Peter Doig - Weltkunst

sie zeigen aber auf, dass wir darüber nicht gültig befinden
können. Vor allem, weil sich solches Erleben einer
direkten Versprachlichung entzieht. Doigs Bilder tun dies,
in-dem sie die Herstellbarkeit solcher Erscheinungen
bloss legen. So zeigt das Grossformat Man Dressed as Bat
von 2007 ein Fledermaus-Wesen mit spindeldürren Beinen
und riesigen Flügeln, die in vielen Schichten und mit
stets wechselnden Rändern übereinander gemalt sind.
Die Figur scheint auf einer kleinen Anhöhe vor einem
verwaschen blauen Hintergrund zu stehen. Frühere
Varianten liegen darunter und schimmern durch. Man
scheint als Betrachter einer Abfolge von Bewegungen
oder auch dem Aufscheinen vieler Nachbilder zu folgen.
Doig tut von der Grösse des Formats über die Vagheit der
Darstellung bis zur Transparenz der Farbe alles malerisch
Mögliche, um die Figur als einmalige Erscheinung
vor uns treten zu lassen. Gleichzeitig ist sie dem Film
„Carnival Roots“ entnommen und wurde von Doig bereits
auf das Plakat gesetzt, das er zur Präsentation von
Peter Chelkowskis Dokumentarfilm über den Karneval
auf Trinidad, in seinem Filmclub gemalt hat.
Doig selbst bringt die Konstruktion des auratischen
Moments mit Erinnerung in Verbindung. Diese ist für
ihn ein konstitutives Element seiner Landschaften. Das
mag zum einen mit seiner Biografie verbunden sein. Sein
Vater arbeitete bei einer Reederei und wechselte oft die
Stelle. Die Familie zog ständig um. Peter Doig besuchte
neun Schulen, in keinem Haus lebte er während Kindheit
und Jugend länger als drei Jahre. 1959 in Edinburgh
geboren, zog die Familie gleich danach nach Kanada,
1962 weiter nach Trinidad, vier Jahre später wieder nach
Kanada, wo sie an verschiedenen Orten lebte. Die Landschaften
sind allesamt Erinnerungsbilder. Die ersten hat
er gemalt, als er bereits zehn Jahre in London gelebt
hatte. Sie stellten für ihn eine Möglichkeit dar, sich eine
Gegenwelt zum umgebenden Trubel der Grossstadt und
ihrer Kunstszene zu schaffen, eröffneten aber auch ein
Feld, auf dem er darüber nachdenken konnte, wie er
sich einem Ort nähern und ihn präzise erfassen könnte,
6
Etwas zu erinnern heisst bei Doig, die Menschen,
Dinge und Situationen, in denen sie sich befinden,
zu verändern.«
ohne ihn festzulegen. Die real abwesende Landschaft
wurde zu einer Signatur des Abwesenden in der Malerei.
Doig gebrauchte dafür auch den Begriff der „Halluzination“
und liess die Bewusstseinsveränderung durch Drogen
anklingen, die teilweise mit seinen Reisen durch die
kanadische Landschaft verbunden war. 14
Idee der Erinnerung
Diese biografische Erfahrung erhält jedoch eine grundsätzliche
Dimension, auf die Doig selbst hinweist: „Die
Leute haben irrtümlich geglaubt, dass es in meinen Bildern
nur um meine eigenen
Erinnerungen geht. Selbstverständlich
können wir
letzten nicht entkommen.
Aber ich interessiere mich
mehr für die Idee der Erinnerung.“
15 Diese Idee der Erinnerung greift en passant
Marcel Prousts Vorstellung auf, wie er sie am berühmten
Beispiel des Madeleine-Gebäcks entwickelt hat, dessen
Duft die Welt der Kindheit mit ihren Gerüchen und Farben
wieder aufscheinen lässt. Aber während der Schriftsteller
der frühen Moderne diese Erinnerung noch wie eine
Blase mit einer vollständigen Welt zu füllen vermag, ist
Doig nicht nur der Zugang zum Entschwundenen, seine
Evokation, sondern auch dessen Darstellung selbst brüchig
geworden. Doigs Ästhetik des Beiläufigen verbindet
ihn mit Proust. Er hat für die Zeit in London nach seiner
Rückkehr aus Kanada 1989 davon gesprochen, es gehe
ihm um eine Aufwertung des Heimeligen, des Häuslichen
und Sentimentalen: „Ich war gerade aus Kanada zurückgekommen
und erneut auf der Suche nach einem Thema.
Ich begann diese recht ‚heimeligen’ Gemälde zu malen,
Bilder mit ganz einfachen Sujets.“ 16 Und er hat dabei
weder an die Härte von Kitsch und Konsum gedacht wie
die Pop Art Künstler, noch an die Coolness der Young
British Artists vom Goldsmith College. Bereits als er 1979
erstmals von Kanada nach London kam, um die Metropole
der Musik zu erleben, die er liebte, und an der St. Martins
School of Art studierte, war er mit seinen zunächst
grellen und überladenen Stadtszenarien isoliert. Dies
galt auch für die Hinwendung zu einem stillen, eher verpönten
Sujet wie der Landschaft in einer sentimentalischen,
der Erinnerung zugewandten Malerei, mit der er
nach einem dreijährigen Zwischenaufenthalt in Kanada