Vorschau Scheidegger & Spiess Frühjahr 2017

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höchsten Bergspitzen der Alpen wurden just zum ersten Mal bestiegen. 1852 war selbst der höchste Berg der Erde bereits wissenschaftlich vermessen und nach dem ehem. Leiter des Vermessungsamtes, Sir George Everest, benannt. Kurz danach wurden die Alpenvereine in Österreich (1862), der Schweiz (1863) und in Deutschland (1869) gegründet und die durchgreifende touristische Erschließung der Berge begann. So vermessen, bestiegen und erschlossen waren die schroffen Alpen nicht mehr „schlechthin groß“. Diese Eigenschaft aber war es, die Immanuel Kant 1764 mit dem Gefühl des Erhabenen verknüpft hatte: „Erhaben nennen wir das, was schlechthin groß ist.“ Es ist insofern signifikant, dass sich die Berge auf den von Loidl verwendeten Grafiken manchmal fast in den Hintergrund auflösen. Ihre einstige Erhabenheit scheint dadurch auch materiell zu schwinden. Die Grafiken öffnen damit eine Fehlstelle, in die Katharina Anna Loidl mit ihrer Nachbearbeitung kunstvoll eingreifen konnte. Ergänzt hat sie die vorgefundenen Landschaften mit geometrischen Fremdkörpern, die wie weiße Riesenkristalle in die Szenen eingebettet wurden. Zur Herstellung dieser Ergänzungen verwendete sie die gleichen Werkzeuge, die Friedrich Schiller, 1801 bereits bei der Herstellung der originalen Druckplatten zum Einsatz kamen: Stichel und Radiernadel. Behutsam hat Loidl damit von Teilen des Papiers die Druckerschwärze abgehoben, bis schließlich ihre abstrakten weißen Kristallkörper erschienen. Handwerklich und im Wortsinn sind es damit „Radierungen“ (von lat. radere „kratzen, wegnehmen, entfernen“). Ideengeschichtlich ist es ein Weitererzählen des Erhabenen. Den Topos des Kristallin-Erhabenen kennt die Kunst seit der Zeit der Romantik. Berühmt ist Caspar David Friedrichs Gemälde „Eismeer / gescheiterte Hoffnung“ (1823/24), das ein Schiff inmitten sich kalt auftürmender Eisschollen zeigt, oder auch Adalbert Stifters Erzählung „Der Bergkristall“ (1845), die von zwei Kindern handelt, die sich im Gebirge verlaufen. Später wanderte der kristalline Topos May we be bound to the sensual world by the beautiful, but freed from it by the sublime. of the Alps had just been climbed for the first time then. In 1852 even the highest mountain in the world had already been scientifically measured and named after the former Surveyor General of India, Sir George Everest. Shortly thereafter, Alpine Associations were founded in Austria (1862), Switzerland (1863) and Germany (1869), and the thorough development of tourism in the mountains began. Thus measured, climbed and developed, the rugged Alps were no longer “absolutely large”. Yet it was this characteristic that Immanuel Kant had linked with the feeling of the sublime in 1764: “We call sublime what is absolutely large.” In this sense it is significant that the mountains in the graphic works that Loidl uses seem almost to dissolve in the background sometimes. Their former sublimeness thus also seems to dwindle materially. In this way, the graphic works open up a crack that Katharina Anna Loidl was able to artfully intervene in with her reworking. She expanded the found landscapes with geometrical foreign bodies, which are embedded in the scenes like giant white crystals. To produce these expansions she used the same tools that were already employed to produce the original printing plates: graver and etching needle. With these Loidl carefully separated the printing ink from parts of the paper, until her abstract white crystal bodies finally appeared. In terms of craft, this type of technique involves making incisions, removing. In terms of the history of ideas, it is a matter of continuing the story of the sublime. The topos of the crystalline sublime is familiar to art since the Romantic period. There is the famous painting by Caspar David Friedrich, The Sea of Ice / The Wreck of Hope (1823/24), which shows a ship in the midst of a heap of shards of an ice floe, or Adalbert Stifter’s story Rock Crystal (1845) about two children lost in the mountains. Later the crystalline topos wandered through the architectural visions of Paul Scheerbart and Bruno Taut into N° 19 N°20 N°05 N°06 N°44 N°05 N°06
Die österreichische Künstlerin Katharina Anna Loidl, geboren 1978, hat für ihr Projekt Landschafts radierungen Stahlstiche von Schweizer Alpenlandschaften aus den 1830er- Jahren zusammengetragen. Diese Drucke bearbeitete sie dann mit Gravurnadel und Stichel. Durch vorsichtiges Entfernen der Drucktinte löscht sie einzelne Bereiche der Landschaften vom Papier und ersetzt sie durch geometrische (Fremd-)Körper. Die Einfachheit dieser Formen sowie das Weglassen jeglicher architektonischer Details ermöglichen es dem Betrachter, sich industrielle Strukturen, Wohngebäude oder Sportanlagen als Ergänzungen oder aber Störfaktoren in der idyllischen Landschaft vorzustellen. Loidl verweist so auf aktuelle Diskurse zur Be- und Verbauung des Alpenraums sowie den Konflikt zwischen Nutzung und Erhaltung von Landschaften in einer globalisierten Welt. Ihre Werkreihe beschäftigt sich mit den Alpen und den Folgen, welche deren wirtschaftliche Nutzung mit sich bringt. Die Texte befassen sich mit dem sublimen, kristallinen Charakter von Loidls Arbeit und mit Aspekten der Romantik als Fundus, der Wahrnehmung von Landschaft und der Kunst der Wiederholung. 31 Scheidegger & Spiess Überwältigung, Idylle und Wandel: Katharina Anna Loidl hinterfragt Alpenromantik Präsentiert eine neue Werkserie der österreichischen Künstlerin Katharina Anna Loidl Ein visueller Beitrag im Spannungsfeld zwischen Nutzung und Erhaltung der alpinen Landschaft Landschaftsradierungen Katharina Anna Loidl Mit Beiträgen von Vitus Weh und Paolo Bianchi Gestaltet von Katharina Anna Loidl Gebunden ca. 64 Seiten, ca. 54 farbige Abbildungen ca. 27 × 21 cm 978-3-85881-530-9 Deutsch / Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– Erscheint im Februar 2017 Katharina Anna Loidl lebt und arbeitet als Künstlerin in Linz. Sie studierte Experimentelle Gestaltung / Bildende Kunst und Kulturwissenschaften an der Kunstuniversität Linz. Ihre Arbeiten im Bereich Fotografie, Video, Objekt und Installation wurden in internationalen Ausstellungen präsentiert. Vitus Weh ist Kulturwissenschaftler, Ausstellungsmacher und Museumsplaner in Wien. Paolo Bianchi ist freier Kurator für zeitgenössische Kunst und Kunst im öffentlichen Raum. Dozent an der ZHdK in Zürich und Autor bei Kunstforum International. ISBN 978-3-85881-530-9 9 783858 815309
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