LayoutHeft 25-1.pmd - Das Magazin für Kunst, Architektur und Design

MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 | 15
15
zum Saisonstart | Malerei und Aktion
Was läuft an der Weser
ARCHITEKTUR 15
15
Reisetipp: Metz
Architektur macht Schule
DESIGN 18
18
50 Jahre Sitzen
Visitenkarten im Zeitalter des Internet
SERVICE 22
22
o.T. ium und Termine
Saisonstart Saisonstart Saisonstart Saisonstart Saisonstart Saisonstart Saisonstart Saisonstart
Saisonstart Saisonstart
15| 17
17
18| 20 20
20
22| 23
23
Herbst 10 | No 25
TITELBILD:
Poul Gernes: Treppenhaus in einer Schule
in Gentofte, Dänemark;
© Finn Thybo Andersen

2 o.T. Editorial | Thema
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN Hamburger
Architektur Sommer
HAMBURG | | KULTURREGION NORD
AKTUELL ||||| 3
o.T. neu
ARCHITEKTUR 4 ||||| 10
10
Hamburger Architektur Sommer
KUNST 11 11 11|||||
20
20
Ausstellungen, Kritik
Kunst zur Bundesgartenschau
Biennale Venedig
DESIGN 21 21|||||
22
22
Triennale des Kunsthandwerks
SERVICE 23 23 23|||||
27
27
Termine Architektur Sommer
Termine Ausstellungen
MAN
9196
SON
Vom Schrecken
der Situation
Juni | Juli | August 09 | No 19
Mit
Mit
Extra-Kalender
Extra-Kalender
Architektur Architektur Sommer
Sommer
2009
2009
TITELBILD:
Alpenwiese auf der Elbe
geplant (siehe S. 8)
© Bjarke Ingels Group
Drucken ist eine Kunst ...
Wir drucken Kunst - z. B. ...
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 ||||| 14
14
Frischer Wind im Norden
Perlenschwein in Reithalle
DESIGN + ARCHITEKTUR 14 14 ||||| 16 16
16
kologisches Bauen in der Hafencity Hamburg
SERVICE 18 18 ||||| 19
19
Termine Ausstellungen
September | Oktober| November 09 | No 20
Frischer Wind
im Norden
TITELBILD:
Paul Klee
Monsieur Monsieur Perlenschwein
Perlenschwein
Perlenschwein, 1925
Aquarell, teilweise gespritzt, auf Papier auf Karton,
51,5 x 35,5 cm,
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, D sseldorf
© VG Bild-Kunst, Bonn 2009
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 ||||| 13
13
James Turrell: The Wolfsburg Project
DESIGN 14 14 ||||| 16
16
Das Ph nomen IKEA
ARCHITEKTUR 17 17 ||||| 18
18
Nachhaltiges Bauen
SERVICE 19 19 ||||| 23
23
Termine Ausstellungen
November | Dezember 09 | Januar 10 | No 21
LICHT !
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
TITELBILD:
AlexMcQuilkin, Fucked, 2000, Video, 3 Min.,
Farbe, Ton, Ed. 7/9 + 2 AP
Installationsansicht Julia Stoschek Collection,
Düsseldorf, Foto: Achim Kukulies, Düsseldorf
Courtesy of Galerie Adler, Frankfurt am Main/New York
Holstenhofweg 45 · 22043 Hamburg
Telefon 040-65 38 96 76 · Telefax 040-65 38 96 77
E-Mail: post@format-offset.de · www.format-offset.de
... Kunst zu drucken ist die höchste Kunst des Druckens
TITELBILD:
Ganzfeld Piece (Modell), 2008, begehbare
Installation, © James Turrell
Foto/photo: Zooey Braun, Stuttgart, 2009
MAGAZIN FÜR KUNST | ARCHITEKTUR | DESIGN
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 ||||| 17
17
Augent uscherei als Erkenntnis
Schuhtick
Ein doppelter Effekt
DESIGN 18
18
Designpreis der Designerpreise
ARCHITEKTUR 20
20
Denkmalschutz versus Klimaschutz
SERVICE 21 21 ||||| 23
23
o.T. ium und Termine
TITELBILD:
| Gerhard Richter (geb. 1932)
Blattecke, 1967
Offsetdruck auf weißem,
granuliertem Halbkarton
23,9 x 18 cm
Museum Kurhaus Kleve,
Freundeskreis Museum
Kurhaus und Koekkoek-Haus
Kleve e. V.
o.T. Magazin für Kunst | Architektur | Design
Februar | M rz 10 | No 22
April | Mai | Juni 10 | No 23
HAMBURG | KULTURREGION NORD
KUNST 4 ||||| 14
14
Das Sehen betrachten
Ein Himmel auf Zeit
Liebesgeschichten
ARCHITEKTUR 16 16 ||||| 17
17
Bilbao in Ostwestfalen-Lippe
DESIGN 20
20
Denkmalschutz versus Klimaschutz
SERVICE 21 21 ||||| 23
23
o.T. ium und Termine
Katalog „Manson“ Kleine Reihe Katalog M. van Eeden Katalog M. van Eeden
Kunsthalle Kunsthalle Kunsthalle Wetering Galerie,
Hamburg Hamburg Hamburg Amsterdam

EDITORIAL
Liebe Liebe Leserinnen Leserinnen Leserinnen und und Leser,
Leser,
o.T., das Magazin ohne Titel feiert Jubiläum!
Sie halten gerade unsere 25. Ausgabe in Händen - was uns sehr freut.
Editorial
o.T. 3
Auch diese Jubiläumsausgabe möchte Sie einladen, die Kunst zu Ihrem steten Begleiter zu machen. Schon das feuerwerksfarbige
Cover sollte die Herbstdepressionen hinweg zaubern, die besprochene Kunst noch viel mehr. Das gilt besonders für die noch viel zu
wenig bekannte, mitunter quietschbunte Pop-Art des dänischen Künstlers Poul Gernes. Doch auch in den Farbkonstruktionen von
David Tremlett kommt gute Laune auf, für manche überhaupt erstmals in der so schwierig quadratischen Ungers-Architektur der
Galerie der Gegenwart. Oder Sie lassen sich von gutem Design zum besseren Sitzen verführen und träumen sich über den herbstlichen
Regen hinweg – vielleicht gar mittels der Bilder Chagalls, die haben schon frühere Generationen in poetische Fernen entführt.
Doch sollte Sie die sporadisch noch warme Herbstsonne zu realen Reisen locken: Wie wäre es mit einem Besuch in Lothringen beim
neuen Ableger des Pariser Centre Pompidou in Metz?
Mit teils besonderen Aktionen wurde aller Sparmaßnahmen zum Trotz die neue Kunst- und Kultursaison begonnen. Wir hoffen für
Sie und uns, dass das umfangreiche Angebot so manche Überraschung bereit hält. Ein paar Hinweise dazu finden Sie wie immer auf
den nächsten Seiten.
Bleiben Sie uns gewogen!
Herzlich
Ihr o.T.-Team
Die Die Die nächste nächste o.T. o.T.
o.T.
erscheint erscheint in in der der 47. 47. Kalenderwoche Kalenderwoche 2010
2010
Redaktionsschluss: Redaktionsschluss: 12. 12. November November 2010 2010
2010
Anzeigenschluss: Anzeigenschluss: 5. 5. November November 2010
2010
Marc Chagall: Über Witebsk (Detail), undatiert, Israel Museum, Jerusalem, © VG Bild-Kunst, Bonn 2010
Sie Sie möchten möchten sich sich Ihr Ihr Exemplar Exemplar
Exemplar
o. o. T. T. Magazin Magazin für für Kunst Kunst | | Architektur Architektur | | Design
Design
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BUCERIUS
KUNST
FORUM
Marc Chagall
Lebenslinien
8.10.2010 – 16.1.2011
Rathausmarkt, Hamburg
Das Bucerius Kunst Forum
ist eine Einrichtung der

4 o.T. Thema
Zum Saisonstart
Malerei und Aktion,
Ein Rundblick von Hajo Schiff
Mit gemeinsamen Eröffnungen und besonderen
Aktionen feiern im September
die Galerien den Saisonstart. Welche Saison,
mag mancher da verwundert fragen,
hatte die Kunst denn Urlaub? Hatten wir
nicht im letzten o.T. von besonderen
Sommerausstellungen berichtet, sind die
durch Festivals und open-air-Ausstellungen
überbrückten Schließzeiten vieler Galerien
und mancher
Off-Orte nicht auf
wenige Wochen in
den Schulferien be-
grenzt? Auch im
Sommer schläft die
Kunst nicht, sie arbeitet
und vergnügt
sich fröhlich weiter.
Und wenn doch gerade
alle im Urlaub
sind, kann ja auch
der Wind zeichnen,
wie uns der Japaner
Rikuo Ueda mit seinen
fragilen Installationen
in der Galerie
Mikiko Sato lehrt. Was aber an solchen
Setzungen wie „Saisoneröffnung“
deutlich wird, ist die weite Auffächerung
des Kunstbetriebes. Auktionen und
Galeriehandel, Kulturpolitik, trunkfreudige
Events und Kinderbespaßung: all dies
passt kaum mehr unter den engen Mantel
des kurzen Wortes Kunst.
In den durchaus seriösen Hamburger
Deichtorhallen testet eine Megahüpfburg
die Grenzen zur Choreographie und zur
Albernheit, ein Verein wie der niedersächsische
Kunstraum Tosterglope kämpft
mit pädagogischen Initiativen um Akzeptanz
in der Region, in Elmshorn, Pinneberg
und Barmstedt wird aktuelle Kunst
aus Beijing gezeigt und manche Galerien
wollen dem Kenner erotische Zeichnungen
verkaufen. In Hannover firmiert die
Saisoneröffnung unter dem schönen Wort
„Kunstvolkslauf“. Überall ist Kunst, aber
„Kunst für alle“ ist es trotzdem nicht.
Der Zugang zur Kunst in den Museen ist
teuer geworden und staatliche Kunst-
Bier und Pädagogik.
förderung wird immer weniger selbstverständlich.
In Sonntagsreden wird die gesellschaftliche
Notwendigkeit der Kunst
beschworen, im Alltag übrig bleibt davon
meist nur ein verschärftes Sparprogramm
oder privatistischer Spaß. Längst muss die
Kunst nicht mehr um Anerkennung kämpfen,
sie ist anerkannt, geradezu beliebt,
vor allem als amüsante Freizeitgestaltung.
„Ich weiß genau, dass die
Kunst unentbehrlich ist …
aber ich weiß nicht genau,
wobei.“ (Jean Cocteau)
Massen von Individualisten nutzen die verschieden
Spielarten der Kunst als Ambiente.
Mit ihrem je speziellem Verständnis suchen
sehr unterschiedliche Gruppen in der
Kunst ihr Forum. Der kennerschaftliche
Sammler und der Aktivist der Stadtteilkultur
haben andere Interessen und andere
Sprachen, treffen sich aber im Kunstraum.
Mehr noch als Theater und Musik
scheint die bildende Kunst eine attraktive
Folie der Begegnung zu sein. So stellt die
IBA (Internationale Bauausstellung
Hamburg) im Interesse einer erfolgreichen
Gentrifizierung den Gegnern eben dieses
Vorhabens kreativen Spielraum zur Verfügung.
Das schafft in aller Paradoxie
immerhin ein sublimes Forum zur Vergegenständlichung
von Konflikten, öffnet im
besten Fall die Horizonte aller Beteiligten.
Noch bis Anfang Oktober bietet die
„Akademie einer Anderen Stadt“ entlang
der S-Bahn-Linie 3 von Altona bis Harburg
an fünf Stationen von Künstlerinnen und
anderen Bürgern in verschiedenen Medi-
en gestaltete Erfahrungsräume unter dem
mehrdeutigem Titel „Aussicht auf Veränderungen“.
Weniger mit raumgreifenden Fernsichten
als mit Nahsichten handeln die Galerien.
Ihr Anliegen sind im wörtlichen und übertragenen
Sinne die Ansichten und was die
im Kopf bewirken. So sind die Räume von
Alexandra Ranner bei Artfinder
in der Admiralitätstraße
in Modell und
Video so notwendig vir-
tuell wie die Zeichnungen,
mit denen die Galerie
Dörrie*Priess die Architektur
der Wandeinfärbungen
von David
Tremlett in der Galerie der
Gegenwart der Kunsthalle
Hamburg flankiert. Und
Poesie, wie sie beispielsweise
Kyung-hwa Choiahoi
in Wort und Zeichnung
in den Zwischenräumen
des Alltags aufspürt,
braucht geradezu den Schutzraum
der Galerie.
Das breite Kunst-Spektrum das die Galerien
bieten, der kontinuierliche Einsatz für
die Karrieren und die ökonomische Basis
der Künstlerinnen, wird allzu oft zugunsten
spektakulär getunter Einzelevents unterschätzt.
Während die Galerien kaufmännisch
arbeiten und Steuern zahlen, erhält
die unkonventionelle, mit vielen Projektionen
belegte Off-Szene nur sporadisch
Geldzuwendungen und verkauft statt
Kunst vorwiegend Bier. Selbst zur Feier des
einjährigen Jubiläums im von über 200
Künstlern besetzten Hamburger Gängeviertel
dominiert Bier und Bratwurst, Musik
und gute Stimmung. Das schmälert
zwar nicht die Leistungen in diesem so bewunderungswürdig
in Künstlereigenregie
organisierten, künstlerisch in die Stadtentwicklung
eingreifenden Großprojekt,
aber auch die Feiern alternativer Lebensentwürfe
unterscheiden sich eben nur
noch minimal von kommerziellen
Alstervergnügungen.

Um den ohnehin weiten Kunstbegriff noch
zu verbreiten, nutzt der Kunstraum
Tosterglope ein altes Vorurteil, wendet es
in Kreative und stellt seinen Mitmachwettbewerb
unter das Motto „Das ist doch
keine Kunst! Das kann ich auch.“ Doch mit
„Jeder Mensch ein Künstler“ hatte Joseph
Beuys ein grundlegendes kreatives Potential
gemeint, nicht die Teilnahme am
Freizeitzirkus. Ist denn nirgends mehr etwas
von der Kraft utopischer Konzepte zu
finden? Mangelt es vielleicht deshalb an
ihnen, weil sie als zu autoritär erkannt
wurden und angesichts einer immensen
Konkurrenz verfügbarer Ideen keine einzelne
mehr als alleinig verpflichtend gesehen
werden kann?
Wie leicht sich die schöne Utopie in ihr
Gegenteil verkehrt, zeigen die Collagen,
Skulpturen und Filme von Ulu Braun auf
dem Springhornhof. Seine Landschaftspanoramen
sind vergiftete künstliche Paradiese,
in denen sich tanzende Derwische
und spirituelle Prediger, fröhliche Landkommunarden
und beseelte Esoteriker,
Weltverbesserer und Mittelalternostalgiker
an idyllischen Küsten unter ewig blauem
Himmel tummeln.
Artifizieller Leerlauf lässt sich am besten
durch den Blick auf die Vergangenheit erden.
In der schönen Kaiserstadt Goslar wird
im Mönchehaus-Museum Kunst aus der
Istanbuler Privatsammlung Huma Kabakci
gezeigt. Das gibt einen in dieser Dichte
selten erfahrbaren Einblick in die letzten
60 Jahre der türkischen Kunst. Und die
stimmungssatten Schwarz-Weiß-Bilder
des Magnum-Photographen Ara Güler aus
den Fünfziger und Sechziger Jahren sind
eine wunderbare Liebeserklärung an die
Stadt am Bosporus. Ist hier die Kunst als
Hintergrundverständnis hilfreich, hat eines
der Museen für moderne Kunst sich
noch bis weit in den Herbst hinein einer
historischen künstlerischen Weltverbesserung
verschrieben: Im Doppelpack
zweier Ausstellungen versucht das Kunstmuseum
Wolfsburg die Ideen Rudolf
Steiners darzustellen und auf ihre aktuelle
Gültigkeit zu überprüfen.
Das betörend schöne Objekt in guter Form
auf der Basis eines wahrhaftigen Engagements:
Solche Verdichtungen wurden
immer schon gesucht. Für die, die mit
neugierigem Blick und wachem Geist in
Galerien, Museen und andern Kunstorten
nach Überraschungen, Anregungen und
fast perfekten Offenbarungen suchen,
braucht es kein Startsignal. Um mit allen
Sinnen Kunst zu genießen, die künstlerischen
Konzepte zu bedenken und die Artefakte
zu erwerben, ist immer Saison.
Adressen und Daten der Ausstellungen in
der Reihenfolge ihrer Erwähnung:
| Rikuo Ueda – Wind Drawing: Mikiko Sato
Gallery – Japanese Contemporary Art,
Klosterwall 13, 20095 Hamburg.
www.mikikosatogallery.com
| Mel Ramos: Galerie Levy, Osterfeldstr. 6,
22529 Hamburg. Bis 15. Oktober.
www.levy-galerie.de
| Aussicht auf Veränderungen – Kunst-Parcours
quer durch Hamburg entlang der S-
Bahn Linie 3. Bis 03. Oktober.
www.mitwisser.net
| Alexandra Ranner – Nebenmeer: Artfinder,
Galerie Mathias Güntner,
Admiralitätstr.71, 20459 Hamburg.
Bis 23. Oktober.
www.artfinder.de
| David Tremlett – Ideas on Paper:
Dörrie*Priess, Admiralitätstr.71,
20459 Hamburg. Bis 16. Oktober.
www.doerrie-priess.de
| Kyung-hwa Choi-ahoi: Galerie Kramer
Fine Art, Altstädter Str. 13,
20095 Hamburg. Bis 21. Oktober.
www.kramer-fine-art.de
| Gängeviertel :
http:das-gaengeviertel.info.
| Foto- und Kurzfilmwettbewerb: „Das ist
doch keine Kunst! Das kann ich auch.“
Kunstraum Tosterglope, Im Alten Dorfe7,
21371 Tosterglope. Einsendeschluss: 30.
September. Bedingungen unter:
www.kunstraum-tosterglope.de
| Ulu Braun – Fiebergärten: Kunstverein
& Stiftung Springhornhof, Tiefe Str. 4,
29643 Neuenkirchen (bei Soltau), Di – So
14 – 18 Uhr. Bis 26. September.
www.springhornhof.de
| Istanbul. Sammlung Huma Kabakci. 60
Jahre türkische Kunst. Zwischen Tradition
und Provokation: Mönchehaus Museum
Goslar, Mönchestr.1, 38640 Goslar, Di
– So 10 – 17 Uhr. Bis 26. September.
www.moenchehaus.de
| Kunstmuseum Wolfburg: Rudolf Steiner
und die Kunst der Gegenwart:
Bis 03. Oktober
| Kunstmuseum Wolfsburg: Rudolf Steiner
– die Alchemie des Alltags:
Bis 21. November
Thema
5·OKT·2010 | 9·JAN·2011
o.T. 5
Kunsthaus Stade
Wasser West 7 · 21682 Stade
Di, Do, Fr 10 – 17 h
Mi 10 – 19 h · Sa, So 10 – 18 h
Metronom- und S 3 -Verbindung
www.kunsthaus-stade.de
KUNSTHAUS STADE
PAINTERS
]a[ akademie der bildenden künste wien
on the run
Daniel
Richter
Anne Cathrin
Ulikowski
Kalu
Obasi
Nazim Ünal
Yilmaz

6 o.T. Ausstellungen
Bremen
Ein Tor zur Welt
30 Jahre Bremer Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK)
| Walead Beshty, FedEx ® LargeKraftBox©2005FEDEX 330510, International Priority, Los Angeles-Bremen trk#793556184627, May19–May 25, 2010, 2010

Die Ausstellung in den Räumen der Bremer
Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK)
trägt den Titel An einem schönen Morgen
des Monats Mai… Die Ausstellung, die vom
30. Mai bis zum 8. August 2010 dauerte,
erinnert zugleich an die wechselvolle, gelegentlich
dramatische Vereinsgeschichte.
Sie begann mit der Gründungsversammlung
am 30. Juli 1980: Künstler,
Sammler, Galeristen und Professoren hatten
sich damals zusammengefunden, um
durch die Gründung der GAK die Hansestadt
Bremen wieder an internationale
Entwicklungen in der bildende Kunst anzuschließen.
Insgeheim hegten und pflegten
professionelle Kunstsammler die Idee,
für ihre beharrlich wachsenden Sammlungen
preisgünstige Aufbewahrungsorte finden
zu können.
Für jegliche Arten von Jubiläumsveranstaltungen
gibt es häufig wiederholte
Standards und tausendfach erprobte Vorgaben.
Ein Jubilar und seine Festredner
suggerieren einheitlich den Eindruck einer
perfekten Gradlinigkeit aller Schritte
vom Start bis zum Tag der Feierlichkeit.
Rückschritte und Fehlentscheidungen verlieren
an Mächtigkeit anlässlich des Jubels.
Um an das Jubiläum der GAK zu erinnern,
wählten GAK-Direktorin Janneke de Vries
und ihre Kollegin Imke Itzen als Kuratorinnen
einen anderen Weg: Sie ließen den
Zufall eines Zusammentreffens von Ereignissen
spielen, denn schon lange war von
ihnen eine Ausstellung zum Thema Scheitern
für die Sommermonate 2010 geplant.
Die Gruppenausstellung erlaubt nun – eher
charmant zufällig – den Bezug zur dreißigjährigen
Geschichte der Gesellschaft für
Aktuelle Kunst.
Generell erfahren das Scheitern, aber auch
Fehler, Krisen und Enttäuschungen in unserem
Gesellschaftssystem ausgesprochen
negative Bewertungen. Eine auf permanentes
Wachstum getrimmte Wirtschaft
mag ein Scheitern nicht; schon allein das
Wort erzeugt Unbehagen und fordert zum
eiligen Gegensteuern heraus. Dann sind
Abwrackprämien und Bad Banks für
Ramschpapiere die regierungsamtlichen,
die globale Wirtschaftskrise überdeckenden
Begriffe.
Die Kuratorinnen lösen sich von ökonomischen
Vorgaben und bringen eine philosophische
Argumentation ins Spiel, indem
sie Scheitern und Kreativität eng
miteinander verknüpfen. In ihrer Pressemitteilung
werfen sie ausdrücklich die Frage
zur künstlerischen Arbeitsweise auf,
wenn gerade das Wissen um Restriktionen,
Fehlerhaftigkeit oder ein vorprogrammier-
tes Scheitern zum produktiven Antrieb
wird?
In ihrem Motto berufen sich Janneke de
Vries und Imke Itzen auf den Roman Die
Pest des französischen Schriftstellers Albert
Camus: Der Rathausangestellte
Joseph Grand schuf eine Vielzahl von Variationen
in seinem Bemühen um den einzig
richtigen Satz. Im Französischen lautet
die letzter Fassung so: Par une belle
matinée de mai. Nach einem Vorlesen dieser
Mai-Variationen muss sein Arzt
Bernard Rieux das Manuskript auf Anordnung
des kranken Grand verbrennen. Angesichts
der Asche gibt Grand nicht auf,
sondern sagt: Aber ich werde neu anfangen.
| Carol Bove, Meditation On Violence, 2008
Foto: Tobias Hübel
Diesen Satz wird sich auch John Baldessari
(*1931) gesagt haben, als er versuchte, einer
Topfpflanze das Alphabet lehren zu
wollen. Der Film Teaching a Plant the Alphabet
aus dem Jahr 1972 zeigt von A bis
Z sein Bemühen eines Wissenstransfers
mittels Buchstabentafeln. Seinerzeit
konnte Baldessari als vierzigjähriger
Künstler nicht ahnen, dass seine Dokumentation
eines Scheiterns zu einer Ikone
der Konzeptkunst werden würde. Als vorbildlicher
Künstler nachfolgender Generationen
betont er sein Credo: Art comes out
of failure.
Seine Botschaft erinnert an die ursprüngliche
Absicht, die Gesellschaft für Aktuelle
Kunst zu einer Heimstatt für Sammlung
werden zu lassen. Ein einsamer Meilenstein
des Irrtums ist die legendäre Ausstellung
Roxys and other Works. Gezeigt
wurden Werke des amerikanischen Künst-
Ausstellungen
o.T. 7
lers Edward Kienholz (1927–1994) aus
der Sammlung Reinhard Onnasch. Im Rückblick
analysiert hat die GAK viel Glück gehabt,
dass ihr die ambivalente, wenn nicht
sogar zweifelhafte Konstruktion eines
Sammlermuseums erspart geblieben ist.
Ihre heutige stabile Souveränität gründet
– neben anderen Begründungen – auf der
damaligen politischen Entscheidung gegen
die GAK und für die benachbarte
Weserburg.
Souveränität bedeutet, über die volle
Kraft zu einem maßgeblichen Konzept zu
verfügen, in der Auswahl der Kunstwerke
frei und sicher zu sein. Ein weiterer Bestandteil
künstlerischer Souveränität sind
detaillierte Fachkenntnisse. Aus ihrer Zeit
im Kunstverein in Hamburg hat Janneke
de Vries die Werkkenntnisse der
amerikanischen Künstlerin Carol Bove
(*1971) mitgebracht. Ihr Werk Meditation
On Violence aus dem Jahr 2008 ist nicht
nur raumgreifend, sondern ebenso eine
mehrschichtige Metapher: Das Fundstück,
eine ehemalige Kühlschranktür, war der
Gewalt des Meeres ausgesetzt. Die gewaltsamen
Einwirkungen haben Spuren hinterlassen.
Das Objekt eines Aktes der Spurensicherung
erfährt eine sichtbare Aufwertung
durch seine Präsentation auf einem
präzise angefertigten Sockel – und
schon produziert die Carol Bove eine
grosse Zahl von Referenzen zu einer
Künstlergeneration der sechziger und
siebziger Jahre, die mittlerweile die weltweit
anerkannte Kunstgeschichte formten.
Eine zusätzliche Referenz in die vierziger
Jahre erhält das Objekt durch den Titel:
Er ist der Originaltitel eines Films, den
Boves Landsmännin Maya Deren (1917–
1961) im Jahr 1948 gedreht hatte. In dem
zwölfminütigen Schwarzweißfilm tanzt
der chinesische Schauspieler Chao-Li Chie
(*1929) eine Tai-Chi-Choreografie.
In einem Kampf um Ausstellungsprivilegien
in der GAK gab es Blessuren:
Ein paar Lokalmatadore unternahmen
Anfang der neunziger Jahre in einem Akt
von Torschlusspanik den Versuch, partikulare
Interessen durchsetzen zu wollen
und bedienten sich dabei rechtlicher
Zwangsmittel. Ihr Versuch scheiterte. An
die Vereinspiraterie, an die existenzielle
Krise der GAK erinnert sich der Autor
durch folgendes Kunstwerk:
Gewollte Blessuren demonstriert ein Werk
des Künstlers Walead Beshty (*1976): Er
brachte am 19. Mai 2010 zwei Kuben
(60x60x60 cm), angefertigt aus Sicherheitsglas
und in Versandkarton verpackt,
in Los Angeles zum internationalen
Expressversand FedEx ® . Die Sendungen
adressierte Beshty an die Gesellschaft für

8 o.T. Ausstellungen
Aktuelle Kunst in Bremen, wo sie am 25.
Mai 2010 eintrafen. Beide Glaskörper tragen
starke Beschädigungen, die während
des Transports durch Stoßeinwirkungen
entstanden sind und ihren Ursprung an
den jeweiligen Ecken haben. Der Sprung
im Glas verläuft wie ein Spinnengewebe.
Im Nachhinein läßt sich überhaupt nicht
mehr feststellen, wo und wann die
Transportschäden entstanden sind. Die
Kunstwerke und ihre Titel bezeugen kreative
Prozesse, die dem Alltag und dem
Zufall einen weltumspannenden Raum
geben: Die Sendung aus Los Angeles ist
zur Jubiläumsausstellung mit ausreichender
Stabilität in Bremen angekommen.
Auch die Gesellschaft für Aktuelle Kunst
ist nach dreißig Jahren angekommen: Sie
hat einen Status erzielt, den die Gründer
im Jahr 1980 mit einer internationalen
Hamburg
Die am Rande stehen.
Paul Graham: Fotografien 1981 - 2006
| Aus der Serie „End of an Age“, #21, 1997,
177,8 x 135,9 cm, ©Paul Graham
Paul Graham, 1956 in Stafford geborener
britischer Fotograf, war in Deutschland
bisher kaum im großen Rahmen zu sehen.
Das ändert sich nun erstmals mit einer
Retrospektive, die im Haus der Photographie
in Hamburg präsentiert wird.
Graham steht sehr deutlich in der typisch
britischen Tradition der Dokumentation
des Sozialen, wie wir sie auch im englischen
Film so oft finden. Er wendet sich
Ausrichtung postulierten. Jedoch ging die
angestrebte Richtung auf dem Weg von
damals bis heute nicht selten verloren: Irrtümer,
Scheitern, Konkurrenzen, Enttäuschungen,
Krisen und Grenzen kennzeichnen
die drei Jahrzehnte. Diese Phänomene
zeigen Janneke de Vries und Imke Itzen
als Kuratorinnen in ihrer Ausstellung An
einem schönen Morgen des Monats Mai…
Und sie setzen mit den ausgewählten internationalen
Künstlerpositionen sehr präzise
einen Akzent, der immer wieder zur
Diskussion steht: Kunst machen heißt, die
Frage nach dem Nutzen außer acht zu lassen
und das Scheitern willkommen zu heißen.
Partikulare Interessen sind nutzenorientiert,
und sie verstellen den offenen
Blick. Die bildende und vor allem die aktuelle
Kunst lebt von der Offenheit – trotz
knapper Finanzmittel. Offenheit schließt
heimatliche Beziehungen keinesfalls aus.
wie andere englische Bildautoren man
denke an Martin Parr, Richard Billingham,
Tom Wood oder Paul Seawright stets und
voller Sympathie jenen zu, die am Rande
stehen: Die unverstellte soziale Wirklichkeit
der Arbeitslosen, die Tristesse der
Arbeitsämter des Thatcher-England, war
in der 1984 bis 1985 entstandenen Serie
Beyond Caring ein Thema des seit einigen
Jahren in New York lebenden Briten.
Oder das Leben der Menschen entlang der
A 1 The Great North Road, die quer durch
England führt entstanden 1981 bis 1982.
Hier zeigt Graham die Welt entlang der
Fernstraße: Tankstellen, Parkplätze, Raststätten,
LKW-Fahrer. Doch auch seine
bereits in den USA fotografierten Serien
American Night, End Of An Age und A
Shimmer Of Possibilities atmen diesen
sozial-dokumentarischen Geist.
Seine Vorbilder: Gary Winogrand, Lee
Friedlander, Diane Arbus. Aber auch die
Farbfotografen, die New Topographics:
Stephen Shore und William Eggleston. Es
ist stets und immer der Alltag, der Graham
interessiert: Trostlos sind viele dieser Bilder
vor allem auch jene, die im Bürgerkriegs-Nordirland
entstanden sind , doch
von betörender Kraft.
| MARC PESCHKE
Sie geben einem Tor zur Welt einen verlässlichen
Standort: Hanseaten fahren in
die Welt hinaus und kehren in ihre Freie
Hansestadt Bremen wieder zurück.
Freiheit fordert Albert Camus im Mythos
von Sisyphos, wenn er schreibt: So verlange
ich von dem absurden Kunstwerk
das, was ich vom Denken verlangte: Auflehnung,
Freiheit und Mannigfaltigkeit.
Dieses philosophische Verlangen bekräftigt
souverän die Gesellschaft für Aktuelle
Kunst in ihrer Jubiläumsausstellung An
einem schönen Morgen des Monats Mai…
| JÜRGEN ENGEL
| GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst
Teerhof 21, 28199 Bremen
T. 0421-50 08 97
www.gak-bremen.de
| Bis 9. Januar
Haus der Photographie in den Deichtorhallen
Hamburg,Deichtorstraße 1,
20095 Hamburg, T. 040 32103-0
www.deichtorhallen.de
Buch:
Paul Graham: Paul Graham. Mit Essays von
David Chandler, Michael Almereyda und
Russell Ferguson. 376 Seiten. Gebunden.
250 Farbabbildungen. Steidl Verlag.
Göttingen 2009. 45 Euro
| Fotografie aus der Serie Television Portraits,1990
© Paul Graham, 2008

Ausstellungen
Hamburg
Surreal, phantastisch, märchenhaft
Marc Chagall im Bucerius Kunst Forum
| Marc Chagall, Über Witebsk, o. J., Bleistift, Tusche, Gouache,
Aquarell und Graphit auf Karton, 51,5 x 64,3 cm, Israel Museum, Jerusalem
© VG Bild-Kunst, Bonn 2010
Marc Chagall, am 7. Juli 1887 in der Nähe der heute weißrussischen
Stadt Witebsk geboren, der Maler der fliegenden Pferde
und schwebenden Brautpaare, der Maler des Lichts und der Farbe,
der Maler der Akrobaten und Blumensträuße. Seine Kunst:
surreal, phantastisch, märchenhaft. Einer, der sich in vielen künstlerischen
Techniken ausdrücken konnte: in der Malerei, Druckgrafik,
Keramik und Glaskunst. Marc Chagall ist heute einer der
populärsten Künstler unserer Zeit, ein verehrter Großmeister der
Moderne, dessen Lebensweg auch die Geschichte einer langen,
wechselvollen Beziehung zu Deutschland war.
Diese Geschichte des Lebens Marc Chagalls erzählt nun die Ausstellung
„Marc Chagall. Lebenslinien“ im Bucerius Kunst Forum
in Hamburg mit rund 150 Arbeiten aus der Sammlung des 1965
gegründeten Israel Museums in Jerusalem, dem israelischen
Nationalmuseum, ergänzt um Werke aus deutschen und europäischen
Sammlungen: Gemälde, Zeichnungen und Grafiken aus
einer Schenkung von Ida Chagall, der Tochter des Künstlers. Arbeiten,
die zum Teil noch nie in Deutschland zu sehen waren.
Zum 5. Mal Ausstattung
der Ausstellung
des Bucerius
Kunstforums mit
Folienschriften für
die Exponate sowie
mit grossformatigen Digitaldrucken.
Für Architekten: Beklebungen in und an Gebäuden (zur Verschönerung,
zur Info, als Sichtschutz), Bauschilder. Für Museen und Galerien: Folienschriften
und Digitaldruck-Großformat - z.B. Planen, Bildtafeln, Infoboards.
Sowie Folienaufkleber, Schilder jeder Art und Grösse, Fahrzeugbeschriftung,
Druckveredelung und vieles mehr.
„Wir bedanken uns
für eine gute Beratung
sowie eine
serviceorientierte
und professionelle
Umsetzung des
Auftrags. Das Resultat ist ein wahrer
Blickfänger für die Passanten und
Besucher unseres KLANG!-Containers!“
www.klang-hamburg.de
o.T. 9
Die Ausstellung hat die Idee, Chagall als einen Künstler der Moderne
vorzustellen, dessen Werk deutlich von persönlichen Begegnungen
geprägt war. Viele dieser wichtigen Begegnungen
seines Lebens hatte Chagall in Deutschland: Schon früh hat der
junge Avantgardist in Berlin Erfolg, zu seinen Förderern zählten
die wichtigsten Galeristen, Verleger und Museumsleute der Weimarer
Republik. Mehr als 200 Werke Chagalls befanden sich bis
1933 in deutschem Besitz. Hier lernte er 1922 bei Hermann
Struck und Joseph Budko die grafischen Techniken kennen, die
seiner Kunst entscheidende neue Perspektiven eröffneten. Im
Auftrag Paul Cassirers entsteht in Berlin der berühmte
Radierungs-Zyklus „Mein Leben“.
Die Hamburger Ausstellung gruppiert sich nach biografischen
Schwerpunkten: Die Liebe zu Chagalls Frau Bella ist ein wichtiges
Thema der Schau; immer wieder hat Chagall Liebespaare gemalt,
gezeichnet oder aquarelliert. Ein anderer Schwerpunkt sind
Chagalls berühmte Darstellungen aus dem jüdischen Shtetl, seine
Arbeiten zu jüdischer Religion und Historie, seine Bilder des
Holocaust; auch Selbstbildnisse in der Rolle des Künstlers und
Portraits sind zu sehen.
Erst 1985 starb Marc Chagall, im Alter von 97 Jahren, in der
Nähe von Nizza. Nun kann man in Hamburg sein großes, vielfältiges
Lebenswerk wiederentdecken, ein Werk, in dem die Traditionen
der russischen Ikonenmalerei und der Lubki, der populären,
volkstümlichen Druckgrafiken, genauso ihren Platz haben
wie der kühne Geist der Avantgardekunst des frühen 20. Jahrhunderts.
Eine Wiederentdeckung mit einem Jahrhundertkünstler,
die große Freude macht.
| 8. Oktober bis 16. Januar 2011
Bucerius Kunst Forum, Rathausmarkt 2,
20095 Hamburg, T. 040 360996-0
www.buceriuskunstforum.de
| MARC PESCHKE
Zur Ausstellung ist im Münchner Hirmer Verlag ein Katalog erschienen.
Emil Frey KG in Hamburg Stellingen - 65 Jahre im Service für unsere Kunden
„Vielen Dank für
die jahrelange erfolgreicheZusammenarbeit.
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insbesondere die
selbstständige Abwicklung. Ich freue
mich auf viele gemeinsame Baustellen.“
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10 o.T. Ausstellungen
Hamburg
Kammerspiel der Farben
David Tremlett: Wandzeichnungen für die Galerie der Gegenwart der Hamburger Kunsthalle
| David Tremlett (*1945), links: Drawing 11/rechts: Drawing 12, 2010, Pastell auf Wand, © Hamburger Kunsthalle/David Tremlett, Photo: Kay Riechers
Kann man mit Pastellkreiden Räume bauen? Das klingt absurd,
und doch haben die Wandzeichnungen in der Galerie der Gegenwart
der Hamburger Kunsthalle, die von dem britischen
Künstler David Tremlett (*1945) speziell für das lichtdurchflutete,
dritte Obergeschoss konzipiert und realisiert wurden, etwas sehr
robustes und fundamentales. Obwohl man sich in dem ansonsten
gespenstisch leeren Museumsgebäude – seit Wochen ist wegen
Einsparungsmaßnahmen der Rest des Neubaus geschlossen –
eigentlich verloren fühlt, sind durch die Intensität der Farben,
die Tremlett für seine mit den Händen aufgetragenen, raumgreifenden
Flächenbemalungen verwendet hat, sofort Assoziationen
zu Baumaterialien oder exotischen Architekturen vorhanden:
neben erdigen Tönen sind durchaus kräftige Farben wie
Rot, Gelb, Türkis und Blau vertreten. Tremlett reist viel, lässt
sich - wie die Titel verraten - von Farben und Formen der besuchten
Orte inspirieren („Budejovice “ oder „West Australia“)
und hinterlässt vergängliche Kunstwerke an Ruinen, Kirchen, privaten
oder öffentlichen Gebäuden. Auch die Hamburger Behörde
für Stadtentwicklung und Umwelt besitzt seit 20 Jahren eine
Deckenzeichnung von Tremlett im Eingang Neuer Wall 88. In
der aktuellen Ausstellung in der Kunsthalle könnte man die Buchstaben,
„gebrochene Linien“ und geometrische Formen als Platzhalter
von Kunstwerken verstehen, als städtebauliche Grundrisse
oder verschlüsselte Botschaften. Vergisst man Interpretationsversuche
und schreitet langsam durch die Räume (die Richtung
bestimmt das Crescendo), erhalten die „Drawings“ die Qualität
von Instrumental-Esembles, und jeder Raum klingt anders.
| CHARLOTTE BRINKMANN
| David Tremlett (*1945), links: Drawing 5/rechts: Drawing 4 (Bruce Chatwin, What
am I doing here), 2010, Pastell auf Wand, © Hamburger Kunsthalle/David Tremlett
Photo: Kay Riechers
| Bis 9. Januar 2011
David Tremlett. Drawing Rooms:
Wandzeichnungen für die Galerie der Gegenwart
Hamburger Kunsthalle , Glockengießerwall, 20095 Hamburg
T.040 - 428 131 200, www.hamburger-kunsthalle.de

Bremen
Licht und Unruhe.
Was läuft an der Weser?
Mit energiereichen Geistesblitzen starten die Bremer Galerien
die Saison. Die neugegründete Interessengemeinschaft der Galerien
hatte ein Eröffnungswochenende organisiert: Sieben Galerien
und die Weserburg zeigen frische Kunst – wortwörtlich
überstrahlt durch die Lichtobjekte von Jan van Munster. Für den
1939 geborenen niederländischen Bildhauer sind Licht und Energie
fester Bestandteil seines Werkes. Die persönliche Energie
des Künstlers steht Im Zentrum seiner Ausstellung in der Galerie
08: Er ließ ein EEG seiner eigenen Gehirnströme aufzeichnen.
Auf der Grundlage dieser mäandernden Linien entstehen dann
facettenreichen Objekte, die Orte im städtischen Raum künstlerisch
erleuchten und an Brücken und Pools, in Häusern und Foyers
Zeichen setzen. Diese Lichtgebilde haben nicht nur optischen
Reiz, sie vermögen vielleicht sogar, die eigenen Gehirnströme
anzuregen.
Ein anderer Künstlerkopf sucht das Unbekannte und das Experiment
seit 30 Jahren in der Malerei.
Der 1950 geborene, in Berlin lebende und in Nürnberg lehrende
Thomas Hartmann hat in permanenter Metamorphose seines
Werkes ein weites Panorama geheimnisvoller Motivwelten erschlossen.
Und die sind gleich im Doppelpack zu erleben: Unter
dem Titel „Landschaften wie gemalt“ zeigt die Galerie Beim Steinernen
Kreuz Ölbilder und Zeichnungen, vor allem aber präsentiert
die Weserburg den Künstler, der in den 70er-Jahren an der
damaligen Bremer Hochschule für Gestaltung studiert hatte, mit
über 30 Gemälden von 1979 bis heute.
| Thomas Hartmann, Schlick am Schuh, Malerei, ©Thomas Hartmann
Ausstellungen o.T. 11
| Jan van Munster, Brainwaves, Licht-Installation, ©Jan van Munster
Allein auf die Sprache der Farben, Formen und Lineaturen vertrauend,
zeigt diese Kunst eine solche experimentelle
Vielschichtigkeit, dass als Titel der Schau „Unruhe“ gewählt wurde.
Die Vielfalt der Stile dieser vorwiegend großformatigen Malerei
verleitet den Villa Massimo Stipendiaten zu der Aussage:
„Ich könnte meine eigene Gruppenausstellung machen“. So reicht
der Themenkanon von Akten zu Abstraktionen, aber auch dem
Realismus nahe Landschaften und Städtebilder gibt es. Dabei
entsteht diese Vielfalt nicht hektisch suchend, sondern aus konzentrierter
Leere: Thomas Hartmann verteilt leere Leinwände in
seinem Atelier und wartet, bis er aus der vollkommenen inneren
Ruhe zu geistiger und malerischer Fülle findet.
| NAUJOK/SCHIFF
| Bis 17. Oktober
Jan van Munster – Brainwaves 1970-2010: Galerie 08 – Hermann
Jacobs, Richard Wagner Straße 32, 28209 Bremen
| Bis 30. Oktober
Thomas Hartmann – Landschaften wie gemalt: Galerie Beim Steinernen
Kreuz – Brigitte Seinsoth, Beim Steinernen Kreuz 1,
28203 Bremen
| Bis 31. Oktober
Thomas Hartmann – Unruhe. Bilder 1979 – 2010: Weserburg,
Museum für moderne Kunst, Teerhof 20, 28199 Bremen
Weitere Ausstellungen:
| Bis 24. Oktober
Eberhard Szejstecki (neue Skulpturen), und Peter Wirth (neue
Bilder): Galerie Mönch, Oberneulander Landstraße 153,
28355 Bremen
| Bis 31. Oktober
Cécile B. Evans – Von Fünf bis Sieben, Gegenwärtige Intimität
in den Medien. (Video, Lichtinstallationen, Papierarbeiten): Galerie
Gavriel, Fedelhören 99, 28203 Bremen
| Bis 31. Oktober
„Was wollen die denn?“ – Sonja Alhäuser, Harald Falkenhagen,
Paula Mueller und Christian Orendt (Zeichnungen): Galerie
Kramer, Vor dem Steintor 46, 28203 Bremen
Bis 31.10. 2010.
| Bis 5. November
Toma Babovic – Northern Lines, (großformatige Farbfotos aus
der nordischen Region): Galerie im Medienhaven, Humboldtstraße
6, 28203 Bremen
www.bremer-galerien.de

12 o.T. Ausstellungen
Spiekeroog
Bauhausfotografien
Auf der Insel Perspektiven verschieben
Alle künstlerischen und
handwerklichen Bereiche
wollte das Bauhaus zusammenbringen,
das Endziel aller
bildnerischen Tätigkeiten
sei der Bau, fordert das Bauhaus
Manifest von 1919.
Dabei lag das Augenmerk
zuerst nicht gerade auf der
Fotografie. Doch im Laufe
der Zwanziger Jahre wurde
sie bedeutungsvoller, heute
ist die Bauhaus-Fotografie
mit ihren gekippten Perspektiven,
starken Hell-Dunkel-
Kontrasten und technischen
Manipulationen ein fester
Begriff.
Mehr als vierzig Fotokünstler
umfasst die vom Direktor
der Bremer Kunsthalle
Wulf Herzogenrath
kuratierte Bilderschau im
Künstlerhaus Spiekeroog.
Lehrer und Schüler des Bauhauses
spiegeln in unkonventionellen
Perspektiven
und Bildkompositionen eine
neue, sachliche und dynamische
Sicht der Welt im industriellen
Zeitalter und entdecken
in Fotogrammen,
Mehrfachbelichtungen und
Collagen die erweiterten
Möglichkeiten des Mediums.
Vielleicht faszinieren heute
eher manche Schnappschüsse
und Versuche, aber das
Bauhaus zielte auch darauf,
die kommerzielle Werbung
zu erneuern.
Aber nicht eine solche Ausstellung
allein soll Besucher
nach Spiekeroog locken. Es
gehört zum Konzept des
Künstlerhauses, die aktuellen
Ausstellungen in ein umfangreiches
Angebot von Kursen zu eigenschöpferischen Aktivitäten
einzubetten. Und diese sind in diesem Herbst auch weiteren
Aspekten des Bauhauses gewidmet.
| Edmund Collein, sw-Doppelbelichtung, 1927/28, ©IfA Stuttgart
So bietet Martin Koroscha prismatisches Aquarellieren zu Lyonel
Feininger, Igor Oster praktische Übungen zur Farbentheorie nach
Johannes Itten, Ida Oelke eine Auseinandersetzung mit den Holzschnitten
aus der Bauhaus-Zeit und Jörg Schoppen führt in die
Luminografie ein, das von Lászlo Moholy-Nagy etablierte Fotografieren
ohne Kamera.
| NAUJOK/SCHIFF
| Bis 28. Oktober
Galerie und Künstlerhaus Spiekeroog, Achter d’ Diek 3,
26474 Spiekeroog, Tel. 0421/ 460 44 440
www.kuenstlerhaus-spiekeroog.de

Hamburg
Bunt und sozial
Der dänische Kunstgestalter Poul Gernes wird in den Deichtorhallen gewürdigt.
| Poul Gernes: Neonblomst, 80er-Jahre, Foto: Sören Möller, Courtesy: Deichtorhallen.
Bunt – beim Sprechen über Kunst ist das
eigentlich kein positives Wort. Doch bei
Poul Gernes ist alles kunterbunt. Starke
Farben prägen sein umfangreiches Werk
in Malerei, Design und Architektur. Gut –
aber wer ist Poul Gernes? Außerhalb Dänemarks
ist der 1925 in Kopenhagen geborene
Künstler-Designer, Filmer und Lehrer
kaum bekannt, trotz Einzelausstellung
auf der Biennale di Venezia 1988 im Dänischen
Pavillon und trotz Teilnahme an
der documenta XII 2007.
Cosima von Bonnin nahm 2001 einige
Arbeiten von Gernes als Hommage in ihre
Ausstellungsinstallation „Bruder Poul
sticht in See“ im Kunstverein zu Hamburg
auf, ein Jahr später waren Arbeiten von
ihm in Braunschweig zu sehen.
Jetzt wollen die Deichtorhallen den hier
immer noch relativ unbekannten Künstler
durch eine große Retrospektive mit 400
Arbeiten in eigens entworfener Ausstellungsarchitektur
in neues Licht stellen.
Kunstmarkt und Museen beachteten Poul
Gernes kaum – und umgekehrt. Ihn interessierte
es, öffentlich gestaltend wirksam
zu werden – und kunstintern lehrend.
1961 gründete er mit dem Kunsthistoriker
Troels Andersen gegen die damals
noch sehr konservative Kopenhagener
Königliche Kunstakademie die von Pop
und Fluxus beeinflusste „Eksperimentierende
Kunstskole“ (oder Eks-skolen), an der
kollektiv und medienübergreifend gearbeitet
wurde. So beeinflusste er viele der
wichtigsten dänischen Künstler wie
Henning Christiansen, Arthur Köpcke, Per
Kirkeby oder Bjørn Nørgaard. Poul Gernes
selbst produzierte serielle, signethafte
Farb-Bilder, ohne künstlerische Handschrift
und ohne Signatur mit Industrielacken
auf Masonitplatten erstellt. Es sind
in Streifen oder wie Zielscheiben geformte,
später auch wie Flaggen angeordnete
oder in Pflanzenform stilisierte Farbornamente,
die über das Einzelbild hinaus
zu einer situationsspezifischen Raumdekoration
werden. Um direkt auf die Öf-
Ausstellungen o.T. 13
fentlichkeit zu wirken, wandte er sich
immer mehr vom Kunstbetrieb ab und
gestaltet bis zu seinem Tode 1996 die
Farbkonzepte und die Inneneinrichtung
von mehr als 80 Gebäuden in Dänemark.
Das eher handwerkliche, sich dem sozialen
Nutzen unterstellende Kunstverständnis
von Poul Gernes müsste in
Deutschland eigentlich auf starkes Interesse
stoßen, nicht nur wegen der ungelösten
Frage nach dem Ornament in der
Moderne, auch wegen der Bezüge dieses
Gesamtkunstwerks in Pop-Variante zum
Bauhaus mit seiner Betonung des Praktischen
und Sozialen.
| 8. Oktober bis 16. Januar 2011
Deichtorhallen Hamburg
Deichtorstraße 1-2
20095 Hamburg
Tel. ++49-40-321030
www.deichtorhallen.de
| HAJO SCHIFF

14 o.T. Ausstellungen
+++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++ kurz und gut +++
Stade
Painters on the run
| Nazim Ünal Yilmaz, Horseman, Öl auf Leinwand,
60 x 140 cm, 2006 © N.Ü. Yilmaz
„Was ich kann, können die schon lange!“
So der Malerstar Daniel Richter (*1962)
über drei seiner ehemaligen Schüler an der
Akademie der bildenden Künste Wien. Um
das zu beweisen, stellt er frühe Bilder aus
seinem dritten Studienjahr zusammen mit
Arbeiten von Anne Cathrin Ulikowski
(*1980), Nazim Ünal Yilmaz (*1981) und
Kalu Obasi (*1983) im Kunsthaus Stade
aus. Die frischen Absolventen haben alle
einen so genannten „Migrationshintergrund“,
worauf Richters Ausstellungstitel
mit einem gewissen Zynismus
hinweist. Zu sehen ist zumeist figurative
Malerei, die zwischen beißender
Selbstironie und persönlichem Reflexionsvermögen
zur Auseinandersetzung mit
gesellschaftlichen Konflikten anregt. Zur
Ausstellung erscheint ein Katalog.
| Bis 9. Januar
„Painters on the run - Malklasse Daniel
Richter”
Kunsthaus Stade, Wasser West 7
21682 Stade, T. 04141 44824
www.kunsthaus-stade.de
Garding
Architekturen
Schatten von Möbeln sind die Grundlage
geometrisch strukturierter Reliefs, die
Skulpturen in ihrer architektonischen Ordnung
könnten Hausmodelle sein oder
Ideen einer himmelstrebenden Stadt, wie
das Objekt mit den neun Basaltsäulen. Der
konstruktive Klang dieser Schau ist kein
Zufall, haben doch beide Ausstellende
auch neben der Kunst Erfahrung mit
genauen Konstruktionen: Frauke Petersen
macht ihre Sandreliefs als gelernte
Landschaftsarchitektin, Frido Röhrs baut
seine Steinobjekte als Architekt. Dass es
hier im alten Rathaus überhaupt Kunst zu
sehen gibt, geht auf eine Initiative von
„Kunst-Klima“ zurück: Die im Rahmen des
seit 17 Jahren bestehenden Vereins „Kunst
und Kultur in Garding“ arbeitende Gruppe
fördert vor allem Künstler aus
Eiderstedt .
| Bis 30. Oktober
| Kunst wie Architektur
| Bis 30. Oktober
„Architekturen“, Altes Rathaus Garding
Enge Straße 5, 25836 Garding
T. 04862-103040, www.kunstkultur-nf.de
Nordhorn
Kunstpreis
| Susanne M. Winterling, suntrust and the suncatchers,
ortsspezifische Installation bestehend aus Plexiglas,
Holz, Stoff, (Installationsansicht GAK Bremen 2010) ©
S.M. Winterling
Der jährlich ausgelobte Kunstpreis der
Stadt Nordhorn geht dieses Jahr an die in
Berlin lebende Künstlerin Susanne M. Winterling
(*1970 in Oberfranken), die bis 7.
November in der Städtischen Galerie mit
einer Soloschau zu sehen ist. Nach einem
Magister in Philosophie und Kunstgeschichte
studierte sie in Hamburg und
Braunschweig bildende Kunst, dort zuletzt
als Meisterschülerin bei der engagierten
Performance-Künstlerin Marina Abramovic.
So überrascht es kaum, dass Winterling
für ihre ortsbezogenen Rauminstallationen
nicht nur eine Vielzahl von
Medien (Fotografie, Film, Collagen, Objekte)
einsetzt, sondern sich dabei höchst
feinsinnig und raffiniert mit Machtstrukturen
und persönlichen Biografien
berühmter Frauenpersönlichkeiten befasst.
Immer wieder entstehen so überraschende
Konstellationen und entlarvende
Verknüpfungen.
| Bis 7. November
Susanne M. Winterling
Kunstpreis der Stadt Nordhorn 2010
Vechteaue 2 (Alte Weberei),
48529 Nordhorn T. 05921 971 100
www.staedtische-galerie.nordhorn.de
Kiel
Schließung droht
Die Blätter könnten nicht das einzige sein,
was diesen Herbst fällt. Während die Besucher
sich auf den Saisoneröffnungen
amüsieren, sitzen die Politiker in Sparklausuren
und überlegen, was geschlossen
werden kann. Ein prominentes Opfer
ist die 1979 gegründete Stadtgalerie in
Kiel. Seit 2000 bespielt sie etwa 1000 m²,
ausgerechnet im Erdgeschoss des neuen
Rathauses. Aber hier werden nicht irgendwelche
regionalen Bilder gezeigt, die
Stadtgalerie ist im ganzen Ostseeraum
bekannt, richtet sie doch unter anderem
die „ars baltica“ aus. Die zum Jahresende
verfügte Schließung spart etwa 80.000
Euro – im Jahr. Die Stadt mag das anders
darstellen, aber so rechnet jedenfalls der
Förderkreis. Und dessen Vorsitzender freut
sich über jede Zustimmung oder Protestnote
(r.take@take-maracke.de).
Wer nicht protestieren mag, sollte mit den
Füßen abstimmen und die aktuelle Ausstellung
besuchen: Es ist eine Retrospektive
des 1941 in Kiel geborenen Peter Nagel.
Der Mitbegründer der Gruppe ZEBRA
gilt als einer wichtigsten Maler des „Neuen
Realismus“ in Deutschland.
| Bis 21.November
Peter Nagel – 50 Jahre Malerei
Stadtgalerie Kiel
Andreas-Gayk-Str. 31
24103 Kiel, T. 0431-9013411
www.stadtgalerie-kiel.de

Metz | Lothringen
Meisterwerke?
Hochkarätige Kunst in kühner Architektur - das neue Centre Pompidou-Metz
| Centre Pompidou-Metz, Nachtansicht, März 2010 © Shigeru Ban Architects Europe
und Jean de Gastines Architekten, mit Philip Gumuchdjian Architekten für die
Projektkonzeption des preisgekrönten Wettbewerbs / Metz Métropole / Centre
Pompidou-Metz / Foto Roland Halbe
Zugegeben, um die Ecke ist es nicht, das neue Centre Pompidou
in Metz (Frankreich). Aber auf jeden Fall eine Reise wert. Denn
der Plan scheint aufzugehen, die Stadt an der Mosel mit seinem
Ballungsraum Lothringen über französische Grenzen hinweg als
eine der bedeutendsten europäischen Kulturzentren zu positionieren.
Seit der fulminanten Eröffnung im Mai diesen Jahres ist
der Besucherstrom zu dem autonomen Ableger der renomierten
Pariser Institution nicht abgerissen. Geschuldet ist dieser Andrang
- auch aus den Nachbarländern Belgien, Luxemburg,
Deutschland und der Schweiz - sicher vor allem dem Aufsehen
erregendem Museumsbau, einem Werk der Architekten Shigeru
Ban (Japan), Jean de Gastines (Frankreich) und Philip
Gumuchdjian (England): Mit seinen drei übereinander gelegten
Betonquadern und der darüber schwebenden, netzartigen Dachkonstruktion
aus Holz und Textilmembran wirkt es mächtig und
leicht zugleich.
Neben dieser architektonischen Leistung will man in Metz aber
auch inhaltlich glänzen: Zusätzlich zu einem multidisziplinär
geprägten Kulturprogramm setzt das Centre Pompidou auch in
Metz seinen Anspruch der „kulturellen Demokratisierung“ fort.
Die innovativen Eröffnungsausstellung ist noch bis zum 25. Oktober
komplett zu sehen, danach wird sie sukzessive umgebaut.
„CHEFS-D’ŒUVRE ? (MEISTERWERKE ?)“ ist auf der gesamten
Ausstellungsfläche (5.000 m²) zu sehen und vereint nicht nur
die wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts von A (Arp) bis Z
(Zaugg), sondern wagt mit ungewöhnlichen Inszenierungen die
Annäherung an einen zentralen Begriff der Kunstwelt. So wird
in vier getrennten Sektionen ein neuer Blick auf „das Beste, was
diese unvergleichliche Sammlung zu bieten hat“ versucht. Im
Erdgeschoss, dem Grand Nef (Hauptschiff), ist es ein noch eher
konventioneller, chronologischer Blick auf die Entwicklung des
Begriffs und seines Bedeutungswandels, der dort beispielhaft
an einzelnen Werken gegeben wird, während im ersten Geschoss
die „Meisterwerke und ihre Geschichten“ im Zentrum stehen.
Dabei werden rückblickend die großen Strömungen der malerischen
Avantgarde (Fauvismus, Kubismus etc.) den Anfängen der
konkreten und Konzept-Kunst gegenübergestellt.
Reisetipp Ausstellungen | Architektur o.T. 15
Doch erst das zweite Geschoss – „Ein Traum von Meisterwerken“
- erreicht mittels Ausstellungsarchitektur einen veränderten Blick
auf einzelne „berühmte Kunstwerke“ der Klassischen Moderne,
indem der Gemälde- und Skulptur-Parade erhellendes Zusatzwissen
in Form von Text, Foto und Video gegenübergestellt
werden, untergebracht in einem abgetrennten Parcours mit Sichtschlitzen.
Mehr wie eine Demonstration nationaler Erfolge wirkt
der angefügte Raum mit der Geschichte französischer Museumsarchitektur.
In der dritten Etage „Meisterwerke auf ewig“ wird
der Aktualität des Begriffs nachgegangen: Ist in Zeiten der medialen
Reproduzierbarkeit und der konzeptuellen Herangehensweise
vieler Gegenwartskünstler der Glaube an die Einzigartigkeit
der Kunstwerke nicht obsolet?, fragen die Kuratoren ihre
Besucher. Tatsächlich wird hier in der Präsentation volkskundlicher
Arrangements (Georges-Henri Rivières „Almabtrieb“) und
ethnographischer Objekte im Kontext zeitgenössischer Kunst das
Dilemma der Kunstmuseen überdeutlich: statt den westlichen
Mythos von Genie und Meisterwerk aufzulösen, wird er – trotz
Reflexion und Erweiterung – gerade dort manifestiert.
| Galerie 2, «Ein Traum von Meisterwerken», Ansicht „Große Kartell-Galerie“, Links
„Parade der Meisterwerke“, Foto Rémi Villagi
Wer sich nun entweder dem flanierenden Genuss oder der vertiefenden
Auseinandersetzung – beides ist möglich - hingegeben
hat, sollte sich nach einer erholsamen Pause im Museumscafé
oder Museumsgarten noch unbedingt das FRAC (Fonds régional
d’art contemporain) Lorraine im hübschen Städtchen ansehen.
In der regionalen Stiftung (und Sammlung) für Gegenwartskunst
erwarten ihn Ausstellungen mit international bedeutenden Positionen,
die nicht nur freundlichst betreut, sondern weit weniger
pompös viel näher dran sind an der Reflexion des Begriffs
und den Fragestellungen der Zeit.
| CHARLOTTE BRINKMANN
| Centre Pompidou-Metz
1, parvis des Droits de l’Homme, F-57020 Metz Cedex 1,
T. 0033 - 3 87 153 939, www.centrepompidou-metz.fr
48 NORD 6 EST - Frac Lorraine
Fonds régional d’art contemporain
1 bis rue des Trinitaires, F-57000 Metz
T. 0033 - 387 742 002, http://www.fraclorraine.org

16 o.T. Architektur
Bremen | Niedersachsen | Schleswig-Holstein
Baukultur nach Stundenplan
Das Projekt „Architektur macht Schule“ soll die baukulturelle Bildung an Schulen fördern. In Bremen,
Niedersachsen und Schleswig-Holstein wird es auf vielfältige Weise umgesetzt. Doch es gibt auch Probleme.
„Architektur ist kein eingeengter Bereich,
der nur bauhistorische Themen umfasst“,
sagt Ute Maasberg, die für die Architektenkammer
Niedersachsen das Projekt „Architektur
macht Schule“ koordiniert, eine
Initiative, die 2002 bundesweit ins Leben
gerufen wurde, um baukulturelle Bildung
an Schulen zu fördern. Entsprechend vielfältig
sind die Veranstaltungen, die in diesem
Rahmen in Niedersachsen angeboten
werden. So beschäftigten sich vor den
Sommerferien im Projekt „Urbanauten“
zehn Schüler – unterstützt von Architekten
und Stadtplanern - mit der Neugestaltung
des Köbelinger Marktes in Hannover
und erhielten dabei Einblicke in moderne
Stadtplanung. Im vergangenen Jahr beteiligten
sich 18 Schulen an dem Wettbewerb
„Garten macht Schule“, dessen Ziel
es war, neue Konzepte für den schulischen
Außenraum zu entwickeln.
Auch in Schleswig-Holstein stellt die Architekten-
und Ingenieurkammer unter der
Projektleitung von Kathy Tullney ein breitgefächertes
Programm auf die Beine. Regelmäßig
stattfindende Wettbewerbe sollen
Schüler anregen, den Blick für Bauten
ihrer Umgebung zu schärfen. Der diesjährige
Fotowettbewerb steht unter dem
Motto „außen-innen – innen-außen“. Beteiligen
können sich Schüler der Klassenstufen
9-13 noch bis zum 1. November
2010 mit zwei Fotos, die das Äußere und
Innere eines Gebäudes miteinander in Beziehung
setzen. Am jährlich stattfindenden
„Tag der Architektur“ werden Workshops
für Kinder im Grundschulalter angeboten.
Dieses Jahr konnten sich Mädchen
als junge Architektinnen erproben
Max Pechstein, Morgen bei Purwin – Kurische Nehrung, 1939
Privatsammlung Norddeutschland, © Pechstein – Hamburg/Tökendorf
MAX PECHSTEIN
EIN EXPRESSIONIST AUS LEIDENSCHAFT. RETROSPEKTIVE
19.09.2010–09.01.2011
DI–SO: 10–18 UHR MI: 10–20 UHR MO: GESCHLOSSEN WWW.KUNSTHALLE-KIEL.DE
und Modelle ihrer Traumhäuser nach eigenen
Entwürfen bauen.
Gerade außerhalb der Schule stattfindende
Projekte lassen sich mithilfe interessierter
Architekten und Stadtplaner umsetzen.
Doch um das Thema im Unterricht
zu verankern, sind auch engagierte Lehrer
vonnöten. „Es ist sinnvoll, eine größere
Anzahl von Multiplikatoren für unsere
Idee zu haben“, sagt Maasberg. Tullney
hat die Erfahrung gemacht, dass vor allem
„die Zusammenarbeit mit Referendaren
sehr fruchtbar“ ist, da diese
besonders motiviert seien. Sowohl die
Architektenkammer Niedersachsen als
auch die Architekten- und Ingenieurkammer
Schleswig-Holstein bieten Lehrerfortbildungen
zu baukulturellen Themen
an. Auch Katrin Höpker vom Bremer Zentrum
für Baukultur (b.zb), das mit dem
Projekt „Architektur macht Schule“ betraut
ist, hofft auf mehr Resonanz von schulischer
Seite. Jüngst hat das b.zb einen Flyer
entwickelt, mit dem man Lehrer aller
Jahrgangsstufen für das Thema
Gefördert durch:
| Unter dem Motto ‚Ich habe einen
(T)Raum!‘ führte die Architektin D.Yrsa
Möller am Tag der Architektur 2010
einen Modellbauworkshop für Kinder
durch. © D.Yrsa Möller
„Architekturvermittlung im Unterricht“
gewinnen will.
Als fester Bestandteil des Lehrplanes haben
baukulturelle Themen bislang noch
keinen Eingang in die Schulen gefunden.
„In Bremen wird in der Oberstufe im Fach
Kunst Architektur oder Bildende Kunst
gelehrt“, sagt Höpker. Dies könne der Lehrer
entscheiden. In Niedersachsen stünde
derzeit das Thema Design im Fach Kunst
auf dem Stundenplan, von dort ließen sich
aber viele Brücken zur Architektur schlagen,
so Maasberg. Sie engagiert sich dafür,
das Thema Architektur übergreifender
anzugehen. Auch Tullney plädiert für einen
interdisziplinären Ansatz. „Das Ziel
ist ein fächerverbindender Unterricht, da
zahlreiche Lerninhalte und -ziele sich mit
dem Themenbereich Baukultur sehr gut
abdecken lassen.“ Sie verweist auf die
Wüstenrot Stiftung, die kürzlich „Curriculare
Bausteine für den Unterricht“ entwickelt
habe, die das Thema nicht nur in den
künstlerischen, sondern auch in den Natur-
und Gesellschaftswissenschaften behandelten.
Ein Problem sieht Maasberg in
der mangelnden Zeit. Gerade durch die
Umstellung auf G8 sei es bei aller Bereitschaft
der Lehrer schwierig, noch mehr
Stoff zu vermitteln. Und auch finanzielle
Unterstützung sei notwendig. „Was fehlt,
ist ganz klar das Geld“, sagt Höpker, damit
man beispielsweise Honorarkräfte bezahlen
könne, die in den Schulen Projekte
durchführten.
In einer Zeit, in der Abiturienten ihre
Sportprüfung auf dem Golfplatz bestehen
können, müsste es doch möglich sein,
dem Thema Baukultur zu mehr Gewicht
an den Schulen zu verhelfen.
| CHRISTIN SPRINGER

Hausgeschichten
Die Steine zum Sprechen bringen
Wie alt ist mein Haus? Hat es ein bekannter
Architekt gebaut und wer war der Bauherr?
Was befand sich auf dem Grundstück
vor dem Bau? Gab es in dem Haus
vielleicht früher ein Geschäft oder eine
Kneipe? Wenn es ein Mietshaus ist, wann
erhielten die Wohnungen Bäder? Und wer
wohnte in dem Haus, Arbeiter, Handwerker,
Kaufleute oder gar prominente Zeitgenossen?
Antworten auf diese und weitere Fragen
finden sich in den Hauschroniken, die von
der Historikergenossenschaft Geschichtswerk
eG für private und öffentliche Auftraggeber
erstellt werden. Fündig werden
die Historiker in den Bauakten, die das
Baupolizeigesetz in Hamburg seit 1872
vorschreibt zu archivieren. In diesen lassen
sich – je nachdem wie sorgfältig sie
geführt wurden - Informationen u.a. über
Grundsteinlegung, Architekten, Umbaumaßnahmen
und Nutzung finden, außerdem
Grund- und Aufrisse. Auskunft über
frühere Bewohner geben die Adressbücher,
die seit 1789 beinahe lückenlos vorhanden
sind. Als weitere Quellen dienen
Hypotheken- und Grundbücher, Handelsregister
sowie Rente- und Erbebücher.
Die Historiker von Geschichtswerk eG verarbeiten
die Fakten zu einer lebendigen
Geschichte des Hauses, die auf Wunsch
auch mit der Geschichte der Straße oder
des Stadtteils verknüpft und – wenn vorhanden
– mit Bauplänen und alten Hausansichten
illustriert wird. Der Preis hängt
vom Aufwand und vom Umfang des Buches
ab. In den letzten zwei Jahren sind
bereits 15 Hauschroniken entstanden. Und
welche Geschichte hat Ihr Haus zu erzählen?
www.historyoffice.de
| CHRISTIN SPRINGER
19. 9. 2010 - 16. 1. 2011
THOMAS WREDE
Anywhere
| Hamburg. Jedes Haus hat eine Geschichte. ©H. Brinckmann
Architektur
Hauptstraße 1 · D-25938 Alkersum/Föhr
+49(0)4681 747400 · www.mkdw.de
o.T. 17

18 o.T. Design
Hamburg
50 Jahre Sitzen
Das Museum für Kunst und Gewerbe zeigt die jüngste Designgeschichte des Stuhls
| „Multicao“ gibt´s nur auf Bestellung. Die Brüder Fernando und Huberto Campana lassen ihr Ideen in ihrem Barrio in Sao Paulo, Brasilien fertigen. Foto: Maria Thrun

„Man kann den Stuhl nicht neu erfinden!“ Das sagt jeder Designer,
auch wenn sich fast alle an neuen Stuhlideen versucht haben.
Die ernsthaften Designer forschen, wie sich Sitzkomfort
optimieren lässt. Sie arbeiten mit den Errungenschaften der Industrie,
die durch neue Materialenwicklungen und Herstellungsmethoden
immer wieder Impulse gibt, die Designer zu neuen
Formen inspirieren. In der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts
revolutionierten Bugholz-, Formholz- und Stahlrohrbiegen
sowie erste Spritzgusstechnik das Stuhldesign. In den letzten 50
Jahren haben hochkomplexe Verfahren im Spritzguss und die
Entwicklung der Lasertechnologie zu Innovationen im Design
geführt. Im Gegensatz dazu haben sich künstlerisch ambitionierte
Gestalter genau um das Gegenteil bemüht und fantasievolle
Sitzskulpturen geschaffen, die meist per Hand Arbeit gefertigt
werden.
Das Spannungsfeld zwischen künstlerisch-handwerklicher Arbeit
und industrieller Innovation inspirierte Rüdiger Joppien, Leiter
der Abteilung europäisches Kunsthandwerk und Kurator der
Ausstellung. Zudem konnte das Museum seine Sammlung im
| „Well Tempered Chair“ – Ron Arad lässt auf schwingendem Stahlblech wippen
Foto: Maria Thrun
Hamburg
Design und Marketing
Zum Sommer hat sich Babette Peters, Hamburgs Direktorin
hamburgunddesign, einen Relaunch ihrer Website
hamburgunddesign° geleistet. Jan Müller-Wiefel, der auch
Peters´ regelmäßigen digitalen Newsletter gestaltet, zeichnet
dafür verantwortlich und hat hamburgischen Vorgaben Folge
geleistet. Der Hamburger Gestalter, dessen Name für die unorthodoxe
Kunst-, Design- und Grafik-Zeitschrift „Gudberg“ und
trendige grafische Ideen für den FC St.Pauli steht, musste ein
obligatorisches Element einbauen: einen roten Balken, der wie
ein Bug wirken soll. Diese Corporate Identity hat sich Hamburg
als Markenzeichen vor einiger Zeit verordnet. Penetrant dominiert
sie seitdem hanseatische Aktivitäten – von der Behörden
Website bis zu geringfügig öffentlich geförderten Projekten. Der
Balken scheint die hamburgunddesign°-Website von Müller-
Design
| Der chinesische Documenta-Künstler Ai Wei Wei machte traditionelle,
zeitgenössische Stuhlformen zum Kunstgegenstand. Foto: Dennis Conrad
o.T. 19
letzten Jahr um 20 Schlüsselwerke aus den letzten Jahrzehnten
bereichern. Anlass genug, einen Überblick auf die jüngste Stuhl-
Geschichte zu inszenieren.
Rund 100 Beispiele aus dem Grenzgebiet zwischen Kunst und
Design werden zu sehen sein. Verspielte Geniestreiche und technische
Innovationen. Zu den Exponaten zählen die schwingende
Stahlskulptur „Well Tempered Chair“ des Documenta-Künstlers
und Designer Ron Arad, der Stahlblech-Sessel „Very Round“ von
Luise Campbell, der mit unzähligen traditionellen Stoffpüppchen
gepolsterte Sessel „Multidao“ der Brüder Humberto und Fernando
Campana und auch einige der traditionellen zeitgenössischen
Holzstühle, die der chinesische Künstler Ai Wei Wei auf der Documenta
12 zeigte.
| PETRA SCHWAB
| Bis 13. März 2011
Ideen sitzen. 50 Jahre Stuhldesign
Museum für Kunst und Gewerbe
Steintordamm 1, 20099 Hamburg, T. 040 428134-2732,
www.mkg-hamburg.de
| hamburgunddesiggn°: Neue Website, neue Farben, klöternde Klötzchen
Wiefel irritiert zu haben: Neben dem roten Bug geht der Schriftzug
„Design“, bauklötzchenartig hingeworfen, im Gewirr aus rosarot-blauen
Flaggen und Wellen (?) unter. Was will
hamburgunddesign° damit sagen?
www.gudberg.de, www.hamburgunddesign.de
| PETRA SCHWAB

20 o.T. Design
Wer bin ich ?
Die Visitenkarte im Zeitalter von Website-Visiten
| „Caller-ID“ Visitenkarte: Vertrauliche Botschaft und haptisches Erlebnis aus einer Traditionellen Papiermühle
Wer im Großbürgertum eine „Visite“ machte,
gab zunächst beim Dienstpersonal zwei
Karten ab – eine für die Dame, eine für
den Herrn des Hauses – um zu zeigen, dass
er empfangswürdig war. Die Abgabe der
Karte galt als Visite. Eine Art Türöffner,
schon vor hundert Jahren. Aus dieser Geste
entwickelte sich die Visitenkarte und
wurde Standard in der Businesswelt. Ein
Synonym für Corporate Identity und Sujet
von Designern, die Farben, Formen und
Typografie symbolhaft auf ihr sprechen
lassen. Mittlerweile hat jeder, der zeigen
will, wer er ist und was er kann, eine
Website, auf der dieses viel ausführlicher
zu sehen ist. Wozu also noch Karten ?
Zumal sich fast alle welche leisten – günstig
digital gedruckt.
Für Designer heißt die Herausforderung,
Visitenkarten neu zu erfinden, um Werte
im digitalen Kosmos zu verteidigen. „Bei
der Suche nach markanten, perfekt gearbeiteten
Begleitern aus Papier stellt sich
schnell heraus: Die gibt es einfach nicht
mehr“, sagt der Hamburger Designer Olaf
Stein (Factor Design), der kürzlich mit einer
Gruppe von Papierliebhabern die Firma
„Papiermeister“ gründete
(www.papiermeister.de ). Sie sieht in ökologischen
Papieren, hergestellt in einer
traditionellen Papiermühle, bedruckt im
hochwertigen Buchdruck- und Stahlstich-
Verfahren eine neue Chance. Ihre „caller
ID“-Visitenkarten etwa transportieren eine
vertrauliche Botschaft. Sie sind ganz
schlicht nur mit Namen und Mobil-Telefonnummer
bedruckt – und fassen sich
unglaublich gut an.
Aus zerknittertem Altpapier mit einem
Stempel bedruckt, hat der Hamburger Designer
Jens Detmering eine Visitenkarte für
die Müllabfuhr entworfen und sagt: „Man
muss unterscheiden, für wen man etwas
gestaltet.“ Er präsentierte seine Idee auf
www.designmadeingermany.de und erntete
viel Lob aus der Fachwelt. Die Website
haben 25 namhafte Grafikdesigner initiiert
und sie zu einer Plattform mit Ranking
System entwickelt. Hier soll potenziellen
Kunden die Auswahl eines Designers erleichtert
werden. Auch wenn Detmerings
Idee nicht realisiert wurde, so steht sie
auch für die Bedeutung von haptischen
Qualitäten. Da kommt die beste Website
nicht mit.
| PETRA SCHWAB
| Jens Detmering macht der Hamburger Müllabfuhr einen – inhaltlich – passenden Vorschlag für Visitenkarten.

Rainer Unruh
Der Esoteriker
Typologie der Vernissagen-Besucher - Folge 7
Gerade haben Sie sich in die Betrachtung eines schimmernden
und schwingenden Farbfeldes eingegroovt und denken voller
Sehnsucht an den letzten Urlaub auf Sardinien, als sich eine knochige
Hand in Ihren Arm bohrt und Sie ruppig von dem Gemälde
wegstößt. Haben Sie nicht den roten Punkt gesehen, zischt es
neben ihnen. Sie dürfen ruhig danke sagen. Ich habe Ihnen wahrscheinlich
das Leben gerettet. Ein Paar stechender Augen blickt
sie an, als seien Sie ein Selbstmörder, der kurz vor dem Sprung
von der Brücke noch mal die Chancen auf einen Lottogewinn
ausrechnet. Schade, denken Sie für einen Moment, dass Sie nicht
James Bond sind und ihnen kein Q eine Armbanduhr mit Giftpfeilen
zur sofortigen Lähmung des Sprachzentrums ihres Gegenübers
mitgegeben hat, da bricht auch schon der Wortschwall
wie eine Lawine über Ihnen zusammen. Kennen Sie nicht die
roten Markierungen? Die bringt die Bruderschaft der Auktionatis
neben jedem Gemälde an, dessen geistige Energien die Welt aus
dem Gleichgewicht bringen können. Tatsächlich, Ihr Gegenüber
schwankt. Es liegt der Duft von Picassos blauer Periode in der
Luft. Sie dürfen hier nicht verharren. Sie könnten wahnsinnig
werden. Der Griff an ihrem Arm verstärkt sich. Ich bin da eine
Ausnahme. Ich habe Kunst studiert. Damals noch, bei Beuys.
Der Wahnsinn, das sage ich ihnen. Wir sahen überall verborgene
Bedeutungen, sogar auf der Tiefkühlpizza. Sie sollten mich mal
besuchen. Aber rufen Sie vorher an. Dann entferne ich die roten
Punkte. Einer muss ja schließlich den Überblick behalten.
Kleines Kunstlexikon
Rainer Unruh erklärt die Begriffe - Folge 24
I wie Ironie
Sigmar Polke, der den Geniekult mit dem Hinweis „Höhere Wesen
befahlen: rechte obere Ecke schwarz malen!“ so genial verspottete,
weilt nicht mehr unter uns. Aber die Ironie, eines seiner
Markenzeichen, gedeiht prächtig. Zdenek Felix, Ex-Direktor
der Hamburger Deichtorhallen, und der ebenfalls lange in
Hamburg aktive Kurator und Kritiker Ludwig Seyfarth haben in
Düsseldorf unter dem Titel „The Fate of Irony“ eine blitzgescheite
und für den Betrachter höchst vergnügliche Ausstellung organisiert.
Einer der dort gezeigten Künstler ist Christian Jankowski.
Er lässt in „Strip the auctioneer“ einen Auktionator von Christie’s
seine eigenen Kleidungsstücke versteigern, und man denkt sich,
unmöglich wäre das nicht. Schließlich ist der Kunstmarkt neben
der Börse und dem TV-Programm von RTL der einzige Bereich,
in dem sich der Wahnsinn außerhalb geschlossener Anstalten
ungeniert austoben darf. Als vor einigen Jahren auf der Art Basel
Miami Beach ein Gemälde von Merlin Carpenter angeboten
wurde, das aus wenig mehr als dem Schriftzug „Die Collector
Scum“ bestand, wurde es gleich am ersten Tag von einem der als
Abschaum beschimpften Sammler gekauft. Wer hat da gesiegt:
das Geld, die Ironie oder die Dummheit? Man kann sich auch zu
Tode siegen, und im Fall der Ironie träte der Exitus ein, wenn
alle nur noch ironisch sein wollten. Dann gäbe es nichts mehr,
über dessen Haltung sich lustig zu machen lohnte. Da muss man
direkt dankbar für die Politik sein.
o.T. ium
| Simon Waßermann, Zeichnung für o.T, Esoteriker, 2010
o.T. 21

22 o.T. Kalender
Noch Noch zu zu sehen:
sehen:
Bis Bis 3. 3. Oktober
Oktober
Bremen, Städtische Galerie:
Peter-Jörg Splettstößer – „unterwegs“,
1998-2010. Buntentorsteinweg 112,
28201 Bremen,T. 0421-361 5826,
www.staedtischegalerie-bremen.de
Hamburg, Kunstverein Harburger
Bahnhof: »Gefangenes Zimmer II« -
Stefan Panhans, Andrea Winkler.
Hannoversche Str. 85, 21079 Hamburg,
T. 040–7675 3896, www.kvhbf.de
Anzeige
Hamburg, Akademie einer anderen
Stadt:
| © Akademie einer anderen Stadt,
Dorothea Carl
„Aussicht auf Veränderungen“ Kunst-
Parcours quer durch Hamburg entlang
der S-Bahn Linie 3: S-Altona, S-
Landungsbrücken, S-Veddel, S-
Wilhelmsburg, S-Harburg. Kontakt:
Veddeler Damm 4, 20539 Hamburg,
T. 040-33 42 11 30,
www.mitwisser.net
Wolfsburg, Kunstmuseum Wolfsburg:
„Rudolf Steiner und die Kunst der
Gegenwart“. Hollerplatz 1,
38440 Wolfsburg, T. 05361-26690,
www.kunstmuseum-wolfsburg.de
Bis Bis 7. 7. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Hengevoss-Dürkop: Bea
Emsbach - »Hautsache« - Aquarell.
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T, 040-30 39 33 82,
www.hengevossduerkop.de
Bis Bis 9. 9. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Conradi: Philip Gaißer,
Aalam Wassef. Schopenstehl 20,
20095 Hamburg, T. 040-469 666 45,
www.galerie-conradi.de
Hamburg, Galerie Renate Kammer
Architektur und Kunst: Georg Polke -
»lightning II«, Fotografie.
Münzplatz 11, 20097 Hamburg,
T. 040-23 26 51,
www.galerierenatekammer.de
Hamburg, tinderbox: Henrik Eiben.
Billwerder Neuer Deich 72,
20539 Hamburg, T. 040- 5259 9381,
www.tinderbox-art.com
Bis Bis Bis 10. 10. 10. Oktober
Oktober
Glückstadt, Palais für aktuelle Kunst /
Kunstverein Glückstadt: Annette Kisling
- Fotografie und Nina Lola Bachhuber -
Zeichnung. Am Hafen 46,
25348 Glückstadt, T. 04124-604 776,
www.pak-glueckstadt.de
Hamburg, Der Kunstverein, seit 1817:
Peter Sempel - »Unterhaltungspark des
Underground«. Klosterwall 23,
20095 Hamburg, T. 040-32 21 57,
www.kunstverein.de
Hamburg, Kunsthaus Hamburg: Heinz
Glüsing – Malerei. Klosterwall 15, 20095
Hamburg, T. 040-33 58 03,
www.kunsthaushamburg.de
Bis Bis Bis 13. 13. Oktober
Oktober
Anzeige
Hamburg, GALERIE IM ELYSEE,
| Kalkschmidt Abendsonne 15 x 13
cm
Kiez-Kieker - Pleinair-Maler unterwegs
in Hamburg mit Arbeiten von Hinnerk
Bodendieck, Sven Kalkschmidt, Silke
Meyer, Lars Möller und Susanne Wind,
Rothenbaumchaussee 10, 20148
Hamburg,
T +49 (0)40 / 41 41 2-721,
www.grand-elysee.com
Bis Bis Bis 15. 15. Oktober
Oktober
Hamburg, Levy Galerie: Mel Ramos -
»Zeichnungen (1964—2010).
Osterfeldstrasse 6, 22529 Hamburg,
T. 040-4591 88, www.levy-galerie.de
Bis Bis 16. 16. Oktober
Oktober
Hamburg, Dörrie*Priess: David Tremlett
»ideas on paper«. Admiralitätstrasse 71,
20459 Hamburg, T. 040-364 131,
www.doerrie-priess.de
Bis Bis Bis 17. 17. Oktober
Oktober
Lübeck, Overbeck-Gesellschaft,
Kunstverein Lübeck: Michael Hakimi.
Königstraße 11, 23552 Lübeck,
T. 0451-747 60,
www.overbeck-gesellschaft.de
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Pinneberg, Drostei, „The Beijing View
- Junge Kunst aus dem Reich der Mitte“
| Yao Junzhong, Rotschatten, 2007,
Öl auf Lein
Die Stiftung Landdrostei präsentiert
in Zusammenarbeit mit der Kunst in
der Carlshütte GmbH, dem Kunstverein
Elmshorn und der Galerie Atelier
III zeitgenössische Kunst aus China.
Dingstätte 23, 25421 Pinneberg,
T. 04101-210 30, www.drostei.de
Rostock, Kunsthalle Rostock: Römer +
Römer - „O tu mir das nicht an“ – Malerei..
Hamburger Str. 40, 18069 Rostock,
Telefon 0381-381-7000,
www.kunsthallerostock.de
Bis Bis Bis 22. 22. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie White Trash
Contemporary: Andrea Ventura - »Rooms
& Nudes«, Malerei. Neue Burg 2,
20457 Hamburg, T. 040-18 03 66 82,
www.whitetrashcontemporary.com
Bis Bis 23. 23. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz: Martin
Meiswinkel - »In lunar horizons«, Malerei.
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T. 040-2878 2919,
www.galeriecarolynheinz.de
Hamburg, Produzentengalerie: Jonas
Burgert – Malerei. Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg, T. 040-378 232,
www.produzentengalerie.com
Hamburg, Galerie für Landschaftskunst:
Bob Braine. Admiralitätstraße 71, 20459
Hamburg, T. 040-3750 3068,
www.gflk.de
Hamburg, Galerie Sfeir-Semler: Taysir
Batniji - »Moving Homes«, Installation,
Fotografie. Fleetinsel,
Admiralitätstraße 71, 20459 Hamburg,
T. 040-37 51 99 40, www.sfeir-semler.de
Bis Bis 24. 24. Oktober
Oktober
Anzeige
Itzehoe, Wenzel-Hablik-Museum,
| Blatt aus einem Bilderbuch,WHM
„Hablik. Druckgrafik „, Reichenstr. 21,
25524 Itzehoe
Tel: +49 4821 888 60 20,
www.wenzel-hablik.de
Bis Bis 28. 28. Oktober
Oktober
Hamburg, Gabriele von Loeper: Klaus
Hack - Malerei, Skulptur, Zeichnung.
Eppendorfer Landstraße 44,
20249 Hamburg, T. 040-45 32 92,
www.galerie-vonloeper.de
Bis Bis 30. 30. Oktober
Oktober
Hamburg, artfinder Galerie Mathias
Güntner: Alexandra Ranner - Fotografie,
Skulptur. Fleetinsel,
Admiralitätstraße 71, 20459 Hamburg,
T. 040-41 91 95 90, www.artfinder.de
Hamburg, Galerie Katharina Bittel:
Øystein Aasan - Collage, Malerei,
Objekte. Fleetinsel, Admiralitätstraße 71,
20459 Hamburg, T. 040- 25 49 68 83,
www.galeriebittel.de
Bis Bis Bis 31. 31. Oktober
Oktober
Hamburg, Robert Morat | Galerie für
Photographie: Bernhard Fuchs - »Straßen
und Wege« und Robert Voit - »New
Trees«. Kleine Reichenstr. 1 (Reichenhof),
20457 Hamburg, T. 040-3287 0890,
www.RobertMorat.de
Bis Bis 7. 7. November
November
Bremen, GAK Gesellschaft für aktuelle
Kunst e.V.: Kate Newby – „Crawl out your
window“. Teerhof 21, 28199 Bremen,
T. 0421-500 897, www.gak-bremen.de
Hannover, Kunstverein Hannover: Charles
Avery – „Onomatopoeia“ – Zeichnungen.
Sophienstraße 2,
30159 Hannover, T. 0511-16 99 278-0,
www.kunstverein-hannover.de
Bis Bis 13. 13. 13. November November
November
Hamburg, Galerie Borchardt: Clemencia
Labin, Lucía Madriz - »TIES«, Objekte,
Installation. Hopfensack 19,
20457 Hamburg, T. 040-38 89 88,
www.galerie-borchardt.de
Bis Bis 14. 14. 14. November November
November
Anzeige
Schwerin, Staatliches Museum
Schwerin, Kunstsammlungen,
Schlösser und Gärten:
| Honthorst Singender Zinkspieler,
um 1623
„Scheinbar vertraut“ - Die
holländische Genremalerei in
Schwerin. Alter Garten 3,
19055 Schwerin, T:0385-5958119,
www.museum-schwerin.de
Bis Bis 21. 21. 21. November November
November
Wilhelmshaven, Kunsthalle Wilhelmshaven:
„Ziel: Wilhelmshaven“ -
Fotografen blicken auf die Nordseestadt.
Adalbertstr. 28,
26382 Wilhelmshaven, T. 04421-41448,
www.kunsthalle-wilhelmshaven.de
Bis Bis 5. 5. Dezember
Dezember
Bremen, Gerhard-Marcks-Haus: Inger
Seemann –„Raumfalten“. Am Wall 208,
28195 Bremen, T.210 30 0421-327200,
www.marcks.de
Bis Bis 31. 31. Dezember
Dezember
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe: »Bilder aus der Zehnbambushalle«
- Chinesische Holzschnitte.
Steintorplatz, 20099 Hamburg,
T. 040-428 134 273 2,
www.mkg-hamburg.de
Bis Bis 9. 9. Januar
Januar
Hamburg, Kunsthalle,
David Tremlett - Drawing Rooms.
Glockengießerwall, 20095 Hamburg,
T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Kiel, Kunsthalle zu Kiel: Max Pechstein –
„Ein Expressionist aus Leidenschaft“ –
Retrospektive. Düsternbrooker Weg 1,
24105 Kiel, T. 0431-880-5756,
www.kunsthalle-kiel.de
Emden, Kunsthalle in Emden:
Erich Heckel – vom Aquarell zum
Gemälde. Hinter dem Rahmen 13,
26721 Emden, T. 04921-97 500.
www.kunsthalle-emden.de

Hannover, Sprengel Museum: „Der Blick
auf Fränzi und Marzella“ - Zwei Modelle
der Brücke-Künstler. Kurt-Schwitters-
Platz, 30169 Hannover,
T. 0511 168-43875,
www.sprengel-museum.de
Bis Bis 16. 16. 16. Januar
Januar
Hamburg, Museum für Kunst und
Gewerbe Hamburg: „Body & Soul“ -
Menschenbilder aus vier Jahrtausenden.
Steintorplatz, 20099 Hamburg,
T. 040-428 134 273 2,
www.mkg-hamburg.de
Zu Zu sehen sehen ab
ab
24. 24. September
September
Hamburg, Deichtorhallen Hamburg –
Haus der Photographie: Paul Graham
»Fotografien 1981—2006«, Retrospektive.
Bis 9. Januar. Deichtorstraße 1+2,
20095 Hamburg, T. 040-32 10 30,
www.deichtorhallen.de
26.September
26.September
26.September
Anzeige
Hamburg, Hauptkirche St. Jacobi:
Ammersbek, KunstHaus am Schüberg:
| Kon, Rauchende.
„Traum im Gepäck“
Doppelausstellung, Keramik –
Skulpturen von Annegret Maria Kon
„Traum im Gepäck“ - Doppelausstellung,
mit Keramikskulpturen
von Annegret Maria Kon. Eröffnung:
Sonntag, 26. September, 11.30 Uhr
in Hauptkirche St. Jacobi,
Steinstraße, 20095 Hamburg,
T. 040- 3037 370, www.jacobus.de
Ausstellung im KunstHaus am
Schüberg bis 12. Dezember,
Wulfsdorfer Weg 33,
22949 Ammersbek, T. 040-605 00 20,
www.haus-am-schueberg.de
27. 27. September September
September
Hamburg, Kunsthaus Hamburg,
Eröffnung 19 Uhr: »druckreif — junge
künstlerinnen und künstler erproben die
werkstätten«, Grakpreis 2010.
Bis 31. Oktober. Klosterwall 15,
20095 Hamburg, T. 040-33 58 03,
www.kunsthaushamburg.de
Hamburg, Freie Akademie der Künste,
Eröffnung 18 Uhr: »WOOD WITH A
DIFFERENCE« - Österreichische
Studierende präsentieren nnische
Architektur. Bis 24. Oktober.
Klosterwall 23, 20095 Hamburg,
T. 040-32 46 32,
www.akademie-der-kuenste.de
3. 3. 3. Oktober Oktober
Oktober
Hannover, Sprengel Museum: Vom
Firmenerben zum „glücklichen
Fotografen“ - Das Archiv Tet Arnold von
Borsig. Bis 30. Januar. Kurt-Schwitters-
Platz, 30169 Hannover,
T. 0511 168-43875,
www.sprengel-museum.de
5. 5. 5. Oktober
Oktober
Stade, Kunsthaus Stade: „Painters on the
run - Malklasse Daniel Richter“.
Bis 9. Januar. Wasser West 7,
21682 Stade,T. 04141-44824,
www.kunsthaus-stade.de
7. 7. 7. Oktober
Oktober
Hamburg, Hamburger Kunsthalle: Ernst
Ludwig Kirchner. Bis 16. Januar.
Glockengießerwall, 20095 Hamburg,
T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
8. 8. Oktober
Oktober
Hamburg, Deichtorhallen Hamburg –
Aktuelle Kunst: Poul Gernes - Retrospektive
— Installation, Bildserien.
Bis 16. Januar. Deichtorstraße 1+2,
20095 Hamburg, T. 040-32 10 30,
www.deichtorhallen.de
Hamburg, Bucerius Kunst Forum: Marc
Chagall - »Lebenslinien«, Malerei,
Zeichnung. Bis 16. Januar. Rathausmarkt
2, 20095 Hamburg, T. 040-360 996 0,
www.buceriuskunstforum.de
9. 9. Oktober
Oktober
Hamburg, Feinkunst Krüger, Eröffnung
20 Uhr: Lars Hinrichs - Neue Arbeiten,
Zeichnungen. Bis 30. Oktober. Ditmar-
Koel-Straße 22, 20459 Hamburg,
T. 040-31 79 21 58,
www.feinkunst-krueger.de
10. 10. Oktober
Oktober
Bremen, Overbeck-Museum: Karin
Friedrichs - Werkschau der Bremer
Künstlerin. Bis 16. Januar. Altes Packhaus
Vegesack, Alte Hafenstraße 30,
28757 Bremen, T. 0421-663665,
www.overbeck-museum.de
Bremen, Paula Modersohn-Becker
Museum: Elfriede Stegemeyer – Elde
Steeg. Doppelleben einer Avantgardistin.
Bis 9. Januar. Böttcherstraße 6-10,
28195 Bremen, T. 0421-3388222,
www.pmbm.de
13. 13. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Hafenrand, Eröffnung
19 Uhr: Lena Sadziak - Malerei, Video.
Bis 19. November.
Lange Reihe 88, 20099 Hamburg,
T. 040-51 90 43 56, www.hafenrand.com
16. 16. Oktober
Oktober
Hamburg, Der Kunstverein, seit 1817:
»Flipside« - Ein Projekt in Kooperation
mit Ausstellungsräumen aus Glasgow,
Bergen und Amsterdam. Bis 28. November
Klosterwall 23, 20095 Hamburg,
T. 040-32 21 57, www.kunstverein.de
19. 19. Oktober Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Hamburger
Kunstprojekt: Künstler der Galerie -
»Zeitmaschine«. Bis 20. November.
Gluckstraße 53, 22081 Hamburg,
T. 040-2097 6425,
www.hamburgerkunstprojekt.de
Termine und Infos 0800 11 949 11 oder www.DRK.de
Gustav
j erwitz
IMPRESSUM
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Künstlerbedarf seit 1910
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Mo-Fr 9.30-19.00 Uhr
Mi 9.30-20.00 Uhr
Sa 10.00-16.00 Uhr
Parkplätze vorhanden!
Kleiner Schäferkamp 29
20357 Hamburg
Telefon 0 40/ 44 64 54
www.jerwitz.de
21. 21. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Conradi, Eröffnung 19
Uhr: Nik Christensen, Willem Julius
Müller. Bis 4. Dezember Schopenstehl 20,
20095 Hamburg, T. 040-469 666 45,
www.galerie-conradi.de
22. 22. 22. Oktober
Oktober
Hamburg, Hamburger Kunsthalle: Rodney
Graham - »Through the Forest«.
Bis 30. Januar. Glockengießerwall,
Herausgeber: format offset. Druck- und Verlag GmbH
o.T. 23
Geschäftsführer: Michael Klaibor, v.i.s.d.P.
Redaktionsteam: Charlotte Brinkmann, Hilde Klaibor, Ruth Sachse,
Hajo Schiff
Autoren dieser Ausgabe: Charlotte Brinkmann, Jürgen Engel,
Ingrid Naujok, Marc Peschke, Hajo Schiff,
Christin Springer, Petra Schwab, Rainer Unruh
Anzeigendisposition: Ruth Sachse
Art Direction: Michael Klaibor
Redaktionsbüro Harzburger Weg 7 b, 22459 Hamburg
Telefon 040 - 55 23 770 | Fax 040 - 55 12 254
info@ot-nord.net
Verlag: Holstenhofweg 45, 22043 Hamburg
Telefon 040 - 65 38 96 76 | Fax 040 - 65 38 96 77
verlag@ot-nord.net
Internet: www.ot-nord.net
Erscheinungsweise: 5 x im Jahr, Auflage zirka 35.000 Exemplare,
Bezugspreis im Abonnement per Post jährlich € 18,-
Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht immer die Meinung des Herausgebers wieder.
Manuskripte werden nicht nur zur Alleinveröffentlichung angenommen. Der Autor versichert, über
die urheberrechtlichen Nutzungsrechte an seinem Beitrag einschließlich aller Abbildungen allein
verfügen zu können und keine Rechte Dritter zu verletzen. Mit Annahme des Manuskripts gehen die
einfachen Nutzungsrechte vom Autor auf den Verlag über.
Büroklammern
gibt’s im Laden.
Blut nicht.
Kalender
20095 Hamburg, T. 040-428 131 200,
www.hamburger-kunsthalle.de
Hamburg, Ruth Sachse | Kunst der
Gegenwart, Eröffnung 19 Uhr: Künstler
der Galerie - »Süßes und Saures«.
Bis 26. November. Sillemstraße 76a,
20257 Hamburg, T. 0171-644 27 03,
www.galerie-ruth-sachse.de
27. 27. Oktober
Oktober
Hamburg, Galerie Carolyn Heinz,
Eröffnung 19 Uhr: Yin Meng - »Neue
Tuschen«. Bis 27. November.
Klosterwall 13, 20095 Hamburg,
T. 040-2878 2919,
www.galeriecarolynheinz.de
28. 28. Oktober
Oktober
Hamburg, Kunstverein Harburger
Bahnhof,
Eröffnung 19 Uhr: Ausstellung im
Rahmen von »Channel TV«: Insert - mit
Katrin Mayer, Eske Schlüters, Heiko Karn.
Bis 19. Dezember. Hannoversche Str. 85,
21079 Hamburg, T. 040–7675 3896,
www.kvhbf.de
5. 5. November
November
Hamburg, Kunst im Jenischpark
"Blurb und Urga", Bilder, Skulpturen
und Klänge. Großformatige Farbarbeiten
und Tuschezeichnungen, leuchtend
farbige Skulpturen und eine Skulptur, die
singt... Bis 28. November 2010
Eröffnung: 5. November 19 Uhr
Hochrad 75 (Jenischpark),
22605 Hamburg, T. 040 473529,
www.annamandel.de
Alle Angaben ohne Gewähr!

24 o.T.
Die Generali Versicherung AG hat in Hamburg ein
bisher beispielloses Kunstprojekt realisiert. 50 Künstler
die in der Hansestadt geboren wurden, hier leben oder
studiert haben wurden ausgewählt, Kunstwerke, exklusiv
für das Hotel „Le Royal Méridien“, zu schaffen.
Für die 280 Zimmer, das Restaurant, die Bar und den
Wellnessbereich des Hotels an der Alster entstanden
Jedes starke Bild
wird Wirklichkeit.
Antoine de Saint-Exupéry
Sammlung Generali
insgesamt 640 einzigartige Kunstwerke. Von Malerei
über Bildhauerei, von Fotografi e zu Videoinstallationen
ist jedes künstlerische Medium vertreten.
Führungen durch die Kunstsammlung fi nden jeweils
am ersten Sonntag eines Monats statt. Eine Anmeldung
ist erforderlich unter: art@galerie-ruth-sachse.de.