ticket April 2017

The Loatherman
Die Retrospektive, die Nick Cave & The Bad Seeds mit „Lovely
Creatures“ halten, gab Anlass, hinter die Maske zu blicken und
zu fragen: Wer ist eigentlich dieser Nick Cave und wie schwer ist
es, er zu sein? TEXT: STEFAN BAUMGARTNER
She had a history, but she had
no past“, heißt es im Songtext
zu „Jubilee Street“ über ein
leichtes Mädchen namens Bee. Nicht
so jedoch Nick Cave, der australische
Poète maudit und geistige Vater dieser
Gunstgewerblerin: Vormals bei The
Boys Next Door, später bei The Birthday
Party tätig und ab 1983 schließlich
im Kollektiv mit den Bad Seeds kann
er dieweil auf ein reiches Œuvre zurückblicken.
Eines, das wir unter dem
Titel „Lovely Creatures“ (erscheint
am 5. Mai) unifiziert nun gemeinsam
rekapitulieren: Bewusst wurden da das
Schwesternprojekt Grinderman und
die Ausflüge in die Welt der Filmmusik
ebenso ausgeklammert, wie auch das
aktuelle Album „Skeleton Tree“. Dafür
wird die De-luxe-Edition von einem
prachtvollen Buch begleitet, das neben
Archivaufnahmen und Replika von
Memorabilia auch eine Vielzahl an
Essays offeriert.
1984, kurz nach deinem Umzug nach
London, bist du dem Elvis-Presley-
Fanclub beigetreten. In „A beautiful,
evil thing“ – einem Kapitel aus
„Lovely Creatures“ – wirst du zitiert,
du hättest deine Unschuld mit Johnny
Cash verloren . Was bräuchte eine
ihrer Retrospektiven, dass du sie dir
zulegen würdest?
Bei Elvis wünschte ich mir, sie würden
Aufnahmen der letzten Shows veröffentlichen
– einiges davon finde ich
außergewöhnlich, seine Rehearsals
überwältigend. Von Johnny hingegen
würde ich viel von seinen frühen Stücken
haben wollen – er hatte eine exzeptionelle
Karriere und natürlich eine
ungemeine Anzahl an Songs.
Ich fand den Titel deiner Restrospektive
interessant, werden mit „Creatures“
immerhin üblicherweise Lebewesen
bezeichnet – und seien sie
noch so imaginär. Was qualifiziert
deine Musik als „lebendig“?
Der Titel suggeriert in allererster Linie,
dass die Stücke eine Einheit bilden –
sie alle sind befremdliche, sonderbare
kleine Wesen, die zusammen existieren.
Ich mag die Vorstellung, dass sich
die Songs untereinander irgendwie
verständigen, was vorwiegend damit
zu tun hat, dass ich seit 30 Jahren den
gleichen Song schreibe: Meine Noemata
sind heute sehr ähnlich zu denen,
die ich bereits in meiner Adoleszenz
hatte. Allein meine Perspektiven haben
sich mit der Zeit gewandelt und meine
Kunstfertigkeit verbessert.
Wachsen deine Stücke mit der Zeit
oder löst sich der initiative enge Konnex
sukzessive?
Manche blühen auf und andere wiederum
verdorren. Einige von ihnen
haben kein Stehvermögen – auch in
der Welt der Musik geht es um das
Überleben der Stärksten. Das macht
sie nicht zwangsweise zu schlechten
Stücken, sondern bedeutet nur, dass
sie nicht die Fähigkeit haben, gewisse
Grenzen zu überschreiten. Andere wiederum
verselbstständigen sich, leben
nicht nur in unterschiedlichen Lebensphasen
von mir und den Bad
Seeds, sondern auch auf sich allein gestellt
weiter.
Welcher Moment des künstlerischen
Schaffensprozesses ist dir eigentlich
der Befriedigendste?
Ich brauche das Schreiben als unabdingbare
Notwendigkeit, um überhaupt
existieren zu können: Wenn ich
nicht arbeite, kommt es mir vor, als
breche die Welt um mich herum zusammen,
da bin ich ein Wrack, ein
Desaster. Stehe ich auf der Bühne, hat
das einen transformativen Effekt auf
mich: Die Musik reflektiert die Phasen
meines Lebens und hält mich dabei
jung und am Leben. Das Aufnehmen
ist nur Mittel zum Zweck, da verliert
man die Eigentümerschaft über seine
Ideen, hier setzt du deine Gedanken
der Welt aus. Dies ist auch der Moment,
wo sich meine intensive Beschäftigung
mit der Musik löst. Naturgemäß
evozierte also die für „Lovely
Creatures“ notwendige Auseinander-
Fotos: Barracuda Music, Mayk Azzato, Hersteller
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