OCEAN7 2011-05

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Platz gefunden; gut so). Und wer von meinen Lesern demnächst
in der Fiorita vorbeikommt, möge bitte der schönen Signora
Federica vom Marinabüro und dem motivierten Marineur Giacomo
meine Grüße übermitteln!
La Biennale. Thema der Biennale ist heuer „ILLUMInations“.
Erleuchtung – möge sie kommen, über Kunst & Welt.
Soll auf die aufklärende Wirkung der Kunst verweisen. Kuratorin
ist diesmal die ausgewiesene Expertin Bice Curinger, gern beschrieben
als „nonnenhaftes Wesen bis auf ihren Lippenstift“.
Sie sagt: Ich verbinde Illuminationen mit Aufklärung und Abstand
zu Gott. Egal welches Thema: La Biennale ist immer ein
bunter Haufen. Oft faszinierend, oft eitel & banal. Und sie ist
immer auch ein Modehaus für des Kaisers neue Kleider. Es gibt
Kritik am angeblich überholten Konzept nationaler Ausstellungen.
Ist die Biennale bloß eine Art Songcontest der bildenden
Kunst? Gewiss: ein nationaler Wettbewerb der Kunst ist so antiquiert
wie der Sängerstreit auf der Wartburg. Habe dennoch
nichts gegen die Länderpavillons: bin stets neugierig, wie Kunst
in verschiedenen Regionen der Welt gerade definiert wird.
Meine Follower wollen informiert sein, also ein paar Biennale -
tweets: „La Biennale: Aus jeder Ecke schreit es einem BEDEUTUNG!
entgegen.“
Wenn vor einem Pavillon eine Menschenschlange steht, heißt
das nicht unbedingt, dass die Kunst darin so groß ist. Der Zustand
wird oft künstlich herbeigeführt. Etwa indem der Künstler
den Raum so zumüllt, dass Besucher nur einzeln durchkommen.
Durchaus in der Absicht, Menschenschlangen zu generieren.
Vielleicht stellen sich aber auch die Menschen gern dorthin wo
schon andere stehen. Übrigens stehen die Menschen mit derselben
Miene vor der Kunst Schlange wie vor dem Snackstandl.
Ich liebe Ausstellungen. Weil sie mich immer auf gute Ideen
bringen. Und seien es bloß bissige Bemerkungen.
Ahh, schon ein Lieblingswerk: im restaurierten Padiglionie di
Venezia Fabrizio Plessi, „Vertical Seas“: aufgestellt ein Dutzend
Holzboote, den Bug im gleichen Winkel nach oben; in die Decks
Screens eingeschnitten die Filme verschieden bewegter Wässer
zeigen..
Mein zweites Lieblingswerk im ungarischen Pavillon: „Crash –
passive Interview“ – ein Autocrash, böse und schön als Opernduett
ergründet.
Christian Boltanski im französischen Pavillon – eine gewichtige,
beachtlich klare, kalte Installation.
Vor dem US-Pavillon ein ganzer Panzer auf dem „Dach“ liegend,
Raupen in die Höh, oben drauf läuft einer auf der Treadmill im
Tempo der laufenden Ketten.
Griechischer Pavillon: Dem Budget entsprechend – puristisch.
Nur Wasser, das den Boden der Räume bedeckt. Licht & sound.
Schön wie hier das Wasser bis zum Hals steht.
Überall in Venedig rote Tragtaschen mit der Aufschrift: Free
Willy … äh … Free Ai Wei Wei (der in China inzwischen tatsächlich
freigelassen wurde).
Schlingensief im Deutschen Pavillon. Die Ausstellung, die er
selbst hätte gestalten sollen, ist zu einem Gedenkgottesdienst
geworden, eine Kirche mit Altar und Filme als Heiligenbilder.
Eine Messe der Kunst. Goldener Löwe für den besten Länderpavillon.
Viele Ideen, bei denen es durchaus genügen würde, sie einfach
aufzuschreiben, findet man hier unter offensichtlich obszönen
Kosten realisiert. Von Sponsoren finanziert. Was meine Defini-
Foto: Isabella Gaupmann
Kunst ist, was einen Sponsor findet