Peter Piller - Weltkunst

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» Das Ganze ist auch ein Selbstporträt« Gora Jain im Gespräch mit Peter Pillert G.J.: Humor stellt m.E. in Deiner Arbeit ein vielen Deiner Werke inhärentes und für die Betrachtung erkenntnisstiftendes Prinzip dar. Insbesondere, wenn man sich wie Du an „Plätze der absoluten Unwichtigkeit“ auf der Suche nach dem „maximalen Nichts“ begibt, um dort dann die „Vorzüge der Absichtslosigkeit“ genießen zu können. Wie begegnet Dir persönlich Humor im Leben, im Alltag? Wie wichtig ist er für das Erfahren, Erleben und für den Umgang mit dem vielerorts zu entdeckenden Andersartigen, Belanglosen oder sogar Nichtigen? P.P.: Wenn man sich die Bürozeichnungen ansieht, dann ist es beispielsweise so, dass der Humor zunächst einmal eine Art der Distanz herstellt, eine Distanz zu sich selbst in einer bestimmten Situation. Darum geht es oft, dass man denselben Sachverhalt humorvoll oder humorlos angucken kann. Man kann ihn erleiden oder man kann ihn umdeuten. Das lässt sich übertragen auf viele andere Dinge. Genauso wie ich damals im Büro versucht habe, Dinge mit Humor anzugucken, um sie aushalten zu können, kann ich dies heute in meinem beruflichen Alltag als Nutzer bestimmter Medien oder in meinem Hochschullehreralltag tun. Wenn ich mir jetzt etwas angucke, eine Meldung, die ich lese oder ein Bild, das ich sehe, dann kann ich mich natürlich immer fragen, was ist der Informationsgehalt und was ist das Spektrum möglicher Missverständnisse. Was geschieht mit einer bildhaften Information, wenn ich versuche, sie in einer anderen Weise zu deuten als in der naheliegenden Weise. Das ist eigentlich ein gutes Verfahren zur Distanzgewinnung. G.J.: Die Gewinnung von Distanz zur eigenen Sache ist also eine wichtige Vorgehensweise für Deine Arbeit und ebenso für die Betrachtung, wofür Humor als ein wesentliches Mittel dienen kann. Wie begegnet Dir Humor in der Kunst? Gibt es künstlerische Positionen, die Dich mit ihrem Humor direkt angesprochen haben? P.P.: Ja, ganz deutlich im Werk von Fischli / Weiss. Während meines Studiums vor vielen Jahren habe ich gemerkt, dass Kunst auch über Humor funktionieren kann. Wobei es ja eher so ist, dass Lachen in der Galerie oder im Museum fast schon ein Tabubruch darstellt. Ich beobachte häufig, dass Leute, die beim Betrachten einer Ausstellung von mir sich in irgendeiner Weise amüsieren oder lachen, dass dies häufig auch eine Unsicherheit hervorruft, da sie nicht wissen, ob sie in so einer Situa- Peter Piller tion lachen dürfen. Das war so eine frühe Form, wo ich gemerkt habe, das geht auch, das darf man auch. Die Erkenntnis funktioniert über Humor. Das kann man ausweiten. Ich finde auch viele Fotos, Fotoarbeiten, Arbeiten mit gesammelten Fotos von Feldmann sehr humorvoll, nur um mal ein zweites Beispiel zu nennen. G.J.: Durch das besondere Verhältnis von Bild und Wort hinsichtlich einer De- und Rekontextualisierung des Abgebildeten wird das Nicht-Gemeinte überhaupt erst freigelegt. Bedeutsam sind in diesem Zusammenhang vor allem die Werktitel. Welche Bedeutung haben sie, wie entstehen sie? P.P.: Das kann man ganz gut an den Zeitungsbildern zeigen. Das sind ja zwei Schritte: Der erste ist, ich entnehme ein Bild aus dem Zusammenhang, in dem es in der Zeitung gedruckt war, nämlich als Illustration zu einem Text, den Text bestätigend mit einer Bildunterschrift. Dann gibt es Lesgewohnheiten in der Zeitung. Meiner Ansicht nach, wenn man eine Bildunterschrift liest, ist es meistens überflüssig, das Bild noch anzuschauen, da das Bild im Grunde nichts weiter macht, als den Text zu bestätigen. Nimmt man den Text ganz weg und stellt nur das Bild dar oder aus, dann ist das Wegnehmen von Informationen ein ziemlich massiver Eingriff. Dann im zweiten Schritt benenne ich es womöglich noch um, d.h., ich kann es umdeuten, ich kann Missverständnisse nahelegen. Das ist im Grunde das, was ich tue, es erstmal herausnehmen aus dem Kontext und dann neu benennen, dem Ganzen eine neue Richtung, eine neue Nachbarschaft geben. Eine Zeitung käme ja nicht auf die Idee, ein zweites oder drittes ähnliches Bild daneben zu setzen. Das ist auch ein ziemlich massiver Eingriff, Bilder in Nachbarschaft zu bringen, die so auf gar keinen Fall in Nachbarschaft in der Zeitung erscheinen könnten. Titel finde ich häufig dadurch, dass ich das benenne, was zu sehen ist auf den Fotos. Wenn ich mein Augenmerk auf eine Nebensächlichkeit richte, auf das Nicht-Gemeinte im Foto aufmerksam werde und dann mehrere solcher Fotos sammle und diese Nebensächlichkeit benenne, dann steuere ich auch die Lesrichtung des Kunstwerk-Betrachters dadurch. Manchmal ist es also bloß ein Beschreiben, was da zu sehen ist. Dann ist es aber teilweise auch so, dass die Titel gefunden oder erfunden sind. Gefunden, indem ich mir den Kontext, in dem das Bild erschienen ist, 9
nochmals genauer durchgucke und sehe, ob nicht im Text ein Begriff ist, der brauchbar ist, um es zu benennen. Oder aber ich erfinde einen. 70 bis 80 Prozent aller Titel, die ich für Bildgruppen oder für Publikationen verwende, sind tatsächlich gefunden. Deko+Munition ist zum Beispiel der gefundene Suchbegriff im Internet für diese Art von Verkauf von Geschosshülsen, also auch ein gefundener Titel. G.J.: Gibt es dabei noch so etwas wie fotografische Authentizität? P.P.: Das tritt auf jeden Fall in den Hintergrund, die meisten meiner Bilder sind austauschbar durch andere Bilder. Wenn ich mich sowieso hauptsächlich auf das Nicht- Gemeinte im Foto konzentriere, ist das auch eine Frage, die das berührt. Im Grunde werde ich in dem Moment als Mensch, der sich Bilder aneignet, einen Kontext wegnimmt und einen neuen herstellt, tatsächlich zum Autor eines neuen Bildes. G.J.: Diese neuen Bilder bzw. Bildgruppen stellen sich wie Abbilder des Menschenseins per se dar, wie Porträts der Alltags-, Lebens- und Arbeitskultur unserer Zeit, die gleichermaßen die individuelle als auch kollektive Wahrnehmung betreffen. Lässt sich daraus nicht auch eine Art Selbstporträt ableiten? P.P.: Auf jeden Fall werden Dinge sichtbar, die im Alltag so nicht sichtbar sind, dadurch, dass ich Bilder in einer Häufigkeit zeige, die aufdringlich nahelegt, dass es Muster von Bildherstellung und Bildwahrnehmung gibt. Dann ist das Ganze in dem Moment ein Abbild einer Gesellschaft, von Machtverhältnissen, von geheimen Voreinstellungen und Absprachen darüber, wie bestimmte Bilder auszusehen haben. Aber das Ganze ist auch ein Selbstporträt in der Weise, dass ich nur aufmerksam werde auf das, was mich interessiert und nicht den Anspruch habe, dass meine Darstellung einer Gesellschaft vollständig ist, sondern ich nehme mir die Freiheit, mich nur mit dem zu beschäftigen, was mich tatsächlich interessiert. Das hat was zu tun mit meiner Prägung, meinem Vorwissen, meinem Interesse an Bildern überhaupt. Und natürlich auch mit meiner ganz persönlichen Kunstgeschichte. Ich bin der festen Überzeugung, dass jeder andere Künstler oder Nicht-Künstler, wenn er so lange wie ich mit Zeitungsbildern konfrontiert worden wäre, mit dem Anspruch, da etwas zu sammeln, etwas allgemein Verbindliches herzustellen, zu einem völlig anderen Bild gekommen wäre. Ich betone immer, dass das Ganze eine sehr persönliche Angelegenheit ist, sehr viel über mich und meine Interessen sagt. 10 Das Gespräch fand am 07.09.2009 in Hamburg statt KÜNSTLER KRITISCHES LEXIKON DER GEGENWARTSKUNST Erscheint viermal jährlich mit insgesamt 28 Künstlermonografien auf über 500 Textund Bild-Seiten und kostet im Jahresabonnement einschl. Sammelordner und Schuber € 148,–, im Ausland € 158,–, frei Haus. www.weltkunst.de Postanschrift für Verlag und Redaktion ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG Balanstraße 73, Gebäude 8 D-81541 München Tel. 0 89/12 69 90-0 / Fax 0 89/12 69 90-11 Bankkonto: Commerzbank Stuttgart Konto-Nr. 525 55 34, BLZ 600 400 71 Gründungsherausgeber Dr. Detlef Bluemler Prof. Lothar Romain † Redaktion Hans-Joachim Müller Dokumentation Andreas Gröner Geschäftsführer Gerhard Feigl Matthias Weidling Grafik Michael Müller Abonnement und Leserservice ZEITKUNSTVERLAG GmbH & Co. KG Balanstraße 73, Gebäude 8 D-81541 München / Tel. 0 89/12 69 90-0 ›Künstler‹ ist auch über den Buchhandel erhältlich Prepress Franzis print & media GmbH, München Druck werk zwei print + Medien GmbH, Konstanz Die Publikation und alle in ihr enthaltenen Beiträge und Abbildungen sind urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung, die nicht ausdrücklich vom Urheberrechtsgesetz zugelassen ist, bedarf der vorherigen Zustimmung des Verlages. Dies gilt insbesondere für Vervielfältigungen, Bearbeitungen, Übersetzungen, Mikroverfilmungen und die Einspeicherung und Verarbeitung in elektronischen Systemen. © ZEIT Kunstverlag GmbH & Co. KG, München 2009 © VG Bild-Kunst, Bonn, 2009 ISSN 0934-1730
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