146 Spielzeit der Dresdner Philharmonie

Arnold Schönberg und Anton Webern,
Vorherige Doppelseite: Robert-Christian Schuster, Fagott
Igor Strawinski und Sergei Rachmaninow,
Emmerich Kálmán und Kurt Weill
bilden dabei nur die Spitze eines Eisbergs
von Tausenden Musikern, die durch
Berufsverbote verdrängt wurden. Einige
wie Viktor Ullmann oder Pavel Haas bezahlten
ihre Widerstandskraft auch mit
dem Leben.
Einrichtungen waren, war es für die Machthaber relativ leicht,
sich einen Überblick über politisch unliebsame Musiker zu
verschaffen. Nach neueren Studien haben bis zu 4000 Musiker
Deutschland und die vom Naziregime besetzten Länder und
Gebiete verlassen müssen. Bei weitem nicht alle schätzten die
gefährliche Situation richtig ein oder hatten schlicht die Mittel,
um sich anderswo ein neues Leben mit weitschweifigen Netzwerken
aufzubauen. Einige wie Viktor Ullmann oder Pavel Haas
bezahlten ihre Widerstandskraft mit dem Leben.
Und nicht allen, die ins Exil gingen, war damit automatisch das
Paradies auf Erden beschieden. Erich Wolfgang Korngold etwa
schlug sich nach einer Wunderkindkarriere und großen Erfolgen
in den Zwanzigerjahren mit Filmmusikkompositionen in Hollywood
durch und fasste – anders als etwa Hanns Eisler – nach
seiner Rückkehr ins Europa der dogmatischen Neutöner nie
wieder Fuß. Seine Emigration hatte ihn nicht nur dem pragmatischen,
quasi industriellen Komponieren in die Arme getrieben,
sondern führte auch zu einer Flucht in den Eklektizismus – fast
als Beschwörung einer guten alten Zeit, über die die Geschichte
nun unwiderruflich hinweggegangen war. „Ich bin zwei Mal
vertrieben worden“, bekannte Korngold bitter kurz vor seinem
Tod 1957. Erst in den letzten Jahrzenten wird seine Musik mit
reichlich historischem und wohl auch musikideologischem Abstand
wiederentdeckt.
Exilanten – ob nun aus politischen oder wirtschaftlichen
Gründen – hat es natürlich auch zu anderen
Zeiten gegeben. Allein dass Mozart mehrfach seine
Wohnorte wechselte, vor allem weil er sich mit
der Obrigkeit nicht verstand, könnte man schon
als frühe Form der Flucht bezeichnen. Seine einschneidendsten
Auswirkungen hatte der Zwang
zur Ab- und Auswanderung für Musiker jedoch im
20. Jahrhundert. Vor gravierenden Problemen stand
man ja nicht nur in Nazideutschland, sondern auch
in Sowjetrussland, in der Tschechoslowakei oder
auch in der DDR. Arnold Schönberg und Anton
Webern, Igor Strawinski und Sergei Rachmaninow,
Emmerich Kálmán und Kurt Weill bilden nur die
Spitze eines Eisbergs von Tausenden vertriebenen
Musikern. Dmitri Schostakowitsch zum Beispiel
kämpfte immer wieder mit sich, die Sowjetunion aufgrund
der stalinistischen Repressalien zu verlassen
und blieb dann – anders als etwa Sergei Prokofjew,
Sofia Gubaidulina oder Alfred Schnittke – doch in
der möglicherweise hoffnungslosen Illusion, in seiner
geliebten Heimat etwas bewegen zu können. Im
Ergebnis läuft sein Werk immer wieder Gefahr, von
allen politischen Seiten bis heute zum Teil mutwillig
missdeutet, zumindest aber oft fehlinterpretiert zu
werden. Mikis Theodorakis dagegen, mehrfach Häftund
Flüchtling, wird bis heute in Griechenland trotz
aller Berufsverbote und Verbannungen, egal unter
welchem politischen System, wie ein Nationalheiliger
verehrt.
Viel hängt davon ab, in welches Land die Musiker
emigrieren und welche Strukturen eines Musikbetriebs
sie dort vorfinden, ob sie sich also anpassen
können oder nicht. Das Israel Philharmonic Orchestra
etwa, eine Exilanten-Gründung von 1936, wird
inzwischen von zahlreichen jüdischen Musikern be-
reichert, die nach 1991 massenhaft aus Russland kamen. Damit
rechnen, dass man überall mit offenen Armen empfangen wird,
kann jedoch niemand. Im vergangenen Herbst gab das Syrian
Expat Philharmonic Orchestra, ein Zusammenschluss syrischer
Flüchtlinge, die einst in ihrer Heimat professionelle Musiker
waren, in Bremen sein erstes Konzert. Ob sie sich willkommen
fühlen würden in, sagen wir, Dresden?
Lebenswege, Lebenswanderung
Klar ist jedenfalls, dass das Reisen bisher noch jeden Künstler
(und sein Werk) geprägt hat, vielleicht sogar thematisch bestimmt,
ob nun als kreierender oder ausführender Meister. Dabei
entwickelte das Unterwegssein abseits der Bildungsmotivation
eines Heinrich Schütz oder Johann Wolfgang von Goethe,
abgesehen auch von der Abenteuerlust eines Jules Vernes oder
Alexander von Humboldt oder des schlichten Expansions- und
Eroberungsdrangs eines Christopher Columbus eine stark metaphorische
Wechselwirkung mit allen Künsten. Das Reisen war
stets Inspirationsquell wie auch selbst Inhalt. So diktiert Wilhelm
Müller dem unerreichten Franz Schubert aus der Winterreise
ins Notenblatt: „Einen Weiser seh‘ ich stehen / Unverrückt
vor meinem Blick; / Eine Straße muss ich gehen, / Die noch
keiner ging zurück.“
Es ist kein Zufall, dass gerade die psychologische Tiefe in der
Musik Schuberts erst im 20. Jahrhundert wertgeschätzt wurde,
weil sie die traumatischen Erlebnisse, die Verlorenheit einer Generation
zweier Weltkriege vorwegzunehmen schien. Auch im
21. Jahrhundert ist die Todessehnsucht der Romantik aufgrund
ihres Reichtums an Assoziationen die genussvolle Höchstform
sehr vieler Musikliebhaber. Sie bezieht sich stark auf
die Metaphorik der Reise als Lebensweg, der irgendwann
ans Ende führt und damit seinen Höhepunkt
erreicht wie Caspar David Friedrichs die Sächsische
Schweiz durchmessender „Wanderer über dem Nebelmeer“.
Der Suchende, der sich wandernd das Gebirge
erschließt und damit die Sehnsucht nach der
weltenwandelnden Apotheose erfüllt, hat das Höchste
entdeckt, den Gipfel erklommen, dem Himmel so
nah. Der faustische Augenblick, den man festhalten
möchte, bildet den Schluss der Wanderung. Einer
höheren Erkenntnis opfert sich der Reisende selbst,
wie es Johann Gabriel Seidl dichtete und Carl Loewe
in seiner berühmten Ballade der lebensbegleitenden
und schließlich stehenbleibenden Uhr vertonte:
„Dann müsst‘ ich zum Meister wandern, / Der wohnt
am Ende wohl weit, / Wohl draußen, jenseits der
Erde, / Wohl dort in der Ewigkeit!“