Vorschau Scheidegger & Spiess Frühjahr 2017

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T Im Gegensatz zu den wässrigen Techniken benötigt T T T R man für die trockenen Zeichentechniken weder Wasser R R R O noch Öl. Es werden Metallstifte, Naturkreiden (Rötel, O O O C schwarze und weisse Kreiden) 19, 20, Pastellkreiden, C C C K Kohle 21, Kunstkreiden, Grafit und Buntstifte verwen- K K K E det. Das Material wird direkt auf die Unterlage aufge- E E E N bracht, ohne Zuhilfenahme eines Zeichengeräts (Feder N N N E oder Pinsel), allenfalls mithilfe eines Minenhalters•. Bei E E E den heute benutzten Stiften sind das Material (die Mine) T und das Gerät (der Holzstift) in der Regel nicht vonein- T T T E ander zu trennen. E E E C C C C H Die trockenen Zeichentechniken werden sehr häu- H H H N fig mit wässrigen Zeichentechniken kombiniert: Eine N N N I Zeichnung wird zum Beispiel mit schwarzer Kreide skiz- I I I K ziert, um dann mit der Feder überarbeitet und laviert K K K E zu werden 22. Übrigens werden zuweilen die trocke- E E E N nen Zeichentechniken wie wässrige Zeichentechniken N N N bearbeitet, was die Unterscheidung hinfällig macht. So kann der Rötel zu Pulver zermahlen und in Wasser gelöst werden, um dann mit dem Pinsel aufgetragen zu werden. Die Technik und die Kreativität des Künstlers können nicht getrennt voneinander gedacht werden. Die Technik nährt die Kreativität, indem sie ihr neue Möglichkeiten eröffnet, und die Kreativität bereichert die Technik, wenn Künstler die den Materialien und Werkzeugen zugeschriebenen Grenzen überschreiten und sich neue Verwendungsweisen ausdenken. Pirro Ligorio, Drei Männer «all’Antica» (Detail), um 1550? Jean-Baptiste Marie Pierre, Junge in ganzer Figur, um 1740? Théophile Alexandre Steinlen, Porträt von Leo Tolstoi (Detail), um 1905 1 1 2 2 8 9 0 1 T Der METALLSTIFT ist ein altes, seit der Antike ge- T M W WEISSE KREIDE ist ein weiches und kompaktes T W R bräuchliches Zeichenmittel. Es handelt sich um einen R E E Kalziumkarbonat, dessen Verwendung während der R E O spitz zulaufenden metallischen Griffel• (Blei, Kupfer, Sil- O T I Renaissance aufkommt. Sie ist leicht zu schneiden, aber O I C ber oder Gold), der zum Skizzieren dient. Metalle hin- C A S recht zerbrechlich, weshalb die Künstler sie oft mit ei- C S K terlassen durch Reibung auf dem Träger eine leichte K L S nem Kreidehalter• oder einem Schilfrohr schützen. Ihre K S E Ablagerung. Die Spitze ist in einen Stiel eingearbeitet. E L E Hauptfunktion ist es, genau wie bei der weissen Gou- E E N Nicht selten werden zwei in Grösse oder Material ver- N S ache, auf einer mithilfe anderer Techniken angefertig- N E schiedene Spitzen an die jeweiligen Enden des Stiels E T K ten Zeichnung hell beleuchtete Bereiche anzuzeigen E K angebracht. Das erlaubt, die Strichstärke zu variieren, I R und Lichter zu setzen, wie bei dieser Rötelzeichnung R T die im Unterschied zu anderen Techniken bei Metallstif- T F E eines Widderkopfes 48. Am häufigsten wird sie folg- T E E ten nicht allein durch den Druck der Hand modifiziert E T I lich für Höhungen verwendet (s.u.), selbst wenn bis zum E I C werden kann. C E D 17. Jahrhundert die Gouache für diesen Gebrauch prä- C D H H E feriert wird. Sie verleiht Figuren Plastizität, wie man am H E N Der Gebrauch von Metallstiften ist im Libro dell’arte N Männerkopf, nach oben schauend 47 sehen kann, N I von Cennino Cennini dokumentiert, einem für das Ver- I der im 17.Jahrhundert von einem anonymen italieni- I K ständnis der europäischen Kunst wesentlichen Hand- K schen Künstler angefertigt wird. Der Kontrast zur Kreide K E buch vom Beginn der Renaissance. Der Autor trifft da- E ist umso deutlicher, je dunkler das Papier ist 50. Auf E N rin eine Unterscheidung zwischen Bleigriffel (rein oder N Buntpapier sind Zeichnungen mit weisser Kreide übri- N in Legierungen) und Silberstift, den beiden unter Künst- gens zumeist vorherrschend, insbesondere im 17. und Italienische Schule (Genua?), Schlachtszene (Detail), zweite Hälfte 16.Jh. oder Anfang 17.Jh. lern meistverwendeten Metallstiften. Blei ist einfach in der Handhabung und kann direkt auf die Unterlage aufgetragen werden. Es eignet sich gut für Vorzeichnungen und Skizzen, weil sein leichter Strich einfach wieder entfernt werden kann. Es wird zumeist mit Zinn legiert, was für einen klareren Strich sorgt. Silber ist härter und muss auf einem vorbereiteten Untergrund verwendet werden. Dabei handelt es sich um Pergament, Holz, feine Leinwand oder grundiertes• (also mit einer kreidehaltigen Grundierung• versehenes) Papier. Sein klarer und eleganter, zugleich feiner und dichter Strich prägt sich tief in die Unterlage ein. Er hinterlässt eine graue, unauslöschliche Spur, die sich mit der Zeit verfärbt und oxidiert. Der Silberstift erlaubt also eine genaue, Giovanni Domenico Tiepolo, Kopf eines toten Widders (Detail), um 1755 18.Jahrhundert. Und so tauchen zum Beispiel auch später noch in einem Werk von Giovanni Segantini die mit Kreide gezeichneten Formen aus der Dunkelheit des Blattes auf 53. E.H. detaillierte Darstellung. Deshalb wird er nicht nur für Skizzen, sondern auch für vollendete Zeichnungen verwendet, insbesondere für Illustrationen wissenschaft- 2 licher Werke. Insgesamt liefern Metallstifte in Bezug auf 2 4 4 2 Reinheit, Genauigkeit und Linearität schöne Ergebnisse. 3 8 9 W W P Wenn auch das erste aufgeschriebene Rezept für T P E E A PASTELLKREIDE auf das Jahr 1574 zurückgeht, R A I I S wird die Technik bereits vor diesem Datum von Künst- O S S S T lern wie Leonardo da Vinci, Jacopo Bassano oder Fe- C T S S E derico Barocci verwendet. Da sie damals eine noch K E E E L eingeschränkte Palette aufweist, wird sie bis ins 17.Jahr- E L L hundert hinein im Wesentlichen dazu benutzt, Zeich- N L K K K nungen zu höhen und somit andere trockene Zeichen- E K R R R techniken zu ergänzen. Dieser Gebrauch dauert weit R E E E über diese Zeit hinaus an, wie Blätter von Maurice Denis T E I I I aus dem 20.Jahrhundert belegen 184↓. Erst zum Ende E I D D D des 17.Jahrhunderts entwickelt sie sich zu einer sehr C D E E E geschätzten eigenständigen Technik. Zu ihren bedeu- H E tendsten Repräsentanten im Jahrhundert der Aufklä- N rung zählen Maurice Quentin de La Tour, Jean-Siméon I Chardin, Jean-Étienne Liotard oder Rosalba Carriera. K Damals befindet sich die Kunst des mit Pastellkreiden E gemalten Porträts auf ihrem Höhepunkt – «gemalt», N weil die Technik zu jener Zeit nicht als eine grafische Jean-Baptiste Mauzaisse, Ossians letzter Gesang, 19. Jh. Jacques Courtois, genannt Le Bourguignon, zugeschrieben, Soldatenstudie (Detail), 17. Jh. Otto Vautier, Nackte Frau mit blauen Strümpfen (Detail), um 1915–1917 Kunst gilt, sondern zu den Malkünsten gezählt wird. Die von ihr sowohl in chromatischer Hinsicht als auch durch die Wiedergabe mit Schraffur, Überlagerung und Verwischung gebotenen Möglichkeiten geben ihr tatsächlich eine pikturale Dimension. Pastellkreide setzt sich aus einem zu feinem Pulver zermahlenen Pigment• und einem mineralischen Füllstoff• zusammen, welcher zu ihrer Konsistenz und ihrer Farbnuance beiträgt. Manchmal werden ihr Bindemittel• (unter anderem Gummiwasser, Kandiszucker, Feigensaft) oder auch andere Zusatzstoffe beigegeben. Die so gebildete Paste wird zu Stäbchen geschnitten, geformt oder gerollt und dann getrocknet. Durch den Spielraum bei der Zubereitung und der Quantität der Bestandteile ist es möglich, eine sehr grosse Vielfalt an Farbtönen zu erlangen und die Härte des Materials zu variieren. Dieses ist jedoch in der Regel sehr zart und zerbrechlich. 5 5 6 6 0 1 4 5 B A C U B O N K L T L L S A A T T G I S E F C T H Oskar Kokoschka, Totes Kaninchen, 1944 Frans van Mieris, Der Wein ist ein Spötter, 1664 Henri Chopin, Collage Poem, 1971 2 2 9 0 0 1 4 5
Im Jahr 2015 wurde dem Musée Jenisch Vevey ein Grafikfundus von einzigartiger Qualität vererbt, der Tausende Druckgrafiken und Zeichnungen u.a. von Eugène Delacroix, Auguste Rodin, Ferdinand Hodler, Félix Vallotton, Max Ernst und Hermann Hesse umfasst. Eine Ausstellung im Winter 2016/17 stellt diese Sammlung erstmals der Öffentlichkeit vor. Das aus diesem Anlass erschienene Buch ist weit mehr als ein gewöhnlicher Ausstellungskatalog. Vielmehr dienen die ausgewählten Werke aus diesem ausserordentlichen Vermächtnis als Beispiele in einem eigentlichen Handbuch der Zeichnungskunst, das diese Disziplin in ihren unterschiedlichen Ausprägungen umfassend und anschaulich darstellt. Es vermittelt Details zu den mannigfaltigen Zeichentechniken und erläutert die Unterschiede zwischen den Trocken- und Nassverfahren sowie den Einsatz diverser Papiersorten. Und es erklärt kuriose Begriffe wie etwa die «Schummelnudel» und wozu eine solche benötigt wird. Zudem ist das Kleine Handbuch der Zeichnungskunst eine Ode an den perfekten Einsatz des zeichnerischen Duktus und die meisterhafte Darstellung der Bewegung – ein Kunstbuch für visuelle Geniesser. 9 Scheidegger & Spiess Alles, was Sie schon immer über das künstlerische Zeichnen wissen wollten Kleines Handbuch der Zeichnungskunst Ein kompaktes und zugleich umfassendes Handbuch zur Kunst des Zeichnens Vermittelt anhand ausgewählter Werke aus einer einzigartigen Sammlung Techniken, Verfahren und Materialien und erläutert spezielle Begriffe Erscheint anlässlich der Ausstellung Rien que pour vos yeux im Musée Jenisch Vevey (bis 19. Februar 2017) Mit Beiträgen von Julie Enckell Julliard, Elisa de Halleux und Emmanuelle Neukomm In Zusammenarbeit mit dem Musée Jenisch Vevey Julie Enckell Julliard ist seit 2013 Direktorin des Musée Jenisch Vevey und Mitglied der Eidgenössischen Kunstkommission. Zahlreiche Publikationen, v.a. zur zeitgenössischen Zeichenkunst. Gestaltet von Bonbon Gebunden 238 Seiten, 157 farbige und 1 sw Abbildungen 11,5 × 16,5 cm 978-3-85881-534-7 Deutsch 978-3-85881-790-7 Französisch sFr. 29.– | € 29.– Lieferbar ISBN 978-3-85881-534-7 Deutsch ISBN 978-3-85881-790-7 Französisch 9 783858 815347 9 783858 817907
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