ticket April 2017

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

APRIL 

20 1 7 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

€ 2,90 

Damit sind Sie live dabei! 

LIFE 

BALL 

Schrille 

Extravaganz 

im Kampf 

gegen 

Intoleranz 

VON HUFEN & 

HÜTEN 

Das Vienna Ascot 

Pferderennen hält in 

der Wiener Krieau 

wieder Hof 

Österreichische Post AG / MZ 15Z040254 M, CTS Eventim Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

lovely creatures 

NICK CAVE 

AND THE BAD SEEDS 

INTERVIEW 

Der Höllenfürst, der in zahlreiche Masken 

gewandet über die Erde wandert, liefert mit 

„Lovely Creatures“ eine opulente Werkschau ab.

NUR NOCH BIS JUNI! 

Foto VBW © Rafaela Pröll 2016 

EIN MUSICAL VON 

MICHAEL KUNZE UND DARIO FARINA 

NACH „IL MONDO PICCOLO“ VON GIOVANNINO GUARESCHI 

Das neue musical 

Musik und Liedtexte 

STEPHEN SCHWARTZ 

Regie 

TREVOR NUNN 

Buch 

CHRISTIAN STRUPPECK 

Foto VBW © Oliver Gast 2017 

DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON 

RAINHARD FENDRICH 

REGIE 

Andreas Gergen 

BUCH 

Titus Hoffmann 

Christian Struppeck 

BUCH & LIEDTEXTE MICHAEL KUNZE MUSIK JIM STEINMAN ORIGINALREGIE ROMAN POLANSKI REGIE WIENER FASSUNG CORNELIUS BALTUS 

BASIEREND AUF DEM FILM VON TURNER ENTERTAINMENT CO. „THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS“ | PRODUZIERT MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON WARNER BROS. THEATRE VENTURES INC. 

VON REGISSEUR ROMAN POLANSKI, DREHBUCH GÉRARD BRACH UND ROMAN POLANSKI 

AB SEPTEMBER 2017! 

Graphic designed by Dewynters, London | Photo/Artwork © Preiml/Sava 2010 

WWW.MUSICALVIENNA.AT

WORKING CLASS STAR 

Deep Purple feiern 

kommendes Jahr 

50 Jahre Bandbestehen 

und gehen mit ihrem 

bandneuen Studioalbum 

„Infinite“ nun auf große 

Europatournee. 

22 

Der Nestbeschmutzer. 

Als Nestbeschmutzer wurde 

Thomas Bernhard zu Lebzeiten 

angefeindet, heute 

gilt er als wortgewaltige Persona grata 

der Literaturgeschichte – deren 

Stücke naturgemäß in den renommiertesten 

Häusern gespielt werden, 

aktuell im Stadttheater Klagenfurt 

(„Vor dem Ruhestand“), dem 

Volkstheater („Alte Meister“), dem 

Salzburger Schauspielhaus („Der 

Theatermacher“), sowie dem Akademietheater 

(„Holzfällen. Eine Erregung“). 

Da wäre es freilich vermessen, 

den Musikkritiker Christian 

Schachinger (Der Standard) mit 

dem grantelnden Vater der Tragikomödie 

ex aequo zu setzen, doch 

auch dieser wird gern als Nestbeschmutzer 

er- und verachtet – tatsächlich 

liest man in seinen Kritiken 

selten Positives, meist werden 

Künstler mokant hochstilisiert, bevor 

sie rapide demoliert, der Lächerlichkeit 

preisgegeben werden. Schachinger, 

selbst mäßig talentierter Gitarrist 

bei Shampoo Boy, ist zweifelsohne 

ein Meister der Feder, dabei 

aber zuvörderst (so scheint es) 

auf Kontroverse und Fehde bedacht. 

Erst kürzlich platzte da Volksmusiker 

Hubert von Goisern in einem 

offenen Brief der Kragen, als er in 

den pastellen Seiten Schachingers 

harsche Worte über „Magic Life“ 

von Bilderbuch las. Ein offener Diskurs, 

das ist im Grunde ja durchaus 

etwas Positives, doch einen argumentativen 

Fehler begeht dabei der 

Goiserer in seiner Wut: Er befeuert 

die alte Dichotomie zwischen 

Künstler und Nicht-Künstler – der 

Künstler macht Kunst. Der Kritiker 

kritisiert vor allem deshalb, weil er 

selbst nicht dazu in der Lage ist, selbige 

zu produzieren. Er wird ausschließlich 

als Parasit wahrgenommen, 

der das Kunstwerk anpatzt 

und ihm den Anstrich seiner zölestischen 

Einzigartigkeit nimmt. Gerade 

bei einem Verriss wird da der Vorwurf 

laut, der Kritiker hätte doch 

gar keine Ahnung! Übersehen wird 

dabei jedoch, dass dieser in seinem 

herzblutreichen Behufe zumindest 

als Kunsthändler, wenn nicht gar als 

Kunsthandwerker fungiert: er rezipiert 

Unmengen und hilft dabei Otto 

Normal in seiner Orientierung. 

Vielleicht haben somit doch beide 

Positionen ihre Berechtigung? 

Stefan Baumgartner (Chefredakteur) 

| 03

JAN FEB MAR APR MAI JUN JUL AUG SEPT OKT NOV DEZ 

IN DIESER AUSGABE 

[14] Musik & Erotik Seit jeher ist Rock ’n’ Roll einfach nur sexy 

[18] Hits aus dem PC Sind DJs die neuen Musiker? [22] Deep 

Purple Britische Heroen ohne Sex mit der Ex [25] Lemi Ponifasio 

Weibliche Macht, Weisheit & Schönheit [28] Erwin Steinhauer 

(K)ein Workaholic [34] Life Ball Schrille Extravaganz im 

Kampf gegen Intoleranz [42] Vienna Ascot Über Pferde & Hüte 

LIFESTYLE 

30 Garten & Natur Nicht nur der 

eigene, sondern auch der Winterschlaf 

der Natur hat ein Ende! 

TESTET 

Seiler und Speer retten 2016 Sowohl 

im Streaming (+ 56 %) als auch bei Vinyl- 

Verkäufen (+ 25 %) gab es im Vorjahr 

ein deutliches Plus am heimischen Musikmarkt. 

Ein generelles Minus konnte allerdings 

nicht verhindert werden, der Gesamtumsatz 

schrumpfte um 4,4 % auf 

137 Millionen Euro. Spitzenreiter waren 

bei den Album-Charts unsere Lokalmatadoren 

Seiler und Speer („Ham Kummst“), 

noch vor Künstlern wie Andrea Berg 

(„Seelenbeben“), Helene Fischer („Weihnachten“), 

Andreas Gabalier („MTV Unplugged“), 

Leonard Cohen („You Want It 

Darker“), Metallica („Hardwired … To 

Self-Destruct“), Volbeat („Seal The Deal & 

Let’s Boogie“) und The Rolling Stones 

(„Blue & Lonesome“). Mehr zum neuen 

Album von Seiler und Speer auf Seite 40. 

Reisefreudig Der Reisespezialist Travelbird hat kürzlich ein Ranking der 

im Laufe ihrer bisherigen Karriere am weitesten gereisten Musiker veröffentlicht, 

nicht sonderlich überraschend (trotz vergleichsweise kurzer Karriere) 

wird selbiges von DJs – die teilweise an einem Tag in verschiedenen 

Städten auflegen – angeführt: Tiësto und Paul Van Dyk liegen an der Spitze, 

gefolgt von den Rocklegenden Bob Dylan (neues Album siehe Seite 

51), Metallica, Aerosmith, Muse, den Rolling Stones und U2. 

In Wien hört man besser Die Hörspezialisten von Mimi Hearing 

Technologies haben anlässlich des Welttags des Hörens am 3. März einen 

Bericht veröffentlicht, der detailliert Aufschluss über den weltweiten 

Hörverlust gibt. Am Alter gemessen verzeichnen Wiener den geringsten 

Hörverlust, während die Bewohner Delhis insgesamt den größten 

Hörverlust aufweisen. In Wien ist die Lärmbelastung 

am geringsten, im chinesischen 

Guangzhou am höchsten. 

Mehr Infos auf mimi.io/de/hearingindex. 

32 Green Events Zerfetzte Zelte, 

Bierdosen, Müllberge: Festivals 

müssen wirklich nicht so enden! 

LOCATION 

37 Wiener Rathauskeller Hier trifft 

Tradition auf Kulinarik, 

Politik auf Kabarett. 

HEIMAT 

38 5/8erl in Ehr’n Greller, lauter 

und größer als je zuvor klingen 

die frisch geduschten Flucht8erl. 

LIVE IS LIFE 

45 K.I.Z Ein ehrenloser Abend mit 

einem Affen und einem Pferd, 

aber keinem Rauchverbot. 

KULTOUR 

48 Klassik meets … Klassik ist 

nicht nur ernste Hochkultur, die 

gerne für sich alleine bleibt! 

MEDIA 

50 Kino, Musik und Spiele Mit 

Blondie, Bob Dylan, Iggy Pop und 

vielen mehr! 

Fotos: earMUSIC / Jim Rakete, Universal Music, Stefan Joham, Mimi, Illustration: baes 

04|

SHOWHIGHLIGHTS IN ÖSTERREICH 

LIVE erleben 

SEMMEL CONCERTS PRÄSENTIERT IN HARVEY KOOPERATION GOLDSMITH MIT PRESENTS 

HARVEY GOLDSMITH UND STEVEN KOFSKY 

„DER ROCKSTAR UNTER DEN KOMPONISTEN“ 

SÜDDEUTSCHE ZEITUNG 

06.12.17 Beginn: 20 Uhr 

Wiener Stadthalle D 

19.04.17 INNSBRUCK CONGRESS 

20.04.17 SALZBURG SALZBURGARENA 

24.04.17 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

28.04.17 GRAZ HELMUT-LIST-HALLE 

2017 

DER ERFOLGREICHSTE FILMKOMPONIST UNSERER ZEIT MIT SEINEN GROSSEN WELTERFOLGEN AUS 

FLUCH DER KARIBIK – KÖNIG DER LÖWEN 

GLADIATOR – DER DA VINCI CODE 

INCEPTION – THE DARK KNIGHT & VIELEN MEHR! 

06.06.17 WIENER STADTHALLE D 

Sehnsucht 

nach Liebe 

Tour 2017 

LIVE mit Band 

Monika 

Martin 

02.05.17 VILLACH CONGRESS 

03.05.17 ST. PÖLTEN VAZ 

04.05.17 WR. NEUSTADT ARENA NOVA 

05.05.17 INNSBRUCK CONGRESS 


07.05.17 GRAZ STADTHALLE 

24.05.17 LINZ BRUCKNERHAUS 


06.05.17 WR. NEUSTADT ARENA NOVA 

07.05.17 WIEN WR. STADTHALLE F 

SÖHNE MANNHEIMS 

MannHeim zu Dir Tour 2017 

06.05.17 INNSBRUCK DOGANA 

09.05.17 BREGENZ WERKSTATTBÜHNE 

Die große 

SCHLAGERPARTY 

• live • 

SEMINO ROSSI 

NIK P. & BAND 

VANESSA MAI 

FANTASY melissa naschenweng 

hannah VINCENT GROß 

FEIERN SIE 

MIT IHREN 

Original 

Stars 


24.05.17 LINZ TIPSARENA 

25.05.17 GRAZ STADTHALLE 

26.05.17 ST. PÖLTEN VAZ 

27.05.17 INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 

KARTEN BEI ALLEN OETICKET-VERKAUFSSTELLEN | WWW.OETICKET.COM 

TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT & WWW.LSKONZERTE.AT

!ticket highlights 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

SCHEINWERFERLICHT 

Nach intensiver Lektüre unserer März-Ausgabe habe ich 

in meiner Nostalgie-Kiste gewühlt und tatsächlich mein 

Guns N’ Roses-Ticket vom 23. Mai 1992 gefunden! 

Ich erinnere mich kaum noch an das Konzertereignis, 

ähnlich verhält es sich mit U2 am Tag der Bundespräsidentenstichwahl 

(ja, bereits damals …). Aber egal, ich war 

dabei und lächle wissend! Meine Gedächtnislücken werde 

ich im Juli wieder auffrischen, am 10. im Ernst-Happel- 

Stadion (Guns N’ Roses) und am 12. in Berlin (U2). 

Übrigens: Mit Eventbus bringen wir Sie von mehr als 100 Haltestellen in 

ganz Österreich (nicht nur) zum Guns-N’Roses-Konzert nach Wien! 

Nie vergessen werde ich hingegen mein erstes Nick-Cave-Konzert am 

10. Oktober 1988 in der Kurhalle Oberlaa. Dieser begnadete Künstler 

begleitet mich seitdem durch mein musikalisches Leben und nach gefühlten 

100 Konzerten beehrt er uns erstmals (an Allerheiligen) in der Wiener 

Stadthalle. Ich freue mich außerordentlich, dass wir als einziges Magazin 

des Landes zu einem Interview nach London eingeladen wurden. 

Ich wünsche Ihnen unvergessliche Konzerte! 

Austrian Bowl XXXII 

Das Finale der Austrian Football League 

Neben den Titelverteidigern, den Swarco Raiders Tirol, 

werden die Vienna Vikings, Prague Black Panthers, Danube 

Dragons, Ljubljana Silverhawks, Cineplexxx Blue Devils 

und Mödling Rangers um den Football-Staatsmeistertitel 

spielen. Bereits zu Mittag kann man sich bei Speis, Trank 

und Musik einstimmen, ab 15 Uhr findet der Silver Bowl XIX 

mit anschließender Siegerehrung statt, um 18:30 Uhr dann 

die Battle of Champions (Charity) und zum krönenden 

Abschluss um 19 Uhr der Austrian Bowl XXXII mit anschließender 

Siegerehrung. 

23. Juli, Wörthersee Stadion 

Spend The Night With … 

Die Bühne ist das Element des Pfarrersohns aus Detroit, der 

mit künstlichem Blut, Live-Enthauptungen, Monstern, Riesenspinnen 

und weiteren groß inszenierten Schockeffekten 

bereits seit Jahrzehnten schaudern lässt. Das Alter macht einen 

Alice Cooper nicht zahm! Denn wenn die 69-jährige Legende 

auch heute noch die Bühne entert, hat er immer 

noch alle schaurigen Utensilien dabei: Zwangsjacken, eine 

Boa constrictor, die berühmt-berüchtigte Guillotine und 

natürlich ein bisschen Kunstblut. Aber das ist nicht alles: Im 

Gepäck sind natürlich auch die Überhits wie „School’s Out“ 

und „No More Mr. Nice Guy“ und „Poison“. 

27. November, Wiener Stadthalle (D) 

Alice Cooper 

Fotos: Piggy D (Alice Cooper), Christian Barz (Santiano), AFBÖ (Austrian Football), Universal Music (Jamiroquai) 

06|

Jamiroquai 

Automaton 

Nach über sieben Jahren, in denen die Briten nichts von 

sich hören ließen, bringen Jamiroquai heuer endlich wieder 

ein neues Album heraus! Am 31. März erschien „Automaton“ 

(siehe Seite 51): „Die Inspiration zum Album ist der 

Anstieg von künstlicher Intelligenz in der Technologie in 

unserer heutigen Welt. Es geht darum, wie wir Menschen 

anfangen, die schöneren, einfacheren und eloquenteren 

Dinge in unserem Leben und in unserer Umwelt, ja sogar 

in unseren Beziehungen mit anderen Menschen, zu 

vergessen“, erzählt uns Frontmann Jay Kay. 

15. November, Wiener Stadthalle (D) 

Von Liebe, Tod und Freiheit 

Die bereits mehrfach ausgezeichneten Giganten des 

Shanty-Rocks belegen eindeutig eine Spitzenreiterposition 

in der deutschen Musiklandschaft. Santiano verbinden 

verschiedene musikalische Genres: ob traditionelle, internationale 

Volkslieder, Popmusik, Rock ’n’ Roll oder Irish Folk. 

Ob im „Chor“, kräftig und stimmgewaltig bei den 

Uptempo Nummern oder gefühlvoll in den Balladen – sie 

faszinieren mit Facettenreichtum und einer überwältigenden 

musikalischen Bandbreite. 

Santiano 

31. Oktober bis 2. November, Wien, Graz & Salzburg 

| 07

The Loatherman 

Die Retrospektive, die Nick Cave & The Bad Seeds mit „Lovely 

Creatures“ halten, gab Anlass, hinter die Maske zu blicken und 

zu fragen: Wer ist eigentlich dieser Nick Cave und wie schwer ist 

es, er zu sein? TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

She had a history, but she had 

no past“, heißt es im Songtext 

zu „Jubilee Street“ über ein 

leichtes Mädchen namens Bee. Nicht 

so jedoch Nick Cave, der australische 

Poète maudit und geistige Vater dieser 

Gunstgewerblerin: Vormals bei The 

Boys Next Door, später bei The Birthday 

Party tätig und ab 1983 schließlich 

im Kollektiv mit den Bad Seeds kann 

er dieweil auf ein reiches Œuvre zurückblicken. 

Eines, das wir unter dem 

Titel „Lovely Creatures“ (erscheint 

am 5. Mai) unifiziert nun gemeinsam 

rekapitulieren: Bewusst wurden da das 

Schwesternprojekt Grinderman und 

die Ausflüge in die Welt der Filmmusik 

ebenso ausgeklammert, wie auch das 

aktuelle Album „Skeleton Tree“. Dafür 

wird die De-luxe-Edition von einem 

prachtvollen Buch begleitet, das neben 

Archivaufnahmen und Replika von 

Memorabilia auch eine Vielzahl an 

Essays offeriert. 

1984, kurz nach deinem Umzug nach 

London, bist du dem Elvis-Presley- 

Fanclub beigetreten. In „A beautiful, 

evil thing“ – einem Kapitel aus 

„Lovely Creatures“ – wirst du zitiert, 

du hättest deine Unschuld mit Johnny 

Cash verloren . Was bräuchte eine 

ihrer Retrospektiven, dass du sie dir 

zulegen würdest? 

Bei Elvis wünschte ich mir, sie würden 

Aufnahmen der letzten Shows veröffentlichen 

– einiges davon finde ich 

außergewöhnlich, seine Rehearsals 

überwältigend. Von Johnny hingegen 

würde ich viel von seinen frühen Stücken 

haben wollen – er hatte eine exzeptionelle 

Karriere und natürlich eine 

ungemeine Anzahl an Songs. 

Ich fand den Titel deiner Restrospektive 

interessant, werden mit „Creatures“ 

immerhin üblicherweise Lebewesen 

bezeichnet – und seien sie 

noch so imaginär. Was qualifiziert 

deine Musik als „lebendig“? 

Der Titel suggeriert in allererster Linie, 

dass die Stücke eine Einheit bilden – 

sie alle sind befremdliche, sonderbare 

kleine Wesen, die zusammen existieren. 

Ich mag die Vorstellung, dass sich 

die Songs untereinander irgendwie 

verständigen, was vorwiegend damit 

zu tun hat, dass ich seit 30 Jahren den 

gleichen Song schreibe: Meine Noemata 

sind heute sehr ähnlich zu denen, 

die ich bereits in meiner Adoleszenz 

hatte. Allein meine Perspektiven haben 

sich mit der Zeit gewandelt und meine 

Kunstfertigkeit verbessert. 

Wachsen deine Stücke mit der Zeit 

oder löst sich der initiative enge Konnex 

sukzessive? 

Manche blühen auf und andere wiederum 

verdorren. Einige von ihnen 

haben kein Stehvermögen – auch in 

der Welt der Musik geht es um das 

Überleben der Stärksten. Das macht 

sie nicht zwangsweise zu schlechten 

Stücken, sondern bedeutet nur, dass 

sie nicht die Fähigkeit haben, gewisse 

Grenzen zu überschreiten. Andere wiederum 

verselbstständigen sich, leben 

nicht nur in unterschiedlichen Lebensphasen 

von mir und den Bad 

Seeds, sondern auch auf sich allein gestellt 

weiter. 

Welcher Moment des künstlerischen 

Schaffensprozesses ist dir eigentlich 

der Befriedigendste? 

Ich brauche das Schreiben als unabdingbare 

Notwendigkeit, um überhaupt 

existieren zu können: Wenn ich 

nicht arbeite, kommt es mir vor, als 

breche die Welt um mich herum zusammen, 

da bin ich ein Wrack, ein 

Desaster. Stehe ich auf der Bühne, hat 

das einen transformativen Effekt auf 

mich: Die Musik reflektiert die Phasen 

meines Lebens und hält mich dabei 

jung und am Leben. Das Aufnehmen 

ist nur Mittel zum Zweck, da verliert 

man die Eigentümerschaft über seine 

Ideen, hier setzt du deine Gedanken 

der Welt aus. Dies ist auch der Moment, 

wo sich meine intensive Beschäftigung 

mit der Musik löst. Naturgemäß 

evozierte also die für „Lovely 

Creatures“ notwendige Auseinander- 

Fotos: Barracuda Music, Mayk Azzato, Hersteller 

08|

setzung ein Gefühl der Beklemmung, 

ich hatte Ängste, mich diesem ungeheuren 

Monster zu stellen. Es ist wie 

ein Besuch bei einer unliebsamen Verwandtschaft 

gewesen, der sich aber 

dann doch irgendwie als angenehm 

herauskristallisierte. 

Es heißt, Gegensätze ziehen sich an. 

Dies trifft auf jeden Fall auf deine 

Texte und eure Musik zu, wo sich das 

Göttliche und Profane, das Laute und 

das Leise, der Tod und das Leben, die 

Harmonie und die Disharmonie, die 

Liebenden und die Hassenden vereinen. 

Sind Kontrapunkte für gute 

Handlungsbögen unabdingbar? 

Oft, ja – jedoch nicht nur in der Mikroebene 

eines Songs, sondern auch 

der Makroebene eines Albums oder 

einer Setlist. Mich amüsiert das Spiel, 

zwei ungleiche Bilder einander gegenüberzusetzen 

und dabei zuzuschauen, 

wie die Funken fliegen. Du lässt hier 

etwa in einem geschlossenen Raum 

ein kleines Kind auf einen mongolischen 

Psychopathen treffen und 

schaust, was passiert. Dann schickst 

du einen Clown auf einem Dreirad 

ins selbe Zimmer und siehst weiter 

zu. Und dann erschießt du diesen 

Clown. Ungleiche Gegensatzpaare wie 

diese und abrupte Wechsel bergen 

eine schier unglaubliche Form von 

Energie. 

Nietzsche sagt: „You must have 

chaos within you to give 

birth to a dancing star.“ >> 

termine 

Im Rahmen seiner „Skeleton Tree“-Tour 

gastieren Nick Cave & The Bad Seeds am 

1. November in der Wiener Stadthalle (D). 

| 09

Lovely Creatures Gemeinsam mit Gründungsmitglied 

Mick Harvey (2. v. r.) stellte Nick Cave 

„Lovely Creatures“ zusammen. Viele Ehemalige, 

darunter Blixa Bargeld (1. v. l.), schwelgen in 

Erinnerungen oder lassen tief in den 

privaten Foto-Fundus blicken. 

Ich glaube, ein überwiegender Großteil 

von dem, was Nietzsche jemals von 

sich gab, ist ausgemachter Schwachsinn. 

In diesem einen Fall kann ich 

ihm aber durchaus etwas abgewinnen 

– nicht weil die Aussage korrekt ist, 

sondern weil das Chaos als Vater einer 

Lichtgestalt irgendwie possierlich 

klingt. Traumata sind nachteilig für 

den Kreativprozess, da befindet sich 

die kreative Seele in einer kauernden 

Fötusstellung. Zumindest in dem Moment, 

in dem die absolute Katastrophe 

über dir aufsteigt, bist du hilflos verloren 

und alles andere als expressiv. 

Nicht das Chaos selbst, sondern allein 

die Überwindung dessen kann produktiv 

sein. 

Ist dein gerühmter – in der Breitenwirkung 

jedoch stark unterschätzter 

– Humor da auch ein gewisser Eskapismus? 

Die Charaktere, die in meinen Texten 

vorkommen, sind alle Verfremdungen 

meiner selbst, sind maskierte Triebtäter 

– und ja, manche davon auch 

mit einem schelmischen Grinsen in 

der Fratze, hinter denen sich dann 

meine Intimzone versteckt. 

10| 

In „20.000 Days On Earth“ sieht man 

dich bei einem inszenierten Psychiaterbesuch 

– ist dieses Überziehen von 

Masken für dich die wahre Form einer 

Katharsis? 

Der Arbeitsprozess definitiv, weniger 

die textliche Aufarbeitung von Lebensmomenten. 

Die Produktivität 

zeigt mir, dass das Leben so oder so 

weitergeht. Stillstand und das Verharren 

in Momenten ist nicht dienlich 

für mich und den Umgang mit der 

Außenwelt. 

Bekanntlich bist du auch ein renommierter 

Romancier und in diesem 

Metier heißt es, ein Roman brauche 

einen starken Eröffnungssatz, um 

den Leser zu fesseln. Wie weit trifft 

das auch auf die Musik zu? 

Nicht notwendigerweise, aber starke 

Eröffnungen machen mir selbst unglaublichen 

Spaß. Da hat der Volksmund 

schon recht: Durch sie ziehst 

du dein Publikum rasch und mit Vehemenz 

in deine ureigene Weltordnung. 

Was unterscheidet die Musik von 

anderen Künsten? 

Sie ist die beste aller Ausdrucksformen 

(lacht). 

Welche Rolle nimmt die kunstfertige 

Verfremdung der Realität heute, im 

postfaktischen Zeitalter, ein? 

Für mich ist die Fantasie naturgemäß 

schon postfaktisch. Der Wahrheitsgehalt 

ist bei jeglichem Kunstausdruck 

aber ohnehin peripher. Mir geht es in 

meinen Texten mehr um den Effekt, 

den sie haben können. Ich würde sagen, 

mein Fokus liegt auf der Authentizität 

und nicht auf der Wahrheit. 

Wie wichtig ist dir dein Vermächtnis? 

Dass ich als Person in Erinnerung behalten 

werde, ist für mich bedeutungslos. 

Ich mag jedoch die Vorstellung, 

dass meine Songs weiterleben und 

auch losgelöst von mir durch die 

Menschheitsgeschichte flirren und 

auch über meinen Tod hinaus für 

Menschen eine Bedeutung haben werden. 

Das volle Gespräch findet man ab 24. 

April auf ticketmagazin.com.

DAS SENSATIONS-MUSICAL VOM BROADWAY 

mit 

UWE KRÖGER 

& EDDA PETRI 

Diese Show 

ist der 

Hammer! 

(The Sunday Telegraph) 

25.- 29. Okt. 2017 

MQ Wien Halle E 

Beginn 20 Uhr; 26.,28. & 29.10. auch 15 Uhr 

www.theaddamsfamilymusical.de


Harry Potter 

Die Kammer des 

Schreckens in concert 

Die Erfolgsgeschichte geht weiter: Fliegende Autos, gemeingefährliche 

Bäume und die Warnung eines mysteriösen 

Hauselfen – so beginnt Harry Potter das zweite Schuljahr 

in der faszinierenden Welt der Zauberei. Auf einer eigens 

eingerichteten Großleinwand wird eine der erfolgreichsten 

Verfilmungen der Kinogeschichte gezeigt, während 

das Radiosymphonieorchester Pilsen die Filmmusik 

von John Williams live dazu spielt. Alle Fans können bei 

diesem multimedialen Event mitverfolgen, wie Harry Potters 

zweites Schuljahr beginnt. 

U. a. mit alt-J, Milky 

Chance, Feist 

Österreichs erstes 

„Boutique Festival“ 

geht in die zweite 

Runde und hängt 

sogar noch einen 

Tag dran. Und bereits 

bei den ersten 

Ankündigungen 

wie alt-J (Foto), 

SOHN, Cigarettes 

After Sex, Nihils, 

Milky Chance oder 

Feist kommen 

Musik-Aficionados 

im Allgemeinen und 

Indie-Connaisseure 

im Speziellen aber 

sowas von mega auf ihre Kosten! Dazu kommt noch die 

wohl geilste Camping Atmosphäre in ganz Österreich – 

im Kirschengarten, im Nusswäldchen oder auf der 

Märchenwiese. Beachtet dazu unsere „Green“-Story 

auf Seite 32/33! 

Out Of The Woods 

11. Jänner, Wiener Stadthalle (D) 

12| 

20. bis 22. Juli, Ottakringer Arena Wiesen 

Fotos: Jutta Hasshoff-Nuhr (Dieter Nuhur), Udo Titz (Grafenegg), Hagar-Lotte Geyer (ViennaBluesSpring), Warner Bros (Harry Potter in Concert), Arcadia Live (Out Of The Woods)

U. a. mit dem Tonkünstler-Orchester 

Neben einer Vielzahl an Momenten, in denen 

auf Grafenegg „Klang auf Kulisse trifft“, darf 

man sich insbesondere auf das Tonkünstler-Orchester 

freuen, das zum einen gemeinsam mit 

dem Charismatiker Tareg Nazmi und unterstützt 

vom Salzburger Bachchor die göttliche Vollkommenheit 

der „Jupiter“-Symphonie von Mozart 

erklingen wird lassen. Aber auch auf die fünfte 

Symphonie von Pjotr Iljitsch Tschaikowski darf 

man gespannt sein, wird sie von den Tonkünstlern 

durchaus eigen zum Klingen gebracht. 

April und Mai, Grafenegg Auditorium 

Nur Nuhr 

„Nur Nuhr“: Selten gab ein Programmtitel 

so exakt wieder, was es auf der 

Bühne zu sehen gibt: Keine Pyrotechnik, keine 

Tänzerinnen, keine billigen Effekte. Ein Mann, 

ein Mikrofon. „Nuhr“ mit Worten bringt der 

Meister der entspannten Pointe sein Publikum 

an die Scherzgrenze und von dort aus in heitere 

Ekstase. Nuhr beweist, dass Multitasking möglich 

ist. Es wird gelacht und gedacht – gleichzeitig! 

Ist er der Lustigste unter den Kabarettisten 

oder der Schlaueste unter den Comedians? 

Diese Schubladen hat er schon längst hinter 

sich gelassen: Mit großer Freude verlässt Nuhr 

die ausgetrampelten Pfade der Ideologen. Seine 

Weltsicht ist eigenwillig, überraschend und 

immer abseits des Üblichen, dabei sauwitzig 

und extrem unterhaltsam. 

11. bis 14. Mai, Salzburg, Linz, Graz und Wien 

ViennaBluesSpring 

bis Ende April, Wien (Reigen, Mozarthaus) 

Schloss Grafenegg 

Dieter Nuhr 

U. a. mit Miller Anderson 

Der dreizehnte ViennaBluesSpring 

zeigt, dass der Blues keine Alterserscheinung 

(mehr) ist: Denn sowohl 

in den USA als auch in England ist 

eine junge Generation am Drücker, 

die frischen Wind in die Szene bringt 

und damit auch – neues – Publikum 

findet. 

Dazu zählt Sari Schorr, der gerade die 

Insel in Wallungen bringt. Auch der 

RUF Blues Caravan ist 2017 höchst 

interessant besetzt und da darf ein 

Gitarren-Genie wie Eric Steckel auch 

nicht fehlen! Die heimische Szene ist 

u. a. mit der Kutschers Blues Band 

vertreten. Aber auch die Legenden 

kommen, zum Beispiel Woodstocker 

Miller Anderson. 

IT’S ONLY WOERZ 

Flash 

mob 

In den letzten Jahren findet man 

in den sozialen Netzwerken immer 

häufiger Aufnahmen von sogenannten 

„Flashmobs“, meist 

scheinbar spontane Menschenaufläufe 

auf öffentlichen Plätzen, 

bei denen für diesen Ort ungewöhnliche 

Aktionen gesetzt 

werden. Klassische Orchester 

spielen in Fußgängerzonen, es 

wird an Stränden, in Bahnhofshallen, 

sogar in Gefängnissen 

getanzt und in öffentlichen Verkehrsmitteln 

gesungen und gerappt. 

Die ursprüngliche Idee 

war, überraschende Unterhaltung 

zum reinen Gaudium zu 

präsentieren. Mehr und mehr 

gibt es nun auch professionell 

durchgeführte Flashmobs, die 

politischen oder werblichen Hintergrund 

haben. Sogenannte 

Smart Mobs. 

Vor einigen Jahren war auch ich 

in einen Mini-Flashmob involviert. 

Zur Freude der Fahrgäste 

sollte unsere A-cappella-Band in 

einem Straßenbahnwaggon der 

Wiener Linien fröhliche Liedlein 

trällern und die Menschen zum 

Mitmachen animieren. Grundsätzlich 

eine hübsche Idee und 

phasenweise gelang das auch. 

Vor allem in den Haltestationen. 

Denn der Lärm der fahrenden 

und ruckelnden Straßenbahn 

war so laut, dass wir kaum eine 

Chance hatten, uns ohne Verstärkung 

Gehör zu verschaffen. 

Dabei, ich schwöre, waren wir 

sehr stimmgewaltig. Und nein, 

davon gibt es kein Filmchen. 

Schade eigentlich. 

Mehr Flashmobs braucht das 

Land! Wie wäre es mit einem 

Überraschungstänzchen oder 

-ständchen beim Auftritt eures 

Lieblingskünstlers? 

| 13

Sweet Intimacy 

Musik und Erotik unterliegen einer unzertrennlichen Verbindung. 

Nicht nur Popstars selbst, sondern auch ihre Bewegungen, Verhaltensweisen 

und Songs werden seit dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll 

mit Sex konnotiert. Dass man Musiker aus der Unterhaltungsbranche 

so anziehend findet, ist keine Frage des Alters … TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Der Surfmusik-Pionier Dick 

Dale hat es auf den Punkt 

gebracht. „Musik ist Sex. 

Wenn man sie in gewisser Weise spielt, 

ist sie eine lustvolle Antriebsart, die 

Menschen auf Touren bringt.“ 

Wer kennt die Situation nicht? Man 

ist mitten in der Pubertät, die Hormone 

spielen verrückt und plötzlich 

ist es so weit. Heute Abend, ja da wird’s 

was. Doch wie soll man das peinliche 

Schweigen und die beidseitige Unsicherheit 

vor dem ersten Sex ablegen? 

termine 

Der Tiger Tom Jones faucht am 

1. August am Linzer Domplatz. 

Marvin Gaye spielt es im Rahmen von 

„Gentlemen of Soul“ bei der Ladies-only-Night 

in der Wiener Eden Bar am 27. April und 

1. Juni. 

Hansi Hinterseer verdreht auch 2017 und 

2018 gemeinsam mit seinem Tiroler Echo 

wieder die Köpfe, so unter anderem in Wiener 

Neustadt und Wien, Dornbirn, Salzburg, Linz 

und St. Pölten. 

Tja, und Die Lochis spielen am 19. Mai in 

der Wiener Ottakringer Brauerei und sind 

tatsächlich schon ausverkauft, für tags zuvor 

in München sind noch Tickets vorhanden! 

Für Podersdorf (10. Juni) sind ebenfalls noch 

Karten verfügbar! 

Im Mai veröffentlichen Blondie ihr 11. Studioalbum 

„Pollinator“, ein dazugehöriger Livetermin 

steht leider noch aus. Ebenfalls warten wir 

noch auf einen etwaigen Livetermine von 

The Rolling Stones („Blue & Lonesome“), 

mit dem Ticketalarm auf oeticket.com werden 

Sie rechtzeitig über Neuigkeiten informiert! 

Natürlich mit Musik, denn die entschärft 

jede noch so prekäre Lage. Es 

ist mittlerweile auch wissenschaftlich 

bewiesen, dass Musik die Endorphine 

freisetzt und diese Glückshormone 

den Spaß im Bett verstärken. Egal ob 

das die leidigen „Bravo Sommerhits“ 

sind, der fauchende Tiger Tom Jones 

oder doch die Highspeed-Variante 

Heavy Metal für die härteren Kaliber. 

Das Frühstücksproblem 

Der Faktor Musik ist beim Zusammensein 

von Menschen fast gleich 

wichtig wie das Visuelle und Olfaktorische. 

Unzählige Beziehungen zerbrechen 

ganz profan daran, dass man 

sich Sonntagvormittag am Frühstückstisch 

nicht darauf einigen kann, 

den Tag mit den Rolling Stones oder 

doch lieber Michael Jackson einzuleiten. 

Wie bei der Optik liegt auch in 

der Musik die Attraktivität ganz im 

Auge des Betrachters. Dieses Dilemma 

wurde filmisch des Öfteren umgesetzt. 

So erleben Deacon und Kelly in der 

beliebten Comedy-Erfolgsserie „King 

Of Queens“ zu den Klängen von Marvin 

Gayes „Let’s Get It On“ ein prickelndes 

Betterlebnis nach dem anderen, 

während die Hauptprotagonisten 

Doug und Carrie neidvoll daran 

zerbrechen. Überhaupt gilt Marvin 

Gaye als Blaupause des erotisierenden 

Musikers – zu seinem Klassiker „Sexual 

Healing“ haben unzählige Paare und 

Turteltauben ihre ganz speziellen Erinnerungen. 

Gemeinhin gilt: Musiker haben es bei 

Frauen leichter als alle anderen. Die 

Götzenhuldigung nahm vor allem in 

den dekadenten 80er-Jahren biblische 

Ausmaße an. Wenn die spandexhosentragenden, 

mit dosenweise Haarspray 

auftoupierten 

Glam-Metal-Helden 

von Mötley Crüe 

über Poison bis 

Fotos: Barracuda Music, Mayk Azzato, Hersteller 

14|

Die lebende Legende Tom Jones 

Nicht nur Carlton Banks in der Serie 

„Der Prinz von Bel Air“ (an der Seite von 

Superstar Will Smith) war von Tom Jones 

eingenommen: Die Sexyness seiner 

Bewegungen und seiner Stimme betört 

generationenübergreifend. 

hin zu Whitesnake lasziv in 

Kameras hauchten und auf 

der Bühne erotische Spagate 

vollführten, dann fuhr der holden 

Weiblichkeit ein angenehm 

kalter Schauer über den ganzen 

Körper. Mehr als je zuvor sorgte 

ausgerechnet das Jahrzehnt 

der optischen Geschlechtsvermischung 

endgültig für die 

Sexualisierung der Musikbranche. 

Ein gutes Jahrzehnt 

nach der freien Liebe 

und LSD-umwehter Hippie-Orgien 

holte sich die Musik den Sex zurück. 

Sänger, Schlagzeuger, Gitarristen – 

selbst die stiefmütterlich behandelten 

Bassisten – fördern die Libido von 

Mann und Frau. 

Phallussymbol Instrument 

Der französische Sozialpsychologe Nicolas 

Guéguen hat einst einen gut aussehenden 

20-Jährigen für eine Studie 

an einem Samstagnachmittag auf die 

Straße geschickt, um Frauen anzusprechen 

– und das in drei Variationen. 

Als der junge Mann mit Sporttasche 

dort stand, übergaben ihm neun 

Prozent aller angesprochenen Frauen 

ihre Telefonnummer. Gänzlich ohne 

Accessoire stieg die Quote auf 14 Prozent, 

doch mit Gitarrenkoffer bewaffnet 

rückten 31 Prozent aller befragten 

Frauen ihre Kontaktdaten heraus. Für 

den Psychologen ist dieses Ergebnis 

begründbar: Die Frauen konnten das 

Instrument entweder direkt mit guten 

Genen und Fruchtbarkeit in Verbindung 

bringen oder mit beliebten Persönlichkeitseigenschaften 

wie Feinfühligkeit, 

Fleiß und Intelligenz. 

Wer denn ausgerechnet warum sexy 

ist, das liegt natürlich an vielen Komponenten. 

Nicht immer ist das äußere 

Erscheinungsbild entscheidend, vor 

allem die Damenwelt sieht bei Männern 

bekanntermaßen gerne über die 

äußere Fassade hinweg, wenn der Inhalt 

der Verpackung stimmt. Die berühmte 

Mischung muss stimmen. 

Charisma, Stimmtimbre, richtig eingesetzte 

Bewegungen und ein durchdringender 

Blick gehören zu den 

Hauptingredienzen, um in die Champions 

League der erotischen Sänger 

aufzusteigen. Davon gibt es ausreichend 

Beispiele aus den unterschiedlichsten 

Genres. Tom Jones etwa, der 

walisische Tiger, der nicht zuletzt mit 

„Sex Bomb“ zur Ikone männlicher 

Erotik im Musikgeschäft aufstieg und 

auch noch im stolzen Alter von über 

70 Abend für Abend Unterwäsche einsammeln 

kann. 

| 15

Attraktiver Spätherbst 

Ebenjene flattert noch zahlreichen weiteren 

„Althasen“ der Branche frivol 

entgegen. Jon Bon Jovi etwa hat auch 

in Würde ergraut nichts von seiner 

Wirkung auf das weibliche Geschlecht 

eingebüßt, Led-Zeppelin-Legende Robert 

Plant – mit fast derselben Lockenpracht 

wie in den 70ern ausgestattet 

– wird bei Auftritten mit hingebungsvollen 

Blicken bedacht und 

Mick Jagger, dieser Rock-Dinosaurier 

im Körper eines 17-jährigen Knaben, 

dient als Vorbild für grenzenlose Fitness 

im Lebensspätherbst. Die altbekannte 

Schlussfolgerung, Männer würden 

wie Wein im Alter reifen und attraktiver 

werden, trifft nicht nur auf 

George Clooney oder Brad Pitt, sondern 

auch auf eine ganze Wagenladung 

kultisch verehrter Musiker zu. 

Für den Großteil der Männerwelt ist 

das optisch-künstlerische Gesamtpaket 

eher nebensächlich. Es muss zwar nicht 

immer Brachialerotik der Marke Miley 

Cyrus sein, aber ein tief gezogener 

Kostümausschnitt à la Katy Perry oder 

das glamouröse Zuschaustellen von 

Haut wie bei Taylor Swift übertönt 

doch meist die musikalischen Fähigkeiten 

einer Goldstimme wie jener 

von Adele, die sich ganz bewusst auf 

ihr herausragendes Talent beruft. Dass 

Erotik aber auch in der Damenwelt 

kein Alter kennt, beweist unter anderem 

Blondie-Frontfrau Deborah Harry, 

die mit 72 nicht nur immer noch 

dick im Geschäft ist, sondern auch einen 

Stil-Award nach dem anderen abräumt 

und gängige Klischees Lügen 

straft. 

Die Blumenroute 

Erotik und Sex-Appeal sind in jeder 

Form subjektiv. So bleibt mir bis heute 

in unvergesslicher Erinnerung, wie 

16| 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen je drei aktuelle CDs von den Rolling Stones und Blondie, von Blondie zudem eine 

signierte 7‘‘. Außerdem gibt es 3x2 Stehplätze für Die Lochis in Podersdorf zu gewinnen! 

Mehr Informationen und Teilnahmebedingungen siehe ticketmagazin.com! 

Hansi Hinterseer bei einem ausverkauften 

Konzert einst in der Wiener 

Stadthalle gerade einmal zweieinhalb 

Songs singen konnte, bis eine betagte, 

auf Krücken gehende Dame schlussendlich 

den Bühnenrand erreichte, 

um ihr fellbeschuhtes Idol mit einem 

Strauß Blumen zu beschenken. 

Und ja, auch ich verliebte mich in jungen 

Jahren tödlich in Victoria „Posh 

Spice“ Adams, die meinen Hormonhaushalt 

weniger durch ihre Musik, 

sondern mehr durch ihre Postertauglichkeit 

durcheinanderbrachte. Man 

kann sich ausmalen, welch inneres 

Erdbeben ihre Hochzeit mit Profifußballer 

David Beckham verursachte, 

der zufälligerweise als männliches 

Kindheitsidol herhalten musste. 

Insofern gibt es quer durch alle Altersgruppen 

gerechnet gar keine so markanten 

Unterschiede. Erlaubt ist, was 

gefällt und in gewisser Weise berührt. 

Ob das nun der knabenhafte Charme 

der YouTube-Superstars Die Lochis 

oder die kühle Ästhetik der isländischen 

Pop-Elfe Björk ist – Sex-Appeal 

lässt sich nicht mit einer allgemeingültigen 

Formel herausrechnen. Der 

kleinste gemeinsame Nenner für puren 

Sex in der Musik ist der legendäre Song 

„Je t’aime … moi non plus“. Das freche 

Gestöhne von Serge Gainsbourg und 

Jane Birkin passte Ende der 60er-Jahre 

perfekt in die Zeit von aufkommenden 

Softpornos und der freien Liebe. Musik 

kann oft eben doch purer Sex sein – 

in diesem Fall seit exakt 50 Jahren.

www.vienna-ascot.at 

SAVE 

THE 

DATE 

16. & 17. September 2017 

Wiener Freudenau 

DAS Pferdesportevent kommt zurück in die Wiener Freudenau: VIENNA ASCOT – Wiener Tradition wird neu erweckt! 

Freuen Sie sich auf ein Wochenende mit spannenden Galopprennen, eleganten Hüten, feiner Kulinarik, 

vielseitiger Unterhaltung und einem speziellen Programm für die Kleinen.

HITS AUS DEM 

Sie sprechen von Emulationen und Randomizern, trotzdem geht es 

um Musik. Sie nennen es Konzert, wenn der Star-DJ bloß mit drei 

USB-Sticks zum Auftritt anreist. Lösen DJs und Producer den altbekannten 

Musiker ab? Camo & Krooked erklären es uns. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Camo & Krooked 

Reinhard Rietsch und 

Markus Wagner begannen 

2002 solo, ihre ersten 

Songs zu produzieren. 

2007 schlossen sie sich 

zum Duo zusammen. 

18| 

termine 

Camo & Krooked präsentieren die zweite Auflage des 

Nu Forms, das zwischen 29. Juni und 1. Juli am geilen 

Wiesen-Gelände abgehalten wird. 

Mehr Musik vom USB oder zumindest aus dem PC gibt es am 

29. Juli bei David Guetta in der Wiener Krieau, am Lake Festival, 

das zwischen 10. und 12. August am Schwarzlsee gastiert, natürlich 

beim Beatpatrol am 25. Oktober im VAZ St. Pölten und vielen mehr!

MUNDPROPAGANDA 

COMPUTER 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Fotos: Thomas Unterberger, OpticalEngineers, Hersteller 

Mit 15 Dienstjahren sind der 

33-jährige Reinhard „Camo“ 

Rietsch und der 27-jährige 

Markus „Krooked“ Wagner bereits alte 

Hasen im Elektronik-Geschäft. Von 

Drum-’n’-Bass-Wurzeln ausgehend, mixen 

die beiden alles, was ihnen an elektronischer 

Musik in die Hände kommt, 

von House bis Dubstep. Die Tunes sind 

nicht nur von ihren Alben – zuletzt „Zeitgeist“ 

(2013) – bekannt, sondern auch 

von Computergames wie „Gran Turismo“ 

und „Fifa Street“. Demnächst erscheint 

neues Hörfutter von Camo & Krooked. 

Wann und weshalb habt ihr euch 

für Turntable, Computer & Co. als 

Instrumente entschieden? Stand 

niemals eine Vorliebe für ein klassisches 

Instrument im Vordergrund? 

Da wir beide in unserer Jugend kein klassisches 

musikalisches Training gehabt 

haben und das Produzieren am Computer 

eher spielerisch begonnen hat, haben 

wir uns autodidaktisch unser Wissen 

angereichert und lieben es, mit dem 

Rechner nicht nur ein, sondern beinahe 

jegliche Instrumente spielen oder zumindest 

emulieren zu können. Mit dem 

Spielen von Synthesizern bekommt man 

dann nach und nach ein Gefühl für die 

Klaviatur. Einige Gitarren werden selbst 

eingespielt, da wir ja schon sehr auf organische 

Elemente stehen. 

Sind elektronische Instrumente 

ein vollwertiger Ersatz für 

akustisch-elektrische? 

Vollwertig eventuell nicht, jedoch entwickelt 

sich die Qualität der Emulationen 

rasant und übersteigt meist sogar ein 

Home-Recording bei Weitem. Man kann 

Artikulationen, Swells, Randomizer und 

viele weitere Details nach Belieben einstellen, 

die Möglichkeiten, seine Idee 

exakt umzusetzen, sind groß. Man würde 

sich wundern, wenn man wüsste, wie viel 

Musik, die man als vom Menschen eingespielt 

hält, am Computer kreiert worden 

ist. Drumkits, volle Streichersektionen, 

Gitarren, seltene Bläserinstrumente: 

Alles kann mit dem Computer relativ 

originalgetreu reproduziert werden. 

Wäre es sinnvoll für DJs und Producer, 

auch „echte“ Instrumente zu 

beherrschen beziehungsweise Noten 

schreiben und lesen zu können? 

Es ist sehr sinnvoll, da man, um Instrumente 

zu rekreieren, diese oder zumindest 

deren Spielweise erst kennen muss, 

um es real klingen zu lassen. Des Weiteren 

ist die Harmonielehre natürlich von großer 

Wichtigkeit. Auch beim Auflegen, 

um von der Tonlage passende Mixes zu 

finden, die stimmig sind. 

Wie ist eure Herangehensweise bei 

neuen Tracks? 

Das ist sehr unterschiedlich. Manchmal 

beginnt man mit dem Bauen eines Drum 

Breaks, manchmal mit einer emotionalen 

Melodie oder mit einem abstrakten 

Rhythmus. Sogar auf einer eigens komponierten 

Vokal-Idee haben wir schon 

Tracks gebastelt. Bei Tunes, die uns sehr 

gut gefallen, versuchen wir herauszufinden, 

weshalb sie uns so faszinieren, um 

diese gesammelten Erkenntnisse dann 

mit unserem eigenen Stil zu verbinden. 

Timber Timbre – Sincerly, Future 

Pollution Unterschwellig bedrohlich 

fließen hier dunkle Kontemplationen 

über klaustrophobische Lynch-Loops. 

Black Magic Six – Choose Death 

Schummriger Fuzz, bisschen Horror- 

Punk und eine Portion Titty Twister: So 

klingt „Brutal Blues“ aus Finnland! 

Chaplin – Wenn uns morgen keiner 

weckt Berlin einmal nicht blasiert, sondern 

verzweifelt-komisch in wohligem 

Klangkokon. Eine Gainsbourg-Replik? 

The Moonlandingz – Interplanetary 

Class Classics Anarchistische Schergen 

zelebrieren mit wirbelnden Synths, Geheul 

& Gestampf ein Avantgarde-Inferno. 

Lake – Forever Or Never 

Wenn der Humanismus zumindest 

akustisch wieder Einzug in die feindselige 

Welt hält: Klingt, wie Bob Ross malt. 

| 19

das nu forms 

Mit rund 6.000 BesucherInnen legte 

das Nu Forms 2016 eine gelungene 

Premiere hin. Auch bei der 

von Camo & Krooked präsentierten 

zweiten Auflage kann man sich auf 

einiges einstellen, wie Krooked für 

uns zusammenfasst: „Unser Ziel 

war es, als Mitkuratoren des Nu 

Forms ein ausgewogenes Line-up 

zu gestalten, das alle Facetten und 

Generationen des Drum-’n’-Bass- 

Genres widerspiegelt und respektiert. 

Wir haben unsere langjährige 

Erfahrung und direkten Kontakte mit 

der gesamten Event- und Artistszene 

genutzt, um diesbezüglich keine 

Wünsche mehr offen zu lassen. Wir 

freuen uns nun auf die zweite Edition 

– welche mit unserer Liebe zum 

Detail und dem Händchen für kreative 

Bookings mit Sicherheit noch eines 

draufsetzen kann.“ 

Nebst der Musik von dutzenden 

Acts und DJs von Aziz bis Wilkinson 

feat. MC Adapt kommen die 

Visuals nicht zu kurz, diese liefern 

4youreye. Workshops und Wettbewerbe 

sorgen für Action abseits 

der Stages. 

Was macht elektronische Musik 

für euch spannender als die altbackene 

Studioarbeit? 

Wir finden beides sehr interessant. Der 

große Vorteil von elektronischer Musik 

ist jedoch, dass man mit wenigen Mausklicks 

aufwendige Studiosetups emulieren 

kann. Zugleich ist es möglich, mit 

mikroskopischer Präzision Sounds so 

klar definieren zu können, sodass die 

Klangqualität auf ein höheres Level gehoben 

wird. 

In den vergangenen Jahren haben einige 

DJs und Producer den klassischen Popstar 

überholt, was Erfolg, Verkäufe und 

Gagen betrifft. Ist das gerechtfertigt? 

Das ist unterschiedlich. Es gibt geniale 

elektronische Produzenten, die ihren 

Platz im Rampenlicht sehr wohl verdient 

haben. Und andere, die Tracks 

wie Fast Food herstellen und bei denen 

Musik eher ein Konsumgut als eine 

Kunstform ist. 

20| 

Das Scratchen, 

das heute 

durch den 

Begriff Turntablism 

mehr 

Gewicht bekam, 

kommt 

auch zurück. 

Ist das bloß 

eine nostalgische 

Phase oder gehört dem 

Mix aus Elektronik und 

Vinyl die Zukunft? 

Vinyl wird mehr und mehr zum Collectors-Item. 

Wir respektieren DJs, die 

noch mit Vinyl spielen, und finden – 

besonders wenn alte Tunes gespielt werden 

– den Nostalgiewert sehr hoch. Die 

Zukunft gehört dennoch definitiv den 

digitalen Medien. Die meisten DJs kreuzen 

nur noch mit drei USB Sticks und 

einem Kopfhörer auf, können damit 

aber mehr machen als mit einer Wagenladung 

Vinyl. 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen 2 × 2 „Family & Friends“-VIP Tickets 

für das Nu Forms. 

Mit dem käuflich nicht zu erwerbenden VIP-Pass erhalten Wiesen 

BesucherInnen Zutritt zu unserem exklusiven „Family & Friends“-Bereich 

mit bestem Blick auf die Hauptbühne. Ebenso zur Verfügung steht ihnen ein 

gemütlicher Rückzugsbereich mit ausreichend Sitzmöglichkeiten sowie separate 

Sanitäranlagen. An einer eigenen Getränke- und Snackbar werden ohne 

lange Wartezeiten besondere kulinarische Schmankerl angeboten. 

Neben einem gesonderten Zugang ohne langes Anstellen sind 

eigene Parkplätze ein weiteres Zuckerl. Zudem steht allen 

Balcony-Pass-BesitzerInnen während des gesamten 

Festivalbesuchs das Wiesen-WLAN kostenlos zur Verfügung. 

Einem komfortablen Festivalaufenthalt mit allerlei 

zusätzlichen Annehmlichkeiten steht also 

nichts mehr im Weg. 

Mehr Infos und Teilnahmebedinungen 

auf ticketmagazin.com! 

Wenn ich mir eure Diskografie 

anschaue – ist ein neuer Longplayer 

nicht längst überfällig? 

Ja und das wird im Mai mit unserem 

vierten Album auch gebührend nachgeholt. 

Auf den Release freuen wir uns 

schon sehr und hoffen, dass es den Leuten 

genauso gut gefällt wie uns!

DEUTSCHER LIVE ENTERTAINMENT-PREIS 

Die großen Partner-Spielstätten des PRG LEA 2017 

PRG LIVE ENTERTAINMENT 

AWARD 2017 

Frankfurt/Main, Festhalle, 

3. April 2017 

www.LEA-Verleihung.de 

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Livestream supplied by airtango 

Full HD: lea.airtango.de 

VR 360 Grad: lea360.airtango.de 

TICKETS Info und Reservierung: 040 - 41 30 55 05 

info@LEA-Verleihung.de · www.LEA-Verleihung.de

Working 

Class 

Deep Purple feiern kommendes Jahr 50 Jahre Bandbestehen und 

gehen mit ihrem bandneuen Studioalbum „Infinite“ nun auf große 

Europatournee. Gemeinsam mit Sänger Ian Gillan blicken wir auf 

eine einzigartige Karriere zurück. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Es ist einfach, ein Deep Purple-Album 

aufzulegen und zu sagen, 

dass es fantastisch klingt. Aber 

warum ist dem so? Ein Teil davon fußt 

auf dem individuellen Können der Bandmitglieder, 

aber was sie wirklich magisch 

macht, ist ihr Zusammenspiel als Band.“ 

Wie für so viele Musiker nach ihnen, waren 

die britischen Hard-Rock-Pioniere 

Deep Purple auch für Aerosmith-Gitarrist 

Joe Perry die ideale Blaupause für das eigene 

Wirken. Im Gegensatz zu eitlen und 

exzentrischen Rockgockeln, die sich damals 

in Bands wie Led Zeppelin, Pink 

Floyd oder The Who fanden, funktionierten 

die Musiker aus dem beschaulichen 

Städtchen Hertford im Kollektiv – 

und das hat sich bis heute nicht geändert. 

Musik-Konglomerat 

„In erster Linie sind wir eine Instrumentalband, 

bei der ich im Hintergrund sitze, 

Tee trinke und den Jungs beim Jammen 

zusehe“, lacht Sänger Ian Gillan im Gespräch, 

„es ist auch für mich nach so 

vielen Jahren noch immer eine Riesenfreude, 

im Studio zu sitzen und diesen 

Genies beim Kreieren von Musik zusehen 

zu können.“ Exakt dieses Zusammenspiel, 

die Magie eines musikalischen Konglomerats 

und der nahezu völlige Verzicht 

von Selbstbeweihräucherung hat Deep 

Purple über die Jahre in die Champions 

League der Kult-Rockbands gespült. Mitte 

der 70er-Jahre, kurz vor der temporären 

achtjährigen Zwischenpause der Band, 

herrschte mit David Coverdale, Glenn 

Hughes und Tommy Bolin zwar für drei 

Alben die „glamouröse Phase“, doch den 

beiden Motoren der Band, Keyboarder 

Jon Lord und Drummer Ian Paice, war 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen drei CDs „Infinite“ 

Mehr Informationen und 

Teilnahmebedingungen siehe 

ticketmagazin.com! 

Foto: earMUSIC / Jim Rakete 

22|

schnell klar, dass nur die Working-Class- 

Mentalität als geradlinig und echt verkauft 

werden konnte. 

Die wirklich großen Klassiker, die fanden 

sowieso mit dem raubeinigen Ian Gillan 

am Mikrofon statt. Das verspielt rockende 

„Highway Star“, die Gesangs-Überdrüber-Nummer 

„Child In Time“ oder 

„Smoke On The Water“, dieses Riffgeschwader, 

das seit mittlerweile 45 Jahren 

jedem Junggitarristen den Weg in die 

weite Welt der Musik ebnet, sind samt 

und sonders Klassiker der legendären 

Mark-IIa-Besetzung, die von 1969 bis 

1973 nicht nur die besten Alben der Bandgeschichte 

zeitigten, sondern Deep Purple 

auch den immerwährenden Ruf der hart 

arbeitenden Rocker von nebenan bescherte. 

Dass Gitarrengenie Ritchie Blackmore 

mit seinem exaltiert-angriffigen 

Gehabe nicht ganz zum Rest der bodenständigen 

Band passte, änderte nichts an 

der mannschaftlichen Geschlossenheit, 

die einst im knappen Jahresrhythmus für 

legendäre Veröffentlichungen sorgte. 

Keine Kompromisse 

„Wir haben niemals Zugeständnisse nach 

außen gemacht“, erinnert sich Gillan zurück, 

„weder wollten wir die Erwartungen 

der Plattenfirma noch die der Fans befriedigen. 

Wir weigerten uns auch lange, 

im TV aufzutreten, was unser Management 

wahnsinnig machte, aber im Endeffekt 

war es immer nur wichtig, dass wir 

selbst mit unserer Musik glücklich sein 

würden.“ Eine Band wie Deep Purple 

war in den 70er-Jahren, Dekaden vor 

dem Durchbruch des Internets, noch 

nicht einfach greifbar. Hysterie und Begeisterung 

mit den Stars von heute können 

zwar durchaus verglichen werden, 

doch damals umschwebte die Künstler 

noch die geheimnisvolle Aura des Mysteriösen, 

schwer Fassbaren. 

Darüber, dass man ab 1968 gemeinsam 

mit Bands wie Uriah Heep, Nazareth 

oder Led Zeppelin den gesamten Hardrock 

prägte, wird innerhalb von Deep 

Purple aber nicht gesprochen. „Ich kann 

mich noch gut an eine Show von uns in 

den Neunzigern in Warschau erinnern“, 

denkt Gillan zurück, „wir waren eine 

Nacht vor dem Gig an der Hotelbar und 

redeten über unsere Hunde, Familien, 

die neuen Autos und was mit dem jeweiligen 

Lieblingsfußballklub gerade passiert. 

Wir haben dabei nicht ein einziges 

Wort über die Band verloren. Am nächsten 

Abend gingen wir gemeinsam auf die 

Bühne und verrichteten unseren Job mit 

großer Leidenschaft.“ Dass man als Inspirationsquelle 

für eine ganze Vielzahl 

an Bands gilt, schmettert Gillan schnell 

ab: „Ich finde, dass unser Einfluss oft 

überbewertet wird, auch wenn es schön 

ist, inspirieren zu können.“ 

Der Sänger räumt aber auch mit der von 

Fans oft und gerne überzeichneten Bandromantik 

auf. „Wir sind keine Freunde“, 

lacht er, relativiert aber schnell, „wenn 

du ungefähr neun Monate im Jahr unterwegs 

bist und dabei oft in fünf verschiedenen 

Städten pro Woche auftrittst, 

dann bist du nach einer Tour darüber 

froh, die anderen mal eine Zeit lang nicht 

zu sehen. Wir sind eine musikalische Familie, 

die auf Tour echte Brüder sind. 

Am Ende sind wir aber durchaus froh, 

wenn wir uns alle auch mal den Rücken 

zudrehen können.“ 

Perfekte Mischung 

Die gegenwärtige Reinkarnation von Deep 

Purple ist die beständigste. Nach dem tragischen 

Tod von Keyboarder und Bandgründer 

Jon Lord im Jahre 2012 ist Nachfolger 

Don Airey mit 15 Jahren Bandzugehörigkeit 

das Kücken im verspielten 

Bandstall. „Wir sind so stabil und sicher 

wie nie zuvor. So viel Spaß wie derzeit 

hatten wir maximal in der Frühzeit der 

Band, bevor wir 1973 das erste Mal auseinanderbröselten.“ 

Das Ergebnis daraus 

ist das 20. Studioalbum „Infinite“, auf 

dem sich die Band geschlossen und einheitlich 

auf ihre Stärken besinnt und zwischen 

zahlreichen Gitarren- und Keyboard-Soli 

auch nicht auf schmissiges 

Blues-Songwriting vergisst. „Eigentlich 

funktionieren wir seit den Anfangstagen 

gleich, die Wurzeln haben sich nicht verändert. 

Jon Lord/Don Airey und Ian Paice 

bringen Jazz, den Big-Band-Swing und 

orchestrale Arrangements, Roger Glover 

sogt für den Folk und ich steuere 

Rock ’n’ Roll und Blues bei.“ 

Das Ergebnis daraus ist alles andere als 

ein fades Altherrenwerk, sondern zeigt 

Deep Purple kurz vor dem 50. Bandgeburtstag 

einmal mehr im Vollbesitz ihrer 

Kräfte. Dass man im Zuge der „Long 

Goodbye Tour“ trotzdem merklich kürzer 

tritt, argumentiert Gillan mit der steigenden 

Lebensqualität. „Wir sind zwar 

alle fit und voller Energie, aber natürlich 

klopfen wir alle langsam an die Tür unseres 

Lebenswinters. Ich persönlich sage 

aber auch offen und ehrlich, dass mir ein 

Ende der Purple-Touraktivitäten schwerfällt. 

In den letzten Jahren erlitten wir 

alle die eine oder andere Erkrankung, die 

aus dem Stress und der harten Arbeit resultiert. 

Wir lieben die Band, wollen aber 

auch noch längere Zeit weiterleben.“ 

Kein Sex mit dem Ex 

Das Integrieren von Ex-Mitgliedern wie 

Blackmore oder Coverdale zum Fünfziger 

der Band ist für Gillan kein Thema. „Die 

Band, die jetzt spielt, hält uns am Leben. 

Alles andere wäre wie ein Zirkus. Ein 

schlechter Abschied, der nicht progressiv 

wäre, wie man es von unserer Band gewohnt 

ist. Würde ich mich dauernd mit 

meiner Exfrau treffen, wäre das doch 

auch seltsam.“ 

termine 

Ganz ohne Skandale feiern die britischen Heroen 

am 17. Mai in der Wiener Stadthalle (D) 

„The Long Goodbye“, bereits seit März ist der 

Kinofilm „From Here To Infinite“ in den Kinos 

zu sehen! 

| 23

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27.10.2017-29.10.2017, 

Graz/Wien/Linz 

Haltestellen: BGLD, KTN, STMK / 

NÖ, BGLD / NÖ, SBG, OÖ 

Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 75,90 

08.07.2017-19.08.2017, 

Mörbisch am See 

Haltestellen: W, NÖ, STMK, BGLD, 

Eisenstadt 

Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 51,– 

26.05.2017, Graz 

Haltestellen: STMK, KTN, BGLD 


06.06.2017, Wien 

Haltestellen: BGLD, NÖ, OÖ, STMK, 

SBG 


» GUNS N’ ROSES 

» FORMEL1 GP SPIELBERG 

» DIETER NUHR 

» DIE SCHÖNE UND DAS BIEST 

10.07.2017, Wien 

Haltestellen: T, KTN, SBG, OÖ, 

STMK, NÖ, BGLD 

09.07.2017, Spielberg 

Haltestellen: NÖ, OÖ, STMK, BGLD, 

W, T, SBG, KTN 

11.05.2017, Salzburg 

Haltestellen: OÖ, SBG 

08.07.2017, Graz 

Haltestellen: STMK, BGLD, KTN 



Ticket +Plus Bus Jetzt ab € 57,90,– 


Überall, wo Sie dieses Symbol sehen, bringen wir Sie mit dem Bus aus ganz 

Österreich direkt zum Konzert – und auch wieder nach Hause! 

Die angegebenen Preise gelten pro Person (Erwachsener) und beinhalten ein Veranstaltungsticket und die Busfahrt von der gewählten Haltestelle zum Veranstaltungsort und wieder retour. 

Reiseveranstalter: Eventbus GmbH (Nr. 1998/0174)

Weibliche Macht 

1995 gründete der samoanische 

Choreograf, Theaterregisseur, 

Bühnenbildner und Künstler Lemi 

Ponifasio in Auckland, Neuseeland, 

seine Compagnie MAU und arbeitet 

seitdem mit Communitys sowie KünstlerInnenn 

aus aller Welt zusammen. 

Ursprünglich Name der samoanischen 

Unabhängigkeitsbewegung, bedeutet 

MAU frei übersetzt die Deklaration einer 

Wahrheit oder eines Standpunkts. 

Ponifasios Arbeiten sind radikal, unverwechselbar 

und lassen sich nicht in 

konventionelle Schubladen einordnen. 

Er arbeitet mit einer strengen Ästhetik, 

die einen entschleunigten Rhythmus 

beinhaltet und so das moderne Individuum 

nach anderen Bewusstseinsdimensionen 

ausrichtet – es entsteht ein 

intuitiver Raum aus Sound, Licht und 

Dunkel. 2016 war Lemi Ponifasio Botschafter 

des Welttanztages, der 1982 vom 

ITI UNESCO (internationales Theater 

Institut) ins Leben gerufen wurde und 

immer am 29. April gefeiert wird. 

Das Festspielhaus St. Pölten zeigt 

wieder eine spannende Uraufführung: 

„Standing in Time“, eine Arbeit des 

radikalen samoanischen Choreografen 

Lemi Ponifasio. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Weibliche Macht, Weisheit und 

Schönheit Seit über 20 Jahren ist der 

Choreograf Lemi Ponifasio international 

tätig – seine neueste Kreation 

„Standing in Time“ kommt nun im 

Festspielhaus St. Pölten zur Uraufführung. 

Eine alte Legende 

15 Maori-Frauen – MAU Wahine – 

bringen in zeremoniellen Prozessionen 

und mit traditionellen Maori-Musiken 

und -Liedern Prophezeiungen sowie 

Wünsche zum Ausdruck. In Klagegesängen, 

in Texten des Protests mit Worten 

der Sehnsucht zelebrieren sie weibliche 

Macht, Weisheit und Schönheit 

als theatralische Offenbarung. Ponifasio 

selbst bezeichnet „Standing in Time“ 

als Oper, deren Ursprung die Maori- 

Legende über die „Große Göttin der 

Nacht“, Hine Nui Te Po, bildet. Hine 

Nui Te Po ist eine betrogene und misshandelte 

Frau, die vor ihrem ausweglosen 

Schicksal in die Unterwelt flieht, 

um dort die menschlichen Seelen nach 

ihrem Tod in Empfang zu nehmen. 

Fotos: MAU Company 

termine 

„Standing In Time“ von Lemi Ponifasio feiert 

am 20. Mai im Festspielhaus St. Pölten 

Uraufführung. 

| 25


Die Teddy Show 

Ds passiert alles in dein Birne 

Als Comedian, Schauspieler und 

Entertainer zeigt Teddy auch in seiner 

neuen Show eine einzigartige 

Mischung aus Comedy, Musik und 

Tanz. Mit dabei sind die von ihm erschaffenen 

Figuren Ernst Riedler, 

Percy, Lohan Cohan, Carlos und natürlich 

Antoine. 

27. Mai, Wiener Stadthalle (F) & 28. Mai Salzburgarena 

Solo 

Frank Turner spielte sein bisher 

größtes Solokonzert vor 12.000 

Fans in der Londoner Wembley 

Arena, gemeinsam mit Paul 

McCartney, Snow Patrol und Duran 

Duran eröffnete er die Olympischen 

Sommerspiele in London. 

Traumhafte Etappenziele für 

einen Typen, der seine Karriere 

einst als Sänger der Hardcore- 

Band Million Dead begann und 

nun, nach mehr als 300.000 verkauften 

Alben, Auftritten von 

Jimmy Kimmel bis Conan O’Brien 

und mehr als 1.300 Konzerten in 

den Pubs, Clubs und Arenen der 

Welt, zu einem der erfolgreichsten 

Singer-Songwriter der Neuzeit 

wurde. 

Kernölamazonen Frank Turner 

StadtLand 

Caro, bekennende Großstädterin, wirft 

sich mit dem Landei Gudrun Fiaker-fahrend 

in den Beton-Dschungel. Dort begegnen 

und besingen sie allerlei Gestalten, 

die man in U-Bahn, Prater oder beim 

Würstelstand eben so trifft. Und weil es so 

schön war, wird auch noch das Land unsicher 

gemacht – Gudruns Heimat. Von wegen 

da gibt’s „ka Sünd’“: Feuerwehrfeste, 

Fensterln und Nächte in Scheunen belehren 

Caro eines Besseren … 

laufend in ganz Österreich 

26| 

3. bis 9. April, Linz, Salzburg, Innsbruck und Dornbirn 

Not Enough Whiskey In Europe 

Seit mehr als 30 Jahren ist Sutherland bereits als Schauspieler aktiv („24“, 

„Die Jury“, „Die drei Musketiere“, 

„Twink Peaks“, „Stand By Me“, „Melancholia“. 

Bis dato ist er jedoch kaum 

als Musiker in Erscheinung getreten: 

2015 spielte der Kanadier seinem 

Freund und Labelbetreiber Jude Cole 2 

eigene Songs vor, die er eigentlich als 

Demos für andere Künstler aufnehmen 

wollte. Cole war allerdings so angetan, 

dass er Kiefer vorschlug, selbst bei der 

Musik zu bleiben … Das Ergebnis: 

„Down In A Hole“. 

10. Juni, WUK 

Kiefer Sutherland 

Fotos: GEPA-pictures.com (ÖFB), Julia Wesely (Kernölamazonen), Rockhouse (Frank Turner), Arcadia Live (Kiefer Sutherland), Adrian Draschoff/Alex Sturm (Die Teddy Show)

ÖFB Nationalteam 

Team 12. Mann 

Werden Sie Teil des „Team 12. Mann“ 

und erleben Sie eines der Qualifikationsoder 

Freundschaftsspiele des österreichischen 

Fußball-Nationalteams in einem 

exklusiven Bereich. Das Ticket bietet 

Ihnen ein Fußballerlebnis auf tollen Plätzen 

im Stadion und einen gemütlichen 

Business Club mit „Biergarten-Charakter“. 

Sie haben freie Sitzplatzwahl und 

eine kleine, aber feine Auswahl an österreichischer 

Hausmannskost sowie Getränken 

rundet dieses Fußballerlebnis ab. 

Das Stadion betreten Sie über einen eigenen 

Zugang im Sektor E ohne lange 

Wartezeiten. Genießen Sie ein Spiel des 

Nationalteams mit Freunden, Geschäftspartnern 

oder Mitarbeitern in einer ungezwungenen 

Atmosphäre! 

Info und Anfrage unter vip@oefb.at bzw. 

telefonisch unter +43 1 4401100. 

5. September, Österreich gegen Georgien um 20.45 Uhr 

| 27

Kein Workaholic 

Mit zunehmendem Alter 

scheint Erwin Steinhauer 

omnipräsent: Gerade war 

er noch im monumentalen 

Dreiteiler „Maximilian“ 

zu sehen, schon ist er 

wieder mit vier Projekten 

auf Tournee und plant 

die nächsten Filme. 

TEXT: ALEXANDER HAIDE 

28| 

Erwin Steinhauer Mit präziser 

Schauspielkunst und begleitet 

von brillanten Musikern 

kredenzt der Schauspieler 

einige wundervolle Abende. 

Foto: Miriam Reither

Das hat nichts mit Workaholic 

zu tun, weigert sich Erwin 

Steinhauer, 65, im Interview 

zu bekennen, vielmehr geht es ihm um 

die Abwechslung. Außerdem: „Ich hab’ 

jetzt bis zum März drei Monate nichts 

gemacht, außer mich für das kommende 

Projekt vorzubereiten, auf ,Flieger, grüß 

mir die Sonne‘ von H.C. Artmann. Ich 

hab’ viel gelesen“. Der Schauspieler und 

Kabarettist gibt sich extrem entspannt, 

„Wirklichen Stress hatte ich gar nicht, 

keine Drehtage. Ich habe mich der Familie 

gewidmet, meinen Söhnen. Es ist 

ruhig.“ 

Für jeden anderen wäre es nur die Ruhe 

vor dem Sturm, für Steinhauer ist die 

Masse der anstehenden unterschiedlichsten 

Live-Termine bloß ein laues 

Lüfterl. Bereits Ende März geht er mit 

Erwin Steinhauer & Seine Lieben auf 

Tournee. „,Flieger, grüß mir die Sonne‘ 

ist ein aktueller literarischer Text von 

H.C. Artmann, mit dem wir ein Hörbuch 

produziert hatten. Dieses Hörbuch bringen 

wir jetzt auf die Bühne“, umreißt er 

sein aktuelles Projekt. Das Konzept ist 

nicht neu, bereits vor einigen Jahren hat 

es sich bei „Dracula, Dracula“, ebenfalls 

von H.C. Artmann, bewährt. Auch damals 

wurde aus dem Hörbuch ein Artmann-Live-Abend. 

Kurz vor seinem Tod 

hatte sich der geniale Wiener Schriftsteller 

von Steinhauer noch gewünscht, dass 

termine 

empfiehlt 

Gemeinsam mit „Seinen Lieben“ gibt es das 

Musikprogramm „Flieger, grüß mir die Sonne“ 

unter anderem am 1. April in der St. Pöltner 

Bühne im Hof und am 28. April im Wiener 

Konzerthaus. Musikalisch wird es auch bei 

„Das Glück is a Vogerl“ mit den OÖ Concert-Schrammeln 

am 21. Mai in Linzer Brucknerhaus 

und mit klezmer reloaded extended, 

u. a. im Theater Akzent Ende September. „Jingle 

Bells“ heißt es Ende November auch von 

Fernitz bis Wien, und am 2. Juli gibt es in Stainz 

gemeinsam mit Fritz Schindlecker noch „Die 

österreichische Psycherl-Analyse“. 

er genau diesen Text interpretieren sollte: 

Die Geschichte eines Hochstaplers, der 

Zeuge eines Schiffsunfalls an der Küste 

wird … 

Abwechslungsreichtum 

Zur Abwechslung – und da sind wir 

beim Hauptmotiv Steinhauers, der sich 

nicht mit einem Projekt begnügt – singt 

er alte Wiener- und Heurigenlieder. Im 

Gegensatz zum Artmann-Programm 

gibt’s da weniger Tiefgang: „Es dreht 

sich ausschließlich um Wein, Weib und 

Gesang“, lacht Steinhauer, „und die Betonung 

liegt hier eindeutig auf Wein. 

Die Lieder haben schon Hans Moser 

und Paul Hörbiger gesungen.“ Es ist das 

Schielen nach der „guten, alten Zeit“, 

die die Texte aus den (Un-)Tiefen der 

Wiener Seele so attraktiv machen. „Sie 

treffen ein bestimmtes Lebensgefühl“, 

seziert der Mime, „sie sind noch mit 

großem Glück behaftet, mit Optimismus. 

Etwas, was in Texten heutzutage gar 

nicht mehr zu lesen ist.“ Jetzt, so Steinhauer 

bedauernd, ist das Lebensgefühl 

von Angst geprägt. 

Nicht ganz so ernst geht es bei den Büchern 

– und Lesungen – zu, die Steinhauer 

mit dem Autor Fritz Schindlecker 

bestreitet. „In Stainz in der Steiermark 

lesen wir aus den beiden Büchern, die 

wir zusammen geschrieben haben“, erklärt 

er. Darin wird humoristisch abgearbeitet, 

was denn die Bewohner jedes 

Bundeslandes so ausmacht. „Bei den 

Wienern ist es das Raunzen und das Sudern, 

bei Kärntnern ist es etwas anderes“, 

umreißt er, „es ist eine witzige Psycherl- 

Analyse. Das ist der wienerische Ausdruck 

für verhaltensauffällige Menschen.“ 

Als einer, der den legendären H.C. 

Artmann persönlich gut gekannt hat, 

weiß Steinhauer sicher, was der Dichter 

zu seinem Vornamensvetter im Parlament 

gesagt hätte: „Nicht einmal ignorieren 

…“ 

| 29

30| 

Fotos: Hersteller

!ticket testet 

Alle Jahre wieder herrscht zwischen Frühsommer und Herbst auf 

zahlreichen heimischen Äckern und Wiesen Ausnahmezustand, 

wenn die Festivals ihre Pforten öffnen. Schauen wir gemeinsam, 

dass wir uns diese Areale nicht dauerhaft versauen. TEXT: STEFAN BAUMGARTNER 

Man soll Geld verdienen, 

schlank sein und gut aussehen, 

den Müll trennen, cool 

und lustig wirken, sich gesund ernähren, 

nicht rauchen und sich verantwortlich 

für sämtliche Probleme der Gesellschaft 

fühlen – egal wie fern sie auch sein mögen, 

denn „die Gesellschaft ist so stark 

wie ihr schwächstes Glied“. Tagein, tagaus 

hagelt es Vorschriften und Ermahnungen, 

wie man denn zu leben hätte – gerade 

„den Bonzen in Brüssel“ hält man 

vor, das Leben mit ihrem Regelwerk 

mühsamer denn angenehmer zu machen, 

die Verantwortung einzelner Entscheidungsträger 

auf das handlungsbeschränkte 

Individuum abzuwälzen. Und natürlich, 

auch in den Mußestunden macht 

der erhobene Zeigefinger keine Pause: 

Konnte man früher noch gemütlich zum 

Bier eine Zigarette genießen – und damit 

unter anderem auch den konzertanten 

Schweißgeruch übertünchen –, so reagiert 

heutzutage nicht nur im Wiener Gasometer 

die Security hierauf derart empfindlich, 

als hätte man das Urinal an der 

Hallendecke vermutet. Und dann wollen 

die Ökofritzen auch noch, dass alles biologisch 

abbaubar, natürlich, energiearm 

und umweltfreundlich ist – sogar am 

Festival, wo doch – Schalala! – naturgemäß 

Ausnahmezustand herrschen darf?! 

Alles ist doch endlich. Arten sterben nun 

einmal. Das ist der Lauf der Natur. Warum 

sollte man die Umwelt schützen – 

wo es doch der natürliche Gang der Dinge 

ist, dass die Starken überleben und die 

Schwachen sterben? 

Salopp drauf geschissen 

Äh, Stopp. Jeden Sommer gibt es die 

gleichen Bilder von den Folgen mehrerer 

Tage Anarchie: Zerfetzte Zelte, zerdrückte 

Bierdosen, Verpackungsmüll, benutzte 

Kondome und die traurigen Überreste 

vormals aufblasbarer Sexpuppen erwecken 

den Eindruck, dass auf Festivals auf 

die Umwelt (Flora, Fauna und Mensch) 

im wahrsten Wortsinn geschissen wird. 

Ja, Müll ist immer noch ein großes Thema 

für die Festivalveranstalter, ein passendes 

Ökologiekonzept zu entwickeln 

bei derartigen – teilweise rücksichtslosen 

– Menschenmassen umso schwerer. 

Kulturveranstaltungen haben zwar eine 

große wirtschaftliche, soziale und kulturelle 

Bedeutung (von daher ist es auch 

klar, dass Stadtregierungen eher mal ein 

Auge zudrücken, denn auf lukrative Einnahmen 

in zweistelliger Millionenhöhe 

zu verzichten), verbrauchen aber auch 

große Mengen an Ressourcen, verursachen 

Emissionen und beeinträchtigen 

damit unsere Umwelt. Umweltschutz, 

die Verwendung möglichst vieler regionaler 

Produkte (die burgenländische Genussmeile 

am Nova Rock!), energiesparendes 

Arbeiten und nachhaltiges Wirtschaften 

müssen daher immer mehr zu 

einem wichtigen Teil der kulturellen Arbeit 

werden: Auch ein Festival ist das 

möglichst harmonische Zusammenspiel 

aller Beteiligten – Bands, Mitarbeiter und 

Publikum. Ein Festival ist quasi so was 

wie der Vatikan, nur mit weniger Beten 

– außer, es geht um das Wetter – und 

Buße tun – außer, es geht um den Abbau 

des Restalkohols. Wir selbst sind ein Teil 

der Natur und ein Teil des natürlichen 

Kreislaufs – auch wenn es uns so vorkommt, 

als würden wir uns die Natur 

untertan machen sind wir stark von ihr 

abhängig. Unser Eingreifen in die Natur 

hat spürbare Folgen für unser Alltagsleben 

– da helfen schon kleine Veränderungen 

im Alltag, die kaum einen spürbaren 

Einschnitt in das eigene Wohlbefinden 

merken lassen, zukunftsorientiert 

größeren Schaden zu verhindern, Stichwort: 

Klimawandel. 

Ausnahmezustand 

Klar, der Schutz der Umwelt ist kein besonders 

attraktives Thema und „Spaß“, 

Foto: Fotolia 

32|

wie uns besonders motivierte Langzeitstudent_Innen 

weißmachen wollen, 

macht er erst recht nicht. Viele Menschen 

haben mit eigenen Problemen zu kämpfen 

und ohnehin das Gefühl, keinen eigenen 

Beitrag für die Zukunft der Umwelt 

leisten zu können. Beschäftigt man 

sich mit den Missständen auf dieser Welt, 

scheint der Berg an Problemen oft einfach 

zu groß. Kriege, Zerstörung, Katastrophen, 

Hunger, Umweltzerstörung 

− wo soll man da 

anfangen? Auch motivierte 

Menschen werden 

manchmal durch eine 

einfache Tatsache ausgebremst: 

Die unmittelbaren 

Folgen vieler Handlungen sind 

nicht gleich erkennbar. Wenn wir 

also den nächsten Plastikbecher, den 

nächsten Tschickstummel achtlos im 

Greenpark des FM4 Frequency zurücklassen, 

bemerken wir keine direkten Konsequenzen: 

Der Himmel wird sich nicht 

verdunkeln und sauer ergießen, die Erde 

sich nicht auftun und unter grimmigem 

Getöse die „FreaQs“ verschlingen. Im 

Gegenzug wird aber ebenso auch kein 

spontaner Beifall einsetzen, wenn wir 

unsere Dosen und den anderen Unrat 

einsammeln und in den zahlreich (!) bereitgestellten 

Behältnissen zwischenlagern. 

Der Kompass unseres Handelns 

muss deshalb in uns selbst liegen, die 

denkbar schlechteste Lösung ist es, den 

Kopf einfach in den Dreck zu stecken. 

Gemeinsam statt einsam 

Gerade bei Festivals gibt es ohnehin nur 

einige wenige Punkte zu beachten, die 

mithelfen, einen grünen Fußabdruck zu 

hinterlassen – denn für die Endreinigung 

(dafür gibt’s hierzulande auch zumeist 

die Vergnügungssteuer zurück) ist oh- 

Gemeinsam 

mit oeticket.com 

und eventbus.eu kommt 

man nicht nur umweltschonend, 

sondern auch 

entspannt zu einer Vielzahl 

an Konzerten, siehe 

dazu Inserat auf der 

Seite 24! 

nehin der Veranstalter verantwortlich, 

und das bedeutet: Bei Großereignissen 

wie dem Frequency etwa 260 Tonnen 

Unrat entsorgen. Deine Mutter! 

Viele Festivals setzen neben einem ausgeklügelten, 

öffentlichen Verkehrskonzept 

gemeinsam mit den ÖBB – denn das verringert, 

neben Fahrtgemeinschaften, die 

CO 2 -Emissionen – mittlerweile auch auf 

eigene „Zelthotel“-Bereiche, gut 

gelegene Areale im Campingbereich 

mit fixfertig aufgestellten 

Zelten für zwei 

Personen, Matratzen 

und Decken inklusive. 

Somit erspart sich der Besucher 

nicht nur den 

mühsamen Aufbau, sondern 

auch den fachgerechten Abbau. 

Grün durch Passivität, wie geil ist das 

denn? 

Einen Schritt weiter geht noch das Szene 

Openair in Lustenau: Hier wird sogar 

geraten, mit leichtem Gepäck und dem 

Fahrrad anzureisen. Die Bikes werden 

gratis in einem abgesperrten und rund 

um die Uhr bewachten Bereich abgegeben. 

Außerdem kann jeder Festivalbesucher 

aktiv mithelfen, das Areal sauber zu 

halten: Fleißige Wertstoffsammler (Dosen, 

PET und Getränkekartons) werden 

mit einem Abendessen belohnt. Kein 

Wunder, dass die Veranstalter bereits 

mehrfach ausgezeichnet wurden! 

In eine gänzlich andere Größenordnung 

fällt freilich das FM4 Frequency. Doch 

auch hier sorgt man sich mit u. a. Green 

Camping − das bedeutet nicht nur, Müll 

zu vermeiden, sondern auch, den Lautstärkenpegel 

auf ein Normalmaß zu reduzieren 

− um das Areal rund um die 

Traisen und versucht mit einer speziellen 

Dosenrückgabeaktion der Müllproblematik 

Herr zu werden: Zehn leere Bierdosen 

gegen eine volle tauschen zu können, 

ist – neben der Erhöhung des Müllpfandes 

von 5 auf 10 Euro – eine Sprache, 

die Festivalbesucher verstehen. Noch einen 

Schritt weiter geht das Beatpatrol 

Festival, das zusätzlich zur Fahrradgarderobe, 

Dosentauschaktion, Müllvermeidungs-Awareness 

und ÖBB-Kombiticket 

zusätzlich noch ein Flyerverbot am gesamten 

Gelände ausspricht. 

Veranstalter scheren sich tatsächlich 

manchmal mehr um den anfallenden 

Müll, als man denkt – auch wenn von 

der Politik wenig Druck kommt, da diese 

einen größeren Wert in der Werbung 

und dem Umsatz der lokalen Geschäfte 

sieht. Wobei: 2015 wurde das Schrammel.Klang.Festival 

in Litschau vom Bundesministerium 

für Land- und Forstwirtschaft, 

Umwelt und Wasserwirtschaft im 

Rahmen der „Green Events Austria“-Initiative 

sogar ausgezeichnet: Neben einer 

Vielzahl der bereits angesprochenen Regionalitäts- 

und Klimaschutzkonzepte 

setzte man hier zudem auch auf Mehrweggeschirr 

und energieeffiziente Beleuchtungstechnik 

dank Solar und Photovoltaik. 

Es liegt schlussendlich an euch, den Festivalbesuchern, 

die Angebote auch anzunehmen 

und somit den Betreibern tatsächlich 

klarzumachen, dass euch wichtig 

ist, wie mit eurem Müll umgegangen 

wird. Denn nur so könnt ihr auch noch 

in 10 Jahren Areale haben, auf denen 

Party gemacht werden kann, ohne dass 

die ganze Scheiße zum Himmel stinkt. 

Denkt mal drüber nach. 

termine 

Tickets für alle Festivals, u. a. das Szene 

Openair Anfang August in Lustenau, das 

FM4 Frequency Mitte August in St. Pölten, 

das Nova Rock Mitte Juni in Nickelsdorf, das 

Beatpatrol Ende Oktober in St. Pölten und 

das Schrammel.Klang.Festival Anfang Juli 

in Litschau gibt es auf www.oeticket.com. 

| 33

Das Leben feiern 

Weltweit verbindet kaum eine Veranstaltung schrille Extravaganz mit 

dem Kampf gegen Intoleranz so sehr wie der 

Life Ball. 2017 wird das Leben wieder in seinen 

bunten Facetten gefeiert. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Am 11. Juni 

findet gemeinsam mit 

dem Bildungs-, Gesundheitsund 

Jugendministerium der 

LIFE BALL NEXT GENERATION 

statt. Angesprochen werden 

16- bis 18-jährige Jugendliche, die eine 

Peerausbildung zum Thema AIDS machen 

können. Ein internationaler Musik-Act 

wird hier als Dankeschön 

auf die Jugendlichen 

warten! 

34|

Schrill, schriller, Life Ball – wenn 

es eine Nacht gibt, in der Wien 

nicht schläft, dann ist es die des 

großen Charity-Events im Rathaus. Kein 

Wunder, geht es schließlich darum, ein 

Signal im Kampf gegen HIV zu setzen, 

das über die Stadt- und Landesgrenzen 

hinaus zu hören ist. „Together we will 

end AIDS“ – das ist die heroische Mission, 

die im Jahr 1992 begann, als Gery 

Keszler und der Arzt Torgom Petrosian 

Hirschfeld Der Berliner 

Arzt Magnus Hirschfeld 

war ein Vorreiter im 

Sprengen der Grenzen 

sexueller Identitäẗ. 

Seine Klinik verfolgte einen 

wissenschaftlichen Ansatz 

für das Verstehen von 

Homosexualität. Er war 

sogar an der ersten 

Geschlechtsumwandlung 

beteiligt. 

Fotos: Life Ball Raimund Appel, Jürgen Hammerschmid, Harald Klemm, Inge Prader und Markus Morianz 

den karitativen Verein „Aids Life“ gründeten, 

der 2016 in „LIFE+“ umbenannt 

wurde. 1993 hob man den Life Ball aus 

der Taufe, die Aufmerksamkeit war von 

Beginn an groß: Der opulente Ball fand 

als weltweit erstes AIDS-Charity in einem 

politischen Gebäude statt, das auch heute 

noch als Location fungiert. Seit seiner 

Premiere setzt sich das Benefiz-Event für 

die Enttabuisierung von HIV und AIDS 

ein. Und das mit ordentlicher Reizüberflutung 

und Bombast – von dem es in 

diesem Jahr sogar noch mehr geben soll. 

2016 machte der Life Ball eine Pause. 

Diese Entscheidung hatte Gery Keszler 

deswegen getroffen, weil er den Ball 

„nicht nur internationaler, sondern auch 

größer“ gestalten und ihn „auf die nächste 

Stufe heben“ wollte. Man darf also auf 

die heurige, insgesamt 24. Ausgabe gespannt 

sein. 

Provokation? Ja bitte! 

„Know your status“ ist der große Appell 

der Veranstaltung für 2017, mit dem 

Keszler und sein Team zu HIV-Tests ermutigen 

wollen. „Nur wer regelmäßig 

seinen Immunstatus überprüfen lässt, 

kann sich im Falle einer Erkrankung behandeln 

lassen und nicht unwissend andere 

anstecken. Die aktuellen Statistiken 

der World Health Organization und 

UNAIDS machen deutlich, wieso ‚Know 

your status‘ so wichtig ist: Weltweit sind 

rund 36,7 Millionen Menschen an HIV 

und AIDS erkrankt. Aber gerade einmal 

die Hälfte von ihnen kennt laut Schätzungen 

ihren Immunstatus. Dieser negativen 

Entwicklung muss ein Ende gesetzt 

werden.“ Neben seinen prägenden 

Botschaften ist der Life Ball nicht zuletzt 

für seine Schrägheit par excellence bekannt. 

Dabei hilft besonders das Motto, 

das den Stil des Events Jahr für Jahr neu 

bestimmt. Je bunter, flippiger und kreativer, 

desto besser! Nicht umsonst tummeln 

sich am Veranstaltungsabend stets 

prominente unterstützung 

Seit Bestehen des Life Balls nehmen 

berühmte Schauspieler, Sänger, 

Politiker Designer und Models an 

der Eröffnungsshow teil, um für 

das Anliegen der Sache zu werben. 

Von 2001 bis 2005 hielt Sir Elton John 

die Eröffnungsansprache. 

Auch Sharon Stone war eine immer 

wiederkehrende Festrednerin des Balls, 

von 2006 bis 2008. 

Eva Longoria Parker reiste 2009 eigens 

nach Wien dafür an. 

2010 standen Whoopi Goldberg, Bill 

Clinton und die norwegische Kronprinzessin 

Mette-Marit Tjessem Høiby am 

Rednerpult. Bill kam die folgenden Jahre 

bis 2014 jedes Jahr nach Wien. 

Janet Jackson beehrte 2011 den Ball 

mit ihrer Anwesenheit, 2012 verdrehten 

Milla Jovovich, Naomi Campbell und 

Antonio Banderas den Fotografen den 

Kopf. 

Hilary Swank, Designer Roberto Cavalli 

und Topmodel Karolina Kurkova 

mischten sich 2013 unter die Festgäste, 

zwei Jahre später kam mit Charlize Theron, 

Sean Penn und Mary J. Blige 

eine weitere Riege an Stars nach Wien. 

Die Stargäste am Life Ball 

Antonio Banderas mit dem Crystal of 

Hope Award, Hara Jirickova und Kelly Osbourne, 

Sean Penn und Charlize Theron 

| 35

Neue Frau Auch für Frauen waren die 1920er- und 1930er-Jahre ein Labor für sexuelle 

Identitaẗen, sowohl lesbisch als auch hetero. Der neue Kollektivismus zwang viele 

Mädchen und Frauen in ein uniformes Frauenbild. Was ist der Preis der Individualitaẗ? 

zahlreiche Schaulustige um den Magenta 

Carpet vor dem Rathaus, um einen Blick 

auf die wilde Ballmeute zu erhaschen. 

Und zu sehen gibt es einiges, Koketterie 

und Frivolität werden hier bewusst modisch 

in Szene gesetzt. „Love is a bloom 

growing anywhere“ lautete etwa der 

Dresscode 2014 – auch als „Garten der 

Lüste“ tituliert, der Fantasie waren in Sachen 

Adam-und Eva-Kostüme also keine 

Grenzen gesetzt. 2015 stand der Ball unter 

der Devise „Gold – Ver Sacrum“, bei 

dem Conchita Wurst als Gustav Klimts 

„Goldene Adele“ als 

Plakat-Model für Aufmerksamkeit 

sorgte. Vom 

Gold-Bodypainting so 

mancher Ballgäste ganz zu 

schweigen. 

„Erkenne die Gefahr“ – 

damals wie heute 

Ernstere Töne bestimmen die Style-Vorlage 

für die diesjährige Ausgabe. Mit „Erkenne 

die Gefahr“ pariert Gery Keszler 

populistisches Gedankengut, das in unserer 

Gegenwart immer mehr verortet 

wird. Der bunte, extravagante Zeitgeist 

der 1920er- und 1930er-Jahre ist hierbei 

das Vorbild, die Bilder des deutschen 

Malers Otto Dix, dessen kritische Werke 

von den Nazis verboten wurden, sind 

die Sujets der Life Bible 2017, die die Styling-Vorlage 

für die Ballgäste darstellt. 

„Es war eine Zeit, in der es unglaublich 

viel Kreativität in der Mode, Kunst und 

Literatur gab. Gleichzeitig ist die Gesellschaft 

aber auch fehlgeleitet worden. Sie 

wurde beeindruckt durch starke populistische 

Kräfte“, erklärte Keszler bei der 

Medienpräsentation das Life-Bible-Motto 

(für das Sängerin Kelly Osbourne übrigens 

als Testimonial fungiert). Ein Thema 

also, das genau den Zahn der Zeit trifft 

und zeigt: Es gibt noch einiges zu tun. 

Der Life Ball sei „die Visitenkarte für ein 

modernes und aufgeschlossenes Österreich“, 

meint etwa Bundeskanzler Christian 

Kern. 2017 soll daher noch bunter 

gefeiert werden – so facettenreich wie 

das Leben selbst. 

termine 

Der 24. Life Ball findet wie immer vor 

und im Wiener Rathaus statt, dieses Jahr am 

10. Juni. Mehr Infos: www.lifebible.org! 

36|

!ticket location 

Bürgermeisterlich 

Tradition trifft Kulinarik, Politik auf Kabarett 

– es kommt im Wiener Rathauskeller 

zusammen, was zusammengehört. Mit einer 

monatlichen Dinner & Comedy Show setzt 

man nun neue Akzente. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Wiener Rathauskeller Im Gewölbe des Wiener Rathauses trifft nicht nur Tradition auf Genuss, sondern 

neuerdings auch auf das schallende Lachen … 

Foto: GOURMET 

Nicht alles, was uralt aussieht, 

ist es auch. Die Optik des Wiener 

Rathauses ließe zwar darauf 

schließen, dass sich in dessen Bauch 

uralte Gewölbe verbergen, in denen bereits 

Rittersleut’ gebechert und gevöllert 

haben. Doch mitnichten! Gebaut in den 

1870er-Jahren, beugte man sich erst 1899 

dem Hunger und Durst des Bürgermeisters 

und seiner Mannschaft und das Rathaus 

bekam seinen Ratskeller. 

Seither hat sich einiges verändert, doch 

die künstlerische Ausgestaltung durch 

Heinrich Lefler und Joseph Urban und 

das Flair der Kellergemäuer haben drei 

Renovierungen unbeschadet überstanden. 

Adaptiert hat man das Angebot 

und präsentiert sich kulinarisch up to 

date. Das schätzt nicht nur der Wiener 

Bürgermeister Häupl, der des 

Öfteren dort gesichtet wird, 

sondern auch der Rest der Belegschaft: 

Immerhin stammt – bis auf wenige Ausnahmen 

– alles, was im Rathaus verzehrt 

wird, aus der Küche der Rathauskellers. 

Dazu gehören Caterings für Glam-Events 

wie die Eröffnung des Song Contests. 

Neu ist der „Gemischter Satz – Die Dinner 

& Comedy Show“: Einmal monatlich 

gibt’s feinste Wiener Küche bei einem 

dreigängigen Dinner mit Kabarett- und 

Comedy-Begleitung. Das Programm, 

die Speise- und Getränkekarte und eine 

Reservierungsmöglichkeit finden sich 

auf der Homepage des altehrwürdigen, 

aber niemals verstaubten Wiener 

Rathauskellers. 

info 

Telefon: 050 876/1001 

www.wiener-rathauskeller.at 

Rathausplatz 1, 1010 Wien 

| 37

!ticket heimat 

powered by 

Der Duft der Männer 

Greller, lauter, größer: Nach dem Motto „Weniger ist mehr“ haben 

5/8erl in Ehr’n einen radikalen Gegenentwurf zu allem Überfluss und 

Größenwahn gestaltet und präsentieren als ein Ergebnis davon ihr 

neues Album „Duft der Männer“. TEXT: MIRIAM KREISEDER 

Männerduft 

Körperpflege ist 

unabdingbar, wenn 

man betörenden 

Männerduft 

versprühen 

möchte … 

termine 

5/8tel in Ehr’n verbreiten maskulinen Duft 

ab April von West (Dornbirn, Innsbruck) über 

Mitte (Graz, Salzburg) bis Ost (Linz, Wien). 

Pflichttermine für alle Schädla sind im April 

freilich die der Goschn-Rocker von Krautschädl 

in Amstetten, Gloggnitz und Timelkam. 

Catastrophe & Cure feiern den Release 

von „Blank Spots“ am 7. im Wiener 

Flex und setzen ihre Österreich-Tour im Mai 

fort. Progressive Rock-Fans kommen zwischen 

7. und 29. April auf ihre Kosten, wenn 

Mother’s Cake durch das Land ziehen. Die 

„härteste Volksmusik die du je gehört hast“ 

kommt von Drescher, u. a. in Linz, Salzburg 

und Innsbruck. Mary Broadcast präsentiert 

am 14. ihr neues Album „Memories Of 

Gold“ im Theater in der Drachengasse. 

5/8erl in Ehr’n verbindet man meistens 

mit legerer Entspanntheit 

und einer urwienerischen Melange 

aus Soul, Blues, Jazz und Pop, die 

sich aber keinesfalls in eine bestimmte 

musikalische Schublade stecken lässt – 

CDs steckt man ja auch nicht in eine 

Schublade, sondern stellt sie ins Regal. 

Die „Achterl“ regen mit ihren Texten 

gerne zum Nachdenken an. Manchmal 

zerbricht sich der Hörer aufgrund der 

geschickt verpackten Interpretationen 

den Kopf und manchmal stößt er ihn 

sich nur an, weil er den Schmäh beim 

ersten Mal nicht verstanden hat. Im 

Anschluss beflügeln die Texte den fein- 

„Duft der Männer“ erscheint am 

21. April auf Viennese Soulfood. 

Fotos: Astrid Knie, Hersteller 

38|

Das volle Interview lest ihr auf www.hoamatheroes.at! 


fühligen Geist jedoch nachhaltig. 

Ein Hauch von Kritik, Liebe, Hoffnung 

und Lässigkeit schwingt auch auf dem 

kommenden Album „Duft der Männer“ 

mit. Davor musste jedoch eine Schaffenspause 

sein: „Wir haben eine Pause 

gemacht, weil das wichtig ist, um genau 

zu bleiben. Wir wollen möglichst lange 

Musik machen und Inhalte schaffen, die 

uns und andere inspirieren. Natürlich 

ist das gerade antizyklisch gedacht, aber 

sich Zeit nehmen ist eine Entscheidung, 

kein Befehl“, erklärt eines der Achterl, 

Max Gaier. Die inspirierenden Inhalte 

sind manchmal auch politisch – dieses 

Thema versteckt man jedoch gekonnt 

zwischen den Zeilen. Wenn die 5/8erl 

Kritik ausüben, tun sie das selten mit 

erhobenem Zeigefinger, sondern vielmehr 

mit Feinsinnigkeit und Poesie. 

Typisch Mann? 

Das Cover ihres fünften Albums ziert 

ein männlicher Torso, der an mehreren 

Stellen bröckelt, aber immer noch Größe 

ausstrahlt. Max Gaier ergänzt, worauf 

man diese Torso-Metapher umlegen 

kann: „Zum Beispiel auf gewisse Bilder, 

die man im Kopf hat: Männer, die stinken. 

Wir haben alternative Assoziationen 

und außerdem einen anderen Lebensentwurf. 

Dass nur Männer die Entscheidungen 

treffen, die uns alle betreffen, 

und das seit einer Ewigkeit, ist beispielsweise 

nicht in unserem Sinn. Utopisch 

denken nicht verlernen! Wir stehen für 

die Komposition einer neuen Europahymne 

zur Verfügung.“ 

Auf Gitarre, Kontrabass, Akkordeon und 

Wurlitzer sind für den Männerduft leicht 

verdauliche Songs wie „Cheesy Kern“ 

entstanden, der unter anderem auf unseren 

Bundeskanzler anspielt, aber auch 

eine erfrischende Amore-Nummer wie 

„Campari Soda“, zu der im Kopfkino 

ein romantischer Italiener mit gebro- 

chenem Herzen auftaucht. Eine interessante 

Kreation ist auch „Eine Fahne“, 

in der ausführlich die Definition der 

Fahne erklärt wird. Der anschließende 

Titel „Fahnderl im Wind“ könnte – zumindest 

vom Namen her – eine Anspielung 

auf den vorherigen Song sein. 

Ein bisschen Bobo 

In „Geh Bitte Bobo“ will die Band darauf 

hinweisen, dass wir in der Außenwahrnehmung 

alle ein bisschen boboesk sind, 

also „finanziell abgesichert, konsumorientiert, 

antisolidarisch, in gewisser Weise 

uniformiert und stark aufs Äußere konzentriert. 

Nur mit Selbstkritik und Reflexion 

gibt es eine gemeinsame Lösung“, 

merkt Max Gaier an. 

Aber wonach riecht er denn jetzt, der 

typische Mann? „Als Titel war auch lange 

,Antiflat‘ im Rennen. Den Männern würde 

man ja keinen ,Duft‘ zutrauen. Männer 

stinken, schwitzen nach der Arbeit. 

Wir brechen damit und geben den Männern 

die Möglichkeit, duften zu dürfen. 

Männer sind diejenigen, die über ihre 

Rollen nachdenken sollten, die Frauen 

müssen seit Jahrhunderten die Perspektive 

wechseln. Eine wichtige Übung, 

wenn man über Urteilskraft oder Empathie 

redet.“ 

Im Mai und Juni gehen 5/8erl in Ehr’n 

auf Österreich-Tour, wo man sich live 

und vor Ort ein Bild vom neuen Album 

und den Live-Künsten der Band machen 

darf. Oder wie Max Gaier sagen würde: 

„Boboeske Lebensoptimierungskosten 

kann man sich sparen, wenn man zu einem 

unserer Konzerte kommt. Eine CD 

oder Vinyl und eine Konzertkarte kosten 

nicht einmal so viel wie eine Yogastunde 

oder eine Psychotherapiesitzung. Und 

das Lässige: Wenn du auf ein 5/8erl in 

Ehr’n-Konzert kommst, erlebst du was 

gemeinsam mit anderen! Wenn das nicht 

ein Wunder ist!“ 




Plattenschrank fehlen. Oder? (mk, sb) 

LIVE 

Freiraum5 – Auf Kurs 

Bekannt aus „Herz von Österreich“ 

bringen die Wiener mit ihrem Debütalbum 

den Heart Rock an den Mann. 

LIVE 

FLUT – Nachtschicht 

Die Linzer Band lässt die Ästhetik der 

80er-Jahre wieder aufleben – in ihrer 

Musik und in ihren Videos. 

LIVE 

Thomas David – To Love 

Liebe ist das zentrale Thema des neuen 

Albums, das sich für Thomas David 

anfühlt wie ein Comeback. 

LIVE 

Catastrophe & Cure – Blank Spots 

Minimalistische Arrangements treffen 

auf kaputt klingende Synthesizer zwischen 

Harmonie und Melancholie. 

LIVE 

Agnès Milewski – Seven Demons 

Allem Weltschmerz zum Trotz wirbelt 

ein hoffnungsfroher Wirbelwind durch 

das Auditorium, beschwingt leichtfüßig. 

| 39

Und weida? 

Tipps vom FM4 Ombudsmann 

Liebe Leserin! 

Lieber Leser! 

Der Frühling ist da. Und mit 

ihm kehren die Gefühle zurück 

in unsere Gebeine. Manche 

mögen’s heiß, andere suchen 

eher Abkühlung und – wie der 

Kollege Bundespräsident in seiner 

Antrittsrede richtig festgestellt 

hat – gar nicht so wenige 

lieben ihr Smartphone. Beziehungen 

zu echten Menschen 

sind in der aufgeklärten Demokratie 

aber auch wirklich extrem 

anstrengend. Ständig 

muss man diskutieren. Das 

dauert meistens lange, ist anstrengend 

und am Ende der 

Mühen gibt es als Belohnung 

einen Kompromiss, eine Lösung, 

bei der beide auf ihre ursprünglich 

gestellte Forderung 

verzichten. Die Welt ist voll mit 

Menschen, die Dinge tun, die 

sie nie wollten. Leben können 

wir damit nur, weil das Gegenüber 

auch nicht bekommen 

hat, was es wollte. Das ist 

Gleichberechtigung! Technische 

Geräte hingegen sind geradlinigere 

Partner. Hier ist die 

Gefahr relativ gering, dass am 

Ende einer Auseinandersetzung 

der schale Kompromiss steht. 

Schon beim dritten Date folgt 

man in der Regel willenlos den 

Anweisungen des Apparates. 

Oder man bleibt stark, bis das 

Handy schließlich aufgibt. Dann 

muss man sich zwar ein neues 

kaufen, aber immerhin besteht 

die theoretische Möglichkeit, 

dass man irgendwann einen 

Seelenverwandten findet, der 

nur das tut, was man will. 

40| 

Wie geht es weiter nach dem Phänomen 

„Ham kummst“? Genau diese Frage stellen 

Seiler und Speer in ihrem neuen Album. 

Mit gewohntem Schmäh, aber auch mehr 

Tiefgang. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Man mag ihre Musik mögen 

oder nicht, Fakt ist, dass Seiler 

und Speer in den letzten 

zwei Jahren nahezu alles erreicht haben, 

was man auf den Bühnen Österreichs 

erreichen kann. 

Und weida? Das ist nun die große Frage, 

daher wurde sie auch zum Namen des 

zweiten Albums (Veröffentlichung am 

7. April). Mit zu viel Ernst oder gar 

Bauchweh wurde die Sache aber nicht 

angegangen. „Anfangs war schon ein 

bissl Druck da. Aber sobald wir im Studio 

waren, haben wir das abgelegt. Und für 

mich wurde es das beste Album, das ich 

selbst seit Langem gehört habe“, zeigt 

sich Christopher Seiler stolz. Den 

Schmäh, den ihre Fans so lieben, haben 

Amigos „Diese Rolle hat beim 

Dreh am meisten Spaß gemacht!“, 

sind sich Seiler und Speer einig. 

sie dabei nicht verloren, wie 

man im Video zur ersten Single 

„I Was Made“ sieht: Von 

Glam Rock über Gangster 

Rap, von den Amigos über 

die Beatles persifliert das Duo, 

was das Zeug hält. „Es ist zwar 

nicht die stärkste Nummer 

des Albums, aber eine flotte 

Einleitung – und der Dreh 

war abartig lustig!“, so Bernhard 

Speer. 

Abgesehen davon weist die 

neue Platte allerdings deutlich 

ernstere Töne auf – eine 

nahtlose Fortsetzung vom Dauerbrenner 

„Ham kummst“ kann man nicht erwarten, 

besonders nicht in den Texten, bei 

denen sich Christopher Seiler diesmal 

„mehr getraut hat“ und nachdenklicher 

geworden ist als beim ersten Album. Neu 

erfinden möchten sich Seiler und Speer 

aber nicht – im Gegenteil. „Wir wollten 

etwas beweisen, und zwar, dass mia kane 

Kaschperln san und mehr können! Es 

ist ein Album, das jedes Vorurteil über 

uns in den Oarsch tritt!“ 

termine 

Seiler & Speer spielen am 29. April auf 

der Kaiserwiese im Wiener Prater, bis 

September u. a. in Kufstein, Gmunden, 

Klam und Klagenfurt. 

Foto: Joke Brother Records

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LIVE SPÜRT MAN MEHR.

Von Hufen und Hüten 

Wenn sich auf der Galopprennbahn Freudenau die Hautevolee, 

ausgestattet mit Fernglas, Picknickdecken und außergewöhnlichem 

Hutwerk, versammelt, weiß man: Das Vienna Ascot Pferderennen 

hält wieder Hof! TEXT: AMINA BEGANOVIC 

Every duke and earl and peer is 

here. Everyone who should be 

here is here!” … Kennen Sie 

die Szene aus „My Fair Lady“, in der 

sich die englische Nobelgesellschaft in 

eleganter Montur auf der Rennstrecke 

versammelt, ein Hut größer als der 

andere, und mit Ferngläsern das Pferderennen 

kommentiert, bis Audrey 

Hepburn schließlich ihren großen Auftritt 

hat? Diese Filmszene wurde auf 

der imaginären Rennstrecke Ascot in 

England gedreht. Ein Ort mit viel Geschichte, 

sowohl in sportlicher als auch 

in gesellschaftlicher Hinsicht: Das Ascot 

oder auch „Royal Ascot“ ist ein 

weltberühmtes britisches Pferderennen, 

das bereits seit 1711 auf dem Ascot 

Racecourse in Berkshire, nahe 

Windsor veranstaltet wird – ein Groß - 

event mit Tradition, bis heute. 

Ein Stück Royal England in Wien 

Um sich wie die Königin von England 

zu fühlen, muss man aber nicht 

zwangsläufig auf die Inseln zur Rennstrecke 

reisen. Denn auch bei uns gibt 

es ein derartiges Pferderennen mit allem 

Drum und Dran, originalgetreu 

termine 

Sie wollen sich auch einmal wie Audrey 

Hepburn oder Rex Harrison fühlen, dafür 

aber nicht extra nach England reisen? 

Dann Hut aufgesetzt, Fernglas eingepackt 

und ab zur Galopprennbahn Freudenau, 

wo das Vienna-Ascot-Pferderennen am 

16. und 17. September stattfindet. 

42| 

Historisch Auf der Rennbahn Freudenau in das alte Wien eintauchen! 

dem britischen Vorbild nachempfunden: 

Das Vienna Ascot auf der Galopprennbahn 

Freudenau, einer historischen 

Anlage in Wien-Leopoldstadt, 

die sich im ehemaligen Augebiet 

im Osten des Praters befindet. Das 

Areal mit seinen fünf Tribünen sticht 

durch seine feingliedrige Gusseisen- 

Architektur ins Auge, entworfen von 

dem Ringstraßenarchitekten Carl Hasenauer 

(übrigens auch eine sehr beliebte 

Hochzeits-Location!). 

„Pferderennen gibt es seit 1778 bei 

uns. Richtig begonnen hat dieser Sport 

allerdings erst 1784 mit drei Engländern 

namens Hyam, Price und Massen, 

die als Reitlehrer, Bereiter und 

Kunstreiter in Wien tätig waren. Sie 

organisierten diese Rennen nach englischem 

und französischem Vorbild 

auf der ehemaligen Simmeringer Haide“, 

erklärt Ferdinand Bauer vom 

Vienna Ascot-Organisationsteam. 

1839 öffnete schließlich die Bahn in 

der Freudenau ihre Pforten. Und obwohl 

das österreichische Rennen bei 

Weitem nicht so groß zelebriert wird 

wie das in England, gibt es dennoch 

viele Gemeinsamkeiten. „In England 

ist der Pferdesport eine hochgehaltene 

Tradition. Der große Unterschied ist 

natürlich, dass die Queen dabei ist. 

Am sogenannten ‚Ladies Day‘ kommt 

sie mitsamt Familie nach Ascot und 

wohnt dem Rennen bei. Gemeinsam 

haben wir aber, dass Engländer diesen 

Sport nach Wien brachten, fast zur 

gleichen Zeit wie in Ascot selbst, und 

dass der Wiederaufbau der Freudenau 

nach dem Zweiten Weltkrieg mit Unterstützung 

der Briten erfolgte. Im Gegensatz 

zum Original haben wir aber 

Fotos: Fotolia, Galopprennbahn Freudenau, Vienna Ascot

noch die charmanten Tribünen aus 

der Zeit der Monarchie, um die wir 

weltweit beneidet werden. Es ist immerhin 

eine der schönsten Rennbahnen 

Europas und sie liegt inmitten der 

grünen Lunge Wiens“, so Bauer. 

Nebst all der Atmosphäre geht es aber 

vor allem um die Leistungen der Reiter 

und Pferde. Nicht nur von den Jockeys 

hoch zu Ross wird dabei sportliche 

Topform und Konzentration verlangt, 

auch die Ansprüche an die Tiere sind 

groß. Berühmte Pferderassen wie das 

Englische Vollblut oder der Traber 

verdanken ihre Zucht einzig und allein 

den Erfordernissen der Rennbahn. Da 

es bei den Pferden um Schnelligkeit 

geht, ist der Ausleseprozess entsprechend 

kritisch. Leistungsmerkmale 

wie Widerstandsfähigkeit, Muskelaufbau, 

Adel in der Erscheinung und im 

Bewegungsablauf (Stichwort Stammbaum!) 

sind entscheidend, wobei zwischen 

Galopprennen und Trabrennen 

unterschieden wird. Angetreten wird 

beim Vienna Ascot in der prestigeträchtigen 

Disziplin „St. Legers“, die 

mit einer Länge von 2.800 Metern als 

älteste der klassischen Disziplinen gilt. 

Weitere Rennen sind das „Esterhazy 

Memorial“, das bereits seit 1886 existiert, 

der „Große Preis vom Kahlenberg“ 

und die „Wiener Herbstmeile“. 

sowohl in England als auch in Österreich. 

Das gilt insbesondere für die 

Damenwelt, denn auch elegante Garderobe 

spielt eine wichtige Rolle – insbesondere 

auf dem Kopf. Jahr für Jahr 

präsentieren die Besucherinnen extravagante, 

außergewöhnliche Hutkreationen, 

bei denen man aus dem 

Schauen nicht herauskommt. Da zieht 

Wien natürlich mit: Beim „Ladies 

Day“ am Vienna Ascot schaut die 

Queen zwar nicht vorbei, die Damen 

stehen aber klar im Mittelpunkt. 

„Es ist die Möglichkeit für Besucherinnen, 

sich auch außerhalb der 

Ballsaison schön zu kleiden, 

extravagante Hüte zu tragen 

und den Tag zu genießen“, unterstreicht 

Bauer. Dass Hut oder Fascinator 

derart präsentiert werden, hat 

ebenfalls eine lange Tradition, die es 

gibt, seit Pferderennen ausgetragen 

werden. Beim Vienna Ascot wird der 

schönste Kopfschmuck sogar durch 

eine Jury ermittelt und durch drei 

Preise der Hutmanufaktur Mühlbauer 

prämiert. „Wir machen von jeder Dame 

mit Hut ein Foto. Diese Fotos werden 

der Jury vorgelegt, die nach Originalität 

und Stil entscheidet.“ Nebst 

modischen Eycatchern und rasenden 

Hufen warten zudem ein „Family Day“ 

mit Kinder- und Unterhaltungsprogramm, 

Picknicks, eine Oldtimer- 

Show, Fiakerrennen, Voltigieren und 

– last, but not least – ein Überraschungsgast. 

Chapeau! Die 

„Hut Couture“ der 

Damenwelt kann 

sich sehen lassen. 

Die große Hutparade 

Sehen und gesehen werden ist ein weiteres 

Credo beim Ascot Pferderennen, 

| 43

01.07.2017 

DIE PRINZEN 


LABRASSBANDA 


GREGORY PORTER 


KONSTANTIN WECKER 


GREGOR MEYLE 


CONCHITA 

Tickets erhältlich in allen Raiffeisenbanken in Wien & NÖ und auf www.ticketbox.at (Ermäßigung für Raiffeisen Club-Mitglieder und Raiffeisen 

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!ticket live is life 

Urlaub 

fürs Gehirn 

mit K.I.Z 

www.mutausbrueche.at 

Ein ehrenloser Abend mit einem Affen, einem 

Pferd, Ariane, Nico, Maxim, Tarek und DJ Craft. 

Hallo und hurra, Weltuntergang! 

Antonia T. Schulz, Studentin der Publizistik und 

Kommunikationswissenschaften, Bloggerin 

(www.mutausbrueche.at) und nicht zuletzt 

oeticket.com-Kundin, besucht für !ticket 

jeden Monat ein Konzert und berichtet darüber. 

Dieses Mal war sie am 11. Februar bei 

K.I.Z im VAZ St. Pölten. 

Als sich meine Freunde und 

ich ganz melancholisch auf 

den Weg nach St. Pölten ins 

VAZ machten (missing summer & das 

FM4 Frequency), wussten wir noch 

nicht, was uns erwartet. Der Einlass 

war schon relativ bald und bereits 

kurz vor sieben starteten die Rapper 

Mädness & Doll ihre Show. Kurz darauf 

standen auch schon die vier 

Jungs von K.I.Z auf der Bühne und 

Wenn ihr K.I.Z 

noch nie live erlebt 

habt, dann 

hört doch in ihr 

Album „Hurra, 

die Welt geht 

unter (Live aus der 

Wuhlheide Berlin)“ rein, damit könnt ihr euch 

ungefähr vorstellen, wie es da so abgeht! 

der Wahnsinn ging los. 

Versteht mich nicht falsch – „Wahnsinn“ 

hat hier auf keinen Fall eine 

negative Bedeutung, aber wer K.I.Z 

kennt, weiß, dass hier die Post und 

noch viel mehr abgeht. Unter 

dem Motto „Hurra, die Welt 

geht immer noch unter“ feierten 

die Jungs auf der Bühne, 

als gäbe es kein Morgen 

mehr – und auch das Publikum 

nahm keine Rücksicht 

auf Verluste. Bei beinahe jedem 

Song wurde ein Moshpit veranstaltet 

und natürlich lauthals mitgesungen. 

Neben den klassischen Liedern wie 

„Wir“, „Ehrenlos“, „Verrückt nach 

dir“ und „Boom Boom Boom“ waren 

das Highlight die Artisten selbst: Locker-lässig 

führten die Jungs witzige 

Gespräche auf der Bühne, so als wären 

wir gar nicht da, Nico rauchte 

trotz striktem Rauchverbot, Tarek 

klopfte Sprüche wie kein anderer und 

Maxim stürzte sich bei „Ein Affe und 

ein Pferd“ ins Publikum und ließ sich 

wortwörtlich auf Händen tragen. 

Wenn ich diesen Abend jetzt also in 

drei Worten beschreiben müsste, wären 

diese … Okay, ganz ehrlich – dieser 

Abend lässt sich einfach nicht in 

drei Worten beschreiben! Es war verrückt, 

wild, laut, lustig, voller Schweiß 

und am Schluss sogar ein bisschen 

romantisch. 

Alles, was mir zu sagen bleibt, ist: 

Danke K.I.Z für diesen verrückten 

und unvergesslichen Abend, beehrt 

uns bald wieder! 

Fotos: Antonia T. Schulz 

Tipp! 

Kunden, die zu K.I.Z gingen, kauften auch Tickets für Kollegah am 5. April in der Arena Wien, am 6. im 

Orpheum Graz, für Alligatoah am 6. August in der Arena Wien (Open Air), für Shindy am 20. Mai in der 

Simm City und NA15 am 10. April im Viper Room. Tickets für alle Veranstaltungen finden Sie auf oeticket.com! 

| 45


April 

Gore 

Die Deftones sind längst zu Helden einer ganzen Generation 

geworden und haben bis heute weltweit über 10 Millionen Alben 

verkauft. Deftones-Sänger Chino Moreno sagt über das 

neue Album: „Aus Respekt vor Pac, Big, Stevie, Michael und 

Hendrix ist ,Gore‘ nicht das größte Album aller Zeiten, sondern 

nur eines der größten.“ Das können wir fast sogar unterschreiben! 

Support sind Skyharbor, eine Progressive-Metal- 

Band mit Mitgliedern aus Neu Delhi und Mumbai, aber auch 

aus Cleveland, Ohio. 

18., Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer 

David Garrett 

EXPLOSIVE Live! 

Die Besucher erwartet ein nie da gewesenes Showdesign: 

David wird erstmals auf einer Centerstage spielen und bei 

seiner Performance auf der extra für ihn designten Bühne mit 

Drehelementen 360 Grad vom Publikum umgeben sein! Bei 

der neuen Show gibt es von jedem einzelnen Platz aus die 

perfekte Sicht auf das Live-Programm, das David Garrett mit 

seinem neuen Album auf die Bühne bringt. 

23., Wiener Stadthalle (D) 

46| 

Deftones 

Die Party des Jahres 

So ein Schlagerfest gab es noch 

nie! Florian Silbereisen feiert 

die neue „Lust auf Schlager“ 

mit der größten Tournee, die er 

jemals gestartet hat und lädt zur 

ganz großen Party mit den 

größten Schlager-Hits aller 

Zeiten von „Marmor, 

Stein und Eisen bricht“ 

bis „Ich war noch niemals 

in New York“, von 

„Biene 

Maja“ bis „Moskau“. 

Zum allerersten Mal 

wird es auch Stehplätze 

geben – in einer 

exklusiven V.I.P.- 

Area direkt an der 

Bühne! So kann man 

die Stars (Klubbb3, DJ 

Ötzi, Voxxclub und 

mehr) ganz nah erleben 

und mit ihnen die eine oder 

andere Polonaise starten. 

Das große Schlagerfest 

8., Wiener Stadthalle (D) 

Amaluna 

Motive aus Shakepeares „Der Sturm“ und Mozarts „Die Zauberflöte“ 

verschmelzen in „Amaluna“ zu einem magischen 

Kaleidoskop. Die neue Show des Cirque entführt die Zuschauer 

auf eine geheimnisvolle Insel, wo Göttinnen herrschen. Deren 

Königin Prospera inszeniert für ihre Tochter, die zur Frau 

herangereift ist, ein 

großes Fest. In einem 

farbenprächtigen 

Ritual werden 

Wissen und Werte 

so von einer Generation 

an die nächste 

weitergegeben. 

Doch plötzlich 

stranden Männer 

auf der Insel … 

Cirque du Soleil 

noch bis 17., Under the Grand Chapiteau (Wien) 

Fotos: Frank Maddocks (Deftones), Philippe Mueller (David Garrett), COFO (Bonnie Tyler), Matt Grayson (Kyle Gass Band), Juergens & Partner/ D. Beckmann (Schlagerfest), Cirque du Soleil (Cirque du Soleil), Barracuda Music (Kollegah), HVOB (HVOB)

26., Salzburger Rockhouse 

Kyle Gass Band 

Thundering Herd 

Das aktuelle Album „Thundering Herd“, eine 11-Song-starke Bestie, hat die 

Band rund um Tenacious D-Hälfte Kyle Gass gemeinsam mit John Spiker (Filter) 

produziert und heraus kam ein „wegweisendes Classic Rock Album. Dieses Mal 

haben wir uns kreativ keinerlei Grenzen gesetzt“, sagt Gitarrist John Konesky. 

Verantwortlich für das Mastering war Maor Applebaum (Faith No More, Sepultura) 

der eine klare Vision für 

das Album hatte: 

„Ich wollte einen 

organischen Sound 

der nicht so produziert 

und vollgestopft klingt, 

sondern sich eher am 

klassischen ,Vinyl-Stil‘ 

orientiert.“ Das sollte 

man sich (auch) live 

geben! 

HVOB 

Silk 

Ihr zweites Album „Trialog“ (2015) brachte HVOB mehrere 

Welttourneen und ausverkaufte Konzerte auf allen Kontinenten – darunter einen 

Auftritt beim Burning Man Festival und ein ARTE-Konzert in Paris. Nun folgt Nummer 

drei: „Silk“ erschien im März, erstmals entstand ein HVOB-Album als Kollaboration: 

Anna Müller und Paul Wallner 

komponierten und produzierten 

die Songs von „Silk“ gemeinsam 

mit einem Londoner Musiker, aus 

der Zusammenarbeit entstand eine 

neue und mächtige HVOB-Soundwelt. 

Die Kollaboration beschränkt 

sich nicht auf die Produktion des 

Albums, sondern auch auf die Live- 

Performances … Spannend! 

Kollegah 

Imperator 

Der Boss der Bosse ist zurück, bereit, seinen 

Thron als Imperator zu besteigen. 

Nach dem Platin-Album „King“ und seinem 

Gold-Release „Zuhältertape 4“ hat 

es sich Kollegah zur Aufgabe gemacht, 

mit „Imperator“ wieder einmal zu beweisen, 

dass er einer der erfolgreichsten 

deutschsprachigen Künstler ist: Kollegah 

nimmt eine Sonderstellung in der hiesigen 

Hip-Hop-Szene ein, wortgewandt 

wie ein junger Debattierclubchampion 

verfasst der Sohn eines kanadischen Vaters 

und einer deutschen Mutter intelligente 

deutschsprachige Raptexte, denen 

es weder an sprachlicher Raffinesse 

noch an technischen Details mangelt 

Support kommt von Ali As. 

11., Salzburger Rockhouse & 21., Arena Wien (ausverkauft) 

5., Arena Wien & 6. Orpheum Graz 

| 47

!ticket kultour 

Klassik meets ... 

Für viele gilt Klassische Musik als ernste Hochkultur, die gerne für 

sich alleine bleibt. Dass dem nicht immer so ist, zeigt sich in 

den nächsten Monaten wieder sehr deutlich. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Der Bassbariton Thomas 

Quasthoff war seit seinem 

Durchbruch 1988 der Star auf 

allen internationalen Opernbühnen – 

bis er sich 2006 von ebendiesen zurückzog. 

Danach ließ er als Jazz-Sänger von 

sich hören. Nun gastiert er im Rahmen 

des Jazzfest Wien gemeinsam mit dem 

jungen Popsänger Max Mutzke am 3. 

Juli in der Wiener Staatsoper. 

Der Pianist Ludovico Einaudi studierte 

eigentlich klassische Musik, seine Kompositionen 

bewegen sich zwischen Kammer- 

und Orchestermusik, Ethno und 

Ambient-Pop, verknüpfen dabei u. a. 

ballett meets zeitgenössischen tanz 

Aus den Reihen des Wiener Staatsballetts sind in den 

letzten Jahren immer wieder auch ChoreografInnen 

hervorgegangen – neue Kreationen sind demnächst zu 

sehen: 

An der Volksoper Wien hat am 28. April der Abend 

„Der Feuervogel | Petruschka | Movements to 

Stravinsky“ mit dem Wiener Staatsballett Premiere. 

Alle drei Stücke sind Neuinterpretationen von drei 

bedeutenden Werken, die an der Schwelle der Moderne 

zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Ruhm der Ballets 

Russes begründet haben und federführend für die 

Weiterentwicklung des klassischen Balletts waren. 

Andrey Kaydanovskiy, Eno Peci und András Lukács stellen 

sich diesen Legenden der Ballettkunst. 

Die private Kulturinitiative „Ballettclub Wiener Staatsoper 

& Volksoper“ gibt seit vielen Jahren TänzerInnen des 

Wiener Staatsballetts die Möglichkeit, choreografisch 

tätig zu sein und ihre Kreationen in einem professionellen 

Rahmen zu präsentieren. Seit 2003 wurden so 45 neue 

Stücke geschaffen, einzelne wurden sogar ins Repertoire 

des Staatsballetts übernommen. Heuer werden am 7. und 

8. Mai im Theater Akzent bei „Junge Choreographen ’17“ 

gleich zwölf neue Stücke von TänzerInnen des Staatsballetts 

getanzt. 

Thomas Quasthoff Der bekannte Bassbariton und ehemalige Opernstar Thomas Quasthoff 

erobert nun die Welt des Jazz. 

die schillernden Klangfarben 

von Vibraphon, Cabasa, Synth - 

bass, Kalebasse und Kalimba. 

Ebenso im Rahmen des Jazzfest 

Wien sind seine Kompositionen 

bereits am 9. Juni in der Wiener 

Stadthalle zu hören. 

Weltkarriere 

Bereits seit März ist in den 

Kammerspielen der Josefstadt 

die „Lenya Story“ von Torsten 

Fischer und Herbert Schäfer 

zu sehen. Karoline Wilhelmine 

Charlotte Blamauer, Tochter eines 

Fiakerkutschers und einer Wäscherin, 

wurde als Lotte Lenya die berühmteste 

Wiener Künstlerin des zwanzigsten 

Jahrhunderts. Sie war die legendäre Jenny 

bei der Uraufführung von Bertolt 

Brechts und Kurt Weills „Dreigroschenoper“ 

– mit Weill verband sie eine unkonventionelle 

Lebens- und Liebesgeschichte. 

Sie spielte u. a. die lesbische 

KGB-Agentin Rosa Klebb in „Liebesgrüße 

aus Moskau“ und in der Uraufführung 

des Musicals „Cabaret“ die 

Rolle des Fräulein Schneider. 

Fotos: Harald Hoffmann/DG, Die Photographische Sammlung, SK Stiftung Kultur August Sander, Galerie Buchholz, edition a

BALLETT TOURETTE 

Eine wahre Geschichte: 

Wie ein Kind Tourette mit 

Ballett überwand. 

Admira Vaida beschreibt die Herausforderungen, 

denen sich ihr Sohn im 

täglichen Leben aufgrund seiner 

Ticks stellen musste – bis er das 

Ballett als eine Art Gegenmittel entdeckt. 

Sie lässt dabei die LeserInnen 

auch am Alltag eines Ballettschülers, 

der auch das Gymnasium erfolgreich 

abschließt, eintauchen. 

KUNST MEETS GESELLSCHAFT 

Kunsthalle Wien, Mai bis Oktober 

„How to live together“ 

Die Themenausstellung 

beschäftigt sich mit den 

Bedingungen unseres Zusammenlebens, 

das sich durch 

die jüngsten Entwicklungen in 

Politik aber auch Gesellschaft 

stetig verändert. Es entstehen 

neue Ideen von Lebensgemeinschaften, 

die tradierte 

Familienbilder ablösen, 

andere Formen des Zusammenlebens, 

kulturelle 

Einflüsse ändern sich durch 

Flucht- und Migrationsbewegungen. 

Kunst bietet hier 

die Möglichkeit, Gesellschaftsbilder 

nachzuzeichnen 

und gelebte Erfahrungen 

zu reflektieren. 

LIVE 

| 49





Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Spielwiese 

Das Third-Person Nahkampfspiel „For Honor“ beschert 

uns ein martialisches Mittelalter-Action-Spektakel – 

mit Höhen und Tiefen. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

Earth Electric – Vol.1: Solar 

Hier bäumen sich Einflüsse von Deep 

Purple, Black Sabbath und Pink Floyd auf 

zu einem extrovertierten Koloss. 

Galley Beggar – Heathen Hymns 

Der arkadisch-pittoreske Soundtrack, 

um dabei in einem LSD-Taumel zu entschweben: 

zärtlich-schrulliger Prog Folk. 

For Honor 

Ubisoft für PS 4, Xbox One und PC 

PLUS 

Zunächst einmal ist es höchst erfreulich, dass in 

Zeiten, in denen die meisten großen Publisher auf 

Sequels setzen, um möglichst keine Risiken einzugehen, Ubisoft 

neue Wege beschreitet. Inszenatorisch und atmosphärisch macht 

der Titel auch einiges her: Wenn wir uns als Wikinger, Samurai 

oder Ritter durch die Landschaften metzeln, ist das großes, stimmiges 

Fantasy/Historienkino. Spielerisch gipfeln unsere Schlachtzüge in den jeweiligen 

Duellen – hier entfaltet „For Honor“ wahres Zweikampf-Feeling. Die – sicher gewöhnungsbedürftige 

– Steuerung trägt dazu einen Großteil bei. Denn dem innovativen 

Kampfsystem, das vor allem die Reaktion des jeweiligen Spielers fordert, gehört allergrößtes 

Lob ausgesprochen. 

MINUS 

Allen Solisten wird die Einzelspielerkampagne zu kurz geraten sein. 

Außerdem seien Gelegenheitsspieler gewarnt – bei der Steuerung braucht 

es vor allem eines: viel Übung! 

Mit „For Honor“ ist den Entwicklern insgesamt ein erfreulich solider Start 

geglückt und so der überzeugende Grundstein für eine – hoffentlich 

weitergeführte – Spiele-Reihe gelegt. 

FAZIT 

Life Of Agony – A Place Where 

There’s No More Pain Schwermütige 

Melodien, eingängige Harmonien – dabei 

aber immer noch hitzig wie ein Jungbulle. 

ANOHNI – Paradise 

Wummernd und abstrakt wabernd 

dröhnt der Noise, dazwischen Hegartys 

Stimme, brüchig und schmerzverzerrt. 

HEISSE NEUERSCHEINUNGEN: 

22 – You are Creating: Limb1 

Hier prallen Muse, dredg und sanfte System 

Of A Down zu einem himmelhoch 

lusttaumelnden Bravourstück zusammen. 

50| 

Mass Effect Andromeda 

Das Weltraumabenteuer 

führt uns in die Andromeda-Galaxie, 

in der wir im 

Pathfinder-Team ums Überleben 

kämpfen. 

The Legend of Zelda: 

Breath of the Wild: 

Nintendos mitunter beliebteste 

Spielserie auf ihrem 

Höhepunkt – für Wii U und 

die neue Switch-Konsole. 

Troll and I Das mythische 

Abenteuer erzählt die Reise 

von Troll und Otto durch 

Berglandschaften und grüne 

Wälder, um wieder nach 

Hause zu finden. 

Fotos: Hersteller, Concorde Filmverleih

BOB DYLAN 

Triplicate 

David Bowie selig beschrieb in seinem 

„Song for Bob Dylan“ eine Gesangsqualität, 

die zur unüberwindbaren Hürde 

werden kann – jedoch vermag Dylan 

tatsächlich nicht nur zu krähen und 

zu knödeln. Außerdem ging es ihm irgendwann 

auch einfach auf die Nerven, 

zum Oberpopanz der Rebellion, 

zum Grüßaugust einer Generation ernannt 

worden zu sein. Es ist eventualiter 

die Altersmilde, die sich anhebt einzuschleichen, 

konsequent setzt dieserhalb 

„Triplicate“ dort an, wo der 

Nobelpreisträger mit „Shadows in the 

Night“ vor zwei Jahren debütierte 

und mit „Fallen Angels“ letztes Jahr 

kontinuierte: bei Songbook-Klassikern 

der verwichenen frühen Jahrhundertmitte 

– darunter „Stormy Weather“, 

„As Time Goes By“ und, besonders 

superb, „The Best Is Yet To Come“ – 

ein Gelöbnis, das „Triplicate“ schwerlich 

nur anreihen wird können. Zugegeben, 

eine Verträglichkeit insistiert 

ein Liebäugeln mit „Old Spice“, stellenweise 

sind insbesondere die als 

„Til The Sun Goes Down“ und „Comin’ 

Home Late“ subsumierten Stücke 

gar arg einlullend geraten; Doch 

Dylans Geschick ist es – und das wird 

gerade im Mittelteil „Devil Dolls“ 

deutlich –, einfache Lieder nicht zu 

strapazieren, sondern schlicht als edler 

Lump aufzutreten, seine Stimme 

zu Kontrabass, Geklimper und gebürsteten 

Drums durch ein 

3/5 

Glas feinen Single Malt 

gleiten zu lassen. (sb) 

BLONDIE 

!ticket media 

Pollinator 

Dass Blondie akkurat am Puls der 

Popkultur ist, zeigt bereits das Cover, 

für das Streetart-Künstler Obey Giant 

verantwortlich zeichnet: Seine Motive 

sind präterpropter so cool wie dereinst 

ein Warhol. Dieser Brückenschlag 

setzt sich in der Musik fort: 

Mithilfe einer Myriade an Kollaborateuren 

von Johnny Marr bis hin zu 

Charli XCX gelang eine sänftiglich 

modernisierte Version der 

Postpunk/New Wave-Ära, mit einer 

Lässigkeit, die euphorisierend ist. (sb) 

PAROV STELAR 

JAMIROQUAI 

JAMES BLUNT 

The Burning Spider 

Electro-Swing ade, Parov Stelar hat 

den Blues – die Trompeten und Klarinetten 

gaben ihm keinen Kick mehr. 

Dabei imitiert er freilich nicht banal die 

Legenden, sondern übt sich gekonnt 

im Versuch, die spezielle Rhythmik in 

den parovschen Duktus zu übersetzen. 

Das große Geschick dabei: U. a. dank 

Funk-Intermezzi („Step Two“), die an 

Justice und MGMT denken machen, 

behält der Oberösterreicher 

dem Blues zum Trotz die 

gute Laune bei. (sb) 

LIVE 

Wir verlosen 

zwei signierte Alben. 

Mehr Infos und Teilnahmebedingungen 

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LIVE 

Automaton 

Das erste Comeback des Jahres – 

und dann auch noch mit so einem 

verspielten Electro-Funker! Einige 

der alten Fans werden bei diesem 

arg futuristischen Geflirre und Gesause 

wohl stellenweise ihre Probleme 

haben, ist die Acid Jazz-DNA 

zwar noch merkbar, doch von überirdisch-pulsierenden 

Synthies superponiert. 

Allerdings strahlen der funky 

Groove und die Vocoder-Snippets einen 

sirenenhaften Reiz aus, völlig 

losgelöst wie Daft Punk. (sb) 

LIVE 

The Afterlove 

Für den „Moonlanding“-Nachfolger 

hat sich Blunt u. a. von Ed Sheeran 

unter die Arme greifen lassen, das 

Resultat zeigt den Briten durch Labsal 

gegangen: „The Afterlove“ ist 

ein sehr feinfühliges, dabei aber 

energetisches Popalbum, das sich 

nicht auf Romantik allein ausruht, 

sondern erstmals die Kraft der singulären 

Stimme in den Mittelpunkt 

rückt. Gerade „Don’t Give Me Those 

Eyes“ & „Someone Singing Along“ 

zeigen seine wahre Stärke. (sb) 

| 51

Gimme Danger 

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www.ray-magazin.at 

Jim Jarmusch, bekanntermaßen ein glühender Rock-Fan, widmet 

sich in seiner aktuellen Doku den legendären Stooges – und deren 

charismatischem Sänger Iggy Pop. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

Erstes Jubiläum: Am 21. April 

wird – man wagt es kaum 

hinzuschreiben – der in Muskegon, 

Michigan, geborene James 

Newell Osterberg 70 Jahre alt. Das 

wäre weiter nicht bemerkenswert, 

würde es sich dabei um einen friedlichen 

US-amerikanischen Pensionisten 

handeln, der seinen Lebensabend 

in einem der zahlreichen Altersheime 

in Florida verbringt. Doch 

nein, James Osterberg tourt nach 

wie vor die Rockbühnen dieser Welt 

und bringt Konzertsäle und ganze 

Stadien zum Kochen, und das, wie 

er das schon seit Jahrzehnten tut, 

mit muskelbepacktem nacktem 

Oberkörper. Ebenso lang allerdings 

nennt er sich schon Iggy Pop, benannt 

nach seiner ersten Band, den 

Iguanas. 

Kurz, aber heftig 

Zweites Jubiläum: Am 31. Oktober 

dieses Jahres, also ausgerechnet zu 

Halloween, wird es sage und schreibe 

50 Jahre her sein, dass eine sehr wilde, 

sehr laute Band namens The 

Stooges an der University of Michigan 

ihr erstes Konzert gab – der Rest 

ist, wie man so sagt, Musikgeschichte. 

Die Stooges wurden in den bloß 

sieben Jahren ihrer Existenz nie zu 

einer massentauglichen Band, dazu 

war ihre Musik einfach zu scharfkantig, 

und mit ihrer exzessiven 

Bühnenshow – Iggy! – eckten sie 

überall an. So entstanden nur drei 

Alben, das letzte bereits 1973, und 

52| 

das war es dann. Allerdings gelten 

sie und ihre Songs wie „No Fun“ 

(später u. a. von den Sex Pistols gecovert), 

„I Wanna Be Your Dog“, 

„Search And Destroy“, „Dirt“ und 

andere als enorm einflussreich und 

wurden schließlich zum „Kult“. 

Die Musik im Fokus 

Jim Jarmusch, in dessen Filmen Musik 

immer eine zentrale Rolle spielt 

(man denke nur an „Dead Man“ – 

Originalsoundtrack: Neil Young – 

oder an „Only Lovers Left Alive“), 

hat sich nun nach „Year of the Horse“ 

über Young und seine Band Crazy 

Horse als bekennender Stooges- 

Fan der legendären Band angenommen 

und punktet nicht nur mit den 

philosophischen Sentenzen von Mr. 

Osterberg, sondern mit sehr viel, 

zum Teil rarem Archivmaterial, das 

Jetzt will ich ein Hund sein Iggy Pop, aka 

James Osterberg, der dieser Tage seinen 70er 

feiert, steht im Mittelpunkt der Dokumentation 

von Jim Jarmusch. Überraschenderweise 

ist gerade er, der Meister des Exzessses, 

der letzte Überlebende der legendären 

Band The Stooges. 

das Herz jedes Stooges-Fans höher 

schlagen lässt. Trotz seiner Exzesse 

ist ja Iggy Pop, etwas überraschend, 

der einzige Überlebende der Originalbesetzung 

(Dave Alexander starb 

schoon 1975, Ron Asheton 2009 und 

Scott Asheton 2014) – ein Umstand, 

den er unter anderem seinem großen 

Freund und Mentor David Bowie zu 

verdanken hat, der ihm in seiner 

„schwierigen Zeit“, um es vorsichtig 

auszudrücken, Mitte der Siebzigerjahre 

zur Seite stand und maßgeblich 

zu Iggys letztlich sehr erfolgreicher 

Solokarriere beitrug. 

Nach dem Schreckensjahr 2016, in 

dem viele Große der Pop-und Rockmusik 

das Zeitliche segneten (Bowie 

unter ihnen), ist es umso erfreulicher, 

Iggy Pop nach wie vor in „alter 

Frische“ zu sehen, und nun auch auf 

der Leinwand. Doch fun.

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Bei den zehnten LEAs treffen sich heuer am 3. April wieder Stars, 

deren Macher und Helfer zum Happening, um die Besten der 

Live-Entertainment-Branche auszuzeichnen. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Udo Lindenberg hat einen, 

sein Tourneeveranstalter 

auch. Udo Jürgens sang seinem 

Manager Freddy Burger dereinst 

ein Ständchen als Dankeschön. Helene 

Fischer hielt eine Laudatio, und Angela 

Merkel nannte den LEA einen „Top- 

Hit“. 

Mit der amerikanischen Law Enforcement 

Agency hat der deutsche LEA- 

Award freilich rein gar nichts zu tun. 

Vielmehr werden die besten Shows 

und Produktionen des Jahres – vom 

Family-Entertainment über Klassik 

bis hin zum Pop-Konzert – ausgezeichnet. 

Das Besondere am LEA, der 

am 3. April in der Frankfurter Festhalle 

über die Bühne geht: Es werden jene 

auf die Bühne geholt und geehrt, die 

sonst abseits des Scheinwerferlichts 

die Maschinerie des Konzert-Business 

am Laufen halten. Das sind die Macher 

und Manager, die Booker und die 

Spielstättenbetreiber. 

Ausgezeichnet Es sind ausgezeichnete Locations und könnten auch im wahrsten Sinne ausgezeichnet 

werden: der Linzer Posthof und die Grazer Stadthalle. 

austro-nominees 2017 

Konzert des Jahres: David Gilmour, 

veranstaltet von Barracuda Music am 

28. Juni vor Schloss Schönbrunn. 

Club-Tournee des Jahres (D/A/CH): 

„Lady in Gold“-Tour 2016 der Blues Pills, 

veranstaltet vom Salzburger Stefan Hattinger. 

Festival des Jahres: „Wenn die Musi spielt“ 

in Bad Kleinkirchheim, organisiert von Show 

Factory und adlmann promotion. 

Veranstaltungshalle des Jahres: Stadthalle Graz 

Club des Jahres: Posthof Linz 

Das Österreichdebüt 

Zehn Jahre lang hatte man sich ausschließlich 

um das deutsche Live-Biz 

gekümmert, seit dem Vorjahr sind 

Österreich und die Schweiz mit dabei. 

Und bereits im Austro-Debüt-Jahr 

konnte sich die heimische Agentur 

LSK über den Preis für das beste Konzert 

des Jahres – nämlich AC/DC in 

Spielberg – freuen. 

Das diesjährige Programm 

Wer die spektakulärsten Shows produziert, 

setzt sich selbst ebenfalls dementsprechend 

in Szene: Deshalb ist 

nicht nur die musikalische Live-Show 

vom Feisten – für dieses Jahr haben 

sich Rock-Gigant Udo Lindenberg, 

Schiller mit dem Berlin Show Orchester, 

die Helmut Zerlett Band (ja, „die 

Band von Harald Schmidt“) und Max 

Fotos: Günther Gröger, MCG Krug 

54|

!ticket ist Bronze-Sponsor der 

diesjährigen LEA-Awards. 

Giesinger mit seiner Truppe angekündigt, 

die allesamt natürlich bestmöglich 

klingend auch in die tollsten Lichtund 

Showeffekte getaucht werden. 

Damit Fans ebenfalls auf ihre Kosten 

kommen, wird der LEA live übertragen. 

Es wäre allerdings nicht die Speerspitze 

des deutschsprachigen Entertainments, 

wenn man sich mit einem „normalen“ 

Stream zufrieden gäbe: Wer eine VR- 

Brille und ein Headset zu Hause hat, 

kann sich erstmals über einen 360- 

Grad-3D-Stream freuen! Ihn gibt’s unter 

lea360.airtango.de zu erleben. 

stars zum anfassen! 

Direkt gegenüber des Riesenrads 

im Wiener Prater hat das „tipp3 

Walk of Stars“-Museum jetzt 

geöffnet! Bis zum Sommer werden 

mehr als 100 Abdruckplatten 

von u. a. Udo Jürgens, Nena, 

Bryan Adams, Joe Zawinul und 

Shootingstars wie Gregory Meyle 

und Die Lochis ausgestellt. Fans 

können die Spuren ihrer Lieblinge 

natürlich auch angreifen. 

Das „tipp3 Walk of Stars“-Museum 

und seine Partnerattraktionen, 

das 5D-Kino und das 

„Flyboard“ (ein spektakulärer Simulator-Flug 

über Wien) sind 

täglich von 10.00 bis 18.00 Uhr 

geöffnet. Alle Infos, Fotos und Videos 

gibt’s via www.walk-ofstars.com 

und auf Facebook. 

Zur Eröffnung verewigte sich Sänger-Kabarettist-Maler Alf Poier. 

Fotos: Haide Media/Johannes Ehn 

| 55

Volles Risiko 

SEX SELLS Georg Biron 

Ich weiß noch, dass ich früher mal gedacht 

habe: In Wien sterbe ich vor Langeweile, 

ich muss nach Berlin. Damals 

wollte ich einen Job als Drehbuchautor 

beim Film haben und fuhr mit einem 

geliehenen Lada Taiga ins geteilte Berlin, 

um das Film-Drahdiwaberl Rainer 

Werner Fassbinder im „Damaschke 

Night Club“ zu treffen und ihn von meinen 

Qualitäten als Dichter zu überzeugen, 

aber er war von Kopf bis Fuß aufs 

Koksen eingestellt und wollte immer 

nur über Fußball mit mir reden. Dann 

traf ich im „Risiko“ Nick Cave und Blixa 

Bargeld, die von Fußball rein gar nix 

hielten und sich alles reinzogen, was 

verboten war. Ich weiß noch, dass Nick 

zu mir sagte: „Du musst das Publikum 

enttäuschen!“ 

Tequila mit Nick Cave 

Plötzlich klopfte mir jemand auf die 

Schulter und sagte mit einem Grinsen: 

„Der Kerl redet nur Blödsinn. Du musst 

das Publikum lieben!“ Der Schulterklopfer 

war David Bowie, der mit Iggy 

Pop ins „Risiko“ gekommen war, und 

Iggy schrie: „Scheiß aufs Publikum, wo 

sind die Weiber?“ Nick 

legte den Kopf schief 

und sagte zu mir: „Da siehst du, was 

passiert, wenn ich mit Scheißkerlen wie 

dir meine Zeit vertrödle.“ David Bowie 

bestellte eine Runde Tequila und lachte: 

„Die Frauen glauben, dass sie Frauen 

sind. Die Männer glauben, dass sie 

Männer sind. Es ist die totale Katastrophe!“ 

Nick Cave trank sein Glas in einem 

Zug leer und brummte: „Sex sells! 

Aber das Publikum darf es nicht wissen.“ 

Und irgendwann zogen rosa Flugsaurier 

über unseren Köpfen ihre Kreise. 

Gewinnspiele in dieser Ausgabe 

finden Sie auf den Seiten 14–16, 

18–20, 22–23, 30–31 und 50–52, 

mehr Informationen & Teilnahmebedingungen 

auf ticketmagazin.com. 

Wir freuen uns auch über Postkarten: 

!ticket Eventmagazin, 

Betreff: Gewinnspiel & Wunschgewinn, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien. 

Einsendeschluss ist der 15. April 2017. 

Das nächste !ticket erscheint am 26. April 2017. 

LASTNEWS 

Die Toten Hosen veröffentlichen nach fünf Jahren und rechtzeitig vor ihrem Auftritt 

am Rock in Vienna am 5. Mai den „Ballast der Republik“-Nachfolger: „Laune der 

Natur“ erscheint u.a. auch als Spezialedition mit einer Fortsetzung ihrer „Learning 

English Lesson“ von 1991. Diesmal freuen wir uns auf 21 neue Coversongs alter 

Lieblingslieder, mit dabei sind u.a. Jello Biafra und Bob Geldof mit Gastauftritten. 

Im März kommenden Jahres gastieren Metallica in der Wiener Stadthalle. 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, 


Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

Redaktion/Kolumnisten: 

Stefan Baumgartner (sb), Amina Beganovic (ab), 

Georg Biron, Paul M. Delavos B.A. (pmd), 

FM4 Ombudsmann, Robert Fröwein (rf), 

Alexander Haide (ah), Miriam Kreiseder (mk), Mag. 

Joachim Schmida (js), Antonia T. Schulz (as), Andreas 

Ungerböck (au), Andy Woerz 

Cartoons: Bertram Haid (BAES Cartoons) 

62| 

Lifestyle: Anna-Lena Horn 

Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, sh. Copyright. 

Cover: Barraccuda Music 

Medieninhaber, Eigentümer, 

Redaktionsanschrift: 

CTS Eventim Austria GmbH, !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

Designkonzept, grafische Produktion: 

QMM Quality Multi Media GmbH, 

Mariahilfer Straße 88a/II/2a, 1070 Wien 

Artdirektion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Druck: Niederösterreichisches Pressehaus, 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

Abonnements: !ticket Österreichs Eventmagazin 

Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

€ 22,00, Jahresabo Europa: € 44,00. Kündigung 

jeweils acht Wochen vor Ablauf der Bezugsfrist 

nur schriftlich eingeschrieben an !ticket Eventmagazin, 

Heumühlgasse 11, 1040 Wien oder per E-Mail 

an abo@ticketmagazin.com. 

Einzelpreis: € 2,90 Abo-Bestellung unter 

abo@ticketmagazin.com oder telefonisch 

unter +43 (0)1 589 54-450 

Sie finden uns online auf Facebook und Twitter, sowie 

unter www.ticketmagazin.com. 

Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos 

übernehmen wir keine Haftung, eine Rücksendung 

erfolgt nicht, es besteht kein Recht auf Veröffentlichung. 

Die Redaktion behält sich Kürzungen vor. 

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HIGHLIGHTS 

LUKE MOCKRIDGE 

„Lucky Man“ 

CAROLIN KEBEKUS 

„AlphaPussy“ 

15.06.’17 Wien, Stadthalle D 

29.09.’17 Salzburg, Arena 

30.09.’17 Innsbruck, Olympiahalle 

02.02.’18 Graz, Stadthalle 

03.02.’18 Linz, Tips Arena 

TEDDY SHOW 

„Ds passiert 

alles in dein 

Birne“ 

27.05.’17 Wien, Stadthalle F 


27.10.’17 Graz, Stadthalle 


29.+30.10.’17 Wien, Stadthalle F 

14.12.’17 Linz, TipsArena 

17.12.’17 Innsbruck, Olympiahalle 

Bis Mai 

2017 

Die erfolgskomödie 

von MICHAEL NIAVARANI 

& ROMAN FRANKL 

alles auf anfang 

ROMEO & JULIA 

OHNE TOD KEIN HAPPY END 

Sigrid 

Hauser 

Michael 

Niavarani 

Otto 

Jaus 

Ab 23. 

Mai 2017 

HARRY G 

#HarrydieEhre 

26.4.’17 

STEFAN VERRA 

Ertappt! Körpersprache: Echt 

männlich. Richtig weiblich. 

27.4.’17 

KLAUS ECKEL 

Zuerst die gute 

Nachricht 

26.4.+ 6.5.’17 

ENISSA AMANI 

Mainblick 

18.05.’17 

Weitere Termine und Karten auf www.globe.wien 

OTTO JAUS 

Fast fertig – Ein 

musika lischer Amoklauf 

26.5.’17

ticket April 2017

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