerte 

und Auftritte eignen sich die Stücke 

der Komponisten der „Tiroler Schule“ 

sehr gut und finden auch beim Publikum 

großen Gefallen. 

KF: Was war Ihr bislang einschneidendstes 

Blasmusikerlebnis? 

A. Promberger: Mein einschneidendstes 

Blasmusikerlebnis war mein erstes Wertungsspiel 

als Kapellmeister in Vöran im 

Jahr 2013, als ich mich zum ersten Mal 

einer Fachjury gestellt und sehr positive 

Rückmeldungen erhalten habe. Allerdings 

wurde mir bewusst, dass ich die Kapelle 

zu höheren Leistungen hätte führen können, 

wenn ich als Kapellmeister bereits 

mehr Erfahrung bei der Stückauswahl besessen 

hätte. Für ein nächstes Wertungsspiel 

habe ich in dieser Hinsicht sehr viel 

dazugelernt. 

KF: Ihre Lieblingsbeschäftigung, abgesehen 

von der Musik? 

A. Promberger: Am liebsten halte ich 

mich in den Bergen auf, fernab von allem 

Tourismus – im Sommer beim Wandern 

und Klettern und im Winter beim Skitouren 

gehen. Die Natur holt mich vom Alltag 

runter und lädt gleichzeitig immer wieder 

meine Batterien auf. 

KF: Welche Hoffnungen und Wünsche 

haben Sie für die Zukunft der Blasmusikszene? 

A. Promberger: Ich wünsche mir, dass 

zwischen den Kapellen immer eine gesunde 

Konkurrenz bestehe, die die Musikanten 

in ihrer musikalischen Entwicklung 

antreibt, aber auf keinen Fall 

in Feindschaft übergeht. Der Spaßfaktor 

am Musizieren soll jedoch immer an 

erster Stelle stehen. 

Interview Joachim Buch 

KF: Gibt es ein Stück, dass Sie aufführen 

möchten und dessen Noten Sie bisher 

vergeblich gesucht haben? 

A. Promberger: Vergbelich habe ich 

bisher nach einer Brassband-Fassung 

des „Concierto de Aranjuez“ von Joaquin 

Rodrigo gesucht. Das Stück taucht zwar 

im Soundtrack von „Brassed off“ auf (mit 

Solo für Flügelhorn). Mir wurde gesagt, 

dass die Witwe des Komponisten die weitere 

Inverlagnahme des Stückes untersagt 

habe. Keine Ahnung, ob das so stimmt. 

Kapellmeister Alberto Promberger beherrscht das Musizieren „aus dem 

Bauch heraus“, er möchte aber noch viel dazulernen. 

Zur Person: 

Alberto Promberger, Jahrgang 1981, 

stammt aus Welschellen im Gadertal. 

Bezüglich seiner musikalischen Ausbildung 

ist er einerseits Autodidakt, andererseits 

aber auch Absolvent des Kapellmeisterkurses 

des VSM. Seit 2011 

leitet er die Musikkapelle St. Lorenzen 

als Kapellmeister. 

Alberto Promberger ist zudem Gründer 

und Leiter der Pustertaler Brassband 

„Brässknedl“. Von 2000 bis 

2010 war er Posaunist bei der Musikkapelle 

Welschellen und seit dem 

Jahr 2008 spielt er dieses Instrument 

bei der Musikkapelle Villnöß. 


Komponisten im Porträt 

Mit Blasmusik durch die EU 

Komponisten aus den EU-Ländern – 11. Teil 

In dieser Ausgabe begleiten wir Joachim Buch auf der 11. Etappe seiner blasmusikalischen Europareise nach Großbritannien und 

Italien. Dabei stellt er uns wieder jeweils einen namhaften Komponisten aus den betreffenden Ländern vor. 

(21) Großbritannien – Nigel Clarke 

Land 

Fläche 

Großbritannien (Insel) 

219.331 km² 

Einwohner ca. 60.463.000 

Hauptstadt 

London 

Nigel Clark entwickelte im Laufe der 

Jahre immer mehr Begeisterung für das 

Komponieren. 

Die St. John’s Secondary School im britischen 

Margate ist normalerweise keine 

Adresse für Kinder, die einen höheren Bildungsabschluss 

anstreben. Der 1960 geborene 

Nigel Clarke hatte jedoch Glück, dass 

das Programm der Schule sehr an der Musik 

orientiert war und man speziell die Blechbläser 

förderte. Für Clarke, der zusätzlich 

noch an Legasthenie litt, reichte es aus, um 

als Militärmusiker eingestellt zu werden und 

von dort aus den Sprung zum Kompositionsstudium 

zu schaffen. Leicht selbstkritisch 

beschreibt er seine damaligen instrumentalen 

Fertigkeiten: „Ich war ein ganz ordentlicher 

2. oder 3. Kornettspieler, hätte 

es aber nie zum Solisten geschafft.“ 

Clarke blieb neun Jahre bei der Militärmusik 

und spielte zuletzt in der Band of 

Her Majesty’s Irish Guards. Die letzten vier 

Jahre konnte er an der Royal Academy of 

Music studieren, was er als ausgesprochenes 

Glück empfand. Da seine instrumentalen 

Fähigkeiten gut, aber nicht exzellent 

waren, strebte er erst gar nicht eine 

Laufbahn als Orchestermusiker an, sondern 

studierte Komposition bei Paul Patterson. 

„Komponieren hat mich schon immer 

fasziniert und die Begeisterung dafür 

steigerte sich im Laufe der Jahre.“ Patterson 

hatte daran großen Anteil, auch weil 

er ihn mit vielen ganz Großen der Musikgeschichte 

zusammenbrachte: Messiaen, 

Berio, Penderecki und Ligeti, um nur einige 

zu nennen. 

Komponieren sei für ihn das Wichtigste 

im Leben – mit Ausnahme der Familie -, 

sagte Clarke in einem Interview mit einem 

englischen Musikmagazin. Eifersüchteleien 

scheint es seitens seiner Frau Stella, die 

bei der EU in Brüssel arbeitet, und seiner 

Söhne Joshua und Emile nicht zu geben. 

Beide Söhne sind musikalisch aktiv, auch 

wenn sie sich ansonsten eher für Politik 

oder Fußball interessieren. „Sie und Stella 

tolerieren mein manchmal exzentrisches 

Leben und ermuntern mich immer wieder, 

Neues zu wagen.“ 

Paul Patterson selbst war mit „The Mighty 

Voice“ in den Blasmusik-Katalogen vertreten, 

jedoch zum regelmäßigen Schreiben 

für größere Bläserbesetzungen wurde 

Clarke eher von einem anderen Lehrer motiviert: 

James Watson. Der langjährige Dirigent 

der Black Dyke Band war zwar kein 

Komponist, aber er hatte in Clarkes Augen 

die Fähigkeit „zunächst als kompliziert erachtete 

Dinge einfach erscheinen zu lassen 

und auch aus mittelprächtigen Werken 

große Musik zu machen.“ 

Mit „Samurai“ entstand 1995 das erste 

Werk Clarkes für Blasorchester, beeinflusst 

durch den Besuch des Konzerts einer japanischen 

Trommlergruppe. „Als ich diese 

sah, suchte ich sofort nach einer Möglich- 

keit, deren Energie in eines meiner Werke 

einfließen zu lassen.“ Außer japanischer 

Musik finden sich auch andere Einflüsse 

in Clarkes Werken, sei es aus China, vom 

Balkan, aus den USA oder aus Russland. 

„Ich liebe es, eine musikalische Elster zu 

sein“, gesteht er. 

Auch von außermusikalischen Einflüssen 

lässt sich Clarke gerne inspirieren, so 

z.B. von den Themen Weltraum und Science 

Fiction. „Gagarin“, eine Hommage 

an den ersten Menschen im Weltall, entstand 

2004 für ein Universitätsblasorchester 

in Minnesota. Neil Armstrong, der erste 

Mann auf dem Mond, sei damals noch 

in aller Munde gewesen, aber niemand 

mehr in den USA habe Gagarin gekannt. 

Nach dem 2010/11 geschriebenen „Earthrise“, 

inspiriert durch ein vom Mond aus 

geschossenen „Erdaufgangs“-Foto, spielt 

er zur Zeit mit dem Gedanken, ein drittes 

Werk dieser Art Neil Armstrong zu widmen. 

In jüngster Zeit schreibt Clarke wieder 

etwas häufiger für Brassband, angeregt 

durch seine nach eigenen Worten künstlerische 

sehr befriedigenden Zusammenarbeit 

mit der belgischen Spitzenformation 

Brassband Buizingen und ihrem Dirigenten 

Luc Vertommen. 

Nach einem Stück für Flügelhorn und 

Streichorchester schreibt Clarke derzeit 

an einem größeren Werk für Erzähler und 

Blasorchester. Das Middle Tennessee State 

Wind Orchestra unter seinem Dirigenten Dr. 

Reed Thomas soll im kommenden Frühjahr 

die Uraufführung spielen. 

18 


Blasmusik 

(22) Italien – Lorenzo Della Fonte 

Land 

Fläche 

Italien 

(Repubblica Italiana) 

301.338 km² 

Einwohner ca. 60.800.000 

Hauptstadt 

Rom 

Lorenzo della Fonte hat sich 

als Komponist ganz dem 

Blasorchester verschrieben. 

Eigentlich halte er sich nicht in erster 

Linie für einen Komponisten, sagt Lorenzo 

Della Fonte. Der diplomierte Klarinettist beließ 

es aber nicht bei diesem einen Studiengang, 

sondern ergänzte diesen noch um 

Instrumentation für Blasorchester und verschiedene 

Dirigierkurse im In- und Ausland. 

Die Liste seiner Lehrer liest sich wie ein 

„Who is who“ der Blas- und der klassischen 

Musik: Jo Conjaerts, Henk van Lijnschooten, 

Robert Reynolds, Eugene Corporon, 

Gianluigi Gelmetti, Jan Cober und Andreas 

Spörri. Da war es klar, dass er sich auch 

im Fach Komposition weiterbilden wollte. 

Schon mit seiner ersten Kompositionsübung 

während des Studiums war der 1960 

in Berbenno geborene Musiker zumindest 

so zufrieden, dass er guten Gewissens auch 

einige weitere Werke folgen lassen konnte. 

Feste Kompositionszeiten hat der vielseitige 

Künstler nicht. Wenn jedoch ein Kompositionsauftrag 

an ihn ergangen ist, vertieft er 

sich ganz in diese Arbeit. „Dann sitze ich 

den ganzen Tag über an diesem Stück, bis 

es beendet ist.“ 

Sein längstes Werk (siehe Tabelle) ist 

ihm auch am meisten ans Herz gewachsen: 

die fünfsätzige „Leo Ripanus Suite“. 

„Sie lehnt sich eng an die wunderschöne 

Stadt Ripatransone in der Provinz Marche 

an. Ich habe meine ganze Liebe für diesen 

Ort in die Musik gelegt“, erklärt Della 

Fonte, der seit vielen Jahren das Jugendorchester 

dieser Stadt leitet. 

Schon seit 1987 hat sich Della Fonte 

ganz dem Blasorchester verschrieben und 

sich nach und nach einen Ruf auch außerhalb 

seines Heimatlandes erworben. Seit 

1991 leitet er das Orchestra di Fiati della 

Valtellina, das er über die Grenzen Italiens 

hinaus bekannt gemacht hat. Zahlreiche 

CD-Aufnahmen und Auftritte bei internationalen 

Festivals (u.a. bei der WASBE- 

Konferenz 2001 in Luzern) zeugen von 

seiner Arbeit. Von 1994 bis 1998 leitete 

er das Civica Orchestra di Fiati di Milano, 

das einzige zivile Berufsblasorchester seines 

Landes, mit dem er Ende 1996 u.a. als 

eines der wenigen ausländischen Ensembles 

bei der Midwest Clinic in Chicago gastierte. 

Della Fonte gestaltete mit diesem 

Orchester italienische Erstaufführungen 

von Werken einiger amerikanischer Komponisten, 

wie beispielsweise Alfred Reed, 

Karel Husa oder Frank Ticheli. Er führte 

Originalwerke für Blasorchester 

aber auch ebenso Ensemblewerke von 

Komponisten wie Strawinsky, Ligeti oder 

Franco Donatoni auf; klassische Transkriptionen 

fehlten ebenso wenig in den Konzertprogrammen. 

Der Dirigent, Lehrer und Komponist 

Della Fonte, hat in jüngster Vergangenheit 

eine weitere kreative Ader an sich 

entdeckt: die Schriftstellerei. Nach einem 

Buch über die aktuelle Situation des Blasorchesters 

(„La Banda: Orchestra del nuovo 

millennio“)dreht sich sein jüngstes Buchprojekt 

um einen aus Italien stammenden 

Musiker, der im 19. Jahrhundert in den 

USA Karriere gemacht hat. Hauptperson 

in „L’infinita musica del vento“ ist Francis 

Sala, der etwa zwei Jahrzehnte vor John 

Philip Sousa die US Marine Band „The 

President’s Own“ dirigierte. 

A little Legend – Tre parti su tema die Clementi 1987 4’30 

Quiete stanze – Suite in tre parti 1989 6’00 

How came we ashore? – Soprano e banda, su testo di Shakespeare 1992 5’00 

Exortus - Symphonic Movement 

(1. Preis „Concorso Europeo“ Luxemburg 1994) 

Domine Jesu Christe – Marcia da processione su tema di Mozart 1994 

1993 6’30 

An Italian Shepherd Song – Variazione su tema popolare italiano 1994 5’30 

Il lago era immobile (4. Preis Concorso Internazionale Arge-Alp 1997) 1996 8’00 

Think of Horn – Corno solista e banda 1997 7’30 

Inno e Danza 1998 5’00 

Voci da Brescia (Menzione Concorso I. Capitanio Brescia 1999) 1998 14’00 

Verdi Variations 2000 11’00 

Adieu Montagnes Valdôtaines 2002 

Suoni del Tempo 2002 5’30 

Movenze di Festa 2003 8’00 

Leo Ripanus Suite (5 movimenti) 2003 18’00 

Ikuvium Suite (3 movimenti) 2005 11’00 

Suite „Arogno“ (5 movimenti) 2006 16’00 

Wind in May – Marcia ) 

1. Preis Concorso Internazionale Città di Gubbio 2009) 

2009 4’00 

Status Mentis 2009 7’00 

Fanfara CLXXV 2014 5’00 


Vorschau 

Erster Teil des Landesmusikfestes 

am 1. und 2. Mai 2015 in Brixen 

Einladung zur Teilnahme an der Konzertwertung 

Wie bereits angekündigt, veranstaltet der 

Verband Südtiroler Musikkapellen in Zusammenarbeit 

mit dem VSM-Bezirk Brixen im 

Rahmen des Landesmusikfestes eine Konzertwertung, 

zu der alle Musikkapellen des 

Verbandes zugelassen sind. 

Termin: FREITAG, 1. MAI, 

und SAMSTAG, 2. MAI 2015, 

IM FORUM BRIXEN 

Jede teilnehmende Musikkapelle wählt 

eines der in der Ausschreibung vorgegebenen 

Pflichtstücke und ein Selbstwahlstück 

der gleichen Schwierigkeitsstufe. Folgende 

Pflichtstücke zum Thema „Overture 

für Blasorchester“ wurden für die Konzertwertung 

2015 in Brixen festgelegt: 

Der Österreichische Blasmusikverband (ÖBV) hat seine Pflichtliteratur für die 

Konzertwertungsspiele 2015/16 auf einer Dreifach-CD veröffentlicht." 

Stufe Titel Komponist 

A Unterstufe Big Sky Overture Philipp Sparke 

B Mittelstufe Commemoration Overture Robert Sheldon 

C Oberstufe Overture on an Early American 

Claude T. Smith 

Folk Hymn 

D Kunststufe The Hounds of Spring Alfred Reed 

E Höchststufe Rumanian Overture Thomas Doss 

Die Pflichtstücke können auf der Homepage des VSM angesehen und angehört werden. Die Mitgliedskapellen erhalten zudem ein 

eigenes Rundschreiben mit allen Informationen zu den Konzertwertungsspielen. 

Die Anmeldungen und die Besetzungslisten sind bis spätestens 31.01.2015 mittels den dafür 

vorgesehenen Formularen per E-Mail an das VSM-Büro in Bozen zu senden. 

Sigisbert Mutschlechner 

Verbandskapellmeister 

20 


Blasmusik 

•Programmvorschau 

Ablauf der Blasmusiktage 

Donnerstag, 6. November 2014: 

15.30 - 18.30 Uhr (Konservatorium): 

Beginn der Komponistenwerkstatt 

mit Oliver Waespi 


Komponistenwerkstatt 

Freitag, 7. November 2014: 





20.00 Uhr (Konzerthaus „Joseph Haydn“): 

Ofizielle Eröffnung der Blasmusiktage 

Festkonzert mit Verleihung des 

Blasmusikpreises des Landes Südtirol 

Mitwirkende Musikkapelle: 

Mk Villnöß (Leitung: Hans Pircher) 

Südtiroler Blasmusiktage 2014 

6. bis 8. November 2014 in Bozen 

Das Südtiroler Forum 

für Komponisten, Dirigenten, Musiker und Musikkapellen 

verband 

südtiroler 

musikkapellen 

Samstag, 8. November 2014: 

09.00 - 12.00 Uhr (Kolpinghaus): 

Kapellmeister-Tagung 

09.00 - 12.00 Uhr (Pfarrheim): 

Jugendleiter-Tagung 

13.30 - 14.30 Uhr (Kolpinghaus): 

Kapellmeister-Tagung und Begegnung 

mit Komponisten 

09.00 - 12.00 Uhr (Pfarrheim): 

Jugendleiter-Tagung 


Werkstattkonzert mit Oliver Waespi 

und dem JuBoB 

18.00 Uhr (Konzerthaus „Joseph Haydn“): 

Jubiläumskonzert „10 Jahre Südtiroler 

Jugendblasorchester“ mit 

CD-Vorstellung und Uraufführung 

der Siegerwerke des 

VSM-Kompositionswettbewerbes 

Dreimonatskalender 

Datum Veranstalter Veranstaltung Ort Haus Beginn 

Fr-Sa, 10.-11. Oktober 2014 VSM 4. Seminar für Führungskräfte, 1.Modul Brixen Cusanus Akademie 14:30 

OKT. 

Fr-So, 24.-26. Oktober 2014 ÖBV / VSM Bundeswettbewerb Musik in kleinen Gruppen Toblach Grand Hotel 

Sa, 25. Oktober 2014 VSM Konzert des SJBO Toblach Grand Hotel 20,00 

Mi, 5. November 2014 Bezirk Meran Stammtisch Stabführer Wird bekannt gegeben 20.00 

Do-So, 06.-08. Nov. 2014 VSM Südtiroler Blasmusiktage 2014 Bozen 

Do-Sa, 06.-08. Nov. 2014 VSM Komponistenwerkstatt mit Oliver Waespi Bozen Konservatorium 

DEZ. NOVEMBER 

Sa, 8. November 2014 VSM Jubiläumskonzert "10 Jahre SJBO" Bozen Konzerthaus "Joseph Haydn" 20.00 

Sa, 8. November 2014 VSM Jugendleitertagung Bozen Pfarrheim 09.00 

Sa, 8. November 2014 VSM Kapellmeistertagung Bozen Kolpinghaus 09.00 

Fr-So, 14.-16. Nov. 2014 Bezirk Bruneck Kapellmeister-Fortbildung mit Maurice Hamers Wird bekannt gegeben 

Sa, 15. November 2014 Bezirk Bozen Bezirkskegeln Bozen Sportzone Pfarrhof 17.00 

Fr-Sa, 28.-29. Nov. 2014 VSM 4.Seminar für Führungskräfte, 2. Modul Nals Lichtenburg 09.00 

So, 14. Dezember 2014 Bezirk Brixen Adventkonzert „Spiel in kleinen Gruppen“ Milland Freinademetz-Kirche 17.00 

So, 14. Dezember 2014 Bezirk Schlanders Konzert des Bezirksjugendblasorchesters Schlanders Karl Schönherr Saal 18.00 


Neues 

RUNDEL feiert 

50-sten Geburtstag 

Das Werk des Verlagsgründers Siegfried Rundel lebt weiter 

Der Musikverlag 

RUNDEL feiert 

heuer sein 

50-jähriges 

Jubiläum. 

unerlaubte Vervielfältigung, Vermietung,Sendung!All 

RUNDEL 

COMPACT 

EXCERPT VERSION 

SAMPLE · NOT FOR SALE 

© + ® 2014 

rights of the manufacturer and of 

© 08/2014 Musikverlag Rundel. Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte vorbehalten. Kein Verleih! Keine 

the 

the EU. 

owner 

RUNDEL 

Musik für Blasorchester 

Music for Concert Band 

Musique pour Harmonie 

Muziek voor Harmonie 

Musica per Banda 

the recorded work prohibited. Made in 

of the work producedreserved. Unauthorized 

GEMA 

1. Jubiläumsfanfare · 2. Panta Rhei · 3. Klang der Alpen · 4. Trailermusik · 5. Mountain Wind · 6. Giudita 

7. Crossbreed · 8. Patria · 9. Mosaichoralmente · 10. Paidushko · 11. Arethusa · 12. Crith Mhonadh 

13. Marche des Janissaires · 14. Annen-Polka · 15. Ode »An die Freude« · 16. Scarborough Fair · 17. Bésame Mucho 

18. Funky Afternoon · 19. Got It ? - Flaut It ! · 20. Purple Rain · 21. Hard Rock Stones · 22. Music 

23. Modern Girl · 24. The Living Years · 25. Goldene Kameraden · 26. Venezia · 27. Ungarns Kinder 

28. Ferienfahrt · 29. Unterm Kirschbaum · 30. Uschi-Polka · 31. Ein Denkmal für die Blasmusik 

32. Schöne Ferienzeit · 33. Von Freund zu Freund 

Vario: 34. Young Concert Collection · 35. Fun Train · 6. The Old Fortress 

37. Cat Walk · 38. Song for the Memory · 39. Tijuana Station 

Musik zur Weihnachtszeit: 40. O Sanctissima ! · 41. Mentis 

42. Veni Emmanuel · 43. La Nuit des Cloches 

44. Bethlehem · 45. Cinderella's Dance 

PRCD 2/2014 

performance and broadcasting of 

copying, hiring, lending, public 

Musik für Blasorchester | Music for Concert Band | Musique pour Harmonie | Muziek voor Harmonie | Musica per Banda 

www.rundel.de www.rundel.at www.rundel.ch www.rundel.nl www.rundelmusic.com 

Titelblatt des RUNDEL-Jubiläumskatalogs 

Auch viele Kapellmeisterkollegen meiner 

Generation sind mit diesem Verlag im 

Allgemeinen und mit der persönliche Beratung 

des leider allzu früh verstorbenen Verlagsgründers, 

Komponisten und Arrangeurs 

Siegfried Rundel „aufgewachsen“. 

Zum Jubiläumsjahr hat RUNDEL einen 

Katalog vorgestellt, der eine ganz besonders 

vielseitige Zusammenstellung an 

neuen Blasorchesterwerken für alle Besetzungen, 

Schwierigkeitsstufen und Anlässe 

anbietet. 

Das Titelbild des Katalogs zeigt einen handschriftlichen 

Violinschlüssel aus einem 

Manuskript von Siegfried Rundel, der den 

Musikverlag 1964 gegründet und mit viel 

Herzblut und unermüdlichem Einsatz aufgebaut 

hat. Gott sei Dank ist es der Familie 

Rundel gelungen, sich aller Globalisierung 

zum Trotz gegen die übermächtigen 

Großverlage zu behaupten.Ein besonderes 

„Geburtstagsgeschenk“ stellen die zwei 

Jubiläums-CDs „Panta Rhei“ und „Ein 

Halbes Jahrhundert“ dar. 

22 


Blasmusik 

PANTA RHEI 

In unserer schnelllebigen Zeit besinnen 

sich die Menschen immer mehr auf Traditionen 

und heimische Kultur zurück. Geprägt 

durch den modernen Zeitgeist öffnet 

sich dadurch ein ganz neuer Zugang zum 

kulturellen Erbe. 

Diese Entwicklung spiegelt sich auch in 

der CD „Panta Rhei“ wider, die vom Musikkorps 

der Deutschen Bundeswehr unter 

der Leitung von Oberstleutnant Christoph 

Scheibling eingespielt wurde. In den 

zwölf Titeln werden Elemente alter Musikformen 

zeitgemäß und kunstvoll in neue 

Klänge eingebunden und versprechen 

eine klanggewaltige Symbiose von Tradition 

und Moderne. 

Oberstleutnant Christoph Scheibling 

hat mit dem Musikkorps der deutschen 

Bundeswehr 18 ausgewählte Titel 

aus dem RUNDEL-Verlagsprogramm 

eingespielt. 

EIN HALBES JAHRHUNDERT 

Weil die volkstümliche Blasmusik seit 

der Verlagsgründung wichtiger Bestandteil 

war und ist, präsentiert die zweite Jubiläums-CD 

„Ein Halbes Jahrhundert“ mit 

18 ausgewählten Musikstücken eine vielfältige 

und historisch angelegte Mischung 

aus der RUNDEL-Geschichte. 

Stücke von Siegfried Rundel sind dabei 

ebenso vertreten wie solche von Komponisten, 

die das Verlagsprogramm stark 

geprägt haben, sowie von jungen Komponisten, 

die mit ihren frischen Ideen 

begeistern. 

NACHSCHLAGEWERK DER 

VOLKSTÜMLICHEN BLASMUSIK 

Zum runden Jubiläum hat der Musikverlag 

RUNDEL zudem ein Nachschlagewerk der 

volkstümlichen Blasmusik erstellt, das als 

handliches und übersichtliches Verzeichnis 

alle Polkas, Walzer, Märsche, volkstümliche 

Solo-Stücke und Potpourris auflistet, 

die in der 50-jährigen Verlagsgeschichte 

veröffentlicht wurden. Dieses Verzeichnis 

ist damit nicht nur trockenes Nachschlagewerk, 

sondern historisches Dokument 

der RUNDEL-Geschichte. 



„Verkehrte Welt“ im ersten 

Musikvideo von „Tante Frieda“ 

Die Südtiroler Band stellt die Welt auf den Kopf. 

Anstatt den Tag einfach hinzunehmen, 

dem gewohnten Trott durch seine Vorhersehbarkeit 

mit den üblichen Emotionen zu 

folgen, verdreht „Tante Frieda" mit ihrem 

neuen Song „Verkehrte Welt“ die Perspektiven 

des Alltags, und das ohne Rücksicht 

auf Verluste. Die Musik stammt von Thomas 

Mahlknecht, der Autor des Songtextes ist 

Harald Wieser. Zur Musik gibt es nun auch 

das Video. Gedreht wurde in Klausen und 

Brixen mit der Regisseurin Nancy Camaldo, 

die selbst aus Klausen stammt. 

„In unserer verkehrten Welt gibt es weder 

richtig noch falsch und nichts braucht 

der Logik Rechnung zu tragen", so Evi Mair, 

Sängerin und Frontfrau der Band. "Es geht 

um die Betrachtung der Welt aus einem 

anderen Blickwinkel, z.B. von der Musik 

gehört zu werden, anstatt sie zu hören 

oder mal den Spieß umzudrehen und die 

Spatzen auf Kanonen schießen zu lassen. 

Kopfkino dieser Art bringt Schwung und 

Farbe ins Alltagsgrau." 

Und genau so ist auch die Musik von 

„Tante Frieda": frisch, gut gelaunt, überraschend! 

„Tante Frieda" sind eine Frau 

und sieben Männer, musikalisch gesprochen: 

eine Stimme, fünf Blasinstrumente 

plus Schlagzeug und Gitarre. In dieser ausgefallenen 

Besetzung spielt die Band eigene 

Kompositionen mit einer unverwechselbaren 

Mischung von Pop und Rock bis 

hin zu Funk und Techno, versehen mit der 

richtigen Portion Blasmusik. Dabei begeisterte 

die Band bereits im In- und Ausland, 

unter anderem als Vorgruppe von LaBrass- 

Banda oder als Act beim „Woodstock der 

Blasmusik“. 

Ab sofort ist das Video auf 

Youtube verfügbar! 

(https://www.youtube.com/verkehrtewelt) 

Mit Pop, Rock, Funk, Techno und der richtigen Portion Blasmusik begeistert die Gruppe „Tante Frieda“ – im Bild bei einem ihrer 

Liveauftritte. 

24 


Musikpanorama 

Blasmusik 

Südtiroler Klänge in Nordbayern 

Stadtkapelle Bozen zu Gast in Roth bei Nürnberg 

Am 24. und 25. Mai 2014 war die Stadtkapelle 

Bozen zu Gast beim Blasmusikfest 

in Roth, im Fränkischen Seenland bei 

Nürnberg. Auf die Wertungsspiele, welchen 

sich zahlreiche Orchester stellten, 

folgte als Höhepunkt des Festivals das 

Galakonzert am Samstagabend, zu dem 

die Stadtkapelle Bozen als internationaler 

Vertreter eingeladen war. Um den internationalen 

Charakter des Festivals und 

insbesondere des Galakonzertes zu unterstreichen, 

hatten die Organisatoren neben 

der Stadtkapelle Bozen auch die Nordbayerische 

Brass Band, ein Auswahlensemble 

des Nordbayerischen Musikbundes, für 

das Konzert gewinnen können. Das begeisterte 

Publikum belohnte beide Blasorchester, 

die am Ende des Galakonzertes auch 

ein Werk gemeinsam darboten, mit Standing 

Ovations. 

Am Sonntagvormittag gestaltete die 

Stadtkapelle Bozen zudem den ökumenischen 

Gottesdienst auf der Rother Seebühne 

mit geistlichen Werken. 

Marschmusik und Marschformation 

standen am Sonntag ebenfalls auf dem 

Programm. Mit einem Sternmarsch und 

einem Gemeinschaftskonzert aller beteili- 

gten Musikkapellen fand das Blasmusikfestival 

auf dem Stadtplatz von Roth seinen 

festlichen Abschluss. 

Stadtkapelle Bozen 

Große Begeisterung erntete die Stadtkapelle Bozen bei ihren Auftritten in 

Roth – Bayern. 

Jungmusikanten musizieren auf der Alm 

Jugendkapelle Naturns + Jugendkapelle Schnals = Jugendkapelle „Marzon“ 

Am Freitag, 4. Juli 2014, brachen rund 

30 motivierte Jungmusikanten aus Naturns 

und Schnals zum heurigen Sommercamp 

auf. 

Kaum auf der Marzoner Alm am Kastelbeller 

Freiberg angekommen, wurde schon 

zu den Instrumenten gegriffen und so startete 

in den „Unterrichtsräumen“ der wunderbaren 

Natur sofort die intensive Probenphase. 

Auch Gruppenspiele standen 

auf dem Programm, sodass der Teamgeist 

nicht nur beim Musizieren gestärkt wurde. 

Die „Regen-Intermezzi“ ließen alle Teilnehmer 

unbeeindruckt und so vergingen die 

Stunden im Flug. Am Sonntag ging dann für 

die begeisterten Jungmusikantinnen und – 

musikanten der „Alm-Vorhang“ auf. Unter 

der Leitung von Charlotte Rainer und Daniel 

Götsch brachte die Jugendkapelle „Marzon“ 

das abwechslungsreiche und „peppige“ 

Programm zur Aufführung. Der kräftige 

Applaus des Publikums zeigte, dass 

sich das Proben ausgezahlt hat. Die erlebnisreichen 

Tage werden allen Beteiligten sicherlich 

noch lange im Gedächtnis bleiben. 

Jugendkapelle Schnals und Naturns 

(Rudi Mair) 

Die Marzoner Alm gab der sichtlich gut gelaunten Jugendkapelle von Naturns– 

Schnals den Namen. 


Musikpamorama 

Neue Vereinsfahne für Musikkapelle Trens 

Segnung und Festakt unter dem Motto „Musik verbindet“ 

Am 27. Juli dieses Jahres wurde in der 

Wallfahrtskirche von Maria Trens im Rahmen 

eines Festgottesdienstes und in Anwesenheit 

zahlreicher Abordnungen der 

Musikkapellen aus den umliegenden Gemeinden 

die neue Fahne der Musikkapelle 

Trens von Pater Pius gesegnet und 

ihrer Bestimmung übergeben. Bereits vor 

40 Jahren, zum 25-jährigen Bestandsjubiläum, 

hatte die MK Trens eine Fahne 

bekommen. Die im Laufe der Zeit aufgetretenen 

Abnutzungserscheinungen 

ließen jedoch den Wunsch aufkommen, 

eine neue Fahne anzuschaffen. Nach 

einer intensiven Planungs- und Vorbereitungszeit 

sowie einem einstimmig gefassten 

Beschluss der Mitglieder der MK 

Trens wurde die Fahnenstickerei Gärtner 

in Mittersill (Österreich) mit der Herstellung 

der neuen Fahne beauftragt. Motive 

des Wallfahrtsortes Maria Trens und 

ein Bild der Hl. Cäcilia zieren die Fahne 

ebenso wie der Leitspruch „Musik verbindet“. 

Unter diesem Motto wurde auch 

der Festakt begangen, zu dem Obmann 

Andreas Saxl die Ortsbevölkerung und 

eine Reihe von Ehrengästen begrüßen 

konnte. Bürgermeister Armin Holzer, VSM- 

Verbandsobmann-Stellvertreter Thomas 

Hölzl und VSM-Bezirksobmann Meinhard 

Oberhauser brachten in ihren Grußbotschaften 

ihre Freude und Anerkennung 

über die hochwertige neue Fahne zum 

Ausdruck. Mit einem zünftigen Musikfest 

wurde die Neuerwerbung gebührend 

gefeiert. 

„Musik verbindet“, dieser Leitspruch ziert die neue Vereinsfahne der MK Trens – im 

Bild mit Fähnrich Michael Wild und den Fahnenpatinnen Helena Wild und Priska 

Hochrainer. 

Stimmungsvolles Sommernachtskonzert 

der MK Naturns 

Gesangseinlagen von Solisten aus eigenen Reihen 

Als hätte Petrus es gewusst- dieses Konzert 

durfte nicht ins Wasser fallen – und es 

tat es auch nicht. Bei gutem Wetter waren 

zahlreiche Besucher in die stimmungsvolle 

Freilichtarena geströmt und begleiteten die 

Musikantinnen und Musikanten auf eine 

musikalische Reise in die Film- und Musicalwelt. 

Kapellmeister Dietmar Rainer 

hatte mit seiner Programmauswahl wieder 

einmal ein glückliches Händchen bewiesen. 

Mit humorvollen Dialogen führte 

das Moderatorenpaar Julia Leiter und Daniel 

Götsch durch den Abend. Der musikalische 

Bogen spannte sich von Soundtracks 

berühmter Filmkomponisten bis 

hin zu Ohrwürmern aus Musicals wie „Elisabeth“ 

oder „The Lion King“; mit E- Piano 

und E- Bass sowie mit einem fein abgestimmten 

Ton –und Lichtdesign wurde 

das Konzert zusätzlich akustisch wie optisch 

aufgewertet. Beeindruckend und 

überzeugend waren sämtliche Gesangseinlagen- 

wohlgemerkt alles Solisten aus 

den eigenen Reihen: Anna Platzgummer, 

Thomas Moriggl, Emma Nischler und Veronika 

Schnitzer meisterten ihre Soloparts 

mit Bravour. Der tosende Schlussapplaus 

brachte es zum Ausdruck: Das Experiment 

Sommernachtskonzert der MK Naturns 

war gelungen. 

Rudi Mair 

Ein strahlender Kapellmeister Dietmar Rainer mit den Solisten Veronika Schnitzer, 

Anna Platzgummer, Thomas Moriggl und Emma Nischler (v.l.) 

26 


Blasmusik 

3. Aulage von „music.project.auer“ 

Acht Vereine beim gemeinsamen Musik- und Theaterprojekt auf der Bühne 

Rund 200 Akteure aus acht verschiedenen 

Vereinen führten am Abend des 30. 

Mai das Stück "Der Traum eines österreichischen 

Reservisten" auf. Das 3.music. 

project.auer der Musikkapelle Auer entpuppte 

sich dabei zu einem Hör- und Seherlebnis 

sondergleichen. 

Nach zwei Musikstücken, der Begrüßung 

durch Obmann Manfred Abram und 

einer Einführung durch Sprecherin Barbara 

Raich konnte das Spektakel am Eislaufplatz 

von Auer beginnen. In einem Zusammenspiel 

aus Musik, Theater, Licht und 

Bild präsentierten die Musikkapelle Auer, 

die Musikkapelle Petersberg, die Heimatbühne 

Auer, die Schützenkompanie Auer, 

die Tiroler Kaiserjäger 2. Regiment Süd-Tirol, 

die Volkstanzgruppe Auer, die Freiwillige 

Feuerwehr Auer und die Jägerschaft 

aus Auer das 1890 entstandene Stück 

„Der Traum eines österreichischen Reservisten“. 

Das große Tongemälde von Carl 

Michael Ziehrer (1843-1923), das wegen 

des großen Aufwandes nur selten auf die 

Bühne gebracht wird, kam in beeindruckender 

Weise unter der musikalischen 

Leitung von Kapellmeister Arnold Leimgruber 

und der Regie von Toni Kofler zur 

Aufführung. Das zahlreich erschienene 

Publikum - es waren an die 800 Gäste - 

dankte mit viel Applaus. Für die anschließende 

Bewirtung sorgte schließlich Verein 

Nummer 9: der Carnevalverein Auer. 

MK Auer 

Ehrensalve der Schützenkompanie Auer für einen stilechten Kaiser – im Hintergrund 

die MK Auer 

Grenzüberschreitende musikalische Freundschaft 

Jungmusikanten-Hüttenlager in Antholz Niedertal 

Musikalischer Freundschaft und Partnerschaft 

standen im Vordergrund, als 

vom 29. bis zum 31. August die Jugendleiter 

der Musikkapellen Antholz, Josef 

Leitgeb Antholz-Niedertal und der Bundesmusikkapelle 

Oberlangkampfen (A) 

ein gemeinsames Hüttenlager für Jungmusikanten 

organisierten. In den 3 Tagen 

voller Spiel, Spaß und Abenteuer haben 

die Jungmusikanten aus Antholz mit 

den Jungmusikanten aus Oberlangkampfen 

viel Gemeinschaft erlebt und so sind 

nun Freundschaften auch unter den Jugendlichen 

entstanden. Vor allem stand 

aber die Musik im Mittelpunkt dieses Projektes. 

Dietmar Huber, Kapellmeister der 

Musikkapelle Josef Leitgeb, hat mit den 

Jungmusikanten ein sehr abwechslungsreiches 

Programm einstudiert, welches 

von „Smoke on the water“ über „Summernightrock“ 

bis zur „Vogelwiese“ reichte. 

Ebenso wurden mit den einzelnen Registern 

weitere Stücke einstudiert und voller 

Stolz und Freude den Eltern, Geschwistern 

und Freunden beim Abschlusskonzert auf 

der Hofstattalm präsentiert. Die Jugendleiterinnen 

Veronika Rieder (MK Antholz), 

Barbara Lackner (BMK Oberlangkampfen) 

und Marlies Feichter (MK Josef Leitgeb) 

wollen das Projekt im kommenden Jahr 

fortführen und das Hüttenlager vielleicht 

sogar in Oberlangkampfen veranstalten. 

MK Josef Leitgeb - Antholz Niedertal 

Das Hüttenlager auf der Alm trug zum freundschaftlichen Kontakt der 

Jungmusikanten aus Antholz und Oberlangkampfen bei. 


Musikpanorama 

Schützenkapelle Pichl-Gsies beim 1. Karlsbader 

Blasmusikfestival in Tschechien 

Besuch in der mondänen Kurstadt Karlsbad 

Vom 29. bis 31. August 2014 war 

die Schützenkapelle Pichl zu Gast beim 

1. Karlsbader Blasmusikfestival. Gemeinsam 

mit zwei weiteren Blaskapellen aus 

Polen und Udine wurde auf den Straßen 

und Plätzen von Karlsbad musiziert.Es 

gab aber auch ausreichend Gelegenheit, 

die weltweit bekannte Kurstadt mit ihren 

unzähligen Sehenswürdigkeiten zu erkunden. 

Ein besonderes Erlebnis war es, 

gemeinsam mit der „Tschechischen Majorettenunion“ 

durch die Straßen Karlsbads 

zu marschieren. Höhepunkt der 

Reise war jedoch der Galaauftritt am Samstagabend 

im Konzertsaal des „Grand Hotel 

Pupp“, wobei die mitwirkenden Musikkapellen 

jeweils mit einem Kurzauftritt 

dem Publikum eine Kostprobe Ihres Könnens 

boten. 

Schützenkapelle Pichl-Gsies 

Die Schützenkapelle Pichl-Gsies vor dem historischen Grand Hotel Pupp 

Jubiläumsjahr für die Musikkapelle Schabs 

30 Jahre Aufschwung 

Vor 30 Jahren haben einige musikbegeisterte 

Dorfbewohner von Schabs die 

Initiative ergriffen und eine eigene Musikkapelle 

gegründet. Seitdem befindet sich 

der Klangkörper im steten Aufschwung. 

Grund genug also, das 30-jährige Jubiläum 

in diesem Jahr gebührend zu feiern. 

Ein erster Höhepunkt wurde bereits 

im März gesetzt, als Obmann Stefan Gasser 

und die derzeit 56 aktiven Musikantinnen 

und Musikanten unter der Leitung 

von Kapellmeister Stephan Obexer zum 

Jubiläumskonzert einluden. 

Das Fest zum runden Jubiläum folgte 

dann im Juli, bei dem gleichzeitig das 

30-jährige Bestehen der Partnerschaft der 

Gemeinde Natz-Schabs mit der Gemeinde 

Fritzens (A) gefeiert werden konnte. 

Als krönenden Abschluss des Jubiläumsjahres 

wird die Musikkapelle Schabs anlässlich 

eines Kirchenkonzertes am 8. November 

um 18.00 Uhr in der Stiftskirche 

von Neustift gemeinsam mit den Kirchenchören 

von Schabs, Natz, Raas und Aicha 

die „Missa Katharina“ von Jacob de Haan 

aufführen. 

Musikkapelle Schabs 

Die Musikkapelle Schabs wird unter der Leitung von Kapellmeister Stephan Obexer 

die „Missa Katharina“ von Jacob de Haan aufführen. 

28 


Vorweg 

Heimatplege 

Kreise ziehen 

Kleine Beiträge, die Großes bewirken 

Medium entzünden, solche Funken können 

Sie mit Ihrem Beitrag entzünden. Irgendwo 

fängt jemand Feuer und ermöglicht 

es, dass die Thematik Kreise zieht und 

die Gemeinschaft Gleichgesinnter wächst. 

Sich angesprochen fühlen 

Einem aufmerksamen und respektvollen Beobachter können sich im Kleinen 

wunderbare Ausblicke erschließen wie zum Beispiel dieses mit Tauperlen besetzte 

Frauenmäntelchen. 

Unlängst erreichte mich der Anruf einer 

Leserin unseres Kulturheftes. Sie habe 

sich in den im August abgedruckten Zeilen 

wiedergefunden und sei dankbar, in 

den Heimatpflegern Menschen mit gleicher 

Haltung und Gesinnung anzutreffen. 

Prompt hat sie sich bereit erklärt, zu 

dem ihr am Herzen liegenden Thema einen 

Beitrag zu verfassen. Unter der Rubrik 

„informiert & reflektiert“ erfahren Sie 

dank dieser glücklichen Fügung einiges 

über Heilkräuter, was Sammeln wirklich 

bedeutet und wie man sich der Natur bedienen 

kann, ohne ihr Schaden zuzufügen. 

Aufforderung 

Wenn man sich tagtäglich in einem ähnlichen 

Radius bewegt, läuft man Gefahr, der 

Routine zum Opfer zu fallen und – wie kann 

man es am besten ausdrücken? – „heimatblind“ 

zu werden. Kleine Impulse reichen 

oft aus, um den Blick wieder zu klären und 

an Offenheit zu gewinnen. 

Seit nunmehr einem Jahr kümmere 

ich mich um die publizistischen Aktivitäten 

des Heimatpflegeverbandes. Ich 

habe zahlreiche neue Erkenntnisse gewonnen 

und meinen Informationsfundus 

um ein Vielfaches erweitert. Jener Aspekt 

aber, der mein Leben am nachhaltigsten 

prägt und prägen wird, ist die gewonnene 

Sensibilität für die Belange der Heimatpflege, 

die Einsicht, dass der Erhalt und 

der Schutz unserer Heimat nicht nur eine 

Handvoll Traditionalisten etwas angeht, 

sondern mich. Ich fühle mich angesprochen, 

identifiziere mich und will, ja muss 

meinen Beitrag leisten. Und sei es einfach 

nur, die Umwelt mit anderen Augen 

zu betrachten. 

Interessen teilen 

Ist es nicht so, dass wir oftmals derart 

mit uns selbst beschäftigt sind, mit Arbeit 

oder Familie, dass wir kaum Zeit und Energie 

haben, uns mit allerlei Themen zu 

befassen? Wir dosieren folglich und filtern 

aus dem reichen Angebot nur jenes heraus, 

welches auf unserer Prioritätenliste angestrichen 

ist. Und hier und da ein Funke, 

der unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht. 

Solche Funken wollen wir mit unserem 

Die Seiten im Kulturfenster sind zwar 

knapp bemessen, die Rubriken klar definiert, 

aber für Anliegen, Vorhaben, Beobachtungen 

und Stellungnahmen seitens 

unserer Leserschaft wird immer und überaus 

gerne Platz eingeräumt. Fühlen Sie 

sich also frei, uns Ihre Gedanken – Ihren 

Funken – mitzuteilen. 

Dieser Austausch erst lässt die Gemeinschaft 

der Heimatpfleger zusammenwachsen 

und macht sie lebendig. 

Ihre 

Sylvia Rottensteiner 

Ihre Beiträge senden Sie bitte an: rottensteiner.sylvia@gmail.com 

Für etwaige Vorschläge und Fragen 

erreichen Sie mich unter folgender Nummer: 347 0325027 (Sylvia Rottensteiner) 


Das Thema 

Küchelbergtunnel 

Großer landschaftlicher Eingriff in sensible Zone 

Die Kapelle der Zenoburg oberhalb der 

Gilfschlucht (Foto: Daniel Vicentin) 

Schöne raue Natur: die tosenden Gewässer in der Gilfschlucht 

(Foto: Daniel Vicentin) 

Über den Küchelbergtunnel und die Lösung 

der Meraner Verkehrsprobleme wird 

seit Jahren heftig diskutiert. Kürzlich hat 

die Architektengruppe PAM (Plattform Architektur 

Meran) darauf hingewiesen, dass 

das Ausführungsprojekt des zweiten Bauloses 

der Nord-West-Umfahrung im Bereich 

des Nordportals des Küchelbergtunnels einen 

untragbaren landschaftlich-kulturellen 

Eingriff erforderlich macht. 

Heimatplegeverband fordert 

umweltverträgliche Alternative 

Die geplante Tunnelausfahrt liegt an einer 

steilen Hanglage unterhalb der Zenoburg, 

an einer problematischen Stelle in 

unmittelbarer Nähe der Passer und gegenüber 

der Naherholungszone Lazag. 

Bis zu 15 Meter hohe Stützmauern, eine 

225 Meter lange Hangbrücke und eine 

neue, abgesenkte Passeirer Brücke haben 

schwere Eingriffe in eine sensible Landschaft 

zur Folge. 

Die Zenoburg hoch über der 

Gilfschlucht der Passer 

Die Zenoburg erhebt sich auf einem Felsvorsprung 

des Küchelberges am nordöstlichen 

Rand von Meran. Im 8. Jahrhundert 

hat man hier eine dem Hl. Zeno geweihte 

Kapelle gebaut, in der die Heiligen Valentin 

und Korbinian bestattet waren. Der Landesfürst 

König Heinrich von Böhmen, Vater 

von Margarethe Maultasch, residierte meistens 

auf der Zenoburg. Die Burg wurde 

1347 im Krieg mit Karl von Böhmen bis 

auf die Ringmauer, den Bergfried und die 

Kapelle zerstört. Am Kapellenportal kann 

man nach wie vor die älteste Reliefdarstellung 

des Tiroler Adlers bewundern. 

Bessere landschaftliche 

Einbindung gefordert 

Oberhalb der Gilfschlucht, gegenüber 

dem Burghügel, liegt am Ufer der Passer 

der Rest eines Auwaldes. Dieses vielfältige 

Ökosystem in der Lazag weist einen schützenswerten 

Erlenbestand auf und stellt 

ein unschätzbares Habitat vieler Vogelarten 

in Stadtnähe dar. Auch dieses Naherholungsgebiet 

von Meran ist vom Küchelbergtunnel 

betroffen. 

Die Architektengruppe PAM schlägt 

zwei Alternativlösungen vor, die bereits in 

der Presse veröffentlicht wurden. Aus der 

Sicht des Heimatpflegeverbandes Südtirol 

sind größere bauliche Eingriffe sowohl 

am geschichtsträchtigen Burghügel der 

denkmalgeschützten Zenoburg, als auch 

im Bereich des Auwaldes der Lazag entschieden 

abzulehnen. Die Heimatpfleger 

unterstützen daher das Anliegen der Plattform 

Architektur Meran, die eine Überarbeitung 

des Tunnelprojektes fordert, um 

eine bessere landschaftliche Einbindung 

zu erzielen. 

Peter Ortner 

30 


Heimatplege 

Gefährdetes Habitat 

Einwand zum Änderungsvorschlag 

betreffend Abänderung der Grenze des "Naturparks Drei Zinnen" 

Der Heimatpflegeverband Südtirol spricht 

sich aus diversen unten angeführten Gründen 

gegen die geplante Änderung der Grenze 

des „Naturparks Drei Zinnen“aus. 

Die Abänderung des Natura-2000-Gebietes 

– wenn auch am Rande des Naturparks 

– bringt in der geplanten Fassung 

große Änderungen mit sich und ist 

dem Habitat nicht zuzumuten. Der bestehende 

Skiweg ist bereits eine Belastung 

für den Naturpark. Durch die geplante 

Änderung würde sicherlich die Belastung 

in Zahl und Qualität zunehmen, was nicht 

im Sinne eines Natura-2000-Gebietes ist. 

Die zum „Tausch“ angebotene Fläche, obwohl 

unberührt, befindet sich in unmittelbarer 

Nähe einer bestehenden Skipiste 

und ist dadurch nicht geeignet, als Ausgleichsfläche 

dem Habitat-Gebiet gerecht 

zu werden, weil diese Fläche als „vorbelastet“ 

anzusehen ist. Die geplante Mittelspannungsleitung 

könnte unterirdisch verlegt 

werden, was dem Habitat nur Vorteile 

bringen würde. Der Heimatpflegeverband 

Südtirol spricht sich aus den oben genannten 

Gründen vehement gegen eine Änderung 

der Naturparkgrenzen aus und ersucht 

die Verantwortlichen der Gemeinde 

Sexten und ganz besonders die Entscheidungsträger 

der Naturparkverwaltung, sich 

für die Beibehaltung der bestehenden Naturparkgrenzen 

einzusetzen. 

Peter Ortner 

Naturpark rund um die Drei Zinnen 

KulturFenster 

Blasmusik, Chorwesen und Heimatplege in Südtirol 

Redaktion KulturFenster 

Richtigstellung 

In der letzten Ausgabe des Kulturfensters wurde zusammen mit dem Bericht über 

den Fachbeirat für Baukultur ein falsches Foto von Architekt Bernhard Lösch veröffentlicht. 

Die Redaktion bittet für dieses Versehen um Entschuldigung und möchte 

mit dem beigefügten – nun richtigen – Lichtbild den Fauxpas korrigieren. 


Informiert & Relektiert 

Wie gehen wir mit der Natur 

respektvoll um 

"Die Erde ist unsere Mutter, sie nährt uns; was wir in sie hineinlegen, 

gibt sie uns zurück." Indianisches Sprichwort 

Die Pusteblume – der Löwenzahn ist im 

Frühjahr leicht zu finden und eignet sich 

hervorragend als Salat. 

Da es in den letzten Jahren immer stärker 

in Mode gekommen ist, Kräuter, Heilkräuter 

und Wildgemüse selbst zu sammeln, möchte 

ich in diesem Beitrag über unseren Umgang 

mit und in der Natur schreiben. Ich weiß, 

es werden Kurse über dieses Thema an allen 

Ecken und Enden angeboten. Die Literatur 

boomt. Wer nicht mindestens eine Kräuterzeitung 

im Abo hat, kann nicht mitreden. 

Es steht ja auch viel Interessantes drinnen. 

Mit Bedacht verwenden 

Ich selbst stamme aus einer Familie, in 

der altes Wissen über die Heilwirkung von 

Pflanzen tief verwurzelt ist. Als ich jung war 

und die Krankenpflegeschule besuchte, 

war das alles bei mir verpönt. Ich habe 

der Pharmaindustrie voll und blind vertraut. 

Mit den Jahren habe ich aber das 

Ganze immer mehr hinterfragt. Es gibt sicher 

Medikamente, die ihre Berechtigung 

haben, aber es gibt auch viele andere. Man 

schaue sich nur einmal die Werbung an. 

Für mich gilt: Je lauter etwas beworben 

wird, umso besser sollte man aufpassen. 

Wildkräuter und –gemüse 

auf dem Speiseplan 

Deswegen gehört jetzt meine ganze Zuwendung 

den Heilkräutern. Es ist eine wunderschöne 

Aufgabe! Damit eröffnen sich 

einfach ganz andere Perspektiven. Man 

hört immer wieder, dass gerade das Wildgemüse 

oft bitter schmeckt und die Familie 

nicht mitmacht. Da muss man manchmal 

halt z.B. den Löwenzahn oder den Giersch 

ganz klein in den Salat oder die Suppe hacken, 

sie sozusagen „unterjubeln“. Unsere 

Verdauung bedankt sich. Bitterstoffe sind 

Streicheleinheiten für Leber und Bauchspeicheldrüse. 

Wir haben sie wirklich „bitter 

nötig“! Durch die Züchtungen sind nämlich 

immer mehr Bitterstoffe aus unserer 

Ernährung verschwunden. 

Sammeln – aber wie? 

Was und wo man sammeln sollte, wissen 

ja die meisten, aber beim „Wie“ hapert 

es manchmal arg. Das Wichtigste ist, 

glaube ich, dass, wer sich in den Gärten 

des Schöpfers bewegt, wirklich die Achtsamkeit 

walten lässt. Sammeln heißt nicht 

ernten! Man sollte nur soviel nehmen wie 

man braucht (ihr werdet es nicht glauben, 

aber es ist viel weniger als man meint). 

Kräuter, die im nächsten Frühjahr noch 

übrig sind, kann man sehr gut als schöne 

Dekoration noch in Gläser füllen. Aus Holunderblüten 

oder Schafgarbe kann man 

z.B. noch einen guten Sirup herstellen. 

Keine Spuren hinterlassen 

Mir haben Bauern erzählt, dass sie im 

Frühjahr beizeiten Jauche ausbringen 

müssen, um die Schlüsselblumensammler 

davon abzuhalten, ihre Wiesen zu zertrampeln. 

Das darf nicht sein! Jetzt, wo 

die Zeit kommt, Wurzeln auszugraben, 

sollte man keinen „Golfplatz“ zurücklassen. 

Echte Kräutersammler hinterlassen 

keine Spuren! 

Natur Natur sein lassen 

Ich möchte noch eine kurze Geschichte 

frei nacherzählen, die ich einmal gehört 

habe: Da ging ein Mann mit einer Rosskastanie 

zu einem Chemiker und beauftragte 

ihn, sie „nachzubauen“ mit allen Inhaltsstoffen. 

Der Chemiker nahm die Herausforderung 

an und übergab schließlich die 

„künstliche“ Rosskastanie dem Mann. Der 

nahm sie und setzte sie neben der echten 

in die Erde. Er hegte und pflegte beide 

gleich. Nach einer Woche keimte die echte 

Rosskastanie, die andere war zerfallen. Da 

eben wirkt das Quäntchen Göttlichkeit, das 

es braucht, um etwas wachsen zu lassen 

und wo der Mensch, Gott sei Dank, nicht 

dreinpfuschen kann. 

Helene Ambach-Eller 

Sammeln heißt nicht zertrampeln 

32 



Heimatplege 

Terrassenbau für Steinegg 

Lokalaugenschein der Verbandsspitze mit Bauleitung und Gemeindevertretern 

Die Luftaufnahme zeigt das langgezogene Dorf Steinegg mit dem für das Wohnprojekt 

ausgewiesenen Areal. 

Durchsicht der Baupläne: v.l. 

Architekt Matthias Vieider, Obmann 

des Heimatpflege verbandes Peter 

Ortner, Gemeindereferent Rudolf 

Lantschner, Bauherr Martin Resch und 

Verbandsgeschäftsführer Josef Oberhofer 

In einem Gebiet, das wie die Gemeinde 

Karneid zu 97 Prozent von Steillagen geprägt 

ist, führt die Suche nach geeigneten 

Baugründen unweigerlich zu Diskussionen 

und letztendlich zu Kompromissen. Neben 

der bürokratischen Wegbereitung muss demzufolge 

auch um die Zustimmung und Akzeptenz 

der Bevölkerung, vornehmlich der Anrainer, 

gebuhlt werden. Eine weitere Hürde hin 

zur Umsetzung wurde Ende Juni mit einem 

positiven Gutachten seitens des Heimatpflegeverbandes 

genommen. 

Im Zuge der Vertragsurbanistik der Gemeinde 

soll ein Areal nahe dem Ortskern 

als Erweiterungszone mit einem beachtlichen 

Kubaturrahmen deklariert werden. 

Dort soll nun ein Wohnkomplex mit etwa 

20 Einheiten unterschiedlicher Größe entstehen. 

Bis dato ist die Ortschaft vorwiegend 

von Ein- und Mehrfamilienhäusern 

im ländlichen Stil geprägt, nachvollziehbar 

also, wenn sich angesichts des modernen 

Konzeptes auch kritische Stimmen zu 

Wort melden, vor allem jene einiger Anrainer, 

die ihre Wohn- und Lebensqualität bedroht 

sehen. Hinzu kommt die Sorge, wen 

dieses Angebot letzten Endes nach Steinegg 

locken wird. 

Für und Wider 

Das Wohnhaus soll entlang der Hauptstraße 

am südlich abfallenden Hang des sogenannten 

„Pstosser Bühls“ errichtet werden, 

wenige Gehminuten vom Dorfzentrum 

mit sämtlichen Infrastrukturen entfernt. Für 

die Interessenten ist dies offenkundig ein 

nicht von der Hand zu weisender Vorteil, 

auch die Gemeindeverwaltung befürwortet 

Lage und daran geknüpftes Vorhaben, seien 

doch, laut Aussage des Bürgermeisters, Albin 

Kofler, sämtliche Wohnbauzonen im Dorfgebiet 

bereits erschöpft. Zudem seien in diesem 

Falle keine Erschließung und die Erhebung 

zusätzlicher Kosten notwendig. Dem entgegen 

handelt es sich bei besagtem Waldstück 

um eine gern besuchte Naherholungszone 

mit identitätsstiftendem Charakter. 

Feingefühl bei der Planung 

Diesem Umstand sei mit äußerstem Feingefühl 

begegnet worden, so Architekt und 

Bauherr, beides ortsansässige Fachleute. Es 

gelte, mit einem entsprechenden Konzept die 

Attraktivität des Landschaftsbildes zu erhalten 

und den öffentlichen Raum zu respektieren. 

Entstehen soll folglich ein großflächig 

begrünter Terrassenbau, welcher sich stufenförmig 

an den Hang reiht. Aufgrund dieser 

Bauweise fällt nur ein schmaler Waldstreifen 

der Säge zum Opfer; die dahinter 

liegende Hügelkuppe bleibt zur Gänze erhalten 

und einsehbar. Laut Peter Ortner, Obmann 

des Heimatpflegeverbandes Südtirol, 

haben sich Architekt und Bauherr sehr darum 

bemüht, in Steinegg ein Wohnobjekt 

zu erstellen, das sich gut in die Landschaft 

und in die unmittelbare Umgebung einfügt. 

Durch den Terrassenbau sind keine größeren 

Materialbewegungen erforderlich. Die geplante 

Wohnbauzone liegt in der Nähe des 

Dorfzentrums und ist daher mit allen Infrastrukturen, 

einschließlich Zufahrt, ausgestattet. 

Das Gebiet am Südabhang des „Pstosser 

Bühls“ ist bereits heute ein beliebtes und 

von der Bevölkerung viel aufgesuchtes Naherholungsgebiet. 

Diese und andere Kriterien 

sind ausschlaggebend für ein positives Gutachten 

seitens des Heimatpflegeverbandes. 

Bürgernähe zeigen 

Im Rahmen einer Bürgerversammlung 

wurden sämtliche relevanten Informationen 

an die Bevölkerung weitergegeben. 

Gemeinde, vornehmlich Ausschuss und 

Baukommission, befürworten aus oben genannten 

Gründen das Großprojekt. Bislang 

halten sich die kritischen Einwände in Grenzen, 

so der Bürgermeister Albin Kofler und 

der Bauherr Martin Resch, die Wirtschaftlichkeit 

des Bauwerkes sei unbestreitbar. 

Die Konventionierung aller Wohneinheiten 

sowie die Möglichkeit, Vorstellungen gemäß 

persönlicher Bedürfnisse und dem verfügbaren 

Kreditrahmen einzubringen, kommen 

auch jungen Bauherren zugute. Allem 

und jedem könne man nie gerecht werden, 

so Martin Resch, aber man müsse ein offenes 

Ohr für Klagen und Einwände haben 

und mit entsprechenden Maßnahmen reagieren. 

Nur auf diese Weise könne die Realisierung 

angepeilt werden. 




Sichtbare Geschichte 

Einweihung des restaurierten Elektrizitätswerkes mit Turbine 

der ehemaligen Brauerei in Vilpian 

verlor die Bierbrauerei langsam ihre Bedeutung. 

1924 fusionierte die Brauerei Vilpian 

mit jener von Blumau. 

Geschichte zum Bestaunen 

und zum Anfassen 

Die Segnung der Turbine am 14. September 2014 

Auch das geschriebene Wort überdauert 

die Zeit und hält Erinnerungen wach. 

Doch wie viel intensiver mag das Erleben 

von Geschichte über andere Sinneskanäle 

ausfallen. In Vilpian steht seit dem 14. September, 

dem Tag der Einweihung, das an 

die Brauerei angeschlossene Elektrizitätswerk 

samt massiver Pelton Turbine dem 

Publikum offen. Ein Stück Geschichte eines 

Dorfes und vieler Generationen! 

Irmgard Mitterer, zusammengestellt 

von Sylvia Rottensteiner 

Ein einmaliges Denkmal historischer Ingenieurbaukunst 

kehrt nach erfolgreicher 

Restaurierung durch Heinrich Erschbamer 

wieder an seinen ursprünglichen Einsatzort 

zurück und kann dort jederzeit besichtigt 

werden. 

Historischer Hintergrund 

Die Entstehung und Entwicklung des 

Brauereiwesens im südlichen Tirol des 19. 

Jahrhunderts steht in engem Zusammenhang 

mit der aus Hohenems in Vorarlberg 

stammenden jüdischen Familie Schwarz. 

Ernst Schwarz und seine Brüder Wilhelm, 

Moritz und Jakob unternahmen in Tirol 

weitreichende Aktivitäten. Sie pachteten 

das Bräuhaus in Gossensaß und das Carlische 

Brauhaus in Gries, die sogenannte 

Klösterle-Brauerei. 1849 gründeten sie die 

Dampfbierbrauerei in Vilpian. Die Familie 

Schwarz erwarb die Wiese am Kaltkelleranwesen 

und ließ darauf die Brauerei errichten. 

Betrieben wurde sie von Jakob 

Schwarz als gelerntem Bierbrauer. Ab 1863 

übernahm Wilhelm die Brauerei. Gebraut 

wurde nach "Münchnerart" das sogenannte 

Porter-Bier, das aus dem englischen Raum 

stammte. Zur Eröffnung der Bozen-Meran- 

Lokalbahn am 4. Oktober 1881 wurde am 

Bahnhof in Vilpian Bier aus der Bierbrauerei 

der Gebrüder Schwarz ausgeschenkt. 

Die Vilpianer Brauerei gehörte zu den 

größten in Südtirol, besaß eine eigene Mühle 

und wurde 1897 mit einem Elektrizitätswerk 

ausgestattet. Die Familie Schwarz gehörte 

zu den Pionieren auf dem Gebiet der 

technischen Erneuerung. Besonders technikbegeistert 

war Sigismund, einer der beiden 

Söhne von Ernst Schwarz. Sigismund 

wurde 1849 in Hohenems geboren und 

war später in Bozen ansässig, wo er 1919 

verstarb. Das Elektrizitätswerk wurde nach 

dem neuesten Stand der Technik mit einer 

Turbine der Marke Pelton errichtet. Sigismund 

Schwarz war auch einer der wichtigsten 

Promotoren des Lokalbahnbaues 

in Südtirol. 

1915 wurde die Bierbrauerei von den 

Brüdern Arnold und Sigismund Schwarz 

in eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung 

(GmbH) umgewandelt. Mit dem Beginn 

des ersten Weltkrieges und nach dem 

Tod von Sigismund Schwarz im Jahr 1919 

Die nach dem amerikanischen Ingenieur 

Lester Pelton benannte Turbine 

entsprach Ende des 19. Jahrhunderts 

höchsten technischen Standards. 

34 


Ins Bild gerückt 

Heimatplege 

Kultur – Architektur – Literatur 

Heimatschutzverein Meran setzt markante Schwerpunkte 

Hätte Franz Innerhofer damals nicht 

überzeugen können, wäre das Vinschger 

Tor schon zu Beginn des letzten Jahrhunderts 

geschliffen worden und hätte das 

Schicksal mit dem Ultner Tor geteilt. Im 

Laufe der vergangenen über 100 Jahre 

konnten zahlreiche Vorhaben und Entscheidungen 

des Heimatschutzvereines 

auf Umwelt und Stadtbild Einfluss nehmen. 

Beispielsweise wurde 1927 erfolgreich 

die Errichtung eines Stauwerkes in 

der Gilf verhindert; wie anders hätte die 

Zukunft Merans wohl ausgesehen, wäre 

dieses Vorhaben nicht geglückt? Auf der 

anderen Seite steht die Erhaltung: Das Hotel 

Merano, das Hotel Minerva, das Amorthaus, 

der Freihof, der Mendelhof und die 

Villa Bristol in der Freiheitsstraße zählen 

zu den Stationen erfolgreichen Einsatzes 

der jüngeren Zeit. Josef Vieider, Obmann 

des Heimatschutzvereins Meran seit 1995, 

bedauerte im Gespräch, dass dieses Engagement 

unweigerlich auch zu Interessenskonflikten 

führt. Bislang habe die 

sachliche und argumentative Vorgangsweise 

wenn nicht zur Zufriedenheit aller, 

doch aber zu Kompromissen geführt. 

Diskussionsbereitschaft und Beharrlichkeit 

zählen zum Beispiel in Bezug auf den 

seit über fünf Jahren im Bauleitplan verankerten 

Ensembleschutz zu unumgänglichen 

Tugenden. 

Gegenwärtiges 

Luftaufnahme von Meran 

Heimat nicht nur erhalten, sondern Heimat 

auch aktiv schaffen, Bestehendem und 

Neuem offen, aber auch mit kritischem 

Auge begegnen, so der Leitspruch der Meraner 

Heimatschützer. Mit diesem Grundsatz 

und zahlreichen in diesem Sinne gesetzten 

Maßnahmen erfüllt der Verein für 

die Kurstadt und deren Umwelt eine unverzichtbare 

Funktion. 

Historisches 

Der Heimatschutzverein Meran ist landesweit 

der älteste Verein im Verband. 

Seine Gründung im Jahre 1908 war vor 

allem der im 19. Jahrhundert beginnenden 

Bauwut geschuldet, die Meran – einem 

Phönix gleich – vom verschlafenen Bezirksstädchen 

zum mondänen Kurort erhob. 

Die wiederholten schweren Eingriffe in 

das Landschafts- und Stadtbild erzeugten 

Widerstand, denn nicht alle verdienten ihren 

Obolus mit dem Aufschwung, nicht alle 

Meraner waren dem blinden Fortschrittsglauben 

unterlegen. So bildete sich um 

den Arzt Franz Innerhofer eine Gruppe 

Gleichgesinnter und gründete den ersten 

Heimatschutzverein im damals noch geeinten 

Tirol. „Der Verein für Heimatschutz 

mit Sitz in Meran hat den Zweck, die Eigenheit 

unserer Heimat zu schützen und 

zu pflegen“, lautete die immer noch gültige 

Satzung. 

„Mittlerweile ist die globalisierte Welt 

zur übersichtlichen Heimat geworden. 

Wir sehen es als unsere Pflicht 

an, unser kleines Mosaikteilchen Heimat 

mitzugestalten und damit unseren 

Beitrag zum Gesamtbild zu leisten.“ 

Josef Vieider 

Erfolgreiches 

Der mir vorliegende Tätigkeitsbericht 

gibt Punkt für Punkt Aufschluss über die 

rührige Teilnahme an der Stadtentwicklung. 

Dabei fallen vor allem Interesse an 

den Belangen der Stadtverwaltung und 

Einblick in diverse Sachverhalte auf. Darauf 

wird im Ausschuss vorwiegend mit 

souveränem Weitblick reagiert: Eventualitäten 

werden ein- und mögliche Reaktionen 

werden geplant. Dies zu gewährleisten ist 

möglich aufgrund der heterogenen Zusammensetzung 

des 15-köpfigen Vereinsvorstandes, 

der mit qualifizierten Fachleuten 

nahezu alle Bereiche, mit denen sich der 

Heimatschutz auseinandersetzt, abdeckt. 

Zur Diskussion stehen derzeit beispielsweise 

das Museum im Palais Mamming, 

die Grünflächen vor der Landesfürstlichen 

Burg oder die geplante Umgestaltung des 

Theaterplatzes. 

Literarisches 

Wissenschaftlich und literarisch hinterfragt 

wurde der Heimatbegriff anlässlich der 

90-Jahr-Feier. Namhafte Größen wie der 

Literaturhistoriker Max Siller von der Universität 

Innsbruck oder der Autor Joseph 

Zoderer näherten sich auf unterschiedliche 

Weise der Bedeutung des Wortes. Etymologisch 

stelle das Wort, so Siller, keine Probleme 

dar, Erklärungsbedarf stelle sich bei 

der Frage nach der Bedeutung ein. Mit 

einem Streifzug von der Literatur der Antike 

bis zu neueren salbungsvollen Versen 

erläutert der Historiker jenes Ungesagte, 

das bei jeder Nennung des Wortes Heimat 


Ins Bild gerückt 

Die Landesfürstliche Burg Meran 

unwillkürlich mitschwingt: Iphigenie sucht 

es mit der Seele, Elend verspürt jeder, der 

es verliert und wer es findet, dem wird’s 

im Herzen warm. Heimat ist so vieles, für 

jeden etwas anderes, dass die Bedeutung 

unmöglich auf ein Wort reduziert werden 

kann, darum reflektierte Joseph Zoderer 

mit Prosa und Lyrik. 

„Ich weiß, dass Heimat für viele so etwas 

wie Nest bedeutet, also Sicherheit, 

Ruhe, Gewohnheit, vor allem aber 

dieses: Vertrautheit […]. In diesem 

gewachsenen Konsens ist jedoch oft 

Abwehr, ja Aggressivität enthalten gegen 

alles Neue, Fremde, auch Angst 

und Ohnmacht […].“ 

Joseph Zoderer 

Umfassendes 

Sommerpromenade in der Gilf: 

Symbiose von Kultur und Natur 

(Foto: Daniel Vicentin) 

Zoderer nimmt es vorweg: Heimat und 

der Schutz der Heimat kann, nein darf 

nicht in kleinstrukturierten Dingen und Vorstellungen 

enden. Der Begriff ist dehnbar 

und soll durchaus weiter gefasst werden. 

So erschöpft sich Heimatschutz nicht nur 

in der Erhaltung gewachsener Baukultur, 

sondern setzt sich fort in zeitgemäßer Architektur. 

„Schule des Auges“ nennt Obmann 

Josef Vieider diese Sensibilisierung 

für das Neue, Fremde, oft auch Angst-Machende. 

Kulturreisen und Besuche im Meraner 

Kunsthaus sind nur einige seiner bildungsorientierten 

Maßnahmen. Tod und 

Geburt, Abriss und Aufbau drehen den 

Zeiger der Erdgeschichte. Dass nicht alles 

Bestand haben kann, gehört ebenso 

zum Selbstverständnis wie die Verpflichtung, 

jenes mit Respekt zu behandeln, 

was unsere Zeit überdauern kann. Unter 

Der Theaterplatz Meran 

diesem Grundsatz stand und steht ein Teil 

der publizistischen Initiative des Vereins: 

Der „Abriss“-Kalender erzählt von Verschwundenem, 

der in Planung begriffene 

„Aufbau“-Kalender will den Verlust wieder 

wettmachen und listet eine Fülle von wertvollen 

Gebäuden auf, die bewahrt, saniert 

und in die Zukunft gerettet wurden. Dabei 

wird auch vor historisch dunklen Epochen 

wie dem Faschismus nicht Halt gemacht, 

waren sie doch genauso prägend 

für die Entwicklung von Land und Gesellschaft 

wie freudvollere Tage. 

Zukunftsweisendes 

1993 wurde durch die Architektin Anntraud 

Torggler eine Initiative ins Leben gerufen 

mit dem hoffnungsvollen Wunsch 

„Gemeinsam planen wir Meran“, die vom 

Heimatschutzverein tatkräftig mitgetragen 

wurde. Es folgte eine ganze Reihe von Treffen 

und Veranstaltungen, darunter Begehungen 

zu Fuß oder mit dem Rad. Im 

Jahre 1998 schließlich wurde ein Prioritäten-Forderungskatalog 

des umfassenden 

Projektes mit Bürgerbeteiligung vorgelegt, 

um die Übernahme in den Bauleitplan zu 

erwirken. Aufgenommen wurde bis heute 

nur ein Teil des erarbeiteten Landschaftsleitplans, 

weitere Vorschläge harren noch 

ihrer Ausführung. Möge der Wunsch der 

Bevölkerung aber weiterhin Anregung 

sein, die Grundgedanken nicht zu vergessen. 

Papier ist geduldig, heißt es, und der 

Heimatschutzverein Meran wacht mit erhobenem 

Zeigefinger darüber, dass Flair 

und Charme der „mediterranen Alpenstadt“ 

gewahrt werden. 


36 


Heimatplege 

Beispiel aus dem Tagesgeschäft 

Stellungnahme des Heimatschutzvereins Meran 

zur geplanten Bushaltestelle am Marconipark 

An dieser Stelle des Marconiparkes soll die neue Bushaltestelle errichtet werden. 

Am 13. November 2013 wurde die obere 

Freiheitsstraße in Meran von der Stadtverwaltung 

zur Fußgängerzone erklärt und für 

den motorisierten Verkehr gesperrt. Dabei 

erzeugte bei der betroffenen Bevölkerung 

besonders die improvisierte Verlegung der 

Bushaltestellen aus dem Stadtzentrum Probleme 

und rief verschiedene Protestaktionen 

wie zum Beispiel eine Unterschriftensammlung 

hervor. 

Asphalt statt Grünläche 

Die Stadtverwaltung beabsichtigt nun 

mittels Bauleitplanänderung an der unteren 

Cavourstraße, knapp oberhalb der 

denkmalgeschützten Heiliggeistkirche, 

eine neue Bushaltestelle einzurichten. Dafür 

soll ein 48 Meter langer Grünstreifen 

des ensemblegeschützten Marconiparks in 

eine Bushaltebucht umgewandelt werden. 

Der Heimatschutzverein hält eine Bushaltestelle 

an diesem Ort angesichts der 

Entfernung von den Fußgängerzentren für 

absolut sinnlos und daher unangebracht, 

zumal in nächster Nähe bereits 2 Haltestellen 

bestehen (Cavourstraße und Romstraße). 

Die Stadtverwaltung möge vielmehr 

ihr Vekehrskonzept so ausrichten, 

dass das Stadtzentrum funktionsgerecht 

mit öffentlichen Verkehrsmitteln bedient 

werden kann. 

Heimatschutzverein Meran 

steuert gegen 

Die geplante Verkleinerung des ensemblegeschützten 

Marconiparks wird vom 

Heimatschutzverein entschieden abgelehnt. 

Für die Kur- und Gartenstadt Meran 

haben der Schutz und die Weiterentwicklung 

der Parkanlagen und des Grünbestandes 

eine unverzichtbare Bedeutung. 

Umso unverständlicher erscheint die geplante 

Baumschlägerung und Verkleinerung 

eines Parks zu Gunsten eines fragwürdigen 

Verkehrskonzeptes. 

Josef Vieider für den 

Heimatschutzverein Meran 


Rundschau 

Der nicht mehr gebrauchte Stall 

Der unter Denkmalschutz stehende Oberjufalhof 

in der Gemeinde Kastelbell-Tschars, 

Auch aus einem altehrwürdigen Ensemble 

oder einer alten Bausubstanz kann mit 

entsprechendes Objekt geschaffen werden; 

die Fotos von vorher und nachher unterstreichen 

oberhalb von Schloss Juval gelegen, wurde 

teilweise saniert. Im Vordergrund steht der 

Schafstall, dem das Innenleben samt meterhoher 

Mistansammlung entnommen und 

eine Wohnung einverleibt wurde. Im Hintergrund 

reckt sich der spätmittelalterliche, 

zweigeschossige Turm; der breite senkrechte 

Riss in der Außenmauer wurde fachmännisch 

geschlossen und ein neues Dach mit 

Schindeln aufgesetzt. Alles im allem handelt 

es sich um eine sehr gelungene Sanierung, 

Einfühlungsvermögen ein der heutigen Zeit 

dies. 

Franz Fliri 

auf jeden Fall nachahmenswert. vorher nachher (Fotos: Martin 

Ganner) 

Neuer Fahnenbrauch 

Früher wurden die Fahnen immer auf 

dem Söller montiert. Großteils wird das 

auch noch heute so praktiziert, doch einige 

Kreative haben neue Ideen gefunden: 

Man hängt die Tiroler Fahne einfach auf 

den Baukran, vielleicht als Sinnbild für die 

Verbauung des Landes, oder damit man 

von Weitem sieht, dass wir aufrechte Tiroler 

mit Herz und Hand sind. 

Michl Burger 

Erfolgreicher Beneiz-Heimatabend in Lana 

Sänger und Musikanten musizieren für einen guten Zweck 

Unter dem Motto „Musik, Gesang, Mundart 

und Tanz“ ging kürzlich − bereits zum 

12. Male − der traditionelle Benefiz-Heimatabend 

im Raiffeisenhaus über die Bühne. 

Alle Mitwirkenden stellten sich in den Dienst 

einer guten Sache. 

Der Erlös der Veranstaltung kam der 

„Stillen Hilfe im Dorf“ zugute, deren Verein 

es sich zur Aufgabe gemacht hat, 

notleidenden Menschen schnell und unbürokratisch 

zu helfen. Alle Sänger und 

Musikanten gaben ihr Bestes: die Jagdhornbläsergruppe 

Lana unter der Leitung 

von Norbert Breitenberger, der Burggräfler 

Viergesang unter der Leitung von Albert 

Seppi, die Zollweger Buabm mit Franz, 

Bernhard und Klaus Pfeifhofer, die „Dreisoatign“ 

mit Walter Schönweger sowie Roswitha 

und Raimund Eisenstecken aus 

Ein buntes Stelldichein von Sänger und Musikanten auf der Bühne im Raiffeisenhaus 

von Lana (Foto Arthur Kofler) 

Vahrn, der Kapuzinerchor Lana, die Volkstanzgruppe 

Lana, Mundartdichterin Maria 

Sulzer und Sprecher Alfred Sagmeister. Mit 

dabei waren Luis Santer-Stadler, der Ideator 

dieser gemeinnützigen Veranstaltung, 

Rosa Pfattner vom Verein „Stille Hilfe im 

Dorf“ sowie die Gemeindereferenten Olav 

Lutz und Helmuth Holzner in Vertretung 

der Marktgemeinde Lana. Im Anschluss 

an dieses volksmusikalische Stelldichein 

kredenzte Sepp Pircher-Hofmann köstlichen 

Apfelsaft. 

38 


Arge Lebendige Tracht 

Heimatplege 

Silberne Edelweiß 

Anpezo Hayden lässt grüßen! 

„Die Tracht geht über die Jöcher“, heißt 

ein altes Sprichwort. Dies wird wohl auch 

der Grund dafür gewesen sein, dass die 

Edelweiß in Filigrantechnik aus dem benachbarten 

ladinischen Anpezo Hayden, 

wie Cortina d’Ampezzo zu altösterreichischer 

Zeit bis 1923 hieß, den Weg ins Gadertal 

gefunden haben. Heute noch zieren 

sie das Mieder der sogenannten „Manies 

blanches“, dieser einfachen, noblen Frauentracht 

mit den weißen Ärmeln. 

Was ist die Filigrana? 

Das Wort stammt aus dem Lateinischen 

„filum granum“, was so viel wie „körniger 

Faden“ heißt. Diese zarte Kunst der Edelmetallverarbeitung 

ist schon seit dem Altertum 

bekannt. Die Wiege vermutet man 

in Asien, von wo aus sie sich über den 

Orient im gesamten Mittelmeerraum verbreitet 

hat. Nach Anpezo brachten sie wohl 

schon im 18. Jahrhundert venezianische 

Goldschmiede. Vor allem in der zweiten 

Hälfte des 19. Jahrhunderts hatte sich 

Anpezo mit der Herstellung der Filigrana 

weit über die Grenzen hinaus einen Namen 

gemacht. Mit dem rasanten Ansteigen 

des Fremdenverkehrs um die Mitte 

des 19. Jahrhunderts sah man zudem in 

der Herstellung von Souvenirs eine willkommene 

Einnahmequelle. Vor allem im 

Winter entstanden in Heimarbeit wunderschöne 

Stücke: Broschen, Haarnadeln, 

Schließen, kleine Döschen, Bilderrahmen 

und vor allem Blumen. 

Blumen als Vorlagen 

Die Anpezaner waren schon immer ein 

handwerklich begabtes Volk. Sie verfeinerten 

die Technik und erweiterten immer mehr 

die Produktpalette. Im Jahr 1874 wurde 

sogar in der bereits bestehenden Kunstschule 

im Ort eine eigene Sektion für Filigrantechnik 

eingerichtet. Die folgenden 

20 Jahre kann man wohl als die Hochblüte 

der Filigrana bezeichnen. Die Anpezaner 

überflügelten sogar die Venezianer, 

was die Feinheit der Arbeiten betraf. Als 

Feinste Filigrana auf Gadertaler Tracht 

Vorlage dienten vor allem die Blumen vor 

Ort, die man detailgetreu nachzuahmen 

versuchte: Lilien, Maiglöckchen, Anemonen, 

Christrosen, Orchideen und natürlich 

Edelweiß. 

Filigrantechnik 

Das Herstellen der hauchfeinen Silberfäden 

war Aufgabe der Männer. Eine Kunst 

für sich! Nur 0,08 mm betrug der Durchmesser 

eines Silberfadens – dünner als 

ein Haar. Selbst gezogen natürlich. Zwei 

davon wurden zusammengedreht, sodass 

diese typische perlenartige Struktur entstand. 

Mit ruhiger Hand, guten Augen und 

größter Geduld setzten dann die Frauen, 

aber auch Jugendliche, mit spitzen Pinzetten 

die Fäden zu kunstvollen Gebilden 

zusammen. Zeit spielte dabei keine Rolle. 

In Umrisse aus etwas dickerem Silberdraht 

wurden die hauchfeinen Silberfäden eingesetzt, 

äußerst vorsichtig verschmolzen 

und mittels eigener Holzformen in die gewünschte 

Form gebracht. Gelbe Teile wurden 

vergoldet. 

Verfall des Kunsthandwerks 

Familiennamen wie Verocai, Ghedina, 

Alverà, Dinai, um nur einige zu nennen, 

erinnern an die kurze goldene Zeit der Filigrana. 

Die Schließung der Kunstschule 

im Jahr 1894, mangelnde künstlerische 

Weiterentwicklung, der Erste Weltkrieg, 

vor allem aber private Geschäftsinteressen 

führten zu einem raschen Verfall des 

Kunsthandwerks. 

Als letzter seiner Zunft in Anpezo stellt 

heute noch Stefano Verocai in 4. Generation 

Filigranarbeiten her. Aus Leidenschaft, 

allerdings mit dickerem Silberfaden. Sonst 

wäre die Arbeit unbezahlbar. Die Gadertalerinnen 

tragen wahre Schätze auf ihren 

„Manies blanches“. 

Agnes Andergassen 


Arge MundArt 

Mundartdichterinnen in Aldein 

Literarisches und musikalisches Treffen 

Gut ein Dutzend Mundartdichterinnen aus 

Südtirol mit Landesvorsitzendem Martin Achmüller 

an der Spitze trafen sich kürzlich im 

idyllischen Unterlandler Dorf Aldein zu einer 

literarischen Begegnung. 

Gemeinsam besuchten die Literaturbeflissenen 

die Grabstätte von Professor Alfred 

Gruber, ehemals Präsident, Pionier 

und großer Förderer der Arbeitsgemeinschaft 

MundART im Südtiroler Heimatpflegeverband. 

Anschließend begab sich die 

„schreibende Zunft“ – Margit von Elzenbaum, 

Anna Lanthaler, Klothilde Oberarzbacher, 

Elisabeth Oberhofer, Anna Steinacher, 

Maria Mutschlechner , Theresia 

Nischler, Rita Zuegg, Martha Sulzer, Edith 

Ruedl, Zita Mitterrutzner, Heidi Plunger 

und Johanna Gamper – in den nahe gelegenen, 

historischen Gasthof „Krone“. Unter 

malerischem Gewölbe wurden heitere 

und besinnliche Gedichte und Geschichten 

vorgetragen. Zwischendurch erklangen 

Lied und Jodlergesang – begleitet von Maria 

Sulzer an der Gitarre. Im Oktober gibt es 

für die Mundart-Schreibenden den nächsten 

wichtigen Termin: Sie treffen sich zur 

„Schreibwerkstatt“ mit dem namhaften 

Pusterer Autor Wolfgang Sebastian Baur. 

Maria Sulzer 

Südtiroler Mundart-Schreibende am 

Dorfbrunnen von Aldein. V.l. stehend: Zita 

Mitterutzner, Heidi Plunger, Martha Sulzer, 

Elisabeth Oberhofer, Anna Steinacher, 

Theresia Nischler, Klothilde Oberarzbacher, 

Anna Lanthaler, Maria Mutschlechner, Rita 

Zuegg und Maria Sulzer; vorne sitzend: 

Edith Ruedl, Johanna Gamper, Margit von 

Elzenbaum und Martin Achmüller 

• Büchertisch • 

Reinhold Stecher 

Alles hat seine Zeit 

Eine Fundgrube an Lebensweisheiten 

Neues Lesevergnügen für die unzähligen 

Stecher-Fans 

Immer wieder kommen im Nachlass des 

Innsbrucker Bischofs Reinhold Stecher 

kleinere und größere Kostbarkeiten aus 

der Feder des vielseitigen Lehrers und 

Seelsorgers zum Vorschein: Gedichte, 

Karikaturen und Bilder, Betrachtungen 

und Ansprachen, die in Summe deutlich 

machen: Der Geist des Evangeliums ist 

ein Elixier für alle Lebenslagen. 

Bischof Stecher hat in seiner Dissertation 

das biblische Weisheitsbuch Kohelet 

studiert und oft zitiert, in dem es heißt 

„Alles hat seine Zeit …“. Und diesen 

„Zeiten“ ordnet sein Freund und Nachlassverwalter 

Paul Ladurner die neuen 

Fundstücke zu: einer Zeit zum Lachen 

und einer Zeit zum Klagen, einer Zeit 

zum Nachdenken und einer Zeit zum 

Schmunzeln, einer Zeit zum Träumen, 

einer Zeit zum Wandern und einer Zeit 

zum Meditieren. 

Es ist bekannt, dass Bischof Stecher immer 

wieder offene Worte fand, wenn es 

darum ging, Irrwege oder Missstände in 

seiner Kirche zu benennen, etwa im Umgang 

mit Macht, bei der Rekrutierung von 

Führungskräften oder zum Thema Sexualität. 

Als kreativer Kopf brachte er – häufig 

in Karikaturen – Kritik und Lösungsvorschläge 

trefflich auf den Punkt. Diese 

teilweise auch scharfen Texte und Zeichnungen 

jetzt zu veröffentlichen, versteht 

Herausgeber Paul Ladurner als konstruktiven 

Beitrag zur Kirchenreform, um die 

sich Papst Franziskus bemüht. Mit dem 

Buch wird die Behindertenwohngemeinschaft 

„Arche Tirol“ unterstützt – ein Herzensanliegen 

Reinhold Stechers. 

Der Autor: 

Reinhold Stecher (1921–2013) war über 

dreißig Jahre in der Jugendseelsorge und 

als Religionspädagoge in seiner Heimatstadt 

Innsbruck tätig. Von 1981 bis 1997 

war er Bischof der Diözese Innsbruck und 

im Ruhestand erfolgreicher Autor, Zeichner 

und Maler. Er ist Träger zahlreicher 

Preise, u. a. Ökumenischer Predigtpreis 

2010 für sein Lebenswerk (Bonn). Jedes 

seiner Bücher – alle bei Tyrolia – ist 

zu einem Bestseller geworden. 

Texte, Bilder und Zeichnungen zum Lachen 

und Klagen, zum Träumen und Nachdenken. 

Aus dem Nachlass herausgegeben 

von Paul Ladurner. 160 Seiten, 

22 farb. und 49 sw. Abb.; Tyroliaverlag, 

Innsbruck/Wien, 19,95 Euro. Auch als 

E-Book erhältlich: 6,99 Euro. 

40 


Arge Volkstanz 

Heimatplege 

Volksmusik mit Niveau 

Hoangart auf Schloss Prösels 

Am 15. Juni 2014 war es wieder soweit – 

zum 29. Mal fand ein Hoangart auf Schloss 

Prösels statt, immer in der ersten Junihälfte 

und immer in Zusammenarbeit mit dem Südtiroler 

Volksmusikkreis und dem Kuratorium 

Schloss Prösels. 

Von den 29 aktiven Jahren war es 17 Jahre 

lang Christine Rier, die den Volksmusikkreis 

vertrat, 12 Jahre lang war es der nunmehrige 

Obmann des SVMK Luis Rieder und von der 

Seite des Kuratoriums arbeitete die ganze 

Zeit der Kulturverantwortliche Reinhold Janek 

an der Organisation des Hoangarts mit 

– heuer allerdings zum letzten Mal, weil er 

nach 32 Jahren mit dem Jahr 2015 in den 

verdienten Ruhestand treten wird. Der Hoangart 

war immer ein großer Erfolg, wohl 

auch deshalb, weil die Veranstalter immer 

sehr darauf bedacht waren, echte und niveauvolle 

Volksmusik zu bieten. 

Buntes Allerlei 

Am 15. Juni wurde ab 15 Uhr gesungen, 

gespielt und getanzt und durch den Nachmittag 

begleitete wie schon seit vielen Jahren 

Nikolaus Köll. An verschiedenen Schauplätzen 

im Schloss spielten die Tanzlmusig Brun- 

eck, die Geigenmusik „Frisch g’strichn“ aus 

dem Pustertal und die Alphornbläser Tiers, 

die für die verhinderten „Stubenhocker“ aus 

Meran eingesprungen waren. Für den Gesang 

sorgten der Mädchendreigesang Haslach 

und der Kohlbründl Viergesang mit Peter 

Reitmeir an der Harfe. Die Sparte Volkstanz 

war durch die Volkstanzgruppe Sarntal glänzend 

abgedeckt. Die Stimmung der über 300 

Hoangart-Besucher war ausgezeichnet und 

man trennte sich mit dem beidseitigen Versprechen, 

den Termin im Jahr 2015 nicht 

zu versäumen. 

Christine Rier 

Tanzlmusig Bruneck 

Volkstanzgruppe Sarntal 

Kohlbründl Viergesang mit Peter Reitmeir an der Harfe 

Tierser Alphornbläser 


Arge Volkstanz 

Bergmesse am Pfitscher Joch 

Tänzer und Tänzerinnen begaben sich auf das Pitscher Joch, 

um an der Messe teilzunehmen 

Am Sonntag, 7. September, war es wieder 

soweit: Am Pfitscher Joch fand die bereits 

zur Tradition gewordene Bergmesse der Arbeitsgemeinschaft 

Volkstanz statt. 

Nord- und Südtiroler Tänzer und Tänzerinnen 

feierten grenzübergreifend gemeinsam 

um 11.00 Uhr einen Wortgottesdienst. 

An die hundert Teilnehmer begaben sich 

trotz des ungünstigen Wetters auf das Pfitscher 

Joch, um an der Messe unter freiem 

Himmel teilzunehmen. Diakon Otto Ritsch 

aus Afers gestaltete würdevoll den Gottesdienst, 

welcher von den „Pflerer Gitschn“ 

musikalisch mit Ziachorgl und Geigen feierlich 

umrahmt wurde. 

Monika Rottensteiner, Erste Vorsitzende 

der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in Südtirol, 

freute sich sehr über die rege Teilnahme 

und Herr Kaspar Schreder, Vorsitzender 

der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz 

Tirol, betonte, dass es schon in früherer Zeit 

Brauch war, nach der Messe zum Tanz aufzuspielen. 

Und so wurde im Anschluss an 

die Messe auch fleißig getanzt; es wurden 

alte Kontakte neu aufgefrischt und dem 

ungemütlichen Wetter zum Trotz herrschte 

eine warme, freundschaftliche Stimmung. 

Bis in die Nachmittagsstunden wurde bei 

Musik und Tiroler Tänzen „gehoangortet.“ 

Der Ursprung dieser Hl. Messe reicht 

bis in die 1980er Jahre zurück. Bei gemeinsamen 

Sitzungen zwischen Nordund 

Südtirol war diese Idee entstanden. 

Die Hl. Messe findet alle zwei Jahre am 

Pfitscher Joch statt. 

ARGE Volkstanz 

Die Teilnehmer bei der Hl. Messe 

Die Pflerer Gitschn 

Hereinspaziert 

• Kindertanzseminar – Teil von Modul 1 

am Samstag, 8. November 2014, von 9 bis 16 Uhr im Vereinshaus Pfalzen. Weitere Infos im Büro der Arbeitsgemeinschaft 

Volkstanz – Tel. 0471-970555 oder info@arge-volkstanz.org 

• Landeskathrein-Tanzfest 

am Samstag, 15. November 2014, im großen Saal des Meraner Kurhauses. Einlass ab 19 Uhr, Auftanz um 

20 Uhr. Zum Tanz spielt die „Laaser Böhmische“ und für die Pausengestaltung sorgen Volkstänzer aus dem 

Bezirk Eisacktal. Tracht oder festliche Kleidung erwünscht. 

Tischreservierungen und weitere Infos im Büro der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz – Tel. 0471-970555 oder 

info@arge-volkstanz.org 

• Volkstanz-Winterlehrgang 

von Freitag, 26. Dezember 2014, bis Donnerstag, 1. Jänner 2015, im Haus der Familie/Lichtenstern am Ritten. 

Tanzen, Musizieren und Singen mit fachkundigen Referenten. 

Weitere Infos im Büro der Arbeitsgemeinschaft Volkstanz – Tel. 0471-970555 oder info@arge-volkstanz.org 

42 


Vorweg 

Wohltat für Seele, 

Körper und Gemeinschaft 

Die Macht des Singens 

Erich Deltedesco 

Die Stimme gilt als ein Spiegelbild unserer 

Seele. Mit ihr reden, schreien, flüstern und 

krächzen wir. Unendlich viele Töne lassen 

sich ihr entlocken. Und manchmal, wenn 

wir singen, kann die Stimme andere Wesen 

verzaubern. 

So wie es Orpheus, der sagenhafte Sänger 

der Antike, konnte. In kaum einer anderen 

Erzählung wird die Macht des Singens 

so eindringlich beschworen wie im Mythos 

des Orpheus. Mit seiner Stimme und seiner 

Lyra konnte er Steine erweichen und 

Tiere zähmen, ja, er überwand sogar die 

Grenzen des Todes, als es ihm gelingt, in 

das Totenreich des Hades einzudringen. 

Aber Singen kann noch mehr als verzaubern. 

„Wer singt, lebt gesünder", ist 

Wolfram Seidner überzeugt, emeritierter 

Professor an der Klinik für Phoniatrie und 

Audiologie der Charité Berlin. Gesundheit 

wird von der Weltgesundheitsorganisation 

als „umfassendes geistiges, physisches und 

soziales Wohlbefinden“ definiert. Man weiß, 

dass aktives Singen dazu führt, dass Sängerinnen 

und Sänger sich deutlich besser 

fühlen, dass Singen in Gemeinschaft allgemein 

die Fähigkeiten als „soziales Wesen“ 

steigert. Ganz ohne Worte rufen Musik 

und Gesang Gefühle hervor, verborgene 

Emotionen werden geweckt, Spannungen 

in Körper und Seele gelöst und verschüttete 

Kräfte wieder belebt. 

Wer singt, lebt gesünder 

Singen fördert also unser körperliches 

und seelisches Wohlbefinden. Bei vielen 

herausragenden Ereignissen an besonderen 

Orten unserer Heimat wie in der Eggentaler 

Schlucht, in den Gärten von Schloss 

Trauttmansdorff, in der Festung Franzensfeste 

oder auf Schloss Rodenegg haben 

viele hunderte, ja tausende Sängerinnen 

und Sänger in den letzten Monaten diese 

wichtige Botschaft wiederum wirkungsvoll 

verkündet, die Vielfalt und die Schönheit 

des Chorgesangs, sowie die Begeisterung 

für das Lied einem breiten Publikum nahegebracht. 

Dass Musik und Gesang unser 

Leben bereichern, wissen wir alle. Dass 

aber aktives Singen in einer Gemeinschaft 

unsere Lebensqualität in einem ganz besonderen 

Maße steigert und uns Geborgenheit 

und Heimat schenkt, das müssen 

wir uns und den anderen Menschen 

immer wieder bewusst machen. Solche 

Sängerfeste sind gerade in einer Zeit der 

Leistungslogik und der Vereinsamung der 

Menschen ein notwendiges Zeichen, eine 

gute Gelegenheit zu zeigen, dass Singen 

Freude bereitet, dass Chorgesang Gemeinschaft 

und Freundschaft bedeuten 

kann, dass Singen hilft unsere Persönlichkeit 

zu entfalten. 

Die Chorfeste, die in unserem Land mit 

so großem Erfolg veranstaltet werden, sind 

nicht überflüssiger „Luxus“, sondern geradezu 

notwendiger Bestandteil einer gelebten 

Kultur. Sie erinnern an Werte, die 

in einer Welt der Leistungslogik in Gefahr 

sind. Mögen die Chöre in unserem Land 

weiterhin Botschafter für die Freude des 

Singens sein! 

Erich Deltedesco 

Obmann des Südtiroler Chorverbandes 

Orpheus und Eurydice, 

Jean-Louis Ducis, 1826. 


Das Thema 

Singen fördert die 

Gehirn-Entwicklung 

Studien bestätigen immer wieder die große 

Bedeutung des Musikunterrichts 

Das Singen sollte auch in der Schule einen immer größeren Stellenwert bekommen, sind doch die Vorteile für die 

Persönlichkeitsentwicklung der Kinder durch Studien immer wieder bestätigt worden. 

Das Gehirn ist ein komplexes System, 

das sich durch Lernen entwickelt. Die Bildung 

der Vernetzung im Gehirn bei Kindern 

- und auch Erwachsenen - kann also gefördert 

oder behindert werden. Längst hat die 

Pädagogik erkannt, dass es in der Schule 

nicht darauf ankommt, in die Kindergehirne 

möglichst viel Wissen zu „stopfen“, sondern 

dass es um Grundfertigkeiten geht, die jeder 

Mensch im Leben braucht, um sich zurechtzufinden. 

Um Grundfertigkeiten im Bereich 

des Denkens und Kombinierens, des Kreativen 

und des Umgangs mit sich selbst und 

mit anderen zu erlernen – und damit auch 

die Hirnentwicklung in diese Richtung zu 

lenken – brauchen die Kinder nicht Quantität, 

sondern Qualität. Das heißt nicht möglichst 

viele Informationen, sondern einen 

vertiefenden, persönlichen Umgang mit 

Informationen, schlussendlich eine Beziehung 

zum Gelernten, zu anderen Menschen. 

Diese Beziehungspflege erhöht auch die 

Beziehung der neuronalen Netzwerke, wie 

Prof. Gerald Hüther, Professor für Neurobiologie 

in Göttingen, betont: „Indem Kinder 

gleichzeitig mit sich selbst, mit anderen 

Menschen und dem was sie umgibt, in 

Beziehung treten, stellen sie auch in ihrem 

Gehirn Beziehungen zwischen den dabei 

gleichzeitig aktivierten neuronalen Netzwerken 

her, erhöhen sie das Ausmaß der 

Konnektivität. Die Gelegenheiten, bei denen 

Kindern das gelingt, sind Sternstunden 

für Kindergehirne.“ Diese Sternstunden 

würden in einer von Effizienzdenken, 

Reizüberflutung, Verunsicherung und Anstrengung 

geprägten Lebenswelt leider immer 

seltener. 

Singen ist Kraftfutter 

für das Gehirn 

„Im gemeinsamen, unbekümmerten und 

nicht auf das Erreichen eines bestimmten 

Zieles ausgerichteten Singen erleben 

Kinder solche Sternstunden“. Singen sei 

Kraftfutter für das Gehirn, betont Hüther. 

Beim Singen werden im kindlichen Gehirn 

gleichzeitig sehr unterschiedliche 

Netzwerke aktiviert und miteinander verknüpft: 

Es komme beim Singen zu einer 

44 



Chorwesen 

Aktivierung emotionaler Zentren und einer 

gleichzeitigen positiven Bewertung der dadurch 

ausgelösten Gefühle. So werde das 

Singen mit einem befreienden emotionalen 

Zustand verkoppelt: „Singen macht das 

Herz frei“. Das gemeinsame, freie Singen 

führe auch zur Offenheit für die Gefühle 

und Äußerungen anderer. Die Erfahrung 

von „sozialer Resonanz“ ist nach 

Hüther eine der wichtigsten Ressourcen 

für die spätere Bereitschaft, gemeinsam 

mit anderen Menschen nach Lösungen 

für schwierige Probleme zu suchen. So ist 

auch das Sprichwort „wo man singt, das 

lass´ dich nieder, böse Menschen haben 

keine Lieder“ zu erklären. Gemeinsames 

Singen mit anderen aktiviere die Fähigkeit 

zur „Einstimmung“ auf die anderen und 

schaffe so eine emotional positiv besetzte 

Grundlage für den Erwerb sozialer Kompetenzen. 

Da das Singen am Anfang immer 

mit anderen und mit der dabei empfundenen 

positiven emotionalen Besetzung 

erfolgt, komme es zu einer sehr komplexen 

Kopplung, die später im Leben, auch beim 

Singen ganz allein für sich wieder wachgerufen 

wird. Beim Singen komme es individuell 

zu sehr komplexen Rückkopplungen 

zwischen erinnerten Mustern, etwa Melodie, 

Tempo, Takt, und dem zum Singen erforderlichen 

Aufbau sensomotorischer Muster, 

der Wahrnehmung und Korrektur der 

eigenen Stimme. Singen sei also ein ideales 

Training für Selbstreferenz, Selbstkontrolle, 

Selbststeuerung und Selbstkorrektur. 

Hüther weist auch darauf hin, dass Singen 

Integrationsprozesse, z.B.von Migranten 

und Behinderten, aber auch Wundheilung 

fördere, Generationen verbinde und 

den Spracherwerb erleichtere. 

Studie bestätigt: Musikschüler 

lernen leichter 

Dass Musik sich positiv auf die Entwicklung 

des kindlichen Gehirns und Sozialverhaltens 

auswirkt, bestätigte kürzlich auch eine 

Studie der Universitäten Heidelberg und 

Graz, bei der rund 150 Schüler mit und 

ohne Instrumentalunterricht über mehrere 

Jahre hinweg mit psychoakustischen Messungen, 

psychologischen Tests und Kreativitätstests 

sowie Kernspintomografie und 

Magnetenzephalografie untersucht wurden. 

Es zeigte sich, dass Kinder, die ein Instrument 

lernen, beim Zuhören, Lesen und 

Rechtschreiben Vorteile haben und sich 

selbst besser unter Kontrolle haben. Chorgesang 

bzw. das Lernen eines Instruments 

könnte so bei Hyperaktivität oder übersteigerter 

Impulsivität eingesetzt werden. Die 

Studie bestätigte auch, dass Kinder, die ein 

Instrument lernen, eine bessere Hörfähigkeit 

entwickeln und dass mit dem Musikunterricht 

eine Entwicklung der für Sprache 

und Hören zuständigen Gehirnareale 

einhergeht. Die Forscher stellten fest, dass 

bei musikalisch geübten Kindern die linke 

und rechte Gehirnrinde synchron auf akustische 

Reize wie Töne und Wörter reagieren. 

Bei untrainierten Kindern reagieren die 

Gehirnareale leicht zeitverschoben. Bei Kindern 

mit ADHS, also einem hyperaktiven 

Verhalten, das sich auf Sozial- und Lernverhalten 

negativ auswirken kann, reagieren 

die Hirnhälften markant zeitverschoben. 

Diese Entdeckung könnte erklären, 

warum ADHS oft mit einer Lese-Rechtschreibschwäche 

einhergeht. 

Aus diesen Überlegungen und Studien 

kann man also folgern, dass das Singen 

bzw. der praktische Instrumentalunterricht 

gerade als Korrektiv in einer Umgebung der 

Reizüberflutung eine immer größere Bedeutung 

bekommt, gerade auch um Störungen 

im Lern- und Sozialverhalten vorzubeugen 

bzw. um diese zu lindern. 

Südtiroler Chorverband und Verband der Kirchenchöre Südtirols 

Gemeinsame Ehrenurkunde 

Ab sofort können Chöre, die Mitglied beider Chorverbände sind, eine gemeinsame Ehrenurkunde beantragen. 

Die Ehrenurkunden werden von beiden Verbandsobleuten und vom zuständigen Pfarrer unterschrieben und werden in Gold (ab 

40 Jahre), in Silber (ab 25 Jahre) oder in Bronze (ab 10 Jahre Gesangstätigkeit) vergeben. Die gemeinsamen Ehrenurkunden 

können wahlweise beim Verband der Kirchenchöre Südtirols oder beim Südtiroler Chorverband beantragt werden. 

Es besteht keine Verpflichtung zur Verleihung der gemeinsamen Ehrenurkunden, sondern es ist ein Angebot der beiden Chorverbände, 

denn es können auch weiterhin, wie bisher, die eigenen Urkunden des jeweiligen Chorverbandes beantragt werden. 

Männerstimmen gesucht! 

Mixmelodium - Ritten 

Der Rittner Chorverein Mixmelodium sucht Männerstimmen: „Egal ob Tenor, Bariton oder Bass, ob jung oder junggeblieben - wir 

brauchen euch alle! Meldet euch bitte bei Chorleiterin Sandra unter Tel. 349 75 46 331!“ schreibt der Chorverein. Mixmelodium 

weist auch darauf hin, dass das Probelokal mit der Rittner Seilbahn von Bozen aus in 15 Minuten erreichbar ist 



„Die alten Mauern zum 

Leben erweckt!“ 

Bezirk Eisacktal-Wipptal: Chöre-Festival auf Schloss Rodenegg 

Der Kirchenchor Feldthurns 

„Die Mauern haben zu singen begonnen!“ 

Mit diesen Worten drückte der Bürgermeister 

von Rodeneck Klaus Faller seine 

Freude über den Erfolg des Chöre-Festivals 

am Sonntag, 21. September, auf Burg Rodenegg 

aus, zu dem der Bezirk Eisacktal/ 

Wipptal im Südtiroler Chorverband und im 

Verband der Kirchenchöre Südtirols geladen 

hatte. Eröffnet wurde das Chöre-Festival 

mit einem Gottesdienst in der Pfarrkirche 

von Rodeneck, der von P. Urban 

Stillhard zelebriert und von den Kirchenchören 

Mühlbach, Vals, Spinges und dem 

Vokalensemble „Gaudium“ sowie an der 

Orgel von Klaus Kohlhaupt und Armin Mitterer 

musikalisch mitgestaltet wurde. Ab 

11 Uhr bevölkerten dann Hunderte Sänger 

und Freunde der Chormusik die Schlossanlage, 

wo sie von Bezirksobmann Gottfried 

Gläserer und einem Bläserquartett 

festlich begrüßt wurden. 17 Chöre aus 

dem ganzen Eisack- und Wipptal sangen 

an stimmungsvollen Orten der Burg, so im 

Schlossgarten, im Hochzeitssaal oder im 

Schlosshof. Die Chöre stellten sich kurz 

vor und so erfuhren die interessierten Besucher 

auch einiges über das Chorleben 

im Bezirk, etwa dass viele Chöre auf eine 

mehrhundertjährige Geschichte zurückblicken 

können, dass sie mehr oder weniger 

jung im Durchschnittsalter sind oder wie 

oft sie im Jahr auftreten. 

Den Reigen begann der Kirchenchor 

Vals, der u.a. ein Volkslied aus Niederösterreich 

und eines aus Tirol sang, gleich 

danach stellte sich der Kirchenchor Teis 

auf humorvolle Art vor, indem die Sänger 

diskutierten, ob nun englisch oder traditionell 

gesungen werden soll. Beim Männerchor 

Schalders durfte weder ein Trinklied 

noch „etwas Romantisches“ fehlen, 

der Kirchenchor Mauls sang im Hochzeitssaal, 

der die Zuhörer kaum fassen 

konnte, drei Neue geistliche Lieder. 180 

Jahre lang gibt es schon den Kirchenchor 

Stilfes, der mit seinen 44 Sängern 

und Sängerinnen auftrat, und der Kirchenchor 

Schalders rührte die Zuhörer 

vor allem mit einem leidenschaftlichen 

Tirol-Bekenntnis: „Tirol, du meine Hei- 

mat!“ Dass es den Kirchenchor Feldthurns 

seit 1544 gibt, erfuhren die Zuhörer 

beim Auftritt dieses großen Chores 

im Schlossgarten, wo auch der Kirchenchor 

Villanders und der Männerchor Lajen 

auftraten und der Pfarrchor Lüsen 

die Auftritte im Garten u.a. mit dem Lied 

„Hoamgian“ abschloss. Im Schlosshof 

leiteten der Kirchenchor Gufidaun, der 

Gesangsverein Gasteig, der Kirchenchor 

Ridnaun und der Männergesangsverein 

Brixen auf die Abschlussfeier über. Dass 

die Zuhörer nicht müde waren, zeigte ihr 

Applaus und ihr Wunsch nach Zugaben, 

obwohl das schöne Wetter inzwischen Regenschauern 

gewichen war, was der guten 

Stimmung aber keinen Abbruch tat. 

So ertönten einen Tag lang in den alten 

Gemäuern klassische Lieder, Volkslieder, 

Heimat-, Wein- Liebes- und geistliche 

Lieder, sodass den Zuhörern der Reichtum 

und die Lebendigkeit der Südtiroler 

Chorszene bewusst wurde. Dies ist auch 

eines der Ziele eines solchen Chöre-Festivals, 

wie Verbandsobmann Erich Del- 

46 


Chorwesen 

Im Schlosshof lauschen die Zuhörer dem Gesang des Gesangsverein Gasteig. 

tedesco betont: „Wir wollen das Chorwesen 

wieder einmal in das Rampenlicht 

der Öffentlichkeit rücken und auf die Bedeutung 

des Singens hinweisen. Chorgesang 

ist ein Gemeinschaftserlebnis, das 

Freude macht.“ Bezirksobmann Gottfried 

Gläserer freute sich über die vielen Teilnehmer: 

„Es ist bemerkenswert und sehr 

erfreulich, dass 17 Chorgemeinschaften 

die Einladung zu diesem einmaligen Ereignis 

angenommen haben. Diese hohe 

Beteiligung ist ein deutlicher Beweis für 

die Lebendigkeit der Chorszene im Bezirk 

Eisacktal/Wipptal.“ Singen sei Kommunikation 

auf musikalischer Ebene, 

das Festival sei eine gute Möglichkeit 

Erfahrungen auszutauschen, sich näher 

kennen zu lernen, Kontakte zu knüpfen 

und Freundschaften zu vertiefen. Gelegenheit 

dazu gaben nicht nur die vielen 

Kurzkonzerte, die bis 16 Uhr die Zuhörer 

in ihren Bann zogen, sondern auch 

die Tänze und Schwertkämpfe der Ritter 

von Andrian im Schlossgarten oder das 

Zusammensitzen bei Knödeln und Tirtlan, 

die die Bäuerinnen von Rodeneck 

vorbereitet hatten. 

Dem Verband der Kirchenchöre Südtirols, 

im Besonderen Bezirksobmann Wolfgang 

Girtler, den vielen ehrenamtlichen 

Helfern, dem Kirchenchor Rodeneck 

für die Mithilfe bei der Organisation und 

nicht zuletzt allen teilnehmenden Chören 

galt der Dank von Bezirksobmann Gottfried 

Gläserer bei der Abschlussfeier im 

Schlosshof. Er dankte aber auch Bürgermeister 

Klaus Faller für die „unkomplizierte 

Art“ und die Gastfreundschaft, den 

Sponsoren und im Besonderen den Besitzern 

von Schloss Rodenegg, den Familien 

Wolkenstein und Thurn und Taxis, 

die beim Chöre-Festival durch Gräfin 

Mathilda Wolkenstein vertreten wurden. 

Diese zeigte sich in ihren Grußworten erfreut 

und dankbar über die gelungene 

Veranstaltung. Dem Dank schlossen 

sich Bürgermeister Klaus Faller, Theodor 

Rifesser, Vorsitzender des Verbandes 

der Kirchenchöre Südtirols, Verbandsobmann 

Erich Deltedesco und Landesrat 

Philipp Achammer an: „Ich habe gleich 

beim Betreten der Burg die Begeisterung 

gespürt!“ Voller Begeisterung erklangen 

dann auch die Schlusslieder, 

die Verbands- und Bezirkschorleiter Armin 

Mitterer dirigierte und die von allen 

gemeinsam gesungen wurden. 

Am Chöre-Festival des Bezirks Eisacktal-Wipptal im Südtiroler Chorverband und im Verband der Kirchenchöre Südtirols nahm 

auch der Männerchor Lajen teil. 



Ein Erlebnis für alle Sinne 

Tag der Chöre in den Gärten von Schloss Trauttmansdorff 

Der Kirchenchor St. Leonhard gehörte auch zu den Chören, die die Gärten von Schloss Trauttmansdorff zum Erklingen brachten. 

Der Tag der Chöre in den Gärten von 

Schloss Trauttmansdorff soll zur Tradition 

werden: Dies betonten Heike Platter, Marketingleiterin 

der Gärten von Schloss Trauttmansdorff, 

und Erich Deltedesco, Obmann 

des Südtiroler Chorverbandes, beim Abschlusskonzert 

der Chöre, die am 7. September 

einen Tag lang die Gärten mit ihren 

Liedern zum Klingen gebracht hatten. 

„Der Chorgesang schenkt uns ein 

ganzheitliches Sinneserlebnis und dies 

entspricht der Philosophie der Gärten!“, 

betonte Platter. Dieses Sinneserlebnis 

wurde allen Besuchern zuteil, die sich im 

Laufe des Tages auf den Weg machten 

und am Pavillon, auf der Sissi-Terrasse, 

beim Seerosenteich, am Geologischen 

Mosaik, im Schlosshof oder auch im Restaurant 

einen der fünf Chöre erlebten: 

die Chorgemeinschaft Burggrafenamt – 

dazu gehören der Burggräfler Kinderchor 

„Vox Jubilans", der Algunder Frauenchor, 

der Kirchenchor Maria Himmelfahrt-Meran 

- unter der Leitung von Hans Schmidhammer, 

den Seniorenchor „Die Junggebliebenen“ 

Bozen unter der Leitung von 

Anna Gasser, den Männerchor Raetia- 

St. Ulrich unter der Leitung von Claudio 

Kerschbaumer, den Kirchenchor St. Leonhard/Passeier 

unter der Leitung von 

Albrecht Lanthaler und den Pfarrchor 

Seis am Schlern unter der Leitung von 

Anton Schgaguler. 

So ertönten Heimatlieder, besinnliche 

und fröhliche Lieder aus den Palmenund 

Blumenhainen. Der Burggräfler 

Kinderchor Vox jubilans etwa sang ein 

dalmatinisches Volkslied, der Kirchenchor 

St. Leonhard berührte die Herzen 

mit einem schönen alpenländischen 

Obmann Erich 

Deltedesco 

dankte den 

teilnehmenden 

Chören. 

48 


Chorwesen 

Volkslied, in dem es heißt: „Hoamgian 

in mein stilles Tol, a schianers Gfühl gibs 

wohl net“ und der Männerchor Raetia 

aus St. Ulrich stimmte „La montanara“ 

an. Der Südtiroler Chorverband hatte 

auch bei diesem Chorfest wieder dafür 

gesorgt, dass alle Sängerinnen und 

Sänger ein gutes Mittagessen erhielten. 

Für die „Weitsicht“ des Chorverbandes 

und die gute Organisation dankte Heike 

Platter dem Chorverband, insbesondere 

Josef Mair und Helga Huber von der Geschäftsstelle. 

Verbandsobmann Erich Deltedesco 

betonte vor dem gemeinsamen Schlusslied 

vor den rund 160 Sänger und Sängerinnen 

am Seerosenteich, dass es ein 

wunderschöner Tag gewesen sei und 

dankte den Chören für ihre Teilnahme. 

Im nächsten Herbst werden – in Zusammenarbeit 

mit der AGACH, der Arbeitsgemeinschaft 

Alpenländischer Chorverbände, 

deren Präsident Erich Deltedesco 

ist - Chöre aus dem ganzen Alpenraum in 

die Gärten kommen, um sie „zum Klingen“ 

zu bringen und damit eine junge 

Tradition weiterführen. 

Hans Schmidhammer leitete den großen Gemeinschaftschor aller teilnehmenden Sänger und Sängerinnen am Ende des Tages 

der Chöre. 

Unter den teilnehmenden Chören waren auch Sänger und Sängerinnen des Algunder Frauenchors, des Pfarrchors Maria 

Himmelfahrt Meran und des Jugendchors Vox jubilans unter der Leitung von Hans Schmidhammer. 



Alle Erwartungen übertroffen 

Bezirk Bozen - Kulturfahrt nach Kufstein 

Die Teilnehmer an der Kulturfahrt des Bezirks Bozen werden die Eindrücke von 

der Aufführung noch lange in ihrer Erinnerung bewahren. Foto: Helga Dipoli 

Auch in diesem Sommer organisierte der 

Bezirk Bozen im Südtiroler Chorverband den 

Besuch einer besonderen kulturellen Veranstaltung. 

Nach dem großen Anklang, den 

die Kulturfahrten der letzten Jahre bei den 

Sängern und Sängerinnen gefunden haben, 

hat Bezirksobmann Georg Patauner mit seinem 

rührigen Ausschuss zu einer Busfahrt 

nach Kufstein im Tiroler Unterland eingeladen, 

wo die 9. Auflage des Operettensommers 

Kufstein stattfand. Während in den 

vergangenen Jahren Klassiker der Operettenliteratur 

auf dem Spielplan standen, gelangte 

mit My Fair Lady heuer erstmals ein 

Musical zur Aufführung. Etablierter Austragungsort 

ist die imposante Festung Kufstein, 

erstmals 1205 urkundlich erwähnt, Zeugin 

bewegter Jahrhunderte, jetzt Eigentum der 

Stadt und aufwendig saniert. 

Am späten Nachmittag des 2. August 

erreichte die Gruppe von 72 Sängerinnen 

und Sängern die Stadt am grünen Inn und 

hatte somit genügend Zeit für einen Bummel 

durch Straßen und Gassen der schmucken 

Altstadt, wo reges Treiben herrschte 

und in einer der zahlreichen Gaststuben 

zu traditionellen Schmankerln Einkehr gemacht 

werden konnte. 

Rechtzeitig stiegen die Sänger und Sängerinnen 

aus dem Bezirk Bozen zur beeindruckenden 

und geschichtsträchtigen 

Festungsanlage auf, genossen die herrliche 

Rundaussicht und erreichten die Festungsarena 

in der südlich vorgelagerten 

Josefsburg. Die mobile Überdachung bot 

einen einzigartigen Rahmen und gleichzeitig 

einen Schutz vor dem leider unbeständigen 

Wetter. 

Das Musical „My Fair Lady“ wurde vom 

weltweit bekannten Komponisten Frederick 

Loewe, basierend auf dem Theaterstück 

„Pygmalion“ von George Bernard Shaw, 

geschrieben. Melodien wie „Es grünt so 

grün“, „Ich hätt' getanzt heut' Nacht“ oder 

„Wart's nur ab!“ gingen um die Welt und 

avancierten nicht zuletzt dank der Verfilmung 

mit Audrey Hepburn und Rex Harison 

zu absoluten Klassikern. 

Das Stück spielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts. 

Zufällig läuft dem Sprachwissenschaftler 

Professor Henry Higgins das mittellose 

Blumenmädchen Eliza Doolittle über 

den Weg. Ihre vulgäre Aussprache weckt 

sein Interesse und veranlasst ihn zu einer 

Wette mit seinem Kollegen Oberst Pickering. 

Der Professor will beweisen, dass er 

Eliza in eine Dame der Gesellschaft umwandeln 

kann. Eliza sieht die Möglichkeit, 

ihre Lebensumstände zu verbessern, und 

nimmt Sprechunterricht beim Professor. 

Nach wochenlangem Martyrium scheint 

das Wunder vollbracht: Beim Diplomatenball 

absolviert Eliza einen glänzenden Auftritt. 

Der Professor hat seine Wette gewonnen. 

Eliza muss jedoch erkennen, dass sie 

für ihn nur als Wettgegenstand von Bedeutung 

war und flüchtet. Der eingefleischte 

Junggeselle Higgins stellt im Gegenzug 

fest, dass er sich sehr an das Mädchen 

gewöhnt hat und es vermisst. 

Regisseur Diethmar Straßer, bereits 

zum dritten Male Spielleiter beim Operettensommer 

Kufstein, inszenierte eine 

schwungvolle, kurzweilige „My Fair Lady“, 

wenngleich der zweite Teil des Musicals 

im Vergleich zum ersten deutlich abfällt. 

Die junge Sopranistin Anita Götz, das Blumenmädchen, 

spielt ihre Rolle hervorra- 

gend und mitreißend. Auch Axel Herrig, 

bekannter und prämierter Musical- Darsteller, 

agiert als Henry Higgins mit Bravour. 

Auch Peter Rühring alias Hugh Pickering 

sorgt immer wieder für Lacher. 

Schauspielerisch erfreuen die Leistungen 

der Solisten durchwegs. Das Bühnenbild 

wirkt sehr kreativ und gestattet mit wenigen 

Handgriffen den Umbau. Bunte Kostüme 

und wohl gewählte Accessoires 

runden den guten, farbenfrohen Gesamteindruck 

der Inszenierung ab. 

Die Vorstellung übertrifft alle Erwartungen 

und wird mit ihren beschwingten 

Melodien jedem noch lange im Ohr bleiben. 

Dies bezeugte der lang anhaltende 

Beifall, den das Publikum den Darstellern, 

dem Orchester, Ballett und Chor spendete. 

Mit dem Eindruck dieses besonderen Erlebnisses 

traten die Teilnehmer des Südtiroler 

Chorverbandes, Bezirk Bozen, ihre 

Rückreise an. Herzlichen Dank richteten 

sie an den Bezirksausschuss, an der Spitze 

Obmann Patauner, für die Ermöglichung 

und die vortreffliche Organisation des einmaligen 

Ausfluges. 

Thomas Terzer 

50 


Chorwesen 

Neue Chorleiter für das Land 

Chorleiterseminar des Südtiroler Chorverbandes und des VKS – Abschlusskonzert 

Beim Abschlusskonzert des Seminars für Chorleiter und Chorleiterinnen des Südtiroler Chorverbandes bewunderte das Publikum 

nicht nur das Können der Dirigenten, sondern auch das hohe Niveau des Chorgesangs. 

„Stellen Sie sich als Chorleiter den Chören 

zur Verfügung und helfen Sie damit, dass 

unsere Chöre singen und damit unsere Gesellschaft 

menschlicher machen!“ Mit diesem 

Appell von Chorverbandsobmann Erich 

Deltedesco an die angehenden Chorleiter 

endete das Abschlusskonzert des Seminars 

für Chorleiter und Chorleiterinnen des Südtiroler 

Chorverbandes und des Verbandes 

der Kirchenchöre Südtirols am 9. August. 

Ins Ragenhaus in Bruneck waren zahlreiche 

Musikinteressierte zum Konzert gekommen, 

darunter neben Erich Deltedesco 

auch Siegfried Fauster vom Verband der Kirchenchöre 

Südtirols. Eine Woche lang hatten 

die 42 Teilnehmer des Seminars unter 

der Gesamtleitung von Robert Göstl aus 

Regensburg Einblick in die Dirigiertechnik, 

Probengestaltung und Interpretation 

bekommen. In verschiedenen Gruppen 

erarbeiteten die Teilnehmer Werke unterschiedlicher 

Schwierigkeitsgrade, sangen 

im Plenum und bekamen konkrete Tipps 

zum Probenalltag. 

Das Konzert zeigte, dass es auch ein 

Ziel der Woche war, „die Teilnehmer mit 

möglichst vielen Epochen und Musikrichtungen 

in Berührung zu bringen“, wie Prof. 

Robert Göstl betonte. So sangen die „Arbeitschöre“ 

und der Chor aller Teilnehmer 

beim Konzert geistliche und weltliche Lieder, 

klassische und moderne. Das Konzert begann 

mit einem Lied eines noch lebenden 

Komponisten und endete mit einem Werk 

von Bach. Dazwischen gab es Werke von 

Mendelssohn Bartholdy, Orlando di Lasso, 

Heinrich Schütz, Brahms, aber auch ein 

Jandl-Gedicht im Sprechchor war zu hören. 

Chorleiter und Sänger bewiesen ihr großes 

Können gerade auch bei anspruchsvollen 

Werken. Kreativität zeigte die Klasse der 

Musikerzieher, die in vier Liedern und un- 

ter Mithilfe von zwei Stoffpuppen eine Geschichte 

erzählten. 

Das Seminar für Chorleiter und Chorleiterinnen 

gibt es nun schon seit mehr als 

30 Jahren und stellt in Südtirol eine wichtige 

Möglichkeit dar, sich in diesem Bereich 

weiterzubilden. So betonte der Obmann des 

Südtiroler Chorverbandes, dass sich in der 

heutigen Zeit im Bereich der Chorleitung ein 

„Paradigmenwechsel“ vollziehe: „Chorleitung 

muss heute wertschätzende, ganzheitliche 

Chorpädagogik sein. Die Herausforderungen 

an die Sozialkompetenz und an die 

Fachkompetenz werden immer höher.“ Der 

Obmann dankte den Teilnehmern und Referenten, 

der Leitung der Fachschule für Landwirtschaft 

in Dietenheim, wo die Dirigenten 

untergebracht waren, aber auch dem Landesamt 

für Kultur und der Stiftung Südtiroler 

Sparkasse, die die Tätigkeiten des Chorverbandes 

finanziell unterstützen. 



Jugendliche im „Musical-Fieber“ 

Abschlusskonzert der Schulung „Musical Fever“ 

Mitreißende Choreografien und beeindruckende Soloauftritte bot auch heuer wieder das Abschlusskonzert der Schulung „Musical 

Fever“ des Südtiroler Chorverbandes. 

„Ist man vom Musical-Virus erst einmal 

angesteckt, lässt er einen nicht mehr los!“ 

So brachte Carmen Seidner, Vorstandsmitglied 

des Südtiroler Chorverbandes, beim 

Abschlusskonzert der Schulung „Musical 

Fever“ am 30. August die Begeisterung 

der 19 Jugendlichen auf den Punkt, die 

eine Woche lang an der Schulung teilgenommen 

hatten. 

Auf der Bühne des Parzival-Saales im 

Vinzentinum in Brixen sangen und tanzten 

sie mit solchem Können und solchem Einsatz, 

dass auch die zahlreichen Besucher 

vom Musical-Fieber angesteckt wurden. 

Die 19 Teilnehmer – alle im Alter zwischen 

13 und 23 – zeigten im Ensemble, in Soloauftritten 

und in fesselnden Choreografien, 

was sie unter der Leitung von erfahrenen 

Referenten gelernt hatten. 

Stimmtechnisch wurden sie vom Musical-Solisten 

und Professor an der Folkwang 

Universität der Künste Essen Jack 

Poppell und Doris Warasin geführt, mit 

Karin Mairhofer studierten sie die Choreografien 

ein, begleitet wurden sie am Klavier 

von Liviu Petcu, an der Gitarre von 

Mattia Mariotti und am Schlagzeug von 

Marcel Lloyd. Die bewährte Leitung hatte 

wie auch in den vergangenen sechs Jahren 

Stephen Lloyd inne. Lloyd erinnerte 

daran, dass die Teilnehmer schon vor 

Kursbeginn zwei Lieder vorbereiten und 

dann vorsingen mussten. Auf dieser Basis 

wurde dann stimmtechnisch, interpretatorisch 

und choreografisch gearbeitet. 

„Heuer singen beim Abschlusskonzert 

zum ersten Mal alle Teilnehmer als Solisten“, 

sagte Lloyd, der darauf hinwies, 

dass das Musical eine sehr anspruchsvolle, 

wenn auch oft unterschätzte Kunstform 

ist: „Das Musical ist genau so tief 

gehend wie die Oper“. Es sei für jeden 

Sänger, und insbesondere für die Jugendlichen, 

eine große Herausforde- 

rung, auf der Bühne zugleich zu singen 

und zu tanzen. 

Die jungen Männer und Frauen meisterten 

die Herausforderung gut: Sie sangen 

Lieder aus berühmten Musicals wie 

„My Fair Lady“, „Mamma mia“, „We will 

rock you“, aber auch aus beliebten neueren 

Musicals, die zur Zeit in London und 

New York mit viel Erfolg aufgeführt werden, 

so „Next to Normal“, „Matilda“ oder 

„Kinky Boots“. Auch heuer waren wieder 

deutsche Musicals vertreten, und nicht nur 

bei diesen zeigte sich das große Einfühlungsvermögen 

der Teilnehmer und der 

professionelle Umgang mit der Stimme. 

„Gerade bei Musical, Pop und Rock ist 

Stimmbildung sehr wichtig, denn gerade 

in diesem Bereich kann man sich leicht 

die Stimme kaputt machen. Deshalb ist 

es wichtig, dass man gute Lehrer hat“, 

betonte Carmen Seidner. Der Südtiroler 

Chorverband biete daher regelmäßig Mu- 

52 


Chorwesen 

sical-Schulungen an. „Ich bin überwältigt 

vom Fortschritt der Teilnehmer und ich 

wüsste nicht, auf welchen Solisten ich 

hätte verzichten wollen!“, drückte Carmen 

Seidner ihre Begeisterung über die 

Aufführung aus. 

Die Zugabe widmeten die Jugendlichen 

ihren „wunderbaren Dozenten“: „Ohne euch 

hätten wir es nicht geschafft!“ Der Dank des 

Südtiroler Chorverbandes, dessen Obmann 

Erich Deltedesco unter den Zuhörern war, 

galt ebenfalls den Referenten, aber auch 

dem Priesterseminar, wo die Teilnehmer untergebracht 

waren, dem Vinzentinum und 

den Sponsoren Stiftung Südtiroler Sparkasse 

und Südtiroler Landesregierung, „ohne deren 

Unterstützung solche Schulungen nicht 

möglich wären“, wie Seidner betonte. 

Besonders spannend waren wieder die Soloauftritte der Teilnehmer. 

Neue Noten für Männerchöre 

Kostenloses Herunterladen möglich 

Musik und Musikerziehung zu fördern ist eines der Ziele der deutschen Werner Richard – Dr. Karl Dörken-Stiftung. Deshalb 

gibt es auf ihrer Internetseite www.doerken-stiftung.de seit Neuestem die Möglichkeit, kostenlos Noten für Männerchöre in unterschiedlichsten 

Schwierigkeiten herunterzuladen. Dabei handelt es sich um Werke, die von der Stiftung in Auftrag gegeben 

wurden. Die Komponisten hatten sich mit dieser Möglichkeit, sich kostenlos die Noten herunterzuladen, einverstanden erklärt. 

Die Sammlung von Partituren, Chorstimmen und Klavierstimmen soll kontinuierlich erweitert werden und richtet sich so vor 

allem an Männerchöre, die an neuerer Literatur interessiert sind bzw. Tradition und Moderne verbinden wollen. 



Singen ist Jasagen zur 

Schöpfung 

Abschlusskonzert der Chor- und Stimmbildungswoche des Süd tiroler 

Chorverbandes in Burgeis 

„Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben“ 

sangen die 77 Teilnehmer der Chorund 

Stimmbildungswoche des Südtiroler 

Chorverbandes als letztes Lied ihres Abschlusskonzertes 

am 2. August im Vereinshaus 

von Burgeis. Und sie sangen es mit 

solcher Begeisterung und echter Freude, 

dass die zahlreich erschienenen Zuhörer am 

liebsten mitgesungen und mitgetanzt hätten. 

Dieses letzte Pop-Lied war sicher ein 

Höhepunkt des Konzertes, das mit Werken 

von Schumann, Schubert, Rossini und anderen 

Klassikern begann und über das Volkslied 

in das 20. Jahrhundert führte. 

Unter der Leitung von Jan Schumacher 

und unter Mithilfe von sechs Einzelstimmbildnern 

hatten die Sänger und Sängerinnen 

„im Wechselbad zwischen Förderung 

und Forderung“, wie es der Obmann 

des Südtiroler Chorverbandes Erich Deltedesco 

ausdrückte, ein breites Repertoire 

erarbeitet und ein beachtliches Niveau erreicht. 

Vier Stunden am Tag sangen sie in 

Ensembles, die von den verschiedenen 

Stimmbildnern geleitet wurden, und die 

übrige Zeit im Plenum, das Jan Schumacher 

und Johannes Lang dirigierten. 

Der Chorklang und die Interpretation 

waren bei den meisten Liedern überzeugend 

und so war auch das Publikum begeistert, 

darunter der Abt von Marienberg 

Markus Spanier, der Bürgermeister 

von Mals Ulrich Veith, die Kulturreferentin 

von Mals Sibille Tschenett, der Landtagsabgeordnete 

Josef Noggler, der Dekan 

von Klausen Gottfried Fuchs sowieVer- 

treter des Südtiroler Chorverbandes und 

des Tiroler Sängerbundes. Der Obmann 

des Südtiroler Chorverbandes Erich Deltedesco 

bedankte sich bei der Leitung 

der Fürstenburg, aber vor allem bei der 

„hochmotivierten Sängerschar“. Sie würde 

beweisen, dass „Singen Ja-Sagen zur 

Schöpfung“ ist. Dass die Chöre im Lande 

bedeutende Fortschritte machten, sei zu 

einem großen Teil den Schulungen wie 

der Chorwoche in Burgeis zu verdanken, 

die es nun schon seit mehr als 30 Jahren 

gibt. Dass die Sänger und Sängerinnen 

sich mit der Fürstenburg und Mals verbunden 

fühlen, zeigte nicht zuletzt das 

Engagement für die Opfer des Brandes 

in Mals: Die freiwilligen Spenden für das 

Konzert gingen an die Betroffenen. 

Unbändiges Engagement zeigten die Teilnehmer der Chor- und Stimmbildungswoche beim Abschlusskonzert im Vereinshaus von 

Burgeis, hier dirigiert von Johannes Lang. 

54 


Chorwesen 

Sänger besichtigen Bunker 

31. Sängerwanderung des Bezirks Burggrafenamt/ 

Vinschgau in Reschen-Nauders 

Von Nauders nach Reschen führte die Sängerwanderung des Bezirks Burggrafenamt-Vinschgau. 

Auf Einladung des Kirchenchors St. Sebastian 

- Reschen fanden sich am 21. September 

Sänger und Sängerinnen des Südtiroler 

Chorverbandes - Bezirk Burggrafenamt-Vinschgau 

und des Tiroler Sängerbundes-Bezirk 

Landeck in Reschen zur traditionellen 

Sängerwanderung des Bezirks ein. 

Der Gottesdienst in der Pfarrkirche, den 

Pfarrer Anton Pfeifer zelebrierte, wurde von 

der großen Sängerschar unter der Leitung 

von Hans Erb musikalisch mitgestaltet. Im 

Anschluss begrüßte Bezirksobmann Robert 

Wiest die Teilnehmer und der Obmann 

des Kirchenchores Reschen, Ludwig Wilhalm 

gab seiner Freude Ausdruck, dass 

die Sängerwanderung in Reschen statt- 

fand. Gemeindereferent Franz Prieth informierte 

alle Teilnehmer über das Dorf 

Reschen und über den Verein Okulus, der 

die Führung der Sängerwanderung übernommen 

hatte. 

Nach einem Umtrunk wurden die Sänger 

zur Bergkastel-Bergbahn in Nauders 

gefahren, von wo nach einem guten Mittagessen 

die Wanderung zurück nach Reschen 

führte, vorbei an naturbelassenen 

Landschaften und an der Panzersperre. Die 

Wanderführer Florian Eller, Ludwig Schöpf 

und Franz Prieth beantworteten die vielen 

Fragen der interessierten Wanderer. Höhepunkt 

der Wanderung war die Besichtigung 

des Bunkers an der Etschquelle. So 

verband auch die 31. Sängerwanderung 

Gesang, Kultur und Natur und setzte die 

Tradition der Gesamttiroler Freundschaft 

im Bezirk fort. 

Reschen 


Impressum 

Mitteilungsblatt des Verbandes Südtiroler 

Musikkapellen, des Südtiroler Sängerbundes 

und des Heimapflegeverbandes Südtirol 

Eigentümer und Herausgeber: 

Verband Südtiroler Musikkapellen, Bozen 

Ermächtigung Landesgericht Bozen 

Nr. 27/1948 

Schriftleiter und im Sinne des Pressegesetzes 

verantwortlich: 

Dr. Alfons Gruber 

Als Pressereferenten für die Darstellung der 

entsprechenden Verbandsarbeit zuständig: 

VSM: Stephan Niederegger, 

E-Mail: kulturfenster@vsm.bz.it 

SCV: Paul Bertagnolli, 

E-Mail: bertagnolli.paul@rolmail.net 

HPV: Sylvia Rottensteiner, 

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Gefördert von der Kulturabteilung 

der Südtiroler Landesregierung. 

Druck: Ferrari-Auer, Bozen 

Das Blatt erscheint als Zweimonatszeitschrift, 

und zwar jeweils am 15. Februar, April, Juni, 

August, Oktober und Dezember. 

Redaktionsschluss ist der 15. des jeweiligen 

Vormonats.

KulturFenster Nr. 05|2014 - Oktober 2014

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