Glareana_50_2001_#1

2001 50. Jahrgang Heft 1
GLAREANA
Nachrichten
der Gesellschaft
der Freunde
alter Musikinstrumente
BIBLIOTHEK DER
MUSIK -AKADEMIE
Leonhardsstr.4·6 CH-4051 Basel

GLAREANA
Nachrichten der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
2001
50. Jahrgang
Heft 1
Inhalt
Editorial. Adressen des Vorstands
2
Glocken als Musikinstrumente
von Werner Walter
3
Ansicht einer Verbeßerung des Hornes
von P(ater) Athanas(ius) Tschopp 1827
bearbeitet von Walter R. Kälin (2. Teil)
13
Un clavecin de Jacob Stirnemann dans Ia fondation .La Menestrandie"
de Jacques Deferne
Übersetzung von Martin Kimbauer
22
28
Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
Mitteilungen und Termine
Neue CD
Mutationen (neue Adressen, Ein- und Austritte)
34
34
38
39
Redaktionsschluss: Heft 1 31. Januar; Heft 2 31. Juli

2
Editorial
Liebe Leserinnen und Leser
Die erste Glareana dieses Jahres - dem 50. Jubiläumsjahr der Gesellschaft der
Freunde alter Musikinstrumente- ist reichhaltig.
Im Beitrag .Glocken als Musikinstrumente• zeigt Werner Walter, wie Glocken zu
Musikinstrumenten wurden, welche Schwierigkeiten sich beim Stimmen ergeben, wie
Glocken in Orchesterwerken und in der Volksmusik verwendet wurden und werden.
Dann folgt, wie angekündigt, der zweite Teil von Pater Athanasius Tschopps
.Gedanken zur Verbeßerung des Hornes• (erster Teil: Glareana 49/2 2000). Diesmal
hat uns Walter R. Kälin die Überlegungen des Benediktinermönchs zum Waldhorn
zugänglich gemacht.
Ein Cembalo von Jacob Stirnemann, das sich in der Genfer Fondation La
Mlmestrandie befindet, ist Thema des Beitrags - in französisch und deutsch - von
Jacques Deferne und Martin Kirnbauer. Die Fondation La Menestrandie haben wir
bereits im letzten Heft vorgestellt (Giareana 49/2 2000).
Leckerbissen sind auch bei den Veranstaltungshinweisen zu finden, beispielsweise
eine Exkursion in die Hammerflügelsammlung .Ad Libitum· des Pianisten und
Restaurators Alain Roudier in Besan~n am 28. Oktober 2001.
Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen beim Lesen!
Rebekka Reichlin
Der Vorstand der Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente
Präsident: Georg F. Senn, Bündtenweg 62, 4102 Binningen
Vizepräsident Paul J. Reichlin-Moser, Im Seeli, 8833 Samstagern
Kassier: Hannes Paul Scherrer, Haldenstrasse 1, 8942 Oberrieden
Aktuar: Themas Drescher, Lenzgasse 25, 4056 Basel
Beisitzer: Veronika Gutmann, Bachlettenstrasse 82, 4054 Basel
Markus Hünninger, Ob. Rosenbergweg 24, 4123 Allschwil
Adressverwaltung: Harry Joelson-Strohbach, Albanistrasse 16, 8400 Wnterthur
Glareana-Redaktion: Rebekka Reichlin, Seidenweg 30, 3012 Bern

3
Glocken als Musikinstrumente
von Werner Walter
Bronzeglocken sind in China seit mehr als 2000 Jahren v.Chr. nachgewiesen. Nach
Europa gelangten sie durch die Völkerwanderung und Ober alte Handelswege. Die
Etrusker kannten Glocken bereits um 700 v.Chr.; Griechen und Römer bedienten sich
ihrer als Kult- und Signalinstrumente. Die ersten Christen lehnten Glocken zunächst
ab, weil deren Gebrauch zu sehr mit dem heidnischen Kult ihrer Umgebung verbunden
war. Das Pauluswort vom .dröhnenden Erz", (1 Korinther 13) mag diese Ablehnung
noch bekräftigt haben. Bis zu Konstantins Toleranzedikt (313) hätten christliche
Gemeinden ihre im Verborgenen abgehaltenen Gottesdienst ohnehin nicht durch Glockengeläute
ankündigen dürfen. Die aufkommenden Klöster verwendeten klingende
Bronzeschalen .cymbala" zur Darstellung der Intervalle im Musikunterricht sowie zum
Anstimmen des Chorgesanges. Grössere Glocken .signum· riefen die Mönche zu Gebet,
Arbeit und Essen.
Auch die Glockenherstellung war Sache der Klöster, bis sie ab dem 12. Jhr. nach und
nach an weltliche Giesser überging. Bei den in der Folge von allen Türmen läutenden
Abb. 1: Schablone zur Herstellung der Gussform, nach Diderots NEncyclopedie" 1767

4
Glocken handelte es sich zunächst um dissonante, rauh klingende Signalinstrumente
ohne jeglichen musikalischen Anspruch. Gegossen wurden sie nach dem sog. Wachsausschmelzverfahren;
die Formen fertigte man nach Augenmass. - Zahlreiche Versuche
führten im 14./ 15.Jhr. schliesslich zur Entwicklung einer Form, welche die diversen
unregelmässigen Teiltöne in ein einigermassen harmonisches Klangspektrum
brachten. Die Einführung von Schablonen zur Herstellung der Gussform ermöglichte
nicht nur die genaue Reproduktion einmal gelungener Glocken; Auswirkungen auf den
Klang durch Änderung einzelner Parameter wie Höhe, Breite, Gewicht, Krümmung
und Steilheit der Flanken etc. konnten dadurch experimentell festgestellt und beeinflusst
werden.
Instrumentenkundlieh zu den Idiophonen zählend, stellen Glocken rotationsgekrümmte
Platten dar. Die von Chladni an schwingenden Platten aufgezeigten
Durchmesser-Knotenlinien werden durch die Krümmung zu Meridianen, die Knotenkreise
zu horizontalen Parallelkreisen. Die Teiltöne sind keine ganzzahligen Vielfache
einer Grundschwingung wie bei schwingenden Saiten oder Luftsäulen, sie stehen
auch nicht in harmonischem Verhältnis zueinander. So lauten z.B die untersten Teiltöne
einer c' Glocke im (nicht immer erreichten) Idealfall:
c"(Unterton), c'(Prime), es' (kl. Terz), g'(Quinte), c"(Oktave), e"(Dezime), f"
(Undezime), g"(Duodezime), a"(Tredezime), c"'(Doppeloktave) .
Eine weitere Eigenheit des Glockenklangs ist der beim Anschlag dominant wahrgenommene,
physikalisch aber nicht nachweisbare Schlagton. Die Frequenz dieser
physiologisch im Gehör entstehenden Erscheinung entspricht der gemeinsamen
Periodizität von Oktave, Duodezime und Doppeloktave und deckt sich (wiederum im
Idealfall) mit der Frequenz der Prime. Weil die Tonhöhe der Glocke nach dem
Schlagton benannt wird, und sich die Intervalle der Teiltöne auf diesen beziehen, wird
er auch Nominal genannt.
Zahlreiche Gelehrte wie Marin Mersenne, Athanasius Kircher, Ernst Chladni, Hermann
Helmholtz, Lord Rayleigh, aber auch die beiden Basler Leonard Euler (1764:. Tentamen
de sono campanarumj und Jakob Bemoulli (1786: .Essai sur /es Vibrations des
plaques ... j befassten sich mit der äusserst komplexen Klangstruktur der Glocke. Es
sei dahingestellt, wieweit die vorwiegend nach empirisch gewonnenen Erkenntnissen
arbeitenden Giesser aus derartigen gelehrten Abhandlungen Nutzen zogen. Wichtiges
Bindeglied zwischen Theorie und Praxis war der niederländische Komponist und Flötist
Jacob van Eyk (1590 -1657). Als Verwandter der berühmten Physiker und Musiktheoretiker
Constantijn (Vater) und Christiaan (Sohn) Huygens hatte er Zugang zu
höchsten wissenschaftlichen Kreisen, unterhielt aber als Glockenspieler und .Direktor
der Glockenwerke zu Utrecht" auch regen Kontakt zu Glockengiessern. ln den Gebrü-

5
dem Frans und Pieter Hemony fand er hervorragende Fachleute, welche seine theoretischen
Erkenntnisse zur Perfektionierung des Glockenklangs in die Praxis umsetzten.
Zusammen definierten sie erstmals die genaue Position der Teiltöne in der Glockenwand.
Darauf basierend, entwickelten sie eine Stimm-Methode, bei der auf einer
Karusselldrehbank an entscheidenden Stellen Metall von der inneren Wand abgedreht
wird. Aufgrund des komplexen Klanges ist es nicht möglich,Teiltöne nur nach Gehör
zu korrigieren. Als Referenz verwendeten die Hemonys (lange Zeit vor Chladni!) genau
stimmende Metallstäbe, welche durch Resonanz den Einklang mit dem korrekt
gestimmten Teilton mittels . Tanzen" von daraufgestreutem Sand sichtbar machen.
Über dieses Stimmen besteht eine bis heute andauernde Kontroverse. Romantische
Gemüter wollen uns immer noch weismachen, Meister des Faches wüssten ihre Glocken
allein durch Intuition und Erfahrung, ohne jegliche nachträgliche Korrektur exakt
stimmend zu glessen; Ausdrehen wäre unprofessionell und beeinträchtige zudem
durch die Verletzung der Gusshaut die Klangqualität Nun hat aber auch der beste
Giesser der Welt keinerlei Einfluss auf unvorhergesehene Mass- und Formveränderungen,
z.B. während des Trocknens der Form; ebenso wenig kann er nichtlineares
Schrumpfen der gegossenen Bronze beim Erkalten berechnen! Warum sollte ein
Verzicht auf Korrektur von Auswirkungen solcher unkontrollierbarer Massabweichungen
auf die Klangstruktur die .edleren" Glocken hervorbringen? Und warum werden
Klangreichtum und Schönheit korrigierter (!) Hemony-Giocken aus dem 17. Jhr. immer
noch als vorbildlich gepriesen?- Der Klang unkorrigierter schwingender Läuteglocken
mag, isoliert gehört, als durchaus interessant empfunden werden. Bei mehrstimmigem
Musizieren darauf wird man jedoch immer störende Schwebungen und eine getrübte
Harmonie wahrnehmen!
Die tiefe VVirkung des Glockenklangs auf die menschliche Psyche blieb auch Musikern
nicht verborgen. Autoren wie Sebastian Virdung (Musica gelutscht 1511 ), Martin Agricola
(Musica instrumentalis 1529), Thoinot Arbeau (Orchesographie 1588), Michael
Praetorius (Syntagma musicum II 1619), Marin Mersenne (Harmonie Universelle
1636) beschreiben Glocken als Musikinstrumente ihrer Zeit. Über die Art ihrer Verwendung
ist wenig bekannt, weil Komponisten früher selten genaue Besetzungsangaben
machten. Ein erster gesicherter Hinweis auf obligate Glocken findet sich in der
Kantate BWV 53: . Schlage doch, gewünschte Stunde" 1 . Die beiden als .campanelli"
bezeichneten Glocken .e· und .h" sind in der Partitur als :.: Y ··-=-~:~ (im Bass-
---~-
Schlüssel!) notiert. Es handelt sich hier wohl um eine Verwechslung des Schlüssels;
möglicherweise weist der Bass-Schlüssel auch auf ein durch das Pedal bedientes
1 Autor ist der von J.S. Bach sehr geschätzte G.M. Hoffmann, Organist an der Neuen Kirche in Leipzig.
Bach kopierte die Kantate zum eigenen Gebrauch, wodurch sie in das BWV gelangte.

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Glockenregister der Orgel hin. (Bach erwähnt Orgeln mit 26 integrierten echten Glocken
als Vierfuss-Register. - Eine Serassi-Orgel in Castel s. Pietro 1 Tessin verfügt
heute noch über ein solches Register). - ln heutigen Aufführungen der Kantate werden
leider oft zu kleine Glöcklein verwendet, welche die Absicht des Autors kaum
richtig wiedergeben. Bei verschiedenen älteren Kompositionen herrscht Unklarheit
über die Lage, in der die notierten Glocken klingen sollen. Oft wurden Unterton und
Schlagton verwechselt. Betrachtet man z.B. die Notation von Wagners berühmten
Parzifa/-Giocken ~~~Jj~ als Schlagtöne, würde allein für die
Wiedergabe des C 0
ein Ungetüm von drei Metern Durchmesser und einem Gewicht
von 23 Tonnen benötigt! (Der Glockendurchmesser verdoppelt sich in der unteren
Oktave, das Gewicht aber steigt um das 8-fache!)
Berlioz, welcher für seine Symphonie fantastique (.deux cloches grandas tres graves")
C und G vorschreibt, rät zum Ersatz auf einem Klavier, wenn diese nicht zur Verfügung
stehen. Nicht nur Umfang und Gewicht rufen nach Ersatz für diese Freiluftinstrumente
im Orchester: Grosse Glocken lassen sich nur schwer mit rhythmischer
Präzision bespielen, zudem drohen sie, andere Instrumente zu übertönen und haben
eine enorm lange Ausklingzeit Häufigstes Surrogat sind die 1884 eingeführten Röhrenglocken,
18 bis 25 chromatisch gestimmte Messing- oder Stahlröhren, in einem
Gestell aufgehängt und mit Holzhämmern angeschlagen. Die längste Röhre misst
ca.180 cm, äusserer Durchmesser 3 cm, Dicke 3 mm. Ein Pedal ermöglicht das
Dämpfen des Ausklangs. Der Vorteil dieser Instrumente ist ihr geringes Gewicht. Um
jedoch Dramatik, Tod und Verderben auszudrücken (wie z.B. das Signal zum Massaker
in Meyerbeers "Hugenotten"), eignet sich ihr fast zu lieblicher Klang schlecht. Realistischer
wirken hängende, rechteckige Stah/platten, deren Teiltöne schon eher denjenigen
einer Glocke entsprechen. (Ohne hier näher auf physikalische Details einzugehen
sei jedoch erwähnt, dass die im Bezug zur Plattenoberfläche grosse Weilenlänge
tiefer Töne für die Abstrahlung Probleme bietet.)
Seit 1955 kann Wagners .co• mit speziell dünnwandigen Orchesterglocken von ca.
einem Meter Durchmesser und .nur" 416 kg Gewicht produziert werden, deren Klangspektrum
ziemlich originalgetreu ist. Die Glocken werden mit relativ leichten Hämmern
angeschlagen, wobei der erste Teilton die Tonhöhe bestimmt.- Berühmte Sinfonieorchester
verwenden. zumal in höheren und mittleren Lagen, nach wie vor echte Glocken.
Für seine "Konzert-Ouverture 1812" verlangt Tschaikowskij ein Geläute ohne
bestimmte Tonhöhe. ln der Partitur sind die Noten nach der Läutpraxis russischer Kirchenglocken
mit • Tremolo" und fff bezeichnet. Auf guten CD-Einspielungen sind
hierfür separat aufgenommene echte grosse Glocken beigemischt. Gerade in diesem
Werk können Röhrenglocken kaum den erwünschten Eindruck vermitteln. - Interessant
ist, dass der durch die kleine Terz des dritten Teiltons entstehende typische Moll-

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Charakter der Glocken nie stört. So ertönt etwa die f-Giocke im Te Deum von Puccinis
• Tosca• zwar zu einem Mollakkord des Orchesters, die b-Giocke hingegen zu B-Dur.
Glockenmusik im eigentlichen Sinne produziert das Carillon oder Glockenspiel, nicht
zu verwechseln mit den durch Tasten .Jeu de timbres" (Zauberflöte) oder Hämmerchen
(Coppelia, Nussknacker etc.) angeschlagenen Metallplättchen des Orchesters.
Als man im 14. Jhr. auf Kirchen und Ratshäusern Turmuhren installierte, markierte
man die Stunden mit der entsprechenden Anzahl Schläge auf die grösste Glocke. Um
den ersten Schlag beim Zählen nicht zu überhören, liess man ihm einen sogenannten
• Vorschlag• vorangehen. Dieses meist auf vier kleineren Glocken ausgeführte
einfache Motiv wurden . quatrinionem• (.zu viert") genannt. Ober Zwischenformen wie
.quarregnon· entwickelte sich schliesslich der Begriff "Carillon". Findige Uhrmacher
entwickelten einen Mechanismus, der den Vor- und Stundenschlag durch das Uhrwerk
automatisch auslöst.
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Abb. 2: Schematische Darstellung des Vorschlagmechanismus mit separaten Nockenrädern

8
Parallel zum automatischen Vorschlag entstand eine typische Ait des Läutens auf
nicht schwingenden Glocken: Das Beiern. An den Klöppeln eingehängte Drähte werden
horizontal mit einem Punkt am Glockenstuhl verbunden. Vertikal davon abgehende
Seile führen im unteren Stockwerk zu den Händen des Glöckners. Die Seile
der grösseren Glocken enden in Schlaufen, durch welche die Fusse gesteckt werden.
Auf diese Weise können, unabhängig vom Automaten, einfache Melodien oder rhythmische
Klangspiele von Hand geschlagen werden. Das Bedurfnis, komplexere Melodien
spielen zu können, rief nach Vergrösserung der GlockenzahL Die separaten Nockenräder
des Automaten wurden zu perforierten Zylindern zusammengefasst; durch
Umstecken der Nocken in deren Löchern können Melodien beliebig ausgewechselt
werden. Zum Beiern reichten zwei Hände und Fusse bei erhöhter Glockenzahl nicht
mehr aus. Einer Antwerpener Chronik zufolge wurden 1482 die Seile erstmalig mit
einer Art Stockklaviatur verbunden: Die Geburt des heutigen Carillons! - Nach und
nach machte der beiemde Glockenläuter mit seinen Klangspielen dem geschulten
Musiker Platz, durch welchen das Glockenspiel zum vollwertigen Musikinstrument
wurde.
Die Erweiterung der mittlerweile auf zweieinhalb diatonische Oktaven angewachsenen
Glockenspiele durch fis und b erlaubten Modulationen in andere Tonarten; zunehmend
bessere Stimm- und Klangqualität (van Eyck/ Hemony, s.ob.) führte sukzessive
zu Chromatisierung und mehrstimmigem Musizieren. - Durch Handel und Kolonien
reich gewordene niederländische Städte Obertrumpften sich ab dem 17. Jhr.
gegenseitig durch Grösse und Umfang ihrer Carillons, deren Grundton je nach
Platzverhältnissen, Statik des Turmes (sowie verfügbaren Mitteln) transponierend sein
kann. Ein von g• mit 5520 kg Bronze ausgehendes Carillon wird viele Tonnen
schwerer als eines mit Basis c' (1952 kg), klingt aber entsprechend spektakulärer!
Heute sind funfoktavige, vollchromatische Glockenspiele keine Seltenheit mehr. Aus
Ersparnisgranden findet man oft eine .kurze Oktave•, und die wenig benötigten untersten
cis und diswerden weggelassen.
ln Holland und Belgien wie in den französischen Departementen Nord und Pas de
Calais hat sich eine bluhende Glockenspielkultur von beachtlichem musikalischem
Niveau erhalten; dort befinden sich auch entsprechende Ausbildungsstätten auf
Hochschulstufe. Neben Transkriptionen sakraler, profaner und Volksmusik existiert
eine anspruchsvolle Originalliteratur. Improvisation wird gross geschrieben; oft sind
Glockenspieler gleichzeitig auch Organisten. Die Spieltechnik hat sich bis heute nicht
wesentlich verändert. Der relativ lange Weg des Klöppels zur Glockenwand bedingt
ca. 50 mm Tiefgang der Tasten, welche bei raschen Passagen mit geballten Fäusten
geschlagen werden. Der Abstand von Tastenmitte zu Tastenmitte beträgt 45 mm; in
Akkorden vermag die Hand eine Quarte zu greifen. NatUrlieh hat sich die Mechanik im

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laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt. Die bei den oben beschriebenen Drahtverbindungen
(Abb. 3a) ungleichen Distanzen von den Tasten zu den im Turm verteilten
Glocken führen zu unausgeglichener Spielart, da der Widerstand von Ton zu Ton ein
anderer ist. Diese Unzulänglichkeit wird durch ein System von Hebelachsen und
Kipphebeln weitgehend behoben. (Abb. 3b) Auch wird der durch ungleiche Klöppelgewichte
divergierende Tastendruck durch Federn, welche den angeschlagenen Klöppel
zurückziehen, kompensiert.
Es fehlte nicht an Versuchen, die Glockenspielklaviatur den Standardmassen des Klaviers
und der Orgel anzupassen, sei es pneumatisch, elektrisch oder sonstwie.
Carillons mit elektromechanischer Traktur trifft man heute leider vielerorts an. Musikalisch
vermitteln sie etwa denselben Eindruck wie der Stundenschlagautomat, (dessen
Zylinder inzwischen durch Computerchips ersetzt wurde), denn die Anschlagdynamik
ist nicht beeinflussbar und ein expressives Musizieren somit unmöglich: Man hört eine
überdimensionierte Spieldose! .Echte• Glockenspieler kommen nicht um die Erlemung
einer spezifischen Spieltechnik herum.
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Abb. 3a: Drahtverbindungen
(sog .• Broek·-system)
Abb. 3b: Hebe/achsen. - Hinter den
Klöppeln sind die Federn sichtbar

10
Für früher wirtschaftliche bescheidene Schweizer Städte kam der Erwerb derart
grosser und kostspieliger Instrumente kaum in Frage. Immerhin erhielt die Genfer
Kathedrale Saint-Pierre 1749 einen • Vorschlag" mit acht hemisphärischen Schalenglocken
und einem Zylinder, welcher mehrere Lieder enthielt. - Der Genfer Philosoph
und Musiker J.-J. Rousseau hatte ein gespaltenes Verhältnis zur Glockenmusik. Einerseits
schreibt er in seinem Dictionnaire: •... c'est toujours une sotte musique que
celle des cloches .. ." 2 , andererseits komponierte er selber diverse Stücke für Glockenspiel.
Seine negativen Ausserungen bezogen sich offensichtlich auf die klanglich und
spieltechnisch unzulänglichen Instrumente, die er zu hören bekam. Die Qualität niederländischer
Glockenspiele seiner Zeit hätte ihn sicher entzückt! - Rousseau hat das
Carillon seiner Vaterstadt kaum selbst bespielt; wahrscheinlich war es damals nicht
einmal für Handbespielung eingerichtet. Erst 1931 kamen eine Klaviatur sowie 16
richtige Glocken in q,en Turm. Heute sind es deren 20: Auf e' mit 1610 kg folgen a' und
h', dann geht es chromatisch bis e'". Renommierte Musiker wie u.a. Roger Vuataz und
Pierre Segond spielten regelmässig auf diesem Instrument.
Andere Schweizer Glockenspiele gibt es in Zuort GR (ehemaliger Ferienort des niederländischen
Dirigenten Willern Mengelberg), in Lens VS, Aarau und Zofingen. Ein
weiteres in Pully VD ist pytagoreisch gestimmt. (Alte Glockenspiele klingen mitteltönig,
neuere meist gleichschwebend temperiert). Glücklos verlief die Geschichte des mit 59
Glocken grössten Schweizer Carillons. Es hing einige Jahre in Libingen SG, kam dann
ins Schlösschen Salavaux am Murtensee und wurde nach dem Konkurs des Besitzers
unter dem Namen ,.Papageno" als grösstes mobiles Glockenspiel Europas auf ein
Spezialfahrzeug montiert. Vermietungen an Konzerte und andere Anlässe brachten
nicht die erhofften Einnahmen, daher verkaufte es der neue Eigentümer nach Holland.
- Im September dieses Jahres wird in Carouge GE ein neues, dreioktaviges Carillon
mit Glocken der Giesserei Rüetschi in Aarau den Bestand in der Schweiz erweitern.
Eine primitive, volksmusikalisch hochinteressante Art des Glockenspiels wird heute
noch im Wallis gepflegt. Sie entspricht dem oben erwähnten Beiern mit Seilen an
Händen und Füssen (Abb. 5) und wird in der Regel von Laien praktiziert. Sind die vier
bis sechs Glocken zu einer Moll- oder Durtonleiter geordnet (vorwiegend im Unterwallis),
spielt man darauf kirchliche Hymnen oder Volkstänze, meist auf originelle Weise
dem beschränkten Tonumfang angepasst. Bilden die Glocken einen Akkord oder eine
andere Tonfolge, werden rhythmische Klangspiele ausgeführt, welche man im Oberwallis
.Tängelen• nennt. Bei einer Variante .Underschlag" wird die grösste Glocke von
einem zweiten Mann schwingend geläutet, während der Glöckner die Pausen zwischen
den Schlägen mit rhythmischen Figuren ausfüllt. Die oft mit Glocken aus verschiedenen
Jahrhunderten zusammengestellten Geläute können auch Ganzton- oder
2
J.-J. Rousseau: Dictionnaire de Musique, Paris 1768

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völlig tonleiterfremde Reihen aufweisen. Deren archaisch anmutende Klänge finden
auch international Beachtung 3 und regten u.a. den Musikethnologen Hanns in der
Gand zu Kompositionen für das Carillon in Val d'llliez an. - Das Museum für Volksmusikinstrumente
im Kornhaus in Burgdorf BE zeigt eine Replika des Glockenspiels von
Zeneggen VS.
Tessiner Carillons umfassen meist fünf in einer Dur-Tonleiter gestimmte Glocken,
auf denen über grosse Holztasten Melodien wie auch Klangspiele geschlagen werden
(Abb.6). Eine dem Walliser . Underschlag• ähnliche Spielweise wird auch hier praktiziert.
Das Tessiner Glockenspiel auf ruhenden Glocken darf nicht mit dem . Concerto
aii'Ambrosiana• verwechselt werden, bei dem diese um fast 90 Grad hochgezogen
und nach einem bestimmten Schema losgelassen werden. Dabei entstehen diese typisch
tessinerischen Tonfolgen, jedoch keine eigentlichen Melodien.- Auch im Kanton
Freiburg findet man noch vereinzelt kleine Carillons, (Gruyere), wogegen sie im
Jura ausgestorben zu sein scheinen.
Leider werden auch diese kleinen Carillons immer öfter elektrifiziert. Der grelle Klang
der meist zu kleinen Hämmer und der mechanisch starre Vortrag vermögen ein dynamisches
Handspiel aber nie richtig zu ersetzen. Einzig wo geeignete Glockenspieler
fehlen, mag ein derartiger Automat einem endgültig verstummten Glockenspiel vorzuziehen
sein.
3 •... in the upper Rhöne valley of SWitzerland, chiming on four to six bells is rendered with considerable
expression". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, London 1995

12
Abb. 4: Moderner fünfoktaviger Spieltisch
Abb. 5: Pius Wyer am Carillon der
Dreikönigskirche Visp- Wallis
Abb.6: Sergio Torroni am Carillon von
Vogomo I Val Verzasca- Tessin

13
Ansicht einer Verbeßerung des Hornes
von P(ater) Athanas(ius) Tschopp 1827
Vorbemerkung
ln der letzten Glareana (49/2
2000, pp. 36-43) war der erste
Teil von Pater Athanasius
Tschopps Gedanken zur
Verbesserung des Horns
abgedruckt. Wie angekündigt
folgt nun an dieser Stelle der
zweite Teil, der sich mit der
Verbesserung des Waldhorns
beschäftigt. Auch dieser Text
wurde von Walter R. Kälin für die
Glareana aufbereitet.
Pater Athanasius Tschopp (1803 -1882)
im Alter
Schon lange wurde das Bedürfniß gefühlt, den Unbequemlichkeiten des Waldhornes
abzuhelfen; u. seit einigen Jahren sah man verschiedene Verbeßerungen mit
demselben vornehmen, die, wenn sie auch dem Waldhorne noch nicht die erwünschte
Vollkommenheit gaben, doch ungemein viel beytrugen, dieses Instrument in Ansehen
zu bringen.
Ich will eben nicht behaupten, dass das Waldhorn hier in seiner Vollendung
erscheinen soll; aber einige Bemerkungen werden vielleicht nicht überflüßig seyn, um
das Fehlerhafte der bisherigen Verbeßerungen anschaulich zu machen.
Die am Waldhorn angebrachten Klappen öffnen den Zylinder u. bilden also den Ton
dort, u. der weite Becher kann nicht - wenigst nicht ganz - mitschallen, was doch eine
charakteristische Note des Waldhorntones ist. Diese Klappenhorne sind neue
Instrumente, weil sie einen andern, als den eigentlichen Waldhornton haben müßen.
Die noch neuere Verbeßerung sowohl des Hornes als der Trompette, daß man dabey
nach Art der Posaune einen Zug anbrachte hat freylich den Vortheil, daß der

-
14
eigenthümliche Waldhornton bleibt, aber der Raum, der beyjedem Zuge zurückgelegt
werden muß, u. die Schwierigkeit, jedesmal den Zug so zu machen, daß der Ton rein
stimmt, laßen auch da noch eine Verbeßerung erwarten.
Es wäre also immer noch übrig, ein Horn zu construiren, auf dem man jeden Ton in
seiner ganzen Fülle. Natürlichkeit so blasen könnte, daß Reinheit und
Geschwindigkeit damit nicht verloren giengen.
Ich schike folgende Sätze als ausgemacht voraus:
1. Durch Verlängerung des Zylinders oder durch Verkürzung desselben wird der
Ton entweder vertieft, oder erhöht.
Anmerk. Der Diameter desselben trägt ebenfalls nach Verschiedenheit bey.
Das eigentliche Verhältniß aber ist mir noch unbekannt, es muß noch
ausgerechnet werden. -
2. Krümmungen, auch Zusammensetzungen des Zylinders, wenn jedoch des
Diameters Gleichheit nicht leidet, schaden dem Tone nicht im geringsten.
Wenn demnach eine schnelle. bestimmte Verlängerung oder Verkürzung des
Zylinders könnte zu Stande gebracht werden, so wäre das ganze Problem gelöst. Ich
fordere hier eine schnelle Veränderung, um geschwinde Stellen gehörig vortragen zu
können; u. der Raum, den man bey jedem Tone bey der Posaune, u. den neust
verbeßerten Hornen zurücklegen muß, scheint mir zu groß, um die Geschwindigkeit
nicht zu hindern, wenigst wird man zugeben, daß es vortheilhafter wäre, bey noch
kürzerem Raume die nämliche Veränderung zu machen. Da nur der Geübteste bey
der Posaune, u. so, mehr oder weniger auch bey den so eingerichteten Hornen den
Ton rein zu treffen weiß, so wird hier ebenfalls eine bestimmte Veränderung des
Zylinders erfordert.
Als ich über das nachdachte, stellte ich mir das Wesentlichste gleich so vor, ob sich
nicht im Zylinder selbst Klappen anbringen ließen, wodurch ein kürzerer Zylinder
geschlossen, u. ein längerer eröffnet würde u. umgekehrt, ohne jedoch den Zylinder
selbst von Außen zu öffnen. Die Schwierigkeit zeigte sich erst in der Art der
Ausführung. Wie sollte ich sie anbringen? ln einem Winkel - vermittelst einer
sogenannten Nuß? - Aber wie dieses einrichten, u. dabey jede Anprellung der Luft
verhüten? -

J;i·
15

16
Ich gieng weiter: ich wollte in einem geradelinigtem Zylinder einen andem leicht
beweglichen hin u. her schieben (fig 1) der sich gegen die Seite öffnete, in der Mitte
aber fest wäre, so daß er die Luft sanft hinausleitete, u. eben so wieder aufnähme.
Wenn er z.B. (fig. 2) die Luft in den kürzeren Zylinder §.. leitet, dekt er selbst die
Oeffnungen des längeren Zylinders Q" - dann nach ~ geschoben dekt er jene des s"
u. öffnet die des Q"
So sehr mir dieser Gedanke anfangs gefiel, so nothwendig schien mir bald eine
Modifizierung desselben zu seyn. Die eben angeführte Verbeßerung hatte noch zwey
Nachtheile, die ich ausweichen zu können glaubte. Bey diesem hin u. her Schieben
des Zylinders in einem andern mußte nothwendig ein An prellen der Luft versuchen, da
der geschobene ja enger seyn müßte, als der, in welchem er geschoben würde; ferner
war hier eine starke Reibung nicht zu verhüten, u. noch immer der weite Weg.
Diesen Nachtheilen abzuhelfen, schien mir dadurch zum Theil möglich zu werden,
wenn ich den innern Zylinder nicht schöbe, sondern drehte. Dadurch könnte ich einen
kürzern Weg gewinnen, u. den zu drehenden Zylinder so einfügen, daß auch nicht die
geringste Anprellung der Luft Statt fände.
Der zu drehende Zylinder erhält nun die Form, welche ~ uns darstellt. Das
Umdrehen desselben sollte nämlich durch eine an deßen mittlern Theil befestigten
Uhrenfeder u. einer beliebigen Schnur so geschehen, daß wenn z.B. die Oeffnung des
innern Zylinders gegen a fig. 4 - offen steht, wohin ihn die Federkraft kehrt, er sodann
durch eine an der Schnur, die am mittlem Theil des innern Zylinders aufgewikelt ist,
befestigten Klappe nach Q" kann gewendet werden, u. so - wenn die Druckkraft auf
der Klappe nachläßt, er durch die Federkraft wieder umgekehrt, die Schnur aber von
neuem aufgewikelt werde u. s. w.
Um die Hebelkraft zu vermehren, ist jener Theil des Mittelstüks am drehbaren
Zylinder, wo die Schnur aufgewikelt wird, von größerm Diameter.
Dieses ist nun die Haupteinrichtung einer jeden anzubringenden Klappe. Ich will aber
noch einige nähere Einrichtungen berühren, die zum Ganzen nicht weniger wichtig
sind. Das Ganze muß immer in leichter Gangbarkeil erhalten werden; die dabey zu
brauchende fette Substanz würde auch das Durchdringen der Luft verhüten.
Dabey muss das Ganze in mehrere Stüke können zerlegt werden, was auch den
V ortheil einer leichteren Reparatur hat, wenn je eine nöthig werden sollte.

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18
Der innere bewegliche Zylinder sollte füglieh 3 Stük haben - (fiq. 5. a.b.c.) nebst der
Feder u. der Schnur, wie man in fiq. 4. sehen kann.
Die Feder muß nothwendig an der innern Seite des äußern Zylinders befestiget seyn;
ich glaube, das Schiklichste wäre:/ um sie nach Belieben u. ohne große Mühe
herausnehmen u. wieder einfügen zu können:/ wenn man die Feder zuerst in einem
Ring, der gerade hineinpaßete, befestigte, u. dann den Ring samt der Feder u.
rnittlern Theil (fig. 5.b.) in den äußern Zylinder hineinschöbe, u. selben von außen mit
einem Schräubchen fest machte. !1la.....§...l
Man sieht leicht ein, daß auch die Schnur von der Klappe, auf die von Außen der
Druck geschieht, bequem muß können abgelöset werden. -
Wenn ich bisher von einem beliebigen Herausnehmen u. Einfügen der innern
Einrichtung redete, so versteht sich von selbst, daß der äußere Zylinder auch könne in
Stüke zerlegt werden. Das wird geschehen, wenn zwey Schraubenmuttern die
getrennten Zylinder vereinigen. (fiq. 7.a.b.c.d.)
Ich muß hier noch auf etwas Wichtiges bey der innern Einrichtung zurückkommen.
Man wird fiq. 3 u. fiq. 5a.c. auf beyden Seiten Einschnitte wahrnehmen, die ein wenig
mehr als zur Hälfte herum gehen. Sie sollen dazu dienen, daß diese drehbare Zylinder
seine Seitenöffnungen immer genau jene der krummen, außen angebrachten Zylinder
treffen. Es sollten nämlich von Außen Schräubchen in diese Einschnitte eingreiffen, u.
so die Rotation des beweglichen Zylinders bestimmen.
Weil es sehr schwer ist, die genau Länge bey Verfertigung des außen angebrachten,
längern, krummen Zylinders zu treffen, daß der Ton allemal rein stimmt, so ist
nothwendig, daß jeder derselben frey könne verlängert oder verkürzt werden; sie
würden also in einander geschoben, u. dann - nur zur Befestigung, u. somit zur
Verhütung einer Verstimmung würde - wenigstens auf der einen Seite - eine
Schraubenmutter angebracht, die sich fiq.8. bey a. frey drehen läßt, ohne sich jedoch
zu verrüken, bei b. aber greift sie in das Gewind ein, zieht den ganzen untern Theil c.
an sich, oder stößt ihn von sich, verkürzt oder verlängert das Ganze, erhöht den Ton,
oder macht ihn tiefer.

19
Die fiq. 9. ist das Aeußere einer jeden Einrichtung.
g" Die Oeffnung, wo die Schnur herauskömmt u. mit der Klappe verbunden wird.
Anmerl

20
Die runde Form des Waldhornes müßte nun in eine längliche abgeändert werden, weil
natürlich mehrere solcher beschriebener Einrichtungen (die wir Kürze halber glatthin
Klappen nennen wollen) angebracht werden müßen, u. selbe nur bey geraden Linien
des Zylinders angebracht werden können.
Was die Anzahl der Klappen betrifft, so glaube ich, man würde fOglieh ll derselben
anbringen. Mit weniger würde man es auch machen können, allein ich halte dafür, daß
durch die gegebene Anzahl das Verhältniß des Tones zur Länge des Zylinders am
besten beybehalten werde. Man könnte freylich bey geringere Klappenzahl den Ton
mit dem Mund treiben; allein es bleibt doch immer eine gewisse Sphäre, die nur mit
Nachtheil überschritten werden kann.
Sollte aber noch eine Reform des Mundstükes zu Stande kommen, wie ich die Idee
habe, so würde diese Anzahl der Klappen vielleicht eher noch zu vermehren seyn.
7. Klappen, worunter 5 ganz= u. 2 halbtönige, würden das ganze Horn um eine Octav
tiefer stimmen, die Ste es um einen halben Ton erhöhen, u. überhaupt nur bey
widerfingrigen Griffen zur bequemen Aushülfe dienen.
Das Ganze wird freylich in beynahe unzählige Stükchen getheilt; ich glaube aber
nicht, daß diese dem Tone im geringsten schade; ob es aber der Haltbarkeit des
Instrumentes nicht nachtheilig sey? - Genauigkeit wird auch hier, wie bey Allem, was
recht werden soll - erfordert.
Ein gewaltiger Zweifel drängte sich erst zuletzt mir entgegen:
Wird der Ton im Moment des Umdrehans des innem Zylinders nicht leiden?-?
Ich kann a priori nicht entscheiden, u. sollte eine Probe - wenigstens an einer
einfachen oder doppelten Klappe machen, die sich auf ein gewöhnliches Waldhorn
innen aufsteken ließe. -
In der beyliegenden Skate setze ich zum voraus, daß alle Klappen die Luft den
kürzem Weg durchlaßen. ausgenommen die erste. Ich setze nun, das Horn stimme
auf diese Art hoch c. - Ich nenne das durch den weitem Weg Durchiaßen der Luft -
ein Schließen, u. umgekehrt- das durch den kürzern Weg Durchiaßen -ein Oeffnen
- der Klappe.
Anders konnte ich es wohl auf der Skate nicht anzeigen. -

21
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22
Ein Cembalo von Jacob Stirnemann in der "Fondation La
Menestrandie" in Genf
von Jacques Defeme
Vorbemerkunq
Nachdem in der letzten Glareana (4912 2000, pp. 29-35) Jacques Deferne bereits die
.Fondation La Menestrandie" in Genf vorstellte, steht im folgenden Beitrag ein
Instrument dieser bemerkenswerten Sammlung im Mittelpunkt: Ein Cembalo von
Jacob Stimemann, Lyon 1777. Wiederum bieten wir den Text in französisch und
deutscher Übersetzung, erinnert dies doch an die Vielsprachigkeit der Glareana und
der sie seit 50 Jahren tragenden Gesellschaft der Freunde alter Musikinstrumente -
Old Musicalinstrument Society- Societe des amis d'instruments anciens de musique,
wie sie heute nicht" nur in ihrem Briefkopf aufscheint.
M.K.
Un clavecin de Jacob Stirnemann dans Ia fondation "La
Mlmestrandie" a Geneve
de Jacques Deferne
Depuis quelque temps on peut admirer au Musee d'arl et d'histoire ä Geneve un
clavecin ancien, construit en 1777 et signe Jacob Stimemann. II a ete depose au
Musee par Ia fondation La Menestrandie. II prendra une place de choix dans Ia future
galerie d'instruments de musique qui s'ouvrira au Musee d'arl et d'histoire dans un
avenir que nous esperons pas trop lointain!
Origine de l'instrument
La Fondation La Menestrandie est nee des dernieras volontes de Madame Helene
Teysseire-Vuilleumier qui a souhaite qu'une institution portant ce nom herite de sa
collection d'instruments anciens, de sa bibliotheque ainsi que de sa tortune afin que
son engagement pour Ia musique ancienne tout au long de sa vie soit poursuivi. Parmi
les instruments de Ia collection figurait un magnifique clavecin. En bon etat de conservation,
il paraissait n'avoir ete que tres peu joue. Aueune restauration ne semblait
avoir ete pratiquee. Seuls le sommier etait decolle, quelques touches du clavier
etaient deformees et les sautereaux avaient disparu.

23
Apres avoir fait effectuer un releve complet de l'instrument 4 et consulte plusieurs
experts, parmi lesquels Luigi F. Tagliavini et Thomas Steiner, Ia fondation a decide
d'entreprendre Ia restauration de l'instrument. Cette täche delicate a ete confiee a
Andre Extermann. Par un heureux hasard, il avait dans son atelier un clavecin ancien
ä l'interieur duquel il a retrouve egalement Ia signature de Jacob Stimemann. Les
dimensions des deux instruments ainsi que les particularites d'assemblage montraient
ä l'evidence qu'ils sortaient tous deux du meme atelier. II a donc pu reconstituer les
sautereaux manquants gräce au modele qu'il avait sous les yeux.
La restauration est maintenant terminee et les quelques clavecinistes qui ont eu le
privilege de jouer sur cet Instrument ont ete unanimes pour louer Ia grande qualite
sonore de l'instrument. C'est Ia raison qui a pousse Ia fondation La M~nestrandie a
produire un disqua temoin des qualites sonores de ce clavecin. Lars Ulrik Mortensen,
Anne Gellet et Ia regrettee Christiane Jaccottet ont grave sur ce disqua des ceuvres
de Carl Phitipp Emanuel Bach, Fran~is Couperin et Jean-Philippe Rameau. 5
Description de l'instrument
A Ia place d'une rosace taillee dans Ia table de resonance se trouve un medaillon
peint representant un bäteau a voile et un pont ä deux arcs et une tour (peut..etre le
pont d'Avignon?). Le medaillon est encercle d'une couronne de fleurs et de Ia
•le plan de l'instrument ä 1'6chelle 111, les mensurations detaillees de toutes les parties de l'instrument
ainsi que le rapport de restauration pewent l!tre obtenus aupr~s d'Andre Extermann, CH-1271 Givrins.
5
The baroque harpsichord, avec Lars Ulrik Mortensen (C.Ph.E. Bach), Anne Galtet (Franc;ois Couperin)
et Christiane Jaccottet (Jean-Philippe Rameau), CLAVES CD 50-9908.

24
signature .JACOB STIRNEMANN FECIT 1777" qui se repete au-dessus du clavier. Le
clavecin comporte deux claviers de 61 touches, soit cinq octaves de fa ä fa, sans
accouplement mais avec le dispositif .dogleg". II comporte I es trois registres habituels
(8", 8", 4"). Le numerodes jauges, grave saus les touches du clavier principal ainsi
que des restes de cordes anciennes, permettent de connaitre le diamatre des cordes
originales.
La caisse est Iangue de 2370 mm, large de 934 mm et haute de 282 mm. Le fand en
epicea est cloue et colle saus les parois qui sont assembh~es ä queues d'aigle. Une
moulure striee (tilleul et sapin) encadre Ia partie inferieure du clavecin en le depassant
lateralement et cache Ia transition avec le pietement. Sur Ia partie interieure de ce
profil on remarque quelques petites reparations aux endroits de frottement avec le
pietement.
Les parties transversales du cadre du grand couvercle sont les traverses habituelles
du couvercle d'un clavecin franyais, legerement saillantes ä l'interieur, mais pas ä
l'exterieur. Le barrage de Ia caisse est de type parisien, trois barres de fand faisant un
angle de 70• avec l'echine. Le sommier, en chene plaque d'epicea sur sa face
superieure, n'est pas encastre dans les parois mais assemble par queues d'aronde
avec les supports (tilleul).
La table de resonance est constituee de 8 les d'epicea sur quartier de belle qualite,
d'une epaisseur variant de 2.5 ä 3.5 mm.

25
En comparant les diametres des quelques cordes originales avec les numeros des
·auges graves sous les touches et en tenant compte de leur longueur mesurees entre
:es sillets on aboutit a Ia conclusion que le diapason de l'instrument etait bas, compris
entre 39
o et 400 periodes par seconde, ce qui correspond bien au diapason fran9Bis
de l'epoque.
La combinaison des jeux se fait par le dispositif .dogleg", ce qui est assez inhabituel
sur un clavecin fran9BiS. Cela indique que Jacob Stirnemann a subi, au cours de son
apprentissage, l'influence de l'ecole de Flanders.
oecoration
L'instrument est magnifiquement decore. L'exterieur est entierement dore, puis vemi
et patine. Les parois sont cemees de feuilles d'acanthe rouges et bleues auxquelles
sont suspendue§ des guirlandes de fleurs. Sur l'eclisse cintree comme sur l'echine,
des angelots tiennent une coquille dans laquelle figurent des partitions et des
instruments de musique. Une grande coupe remplie de fleurs orne le couvercle. Deux
satyres tiennent des guirlandes d'acanthe, qui enserrent des instruments de musique.

26
A l'interieur du couvercle, un tableau de grande qualite represente une jeune fille se
preparant pour ses noces avec l'aid~ de ses suivantes. Dans l'abattant, deux petits
amours preparent leurs flaches. Ces elements de decoration laissent supposer que
l'instrument a ete probablement un present de mariage. Du cöte de Ia queue, on
distingue une ville esquissee au-delä d'un plan d'eau.
Le cadre du tableau, Je chapiteau, Je tour de clavier, le pourtour de table et du
sommier sont bleu-vert, ornes de filets mordores et de quelques fleurs bleu fonce en
partie avec des guirfandes de fleurs dorees.
Le decor traditionnel des fleurs de Ia table de resonance et du sommier est realise de
main de maitre. Entre Ia rosace et les guides, un oiseau perehe sur une branche
morte essaye d'attraper un papillon.
Le tour de Ia table, du sommier, des chevalets et des sillets est souligne par un
rinceau tres fin et regulier, peut-etre fait au pochoir.
Le pietement est de style Louis XV lyonnais, fait d'une ceinture et de six pieds-debiche
sculptes avec coquilles, feuilles et fleurs. II est construit en sapin, y compris les
traverses assemblees ä queues d'aronde. Seule Ia partie cintree est en tilleul. Les
pieds en noyer etaient demontables. A l'origine ils etaient retenus dans les renforts
d'angle par des vis de buis. lls sont actuellement colles. Du cöte visible le pietement
est entierement dore, l'interieur est bruni.
Jacob Stirnemann
Les premieres traces de Ia famille Stirnimann (ou Stirnemann) apparaissent en 1352 ä
Horw, au bord du lac de Luceme. La plupart des Stimimann catholiques resterent autour
de Lucerne. Les reformes Stirnemann se regrouperent plus au nord, autour de

27
Gränlehen dans le canton d'Argovie. Plusieurs Stirneman s'installent ensuite dans les
n3gions du Sud de I'Aisace.
Hans-Jakob Stirnemann, est ne le 8 octobre 1724 a Gränlehen et baptise ä Wolsheim,
en Alsace. En mars 1746, il epouse, ä Gränichen, Barbe Geng qui lui donnera sept
enfants. En 1769 il revient ä Wolsheim ou se trouve sa sceur mariee a un menuisier. II
est possible que ce soit par l'intermediaire de ce demier que lui furent confies les
travaux de restauration de l'orgue de l'eglise de Bouquenom (aujourd'hui Sarre­
Union).
11 a peut-etre appris son metier en Alsace et etait en relation avec Ia famille alsacienne
de facteurs d'orgues Toussaint. En effet, on note qu'un certain Jean Frederic
Stirnemann, chirurgien et physicien a Ia cour de Ber1in, epousa Marie Dauphine
Toussaint de Metz, en 1784.
Le sejour de Ja'3'b Stirnemann a Lyon est atteste par plusieurs documents. En particulier
il figure, en 1779, sur Ia Iiste des luthiers de Lyon. Outre le clavecin de Ia
fondation, on a identifie ä ce jour deux autres clavecins et trois pianofortes portant sa
signature. Un sejour de Jacob Stirnemann ä Turin, en 1780, au service de Victor
Amedee 11 1, est egalement documente. Celui-ci l'envoie a Ia cathedrale de Chambery
pour y effectuer un memoire a propos des reparations a effectuer sur les orgues de
1514, .les plus belles de es les monts•. Probablement restaure par Stirnemann, plus
tard transfere dans Ia ville de Salin, cet orgue se trouve aujourd'hui a l'abbaye de Ia
Lucerne, en Normandie.
Des 1781, Stirnemann rejoint a nouveau Lyon ou il construit un piano carre signe
. Stimemann fait ä Lyon 1781", qui se trouve aujourd'hui en Autrlche. La meme annee,
il repare le deuxleme orgue de I'Höpital de Ia Charite, Instrument constrult en 1732.
On a trouve aussl le re

28
Übersetzung
Seit einiger Zeit kann man als Leihgabe der . Fondation La Menestrandie" im Musee
d'art et d'histoire in Genf ein historisches Cembalo bewundern, gebaut und signiert
1777 von einem gewissen Jacob Stimemann. Es wird in der zukünftigen Galerie der
Musikinstrumente, die in hoffentlich nicht mehr allzu langer Zeit im Museum eröffnet
werden wird, einen bevorzugten Platz einnehmen.
Herkunft des Instrumentes
Die Stiftung . La Menestrandie" verdankt ihre Entstehung dem Testament von Helene
Teysseire-Vuilleumier, die sich eine Institution dieses Namens wünschte, die ihre
Sammlung alter Musikinstrumente, ihre Bibliothek und ihr Vermögen betreuen sollte,
um ihr lebenslanges Engagement für alte Musik fortzusetzen. 7 Unter den Instrumenten
ihrer Sammluog befand sich auch ein prächtiges Cembalo, das sehr gut erhalten
ist und anscheinend nur wenig gespielt wurde. Auch sind keinerlei Umbauten zu erkennen.
Nur der Stimmstock hatte sich gelöst, einige Tasten waren verzogen und die
Springer waren verschwunden.
Nachdem eine technische Zeichnung des Instrumentes angefertigt worden war und
mehrere Experten konsultiert wurden, darunter Luigi F. Tagliavini und Thomas Steiner,
entschloss sich die Stiftung zu einer Restaurierung des lnstrumentes. 8 Diese
heikle Aufgabe wurde Andre Extermann anvertraut. Durch einen glücklichen Zufall
hatte er gerade in seiner Werkstatt ein altes Cembalo, in dessen Inneren er gleichfalls
die Signatur von Jacob Stirnemann fand. Die Masse der beiden Instrumente wie auch
die Konstruktionsmerkmale zeigten deutlich, dass beide aus der gleichen Werkstatt
stammten. So konnte der Restaurator die fehlenden Springer nach dem Muster vor
seinen Augen ergänzen.
Inzwischen ist die Restaurierung abgeschlossen und einige Cembalisten hatten die
Möglichkeit, das Instrument zu spielen; einig waren sich alle über die hohen klanglichen
Qualitäten. Aus diesem Grunde entschloss sich die Stiftung zur Produktion einer
CD, um den Klang des Instrumentes zu dokumentieren. Lars Ulrik Mortensen, Anne
Gallet und die inzwischen leider verstorbene Christiane Jaccottet präsentieren auf
dieser Aufnahme Werke von Carl Philipp Em~muel Bach, Franyois Couperin und Jean­
Philippe Rameau. 9
7
Siehe Glareana 4912 (2000), pp. 29-35.
8 Ein Plan des Instrumentes im Massstab 1:1 mit genauen Massangaben wie der Restaurierungsbericht
kann bei Andre Extermann, CH-1271 Givrins, bezogen werden.
9
The baroque harpsichorrJ, mit Lars Ulrik Mortensen (C.Ph.E. Bach), Anne Galle! (Franvois Couperin)
und Christiane Jaccottet (Jean-Philippe Rameau), CLAVES CD 50-9908.

Beschreibung des Instrumentes
Anstelle einer in den Resonanzboden eingeschnittenen Rosette findet sich ein aufgemaltes
Medaillon, das ein Segelschiff und eine Brücke mit zwei Bögen und einen
Turm zeigt (die Brücke von Avignon?). Um dieses Medaillon ranken sich Blumen und
eine Signatur .JACOB STIRNEMANN FECIT 1777", die sich auf der Vorsatzleiste
oberhalb der Klaviatur wiederholt. Das Instrument hat zwei Manuale mit 61 Tasten,
entsprechend fünf Oktaven F1-f3, ohne Schiebekopplung, aber mit abgesetzten Docken
(.dogleg"). Es besitzt die drei üblichen Register (8', 4', 8'). Drahtnummern an den
Tasten des unteren Manuals und Saitenreste erlaubten es, die originale Besaitung zu
rekonstruieren.
Das Gehäuse ist 2370 mm lang, 934 mm breit und 282 mm hoch. Der Boden aus
Fichte ist unter die verzinkten Wände genagelt und geleimt. Ein Längsprofil (aus Linde
und Tanne) umrahmt seitlich überl

30
Der Vergleich der Durchmesser einiger original erhaltener Saiten mit den Drahtnummern
unter den Tasten und mit der klingenden Saitenlänge legt eine tiefe Stimmung
nahe, a 1 etwa zwischen 390 und 400 Hz, entsprechend dem damaligen französischen
Stimmton.
Die Kombination der Register mittels .dogleg• ist recht ungewöhnlich für ein französisches
Cembalo. Sie deutet darauf hin, dass Jacob Stirnemann wohl während seiner
Lehrzeit die flämische Bautradition kennengelernt hatte.
Bemalunq
Das Instrument ist reich bemalt. Das Aussera ist vollständig vergoldet, anschliessend
lackiert und patiniert. Die Seitenwände sind mit umlaufenden roten und blauen
Akanthus-Blättern gerahmt, in die Blumengirlanden eingehängt sind. Auf der Bogenwie
auf der Rückwand halten Putti eine Muschel, in der Notenblätter und Musikinstrumente
gruppiert sind. Eine grosse Blumenschale verziert den Deckel. Zwei Satyre
halten Girlanden mit Akanthus-Blättern, die wiederum Musikinstrumente umschliessen.
Im Inneren des Deckels ist ein qualitätsvoll ausgeführtes Gemälde zu sehen, auf dem
eine junge Frau sich mit ihren Dienerinnen auf ihre Hochzeit vorbereitet. 10 Auf der
vorderen Deckelhälfte stellen zwei Amoretten Pfeile aus einem Köcher bereit. Diese
Elemente der Dekoration lassen vermuten, dass es sich bei dem Instrument vielleicht
um ein Hochzeitsgeschenk handelte. Im Hintergrund in der Flügelspitze lässt sich eine
Stadt erkennen, die an einem Gewässer liegt.
10 [Anm. der Übersetzer: Sicher handelt es sich um eine allegorische Darstellung.)

31
Der Rahmen des Gemäldes, die Dockenleiste, die Partie um die Klaviatur und der
Rand oberhalb von Resonanzboden und Stimmstock sind blaugrün gefasst, verziert
mit goldbraunen Streifen und einigen dunkelblauen Blumen, teils mit goldenen Blumengirlanden.
Das traditionelle Blumendekor des Resonanzbodens und des Stimmstocks ist von
Meisterhand gemalt. Zwischen Rosette und Springerrechen versucht ein auf einem
abgebrochenen Ast sitzender Vogel einen Schmetterling zu fangen. 11
Das Gestell in der Lyoner Variante des Louis XV-Stiles, dekoriert mit geschnitzten
Muscheln, Blättern und Blüten, besteht aus einem Rahmen mit sechs geschweiften
Beinen. Die geschweifte Auflage ist wie die aufgesetzten Schnitzereien aus Lindenholz
gefertigt, die geraden Teile des Rahmens aus Tanne. Die Füsse aus Nussbaum
konnten demontiert werden und waren ursprünglich in den Verstärkungen der Eckverbindungen
(ebenfalls aus Nussbaumholz) mit Buchsbaumschrauben befestigt. Heute
sind sie eingeleimt Während die Schauseite vollständig vergoldet ist, ist die Innenseite
braun.
11
[Anm. der Übersetzer: Dies vielleicht wiederum eine Anspielung auf die Hochzeitsthematik; bereits im
Spatmittelalter symbolisierte ein Vogel auf einem toten Ast den Witwenstand.J

32
Zum Hersteller
Die ersten Spuren d~r Familie Stirnimann oder Stirnemann finden sich 1352 in Horw,
am Ufer des Luzerner Sees. Der katholische Familienzweig Stirnimann blieb grösstenteils
in Luzern, der reformierte (Stirnemann) hingegen liess sich weiter nördlich um
Gränichen (Kt. Aargau) nieder. Mehrere Mitglieder dieses Familienzweiges siedelten
sich später im südlichen Elsass an.
Hans-Jakob Stirnemann wurde am 8. Oktober 1724 in Gränichen geboren und in
Wolsheim (Elsass) getauft. Im März 1746 heiratete er - wiederum in Gränichen -
Barbe Geng, mit der er sieben Kinder hatte. 1769 kehrte er nach Wolsheim zurück, wo
seine Schwester lebte, die dort mit einem Tischler verheiratet war. Möglicherweise
durch dessen Vermittlung wurde ihm die Überholung der Orgel in der Kirche von
Bouquenom (heute Sarre-Union) anvertraut.
Vielleicht erlernte er auch im Elsass seinen Beruf und stand in Beziehung zu den elsässischen
Orgelbauern Toussaint. Jedenfalls heiratete 1784 in Metz ein gewisser
Jean Frederic Stirnemann, Chirurg und Arzt am Berliner Hof, eine Marie Dauphine
Toussaint.
Die Anwesenheit von Stirnemann in Lyon ist durch mehrere Dokumente belegt. So
erscheint er 1779 auf einer Liste der Instrumentenbauer von Lyon. Neben dem Cembalo
der Stiftung sind bis heute zwei weitere Cembali und drei Pianoforte mit seiner
Signatur bekannt geworden.
Dokumentiert ist auch ein Aufenthalt von Stirnemann 1780 in Turin, in Diensten von
Victor-Amedee 111. Dieser sandte ihn an die Kathedrale von Chambery für eine Bestandesaufnahme
der nötigen Reparaturen an der Orgel von 1514, . der schönsten
diesseits der Alpen". Wahrscheinlich von Stirnemann restauriert, wurde sie später
nach Salin gebracht. Sie befindet sich heute in der Abbay de Ia Lucerne in der Normandie.
1781 kehrte Stirnemann wieder nach Lyon zurück, wo er ein Tafelklavier baute, signiert
• Stirnemann fait a Lyon 1781", das sich heute in Österreich befindet. Im gleichen

33
Jahr renovierte er die zweite Orgel im Höpital de Ia Charite, ein 1732 gebautes Instrument.
Erhalten hat sich ein 1782 datierter Quittungsbeleg für die Reparatur und
Rekonstruktion dieser Orgel, unterschrieben von Stirnemann. Bis 1786 besorgte er
auch den laufenden Unterhalt der Orgeln des Höpital de Ia Chante. 1783 baute er ein
Orgelklavier, signiert .Stirnemann a Lyon 1783", das noch auf der Weltausstellung
1889 in Paris ausgestellt wurde. 1786, immer noch in Lyon, baute er einen Flügel mit
der Inschrift .Jacobus-Stirnemann-fecit-Lugd[unum}-1786", der heute in Moutiers
(Savoyen) steht.
Die französische Revolution führte zum Abriss der meisten Orgeln in Lyon, darunter
auch derer des Höpital de Ia Chante. Der Name Stirnemann wird als Instrumentenbauer
noch 1789 im . lndicateur de Lyon" erwähnt. Später finden sich keine weiteren
Spuren von Stirnemann, ausser dass der Tod von Jacob Stirnemann am 5. August
1790 im Archiv von Gränichen vermerkt wurde. Weitere Forschung zu diesem bislang
wenig bekannten Instrumentenbauer steht noch aus. 12
(Übersetzung: Martin Kirnbauer mit freundlicher Hilfe von Friedemann Steiner und
Brigitte Gasser)
12
Dieser Text basiert auf Materialien von Georges Stirnemann (Colmar), Vincent Pussiau (Lyon) und
Andre Extermann (Givrins).

34
Angebote und Suchanzeigen von Instrumenten
Wenn Sie als Mitglied ein Instrument suchen oder anzubieten haben, können Sie der
Redaktion eine entsprechende Annonce für die nächste GLAREANA von max. zwei
Zeilen ä 60 Anschlägen und Adresse zukommen lassen. Diese ist gratis.
Nichtmitglieder sind davon ausgeschlossen.
Grosse Inserate (bis max. eine Seite) stehen Mitgliedern und Nichtmitgliedern offen
und kosten Fr. 100.-, zuzüglich Gliche (falls erwünscht). Die Inserate können bei der
Redaktion eingereicht werden.
Mitteilungen
Das Nachbestellen von GLAREANA..Jahrgängen oder -Einzel heften
ist über Paul Hess, c/o Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr. 10, CH-6002 Luzern,
möglich. Der Vorstand hat am 18. Februar 1984 dafür folgende Preise festgelegt:
1. Jahrgänge bis und mit 1971 : Zu den in der Zentralbibliothek Luzem üblichen
Bedingungen und Kopiergebühren.
2. Jahrgänge 1972 bis und mit 1981: Pro Jahrgang SFr. 20.- für Mitglieder und
SFr. 30.- für Nichtmitglieder.
3. Einzelhefte ab 1983: SFr. 10.- für Mitglieder und SFr. 15.- für Nichtmitglieder.
(1982 ist keine GLAREANA erschienen).
Zu allen Preisen kommen Porto- und Verpackungsspesen hinzu.
Die Bibliothek der Gesellschaft
wird in der Zentralbibliothek Luzern, Sempacherstr. 10, CH-6002 Luzern, aufbewahrt.
Termine
Wenn Sie Kenntnis haben von Veranstaltungen, Konzerten, Kursen, bitte teilen Sie
diese der Redaktion möglichst frühzeitig mit. Wir drucken sie gerne ab.

35
Exkursion in die Hammerflügelsammlung "Ad Libitum" des Pianisten und
Restaurators Alain Roudier in Besan~on (Frankreich)
Diese Sammlung stellt einen wunderschönen Querschnitt durch die
Entwicklungsgeschichte des Pianoforte dar. Neben den publizierten Instrumenten
stehen zusätzlich auch gut restaurierte Exemplare eines Welther und Graf zum
Anhören und Anschauen parat.
Informationen zur Sammlung: www.pianoforteadlibitum.org
Exkursions-Programm
Datum: Sonntag, 28. Oktober 2001
Abfahrt ab Basel: 9 Uhr mit Kleinbus oder Privatautos, je nach TeilnehmerzahL
Besan

36
V International Clavichord Symposium
• 5. bis 8. September 2001 , International Centre for Clavichord Studies,
Magnano, ltaly: Lectures-Recitals-Exhibition
Scandinavia: historical clavichords and musical repertoire 16., 17. and 18. century,
matehing Instruments to repertoire. The clavichord as an educational tool.
Forum for builders: Complex systems for structures and acoustics and the musical
consequences considering structure, sound bridge acoustics, string scaling and
striking point.
Lecturers: Derek Adlam, Peter Bavington, Bernard Brauchli, Dorthe Falcon-Moller,
Jörg Gobeli, Eva Helenius-Oberg, Christopher Hogwood, Alfons Huber, Laurence
Libin, Jenny Nex, Grant O'Brien, Pamela Ruiter-Fenstra, Paul Simmonds, Florian
Sonnleitner, Joel Speerstra, Lance Whitehead, John Whitelaw, and others.
Informations for exhibitors and auditors:
International Centre for Clavichord Studies, Via Roma 43, 1-13887 Magnano (BI), ltaly.
tellfax +39 015 67 92 60 or tel +41 21 728 5976, fax +4121 728 70 56, e-mail:
bbrauchl@worldcom.ch
Musik zum Basler Münsterschatz
ln der Barfüsserkirche des Historischen Museums Basel findet bis zum 21 . Oktober
2001 eine internationale Ausstellung des Basler Münsterschatzes statt. ln
Zusammenarbeit von Schola Cantorum Basiliensis und Historischem Museum Basel
werden drei Konzerte mit Ausstellungsbesuch durchgeführt.
• 15. September 2001 , 19 Uhr, Barfüsserkirche Basel: Aurum musicum.
Oberrheinische Musik der Spätgotik mit dem Ferrara-Ensemble, Leitung
Crawford Young.
• 16. September 2001, 17 Uhr: Wiederholung des Konzertes.
21 . September 2001, 17 Uhr, Barfüsserkirche Basel: Au travail suis.
Französische Chansons des 15. Jhr. mit dem Ensemble La Morra, Leitung
Michal Gondko und Corina Marti.
Billettvorverkauf ab 1. September an der Kasse der Barfüsserkirche (täglich ausser
Dienstag von 10 bis 17 Uhr).
Festliche Tage Alter Musik 2001
auf Schloss Krozingen, Bad-Krozingen
• 14. September 2001, 20 Uhr, Kurhaus, Grosser Saal: .Eyl Wie schmeckt der
Coffee süsse• - Barocke Kantanten und Kammermusik zum Thema Kaffee.
Almut Hailperin, Sopran, Hans-Jörg Mammel, Tenor, Hans-Christian Ziegler,

37
Bass. Capriccio Basel: Micheie Domer, Traversflöte, Dominik Kiefer, Violine in
alter Mensur, Karin von Gierke, Violine in alter Mensur, Peter Barczi, Viola in
alter Mensur, Rebecca Diederich, Violoncello in alter Mensur, Ludik Brany,
Kontrabass alter Mensur, Sally Fortino, Cembalo. Werke von Nicolas Bernier,
Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach
u.a.
• 15. September 2001 , 20 Uhr, Schloss: . Musikalisches Vielerley• - Konzertante
Kammermusik der Empfindsamkeit. Musica Alta Ripa: Danya Segal, Blockflöte,
Anne Röhrig, Violine in alter Mensur, Ursula Bundiess, Violine in alter Mensur,
Juris Teichmanis, Violoncello in alter Mensur, Semward Lohr, Cembalo. Werke
von Johann Adolf Scheibe, Pietro Antonio Locatelli, Giuseppe Sammartini und
Carl Philipp Emanuel Bach.
• 16. Septe~ ber 2001, 17 Uhr, Schloss: Kammermusik von Wolfgang Amadeus
Mozart. Petra Müllejans, Violine in alter Mensur, Regine Schröder, Violine in
alter Mensur, Claire Duquesnois, Viola in alter Mensur, Ute Petersilge,
Violoncello in alter Mensur, Lorenzo Coppola, Klassische Klarinette.
Auskunft und telefonische Kartenreservierung: Schlosskonzerte Bad Krozingen
GmbH, Am Schlosspark 7, D-79189 Bad Krozingen. Tel. 07633/3700 und 407-164, e­
mail: kulturamt@bad-krozingen.de
22. Musikinstrumentenbau-Symposium Michaelstein
• 16. bis 18. November 2001: Gitarre und Zister- Bauweise, Spieltechnik und
Geschichte bis 1800. Eröffnung: 16. November, 10 Uhr; Abschluss: 18.
November, ca. 18 Uhr; Konzerte: 16. November, 19.30 Uhr, 17. November,
19.30 Uhr
Bei der Betrachtung von Zupfinstrumenten nehmen Abhandlungen über
Lauteninstrumente immer den grössten Raum ein. Mit der Zuwendung zu den Gitarren
und Zistern widmet sich das 22. Musikinstrumenten-Symposium in Michaelstein
denjenigen Zupfinstrumenten, welchen allgemein weniger Aufmerksamkeit geschenkt
wird.
Den Ausgangspunkt der Betrachtungen innerhalb dieser Tagung bilden die
überlieferten Instrumente. Anhand der musealen Bestände sollen die Geschichte, die
Bauweise, insbesondere aber auch die musikalische Nutzung sowie Einsatzbereiche
aller Arten von Gitarren und Zistem in der europäischen Musikkultur in der Zeit bis
1800 zur Sprache kommen. Zur Debatte stehen werden auch Akustik sowie Probleme
des Nachbaus und der Restaurierung dieser Instrumente. Nähere Informationen zum
Ablauf des Symposiums: http://www.kloster-michaelstein.de

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Für Anfragen und Anmeldungen: Stiftung Kloster Michaelstein, Monika Lustig oder
Steffen Hoffmann, PF 24, D-38881 Biankenburg, Tel. +49 (0)3944 903012, Fax +49
(0)393030, e-mail: museum@kloster-michaelstein.de
Neue CD
d'zyt isch do
Volks- und Kunstlieder nach Texten von Josef Reinhart (1875-1957)
Andreas Schlegel, Gitarre und Monochord, Anna Merz, Klavier, Silvia Huber, Sopran.
CD-Produktion zum 125. Geburtstag von Josef Reinhart.
Preis: CD SFr. 28.- , MC SFr. 25.-, zuzüglich Porto und Verpackung.
Bezug: The Lute Comer A. Schlegel, Eckstr. 6, 5737 Menziken, Tel. 062 771 47 07
lute.comer@freesurf.ch
www.lutecomer.ch

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Mutationen (neue Adressen, Ein· und Austritte)
Bittel Für eine möglichst rasche Meldung Ihrer Adressänderung an den Präsidenten
sind wir Ihnen dankbar. Damit ersparen Sie der Gesellschaft Doppelfrankaturen und
sichem sich den rechtzeitigen Erhalt der GLAREANA und weiterer Informationen.
Neumitglieder
Walter Wemer, Birkenweg 5, 3130 Münsingen
Glocken, Glockenspiele
Pilger Michael, Gummersbacher Str. 27, D-50679 Köln
Streichinstrumente
Grünwald Herbert, Telschowstr. 24a, D-85748 Garching/München
Ruppel Jakob Ph., Grossholzstr. 6, 825 Diessenhofen
Lauteninstrumente
Fondation La Menestrandie, 9, rue Ferdinand Hodler, 1207 Gen~ve
Luck Eckhard, Rudolf-Breitscheidstr. 42, D-22880 Wedel
Posaunen, Bassetthörner, Kontrafagott
Adressänderungen
Kon-Thederan Mirja, 18. rue de Frange. F-68130 Altkirch
Ruf Wolfgang, Buochserstrasse 70. 6375 Beckenried
Chistoffel Peter, Sihlfeldstr. 32. 8003 Zürich
Henking Christoph, Postfach 57. 8407 Winterthur
lsler Rudolf, Friedberg. 8755 Ennenda
Neunhoeffer Frieder, Curtgins. 7422 Tartar
Pabst Christian, c/o Frau Pabst. Kömerstr. 22. D-06114 Halle/a.S.
Reichlin Rebekka, Seidenweg 30.3012 Bem
Wetter Matthias, Steinerstr. 27. 8475 Ossingen
Krautwurst Dr. F., Zeisigweg. D-91056 Erlangen
HOnninger Markus, Tumerstr. 39, 4058 Basel
Austritt
Dahler Walter, Brugg
Verstorben
Masel Andreas, D-Landshut