Vorschau Scheidegger & Spiess Frühjahr 2017

8005-016d_Neugasse 1995 /10.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8005-016b_Neugasse_155/159/163.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
108 109
8004-053_Neufrankengasse_6/14.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8004-061_Schöneggstr.28.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
72 73
50 51
8003-079_Weststr.94.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
32
8005-067_Neugasse-1335_Bronx.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8004-006_Neufrankengasse_4.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8003-066-Weststrasse46.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
33
8003-112-Birmensdorferstrasse155.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8005-062-HB&Gleisfeld.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8003-078a_Weststr.84.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8004-046a_Molkenstr.5-9.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
74
8004-070b_Werdstr.40/Stauffach25.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8004-108_Stauffacherstr.28.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
56 57
8003-169A-Birmensdorferstr80-Bhf.Wiedikon.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8003-191A_Schimmel_Seebahnstr_FlaMa_009.jpg
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8003-169C-Birmensdorferstr80-Bhf.Wiedikon.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8055-262B-Triemlihalde_02380.jpg
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
48 49
8032-129_Forchstr.150..tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
112
75
8004-075b_Köchlistr.10.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8003-102_Zweierstr 138.tif
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
8047-252-Stadtgaernerei_5068-sw.jpg
Baujahr Nein
Fotografiert Nein
113
Focus: Kreis 4
Andrea Helblings Atelier liegt nahe bei Helvetiaplatz
und Langstrasse, in einer Nebengasse, die
sich freilich recht schmuck präsentiert, dezent
renoviert. So richtig proletarisch sieht es hier
nicht mehr aus. Ihr «Langstrassen-Dörfli», meint
sie, reiche eigentlich nur bis zu den Gleisen,
wo der Kreis 5 beginnt. Sie kennt die kleinen
Läden und Handwerksbetriebe um die Ecke,
die Bars und Beizen, viele Leute aus der Kreativwirtschaft,
die hier ansässig geworden und in
allen möglichen Sparten tätig sind. Die Bilder
jedoch sucht sie in einem weiteren Radius: Wipkingen,
Zürich-West, Oerlikon, Leutschenbach,
Affoltern, Altstetten, Hardbrücke, Wiedikon,
Albisriederplatz … Das sind Gegenden, die für
viele erst seit ein paar Jahren mit Prime Tower,
Schiffbau und der Zürcher Hochschule der Künste
vertrauter geworden sind. Der Schriftsteller
Hugo Loetscher hat sie seinen Lesern allerdings
schon in den 1960er-Jahren nahegebracht. In
seinem Roman Die Kranzflechterin zieht seine
Grossmutter Anna ihren Leiterwagen mit dem
Gemüse durch ebendiese Quartiere. Sie lebte vor
über hundert Jahren. Ihr dürftiges Ladenlokal
befand sich samt Küche und Wohnstube in einer
Quergasse zur Langstrasse, wie heute Andrea
Helblings Atelier.
Nicht Vorzeigestadt,
sondern
Gebrauchsstadt
Die repräsentative Zürcher Innenstadt ist in
dieser Häuserserie nicht vertreten. Aus der Sicht
der Fotografin weist sie allzu bekannte Konturen
auf, ist gar sehr auf ihr Image bedacht, kommt
sich gediegen vor, vollendet. Fertig gebaut sei
diese Stadt, hiess es ja noch vor einigen Jahren.
Zürich sei «hoffnungslos verbaut», schreibt
Friedrich Dürrenmatt im Roman Justiz, womit
er wohl auch meint, die Stadt sei lähmend festgelegt,
definiert 4 . Nicht die Landmarks, nicht
die symbolbehafteten Zeugen der Vergangenheit
fasst Andrea Helbling also ins Auge, nicht die
Vorzeigestadt, sondern die Gebrauchsstadt. Weder
Rat- und Stadthaus, noch Gross- und Fraumünster
treten als Protagonisten auf. Am Rand
zeigt sich einmal eine Ikone der Bahnhofstrasse:
das Globus-Gebäude beispielsweise, weil dessen
«brutalistisches» Aussehen die Fotografin, wie sie
sagt, fessle, und sie überhaupt die 1960er-Jahre
ins Herz geschlossen habe; daneben auch noch
das feingliedrige Griederhaus mit dem steil
aufschiessenden Dach, das an die Hansearchitektur
nordischer Kaufmannschaften erinnert.
Auch die heute geschönte Altstadt fällt ausser
Betracht. Noch im 19. Jahrhundert war sie nichts
Besonderes. Als ärmliches, ganz gewöhnliches
Quartier hat sie der Knabe Gottfried Keller empfunden,
der da gewohnt, gespielt, gelitten hat.
Selbst die landschaftliche Schönheit, die man seit
Jahrhunderten an Zürich rühmt, darf bei Andrea
Helbling nicht mitspielen, höchstens taucht da
und dort als zarter Akzent ein Bäumchen oder
Vorgärtchen auf. See, Limmat, Zürichberg und
Üetliberg bleiben ausgespart.
Das spricht natürlich nicht gegen das
Übergangene. Gerade auch die Schreibende,
die noch die graue, oft beklemmend brave Atmosphäre
im Zürich der späten 1950er-Jahre
erlebt hat, schätzt die Lockerheit, die Farbigkeit
und – ja doch auch – Lebendigkeit der heutigen
Stadtmitte. Helblings Blick aber erweitert das
urbane Verständnis. Er macht die Stadt grösser,
differenzierter, redlicher.
Neue Blicke
Es ist auch ein Generationenblick, der hier waltet.
Ich erinnere mich an ein Gespräch mit dem
Schriftsteller Peter Weber. Es ging um das Buch
Bahnhofsprosa, Webers surreale Hommage an
den vielstimmigen Klangkörper des Zürcher
Hauptbahnhofs. Man spazierte durch Albisrieden,
wo der Autor wohnt. Ich bekam damals
einiges mit von der mir unbekannten Schönheit
des Vororts. Was mich aber doch verblüffte, war
Webers Aussage, nach Möglichkeit würden er
und seine Schriftsteller- und Künstlerkollegen
die Innenstadt meiden.
Oder ich lese Peter Stamm, der sich gern
architektonischen und städtebaulichen Themen
widmet; im Roman Sieben Jahre – er spielt in
München und Marseille – sind sie konstitutiv.
Auch Stamm favorisiert die Bauten der Gewöhnlichkeit.
Jahrelang sei er zwar der Altstadt in
Winterthur treu geblieben, habe sich aber stets
nach Quartieren gesehnt, die man «gemeinhin
als anonym» bezeichnet. Dort sei «nicht alles
Denkmal», nicht jedes Loch in der Erde fördere
alte Kultur zu Tage: «Es sind geschichtslose
Quartiere, gebaut ohne ästhetische Absichten
und vielleicht gerade deswegen ästhetisch, weil
zweckmässig», so Stamm im Essay Mein Winterthur
5 . In Endstation Zürich legt er eine skurril
kleinteilige Betrachtung einiger Endschlaufen
der Zürcher Tramlinien vor 6 . Zusammen mit
ihrem architektonischen Zubehör sind sie wenig
aufregend, doch gewinnt jede ihr eigenes
Gesicht.
Die Zuwendung zur Alltagsstadt und
deren Detailansichten hat schon eine längere
Tradition, sowohl in der bildenden Kunst und
in der Fotografie, als auch in der Literatur. Wenn
Adalbert Stifter vom alten Wien berichtet, dann
bezieht er eindringlich die Masse der Vorstädte
mit ein, die sich «in ungeheurem Kreise» gegen
die Innenstadt heranschieben 7 . Oder man denke
an die Spaziergänger und Feuilletonisten Robert
Walser und Franz Hessel in Berlin. Walser fasste
populäre Örtlichkeiten ins Auge, die Bierlokale
«Aschinger» und «Gebirgshallen» beispielsweise.
Franz Hessel war süchtig nach dem «heimlichen
Berlin». Wenn er dessen übersehenen Winkeln
nachspürte, nannte er das «Heimatkunde». Eine
Stadt sei nicht leicht zu entdecken, «gerade wenn
man in ihr zu Hause ist» 8 .
Vieles in der Welt muss man von den Dichtern
und Künstlern erzählt bekommen, damit
man es selber wahrnimmt.
Die Kamera
macht fremde
Dinge vertraut
Andrea Helbling – aufgewachsen in traditionell
bürgerlichen Quartieren – fotografierte zunächst
vom Fenster ihrer ersten eigenen Wohnung
aus. Diese lag nahe beim Albisriederplatz. Die
Kamera mache fremde Dinge vertraut, schreibt
auch Susan Sontag 9 . Fotografien würden einem
helfen, einen Platz zu finden auf der Welt. Später
zog Andrea Helbling in die Nachbarschaft ihres
Ateliers an der Marmorgasse, zu Fuss war sie
unterwegs, samt schwerer Sinar-Grossformatkamera
– noch nicht digital. Allmählich
schwärmte sie immer weiter aus, beschaffte sich
für ihre Geräte ein Wägelchen, packte dieses ins
Auto. So steuerte sie Altstetten an, Affoltern und
Seebach, Höngg und Wipkingen via Europa- und
Hardbrücke. Inzwischen hat sie umgestellt und
ist Besitzerin einer verstellbaren Alpa mit Digitalrückteil.
Auch hier lässt sich das Objektiv
gegenüber der Bildebene verschieben. Nicht alle,
sagt sie, könnten sich eine solche leisten, unter
den Fotografen sei eine Zweiklassengesellschaft
entstanden. Doch ob analog oder digital, die
Fotografin zielt in diesem Zyklus auf das Unspektakuläre.
Es sind Orte, wo Abertausende ihr
Leben verbringen. Da zieht man meistens ohne
Blick für die Umgebung seiner Wege. Nur selten
schaut man noch zu den Obergeschossen und
zum Himmel darüber. Gerade, wo sich unser
Alltag abspielt, sehen wir am flüchtigsten hin.
Wir achten nicht auf die Modellierung, die plastische
Form, der gewöhnlichen Häuser. Andrea
Helblings Bilder sind also auch ein Plädoyer für
eine Demokratisierung des ästhetischen Blicks.
Die anerzogenen Unterscheidungen zwischen
«trivial» und «bedeutend» werden von ihr einer
energischen Kritik unterzogen.
Dabei beschönigt sie gar nichts an ihrem
Viertel. Nach Mitternacht fahre sie mit dem
Fahrrad oft auf Umwegen nach Hause. Denn
die Langstrasse komme ihr manchmal auch
unheimlich vor. Und mit dem berühmten Multikulti-Ideal
sei es auch nicht gar so weit her. Sie
habe zwar Nachbarn aus vielen Ländern und
man grüsse sich freundlich, doch die meisten
blieben unter sich.
Rigoroser Stilwille
In dieser Arbeit herrscht ein rigoroser Stilwille.
Die Objekte werden zunächst fast obsessiv als
Einzelwesen inszeniert. Ebenso hingebungsvoll
wie zurückhaltend sind Charakteristika hervorgehoben:
Bänder, Balkone, Fensterfronten,
Brüstungen, nicht zuletzt die Baumaterialien,
ob Backstein, Beton, Stahl und Glas, Sandstein
ist auch diese Periode historisch, hatte doch der
Häuserkampf seinen Höhepunkt in den frühen
1990er-Jahren. In der letzten Zeit haben sich in
Zürich die Fronten verschoben. Wo noch besetzt
wird, geht es weniger um die Frage des Wohnens
als um kreative Freiräume: Zum Schauplatz für
einschlägige Aktionen wurden die wenigen,
noch verbliebenen Industriebrachen. Widerstand
kristallisierte sich im Fall von Binz- und
Koch-Areal an weitaus periferer gelegenen
Orten. Einen Rand wie noch vor zwanzig Jahren
verkörpert Aussersihl demnach nicht mehr
(selbst wenn im administrativen Sinn seine
Rand-Eigenschaft mit der zweiten Eingemeindung
von 1934 längst verloren gegangen war).
Die Arbeit von Andrea Helbling kann in
den Kontext einer Umkodierung von Zentrum
und Rand gestellt werden. In ihre Bildfindung
schiebt sich ein vorausgeahntes Verschwinden.
Indem viele Aufnahmen eine immanent zeitliche
Dimension besitzen, bewegt sich Häuser und
Konglomerate in der dokumentarischen Tradition
eines Charles Marville im Paris des Second
Empire, der die Stadt vor den grossen Eingriffen
unter Georges Eugène Haussmann festhielt. In
beiden Fällen sind später verschwundene Welten
akribisch festgehalten und in einer Art Unschuld
zu sehen. Bei Marville handelte es sich um die
Normalität von Strassenräumen, Ensembles
und Objekten, die Baron Haussmanns Erneuerungswalze
im Weg standen. Der Zeitraum
seiner Dokumentation ist von vergleichbarer
Länge wie bei Andrea Helbling, die im Gegensatz
zu Marville allerdings keinen offiziellen Auftrag
hatte, die bauliche Transformation ihrer Umgebung
festzuhalten.
Angesichts der schleichenden Zerstörung
dieser Substanz geht es der Fotografin weder um
Anklage, noch um das Schicksal von Bauzeugen,
die der Spekulation getrotzt haben. Eher handelt
es sich um eine Auseinandersetzung mit durchschnittlichen
Situationen, die sind, was sie sind.
Für die Fotografin, die seit langem in Aussersihl
lebt, ist der Stadtteil zugleich ein Raum persönlicher
Erinnerung. Daher ist es auch möglich,
über ihre Arbeiten im Sinne hermetischer Bilder
zu schreiben, die aus einem Prozess der kontinuierlichen
Betrachtung hervorgegangen sind und
die einer inneren Logik folgen. Die Bilder sind
hypersubjektiv und dennoch unsentimental.
Unschärfen existieren praktisch nicht, was eine
hyperreale Verfremdung, zuweilen auch den
Eindruck einer Einheit von Objekt und Umraum
entstehen lässt. Anderseits trägt die Bildfindung
zu einer Auratisierung stilisierter Alltagssituationen
bei: Ein Gebäude, ein Konglomerat,
ein Ausschnitt aus einem gebauten Ensemble
arrangiert Andrea Helbling derart, dass selbst
die zufälligsten Ensembles zu Kompositionen
sublimiert werden. Dies gilt für das Geschäftshaus
einer moderaten Moderne der 1950er- und
1960er-Jahre ebenso wie für das Mietshaus im
historischen Aussersihler Blockrandgefüge oder
für die baulichen Havarien der 1980er-Jahre.
Zu Objekten herausgearbeitet, gelegentlich
in hartes Licht getaucht, erscheinen diese
Bauten wie auf einer Petrischale als Vertreter
der Gattung «Haus». Ihre bis zur Heroisierung
reichende Vereinzelung steht jedoch in Gegensatz
zu einer auf Wiederholung und Rationalität
basierenden ökonomischen Logik, die für
das Mietshaus ja massgebend war. Ihm ist die
Wirkung als singuläres Objekt im Grunde genommen
fremd, handelt es sich doch um einen
Massenartikel der eher eine Extrusion aus der
Parzelle darstellt. Zum Hofverbund gruppiert,
spiegeln die Mietshäuser die Baugesetze einer
Zeit, in der spekulative Bauproduktion die
Nachfrage nach billigem Wohnraum in der
Industriestadt befriedigte. Bis über den Ersten
Weltkrieg hinaus waren die Gewerbenutzungen
überlassenen Innenhöfe die Matrix für dieses
«steinerne» Zürich. Von ähnlicher Kompaktheit
war aber auch die anschliessende Reformarchitektur,
die sich in Zürich vorerst nicht auf der
Grünen Wiese abspielte: Die Genossenschaftssiedlungen
der Zwischenkriegszeit schreiben
sich in die Blockrandviertel ein und beteiligen
sich als ein konstituierender Faktor am Weiterbau
der Stadt des 19. Jahrhunderts.
Die Fügungsprinzipien des Blockrands,
die sich in vielen Bildern von Andrea Helbling
zeigen, geben etwas über den morphogenetischen
Code der Stadt preis. Als Unregelmässigkeiten
in dieser Struktur erscheinen etwa die
freistehenden Baumeisterhäuser des 19.Jahrhunderts
– für die späteren Erneuerungswellen
eine leichte Beute, weil hier die Baulinie nicht
vollständig ausgenutzt wird. Indem sie die
Symptome dieses Verwertungsdrucks aufzeigt,
unterscheidet sich Andrea Helbling in ihrer
Arbeitsweise von den Inventaren bei Bernd
und Hilla Becher. Zwar zeigt das fotografische
Werk in beiden Fällen ein Interesse am Seriellen
und Typisierten. Doch im Gegensatz zu den
verklärenden Phänotypen der Bechers treten
hier Massstabsprünge und unvorhergesehene
Ereignisse in Erscheinung. Andrea Helbling
beschäftigen «Häuser» in ihrer Bedingtheit –
dann, wenn sie als Objekte von Zusatznutzungen
und baulichen Eingriffe korrumpiert worden
sind. Obwohl sie die jeweilige Konstellation mit
einer eigenen Aura ausstattet, führt sie Gebäude
innerhalb eines urbanen Dispositivs vor. Dem
Universellen stehen Störungen, Unregelmässigkeiten,
Improvisationen gegenüber, was wiederum
die Gestaltungskraft dieser Ereignisse ins
Bild rückt. Aus solcher Bewährung resultieren
architektonische Metamorphosen – ein Thema,
das bereits von Kevin Lynch, Aldo Rossi und O.M
Ungers in den 1950er- und 1960er-Jahren aufgegriffen
wurde. Diese Theoretiker suchten nach
Alternativen zu Organisationsprinzipien der
Nachkriegsmoderne wie Mobilität und Wachstum,
weshalb sie die Stadt als eine gewachsene
Umwelt entwarfen. Die damit zusammenhängenden
Gestaltlogiken, für die Alltag, Repetition,
Abschleifung, Umnutzung, Erneuerung eine
Art Ökologie bilden, finden wir indirekt auch in
Häuser und Konglomerate vor.
Pluralismus,
Identität,
Geschichte
Häufig thematisiert Andrea Helbling die Präsenz
und Kommunikation eines Objekts im Strassenraum.
Sie erinnert damit an Bildsequenzen, die
Ed Ruscha sowie Denise Scott Brown und Robert
Venturi in Los Angeles beziehungsweise in Las
Vegas während der 1960er-Jahre herstellten.
Nachdem Kevin Lynch die «Ablesbarkeit» der
städtischen Umwelt gefordert hatte, ging es für
Venturi Scott Brown dort um «Kommunikationssequenzen».
Was angesichts der sprachlos
gewordenen offiziellen Idiome von International
Style und Brutalismus damals radikale Forderungen
waren, sollte später in der postmodernen
Architektur in Erfüllung gehen. Der im Manifest
The Ugly and Ordinary as Symbol and Style von
Venturi Scott Brown festgehaltene Anspruch,
alltägliche Dissonanzen zuzulassen, gehört
inzwischen zu den Allgemeinplätzen von Architektur
und Stadtplanung. In einer bildgestützten
Ökonomie kommen der Architektur strategische
Kommunikationsaufgaben zu – so etwa wenn es
um die Darstellung von «authentischen» Ortseigenschaften
geht.
Pluralismus, Identität, Geschichte sind
heute feste Bestandteile professionellen Stadtmarketings,
das Urbanität sichert und mediatisiert.
Es ist gerade möglich, die Arbeit von
Andrea Helbling hin zu Fragen der Identität
zu öffnen: Welches Bild von sich selbst entwirft
eine Stadt, die, nach einer längeren Periode
der Stagnation, nach politisch-ökonomischen
Blockaden, den eigenen Erfolg zelebriert? Lange
Zeit mit dem Cliché der Verkrampftheit behaftet,
ist es Zürich gelungen, ein «attraktives» Image
weit über die Landesgrenzen hinauszutragen.
Das damit verknüpfte Versprechen von Urbanität
kann jedoch weniger als Basel oder Genf an
alte Traditionen anknüpfen. Zusammen mit dem
Kanton figuriert die Stadt zwar unbestritten als
Schwergewicht der Schweizer Wirtschaft, aber
in der Erscheinung des Geschäftszentrums
drückt sich ihre Hegemonie kaum aus. Die Anzeichen
auf diese erfolgreiche Positionierung
bleiben weiterhin überaus diskret. Von der
Verdrängung von Traditionsgeschäften durch
Luxuslabels abgesehen, setzt sich die monokulturelle
Erstarrung von Räumen wie Paradeplatz,
Bahnhofstrasse und den angrenzenden Adressen
fort. So erzeugen weite Teile der Innenstadt
den Eindruck, Zürich folge über Tourismus,
Shopping und als Ausgehdestination dem ehrgeizigen
Fremdenverkehrs-Slogan des «World
Class – Swiss Made».
Zusammen mit dem Anstieg von Arbeitsplätzen
in der aufgeblähten Dienstleistungsbranche
deckt Zürich zunehmend entgrenzte
Konsumbedürfnisse ab, die in immer ausgedehnteren
Fussgängerzonen erfüllt werden.
Eine Veränderung zeigt allenfalls deren Bespielung,
wurde doch über Jahre die Innenstadt
von den Sommer-Aktionen der City-Vereinigung
infantilisiert: Kühe, Löwen oder übergrosse
Blumentöpfe – jeweils in Plastik ausgeführt
und mit individuell gesponsorter Bemalung –
möblierten die Fussgängerzonen. Heute lässt
sich jedoch eine Verlagerung der Bildsprache
in Richtung Hochkultur ausmachen. Von Grossbanken
gesponserte und professionell kuratierte
künstlerische Interventionen übernehmen im
öffentlichen Raum themengebende Aufgaben.
Eine versteckt pädagogische Dimension hatte
etwa die 2014 durchgeführte Aktion Zürich
Maritim. Zur Reflexion sollte ein am Limmatquai
aufgestellter alter Hafenkran aus Rostock
anstiften – ein in die musealisierte Altstadt versetztes
Ready Made aus dem real existierenden
Sozialismus der DDR. Der Vintage-Effekt weckte
nicht nur Konnotationen an die Ferne. Nach
dem Wegzug der gesamten Maschinenindustrie
aus der Schweiz hatte Zürich Maritim auch
den Stellenwert einer industriegeschichtlichen
Reminiszenz und kommentierte die gewandelte
Identität der Stadt.
Umschichtungen
Was Transformationsprozesse angeht, gehört
Zürich ganz vorn mit zu den Städten, deren
Periferie unendlich interessanter ist als seine
saturierte Innenstadt. Es ist gerade der Stadtrand,
wo die in den vergangenen Jahrzehnten
von Andrea Helbling festgehaltenen Texturen,
Atmosphären und Morphologien mit spektakulären
Investitionsdynamiken konfrontiert
worden sind. Diese Entwicklungsschübe haben
eine Nachfrage nach anderen Bildern von
Stadt erzeugt. Darin spiegelt sich ein reflexiver
Konsum von Urbanität, wie er für wohlhabende
postindustrielle Städte wie Zürich typisch ist.
Wie beim Hafenkran kann sich solcher
Konsum durch Atmosphären-Recycling auszeichnen,
kann sich im Rahmen der Gentrifizierung
aber auch ganze Stadtteile aneignen.
Inzwischen spiegelt sich die Ausdifferenzierung
touristischer Bedürfnisse darin, dass auch
Abschleifen,
Arrangieren,
Umkodieren –
Zürichs
Transformation
André Bideau
Städte verändern sich in der Regel in Zyklen.
Unterschiedliche Faktoren tragen dazu bei, dass
sie verdichtet, ausgedünnt, zerstört, neu lanciert
werden. In diesem Prozess werden Bilder des
Urbanen gesucht, formuliert und transportiert.
Vorhandenes wird dabei zu Geschichte. Was vor
zwanzig Jahren alltäglich unspektakulär war,
vor sich hin existierte, ist in der Zwischenzeit
eine Seltenheit, besteht in vielen Fällen nicht
mehr und wird gerade deshalb zum Gegenstand
einer Verklärung. Solcher Wandel ruft unterschiedliche
Interpretinnen und Interpreten auf
den Plan. Dazu gehört auch Andrea Helbling, die
während bald dreier Jahrzehnte Mietshäuser,
Gewerbebauten, Tankstellen dokumentiert hat.
Als Resultat dieser Sichtung der urbanen Landschaft
ist die inoffizielle Chronik eines Umbaus
zur postindustriellen Stadt entstanden.
Seit den 1980er-Jahren hat die Entwicklung
zur Dienstleistungsgesellschaft, das heisst, die
Tertiärisierung Zürichs Ränder einer radikalen
Verwertung ausgesetzt. Ein Entwicklungsschub
hat dort grösstenteils spekulativ entstandene
Bebauungen aus dem 19. und 20. Jahrhundert
überrollt. Während Veränderungen am Zentrum
Zürichs mehrheitlich abprallten, haben Abriss,
Sanierung, Ergänzung die Semantik der noch
vorhandenen vorstädtischen Bebauungen verändert.
Im Verlauf dieser Evolution erfuhr der
urbane Raum eine Umkodierung, die sich vor
allem im Stadtteil Aussersihl beschreiben lässt.
Dort deckt die Arbeit Häuser und Konglomerate
den Zeitraum ab, in dem dieser Prozess stattfand
und an dessen Ende die Gentrifizierung steht.
Wie der Name andeutet, erwies sich im 19.
Jahrhundert die Lage ausserhalb, hinter der Sihl,
dem zweiten Zürcher Fluss, konstituierend für
den Charakter dieser Gegend. Ihre Verarmung
als Industrie- und Proletariergürtel war 1893 ein
Hauptgrund für die Eingemeindung, die Zürich
mit einem Schlag in eine Grossstadt verwandelte.
Als Andrea Helbling ihre Kamera auf Aussersihl
zu richten begann, hatte der Stadtteil seine
Vergangenheit als Arbeiterbezirk mehr oder
weniger hinter sich. In den 1980er-Jahren hatte
eine Entwicklung eingesetzt, bei der seine Liegenschaften
zum zweiten Mal zum Gegenstand
der Spekulation wurden. Unter diesem Druck
entstanden Neubauten und Hybride, Konglomerate
eben, für deren Verrenkungen Andrea
Helbling eine eigene Sensibilität entwickelt hat,
indem sie groteske Massstabsprünge, absurde
Nachbarschaften und bodenlose Hässlichkeiten
in Kompositionen überführt.
Das vorausgeahnte
Verschwinden
Eine hypertrophe Bauspekulation war die Folie,
vor der die Zürcher Hausbesetzerszene in Aussersihl
ihren Kampf gegen Wohnungsnot und
Stadtzerstörung begonnen hatte. Inzwischen