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6 KULTUR JOKER THEATER Ohne Wut geht gar nichts Das Theater Zeppelin zeigt in Kooperation mit Vanessa Valk die Bilderbuchgeschichte „Frida und das Wut“ im Freiburger E-Werk Wer einmal live und hautnah einen ausgewachsenen Tobsuchtsanfall erlebt hat, weiß was heftige Gefühle sind. Gerade Kinder sind da hemmungslos – und nicht selten selbst völlig überfordert, verquicken sich hier doch Allmachtsgefühle, Rausch, Kontrollverlust und Zerstörungslust zu einer erschreckenden Explosion. Jetzt zeigte das Theater Zeppelin in Koproduktion mit Vanessa Valk die Bilderbuchgeschichte „Frida und das Wut“ für Zuschauer ab vier Jahren im ausverkauften Freiburger E- Werk – mit Schau-, Puppen- und Schattenspiel und jeder Menge Live-Musik (Text und Regie: Mia Grau). Uraufgeführt wurde „Frida und das Wut“ auf dem Hoheluftschiff in Hamburg mit Puppenspielerin Vanessa Valk und Musiker Konrad Wiemann, beide leben mit ihren Familien in Freiburg, Valk war einige Jahre festes Ensemblemitglied am Stadttheater. Eine riesige Holzkiste steht im Kammertheater. Während Konrad Wiemann mit Schnauzer und Schiebermütze erst stoisch am Schlagzeug seine kabarett 18. freiburg– g re n ze nlos– festival comedy chanson 22.Januar— 4. Februar 2<strong>01</strong>7 KOKO & DTK Entertainment GmbH Zeitung liest und dann mit der elektrischen Gitarre rockige Akkorde spielt, rappelt es schon ordentlich im Karton: Die Kiste bebt und klappert, wenig später steigen Rauchwolken aus ihrem Inneren auf (Bühne: Jens Burde). Und das alles nur, weil Frida ihr Zimmer aufräumen und zum Mittagessen kommen soll! „Blöde Mama, ich hau dich kaputt“ schreit sie, ihr Wut hüpft dazu wie ein Schattenteufel: Mit rot-schwarzer Fusselmähne und Vampirgebiss, zwei Fühler vorwitzig in die Luft gereckt. Wenn es ratlos oder traurig ist, hängen diese Fühler zur Freude des Publikums nach unten. Beängstigend sieht dieses Wut nicht aus, aber wild. Sein lustig geknurrtes „Nein“ ist radikales Lieblingswort. Vanessa Valk führt ihre beiden Figuren mit Präzision: Frida mit Zöpfen und beweglichen Gliedmaßen am Stock, ihr Wut als Klappmaul-Monster (Puppenbau – Vanessa Valk, Arne Bustorff). Noch haben die beiden jede Menge Spaß, aber dann wird Frida in ihr Zimmer geschickt und Mama weiß sich nicht mehr Die Puppenspielerin Vanessa Valk Musikalische Kriegsführung Duo Contour zeigte im Ewerk im Rahmen der Russischen Kulturtage „Battaglia“ Nein, „Frieden“ werden die beiden in der zweiteiligen musikalischen Farce „Battaglia“ nicht schließen. Dazu hätte es wohl eines dritten Teils bedurft. Um eine einvernehmliche Lösung geht es hier auch nicht, sondern um „Battaglia“ – Schlacht, Provokation, Streit, Kampf. All dies brachte das Duo Contour (Lee F. Ferguson – Percussion, Stephen Altloff – Trompete) auf der Basis einer knappen, aber urkomischen Textvorlage von Daniil Charms im Rahmen der Russischen Kulturtage als musikalisch-theatralische Performance (Komposition: Igor Majcen, Soundinstallation: Astrid und Ephraim Wegner, Regie: Petra Faißt) auf die Ewerk-Bühne. Wie heißt es doch so schön: Mit Humor wird alles leichter. Auch das Verständnis. Zumindest im Stück „Battaglia“, das all die unsinnigen Duelle dieser Welt auf Charms grotesken Wortwechsel herunterbricht. Kriegstreiber sind zwei vergleichsweise harmlose Gesellen: Der trocken-lakonische Andrej Semjonovitsch und der infantilpenetrante Mathematiker. Diese beiden beginnen also eine zu helfen und singt ein sehr trauriges Lied: Denn wie kann man leben mit soviel Trotz und Wut, wie Freude und Freunde finden, wenn da nur Krallen und Fäuste sind? Dann wirft Frida ihren Dämon aus dem Fenster und in einen Eimer, fühlt sich plötzlich ganz leicht und will in Zukunft nur noch lieb sein. Spinat essen? Nägel schneiden? Zimmer aufräumen – kein Problem. Mama und der Musiker-Papa in den dicken Puschen freuen sich, doch nicht lange und Frida bekommt Bauchweh und schlimme Träume. Die sieht das Publikum in einer Guckkastenbühne mit buntem Schattenspiel: Wie Fridas Bett auf hohen Wellen schwankt und schaukelt, wie sie untergeht im Meer und dort fiesen Tieren begegnet, wie sie im Urwald landet und verprügelt wird. Und plötzlich ist es allen sonnenklar: Ohne Wut geht gar nichts, fehlt Selbstbewusstsein, Kraft und Eigenwille zur Gegenwehr. Wie sich mit so einem Wut leben lässt, erzählt Vanessa Falk in einfachen, aber sehr dynamischen Szenen. Konrad Wiemann untermalt mit vielerlei Instrumenten und einem Soundteppich voller Atmosphäre, der mal rockig, mal poetisch ist. Die Zuschauer sind gebannt dabei, gibt es doch nicht nur immer wieder was zu lachen, sondern auch viele überraschende Regieideen. Ein aufrichtiges und empathisches Stück, das Kindern auf Augenhöhe begegnet und ihre Erfahrungen ernst nimmt, ohne ihnen mit zu viel Radau Angst zu machen. Umgesetzt wird es mit Raffinesse und Originalität. „Nein!“ knurrt es danach vielstimmig im Foyer und auf der Toilette. Weitere Aufführungen: 28. Januar, 17.30 Uhr, Kulturzentrum 3Klang, Laufen (www.kulturzentrum3klang.de); 25. Februar, 11 Uhr, Vorderhaus Freiburg Marion Klötzer völlig sinnfreie Diskussion, die sich in einen aberwitzigen Streit auswächst. Ganz wie im echten Leben halt. Mathematiker: „Ich habe eine Kugel aus meinem Kopf geholt.“ Reaktion des anderen: „Steck sie zurück.“ „Nein, das werde ich nicht.“ „Nun gut, dann eben nicht.“ „Ich lasse es.“ „Ja, lass es halt.“ „Also habe ich gewonnen.“ „Gut, du hast gewonnen, beruhige dich.“ „Ich beruhige mich nicht.“ „Du magst zwar ein Mathematiker sein, aber, ehrlich, du bist nicht gerade sehr helle.“ „Ich bin wohl helle und weiß schrecklich viel.“ „Viel schon, aber lauter Mist.“ „Nein, kein Mist.“ „Ich hab’s satt, mich mit dir herumzustreiten.“ „Nein, du hast es nicht satt!“ Dies der ganze Text, der in verschiedenen Variationen mit getauschten Rollen und Perspektivwechseln durchgespielt und hin- und hergeworfen wird. Irgendwann schießt der Mathematiker den anderen – der sich so gar nicht auf ihn einlassen will – nieder. Der steht aber wieder auf, denn auch darauf lässt er sich nicht ein. In dieser Handlung nach einem tieferen Sinn zu graben, ist vielleicht müßig. Das Stück indes wirkt nachhaltig. Es profitiert nicht nur von einer Reihe charmanter Regieeinfälle, sondern eröffnet vor allem in musikalischer Hinsicht noch eine ganz andere Dimension. Analog zu den Wortwechseln werden auch instrumental die Strippen gezogen, der Duellcharakter auf mehreren Ebenen ausgefochten, wenn sich Rede- und Antwort in den konterkarierenden Klangfarben von Trompete, Schlagzeug und Xylophon entladen – Pfeifen, Trommeln, Schnarren, Scharren, Quietschen, Brummen, Steppen. Eine ziemlich plakativ veräußerte Streitform ist diese musikalische Kriegsführung zwar, die aber auch das kindlich-naive der Textvorlage trefflich erfasst und ab und an das Theater des russischen Konstruktivismus aufscheinen lässt. Und die beiden Musiker agieren einfach famos. Sie zelebrieren diese Musik mit Hochgenuss, bis am Ende die Bühne dann wirklich aussieht wie ein Schlachtfeld. Ist das vielleicht die Botschaft, dass man aus jeder Schlacht ein Spiel machen kann? Friederike Zimmermann FGF18-Anz-90x150c.indd 1 07.12.16 14:28
THEATER KULTUR JOKER 7 Naturalismus gegenwärtig Im Theater Basel ist das durch Ewald Palmetshofer erneuerte Hauptmann-Stück „Vor Sonnenaufgang“ zu sehen Ein bisschen Wehmut ist bereits jetzt dabei. Denn mit Andreas Becks Weggang nach München, der dort 2<strong>01</strong>9 Martin Kusej ablösen wird, schließt sich wohl auch der Kreis der Basler Dramaturgie. Der Erfolg des Basler Intendanten besteht darin, dem Schauspiel wieder Relevanz verliehen zu haben. Nicht zuletzt indem die Texte ernst genommen wurden. Ewald Palmetshofer ist nicht der schlechteste Vertreter einer solchen erneuerten Basler Dramaturgie. Mit seiner Neufassung von Christopher Marlowes „Edward II. Die Liebe bin ich“, das mit den Wiener Festwochen und dem Schauspielhaus Wien koproduziert wurde, war er zum Schweizer Theatertreffen eingeladen. Nun wurde der österreichische Dramatiker vom Theater Basel mit Gerhart Hauptmanns „Vor Sonnenaufgang“ beauftragt. Wohl kaum eine literarische Strömung ist derart schlecht gealtert wie der Naturalismus. Und Hauptmann, als ihr wesentlicher Vertreter in Deutschland gleich mit - so als ob sich heute unsere Wissenschaft niemals irrte und alles mit dem vererbten Alkoholismus steht und fällt. Man kann die Geschichte von der Bauersfamilie, die durch Kohlevorkommen auf ihrem Grund reich geworden ist und den Aufstieg in anderes Milieu nicht verkraftet und beinahe „Na, dann...“ – so stehen sie ratlos voreinander und wissen auch nicht, wie es nun weitergehen soll. Denn Abschiednehmen ist schwer, besonders von besten Freunden. Dableiben kann Linda aber nicht, hat sie doch mit soviel Begeisterung „Die schönsten Reisen der Welt“ geschmökert, dass sie nun das wilde Fernweh packt. Und auch abdüsen ohne Aufwiedersehen zu sagen ist keine Lösung. Über große und kleine Abschiede, schwere Herzen, Vorfreude und Angst erzählen Margit Wierer und Stefan Wiemers vom Freiburger Cargo Theater in ihrem von Stadt und Land geförderten Kinderstück „Adio“, das jetzt im Kammertheater des E-Werks Premiere feierte (Regie: Mark Kingsford). Erst stehen da nur zwei Koffer, dann bauen die beiden Steffen Höld, Cathrin Störmer kollektiv dem Alkohol verfällt, auch anders erzählen. Dann heiratet Thomas Hoffmann in eine mittelständische Unternehmerfamilie in der Provinz ein, die auf ihn nur gewartet zu haben scheint. Seine Frau (Myriam Schröder), leidet wie ihre Mutter unter Depressionen, es steht zu befürchten, dass die Entbindung diese zum Ausbruch bringen könnte. Die Stiefmutter (Cathrin Störmer) fordert Liebe ein, wo es nur geht und ihr Mann (Steffen Höld), der Vater der beiden Schwestern trinkt wirklich. Vielleicht stärker noch als im Original ist „Vor Sonnenaufgang“ ein Stück über Weltanschauungen, die in Nora Schlockers Inszenierung über Thomas Hoffmann (Michael Wächter) und seinen Studienfreund Alfred Loth (Simon Zagermann) ausgetragen werden, sekundiert vom Landarzt (Thiemo Strutzenberger). Schwägerin Helene (Pia Händler) ist da oft vor allem eine Figur, die den nassforschen Pragmatismus Hoffmanns spiegelt. Palmetshofer stellt dem eingeheirateten Karrieristen mit dem Journalisten Alfred Loth einen Gegenspieler zur Seite, der berufsbedingt nicht gerade unter fehlendem Sendungsbewusstsein leidet, aber doch empfänglich dafür ist, dass aktuell Gewissheiten erodieren. In Zeiten, in denen Lagerzugehörigkeiten schwinden und einstmals feste Positionen brüchig werden, ist das ein intelligenter Kniff, Interesse für das Dramengeschehen zu wecken. Große und kleine Abschiede Das Cargo Theater feierte mit dem Kinderstück „Adio“ im E-Werk Premiere Erzähler Stück für Stück ihre Bühne auf: Tisch und Stühle, Schiebewand mit Landkarte, Gläser und Geschirr. Die Requisite wirkt schlicht, birgt aber jede Menge Raffinessen und Spielüberraschungen (Bühne: Susanne Burger). Es ist der Tag der Abreise und Linda hat für Tom sein Lieblingsessen gekocht: Spaghetti mit Meeresfrüchten. Da sitzen sie nun und plaudern – unbeschwert sieht anders aus. Wen wundert, dass Lindas Kuchen ein schwarz verbranntes Etwas ist, dass der linkische Tom sich so aberwitzig in seiner Jacke verheddert, dass daraus eine echte Clown- Nummer wird, dass die beiden alles durcheinanderbringen: Wie – Blumen füttern? Katze leeren? Briefkasten gießen? Das ist ja zum Piepen, hilft aber auch nix. Vielleicht trösten ja Geschichten? ©Sandra Then Erzählten Margit Wierer und Stefan Wiemers bis dahin sehr gemächlich mit kleinen Slapstick-Einlagen, so braucht es jetzt nur ein paar Handgriffe samt Lichtwechsel und es gibt großes Theater in Miniatur. Als die beiden am Tisch die Gläser singen lassen, fällt ihnen ein wirklich schwerer Abschied ein: Wie war das eigentlich beim letzten Auftritt dieser berühmten Operndiva, die ohne Bühne und Publikum nicht leben wollte? Blitzschnell baut Margit Wierer aus Glitzertuch und Serviettenring eine Figur, dann verbeugt sich die Künstlerin samt mondäner Spaghetti-Mähne auf der samtenen Stuhlfläche im roten Spot, ihr berührendes Lied kommt aus dem Off. Wenig später wird der Stuhl mit Gabel-Türmen und Lichterkette zum Schloss von Toms Hamster Heinrich dem Achten– doch das Bürsten-Wesen büxt einfach aus und ward nie mehr gesehen. Dann doch lieber so beherzt Abschied nehmen wie Lindas Vater, der viele Jahre lang Schiffskoch war: Erst spielt ihn Linda schwankend und schlingernd in seiner Kombüse, dann wird das kreisrunde Loch in der Wand zum Bullauge. Dahinter blitzt das Meer, auf dessen Papier-Wellenbergen ein winziger Dampfer tanzt. Ahoi, auf große Fahrt! Ganz und gar unfreiwillig ist dagegen der Abschied der Möbel, als sie vom Umzug erfahren: Die Stehlampe zetert mit flackerndem Licht, der Korkenzieher lässt aufgebracht seine Flügel flattern und der Stuhl klappt traurig mit dem Kissen. Ganz verschiedene Arten von Abschieden werden die beiden Nora Schlocker erzählt in ihrer Inszenierung viel über Räume. Immer wieder wird der gesichtslose Bungalow (Bühne: Marie Roth) verändert, mal steht die Familie im Flur, dann zeigt sich, wer das eigentlich lebenstüchtige Familienmitglied ist. Mal wird es bei der Abendeinladung repräsentativ, doch viel wird vor dem Haus besprochen. Und die Beleuchtung dort ist ein Vorbote der Sonne, die später alles in erbarmungslos helles Licht tauchen wird. Einmal wird Thomas den Bewegungsmelder mit einer Socke ausschalten, hier findet sich das Paar Helene und Alfred, hier macht auch Thomas seiner Schwägerin Avancen. Vieles ist im Halbdunkel ganz gut aufgehoben. Der Naturalismus verstand unter Kunst die Natur mit einer gewissen Differenz. Während Hauptmann bei den bäuerlichen Rollen den schlesischen Dialekt verwendete, ist Palmetshofer Sprache Kunst, sie klingt elegant, bewegt sich geschmeidig von Figur zu Figur und reimt sich manchmal sogar. Was sie in „Vor Sonnenaufgang“ schafft, will uns heute doch sehr gegenwärtig erscheinen. Nicht zuletzt aufgrund einer glänzenden Ensembleleistung ein fesselnder Abend. Weitere Vorstellungen: 21. und 28. Januar im Schauspielhaus des Theater Basel. Annette Hoffmann in der folgenden Stunde mittels Objekttheater, Pantomime und schönen Regie-Ideen auf die Bühne bringen, Carla Wierer hat dazu eine stimmungsvolle Soundcollage eingespielt. Und auch ein tolles Abschiedslied in vielen Sprachen gibt es. Am eindrucksvollsten ist wohl die Szene als König Tom mit Lampenschirm auf dem Kopf seine geliebte Prinzessin nicht ziehen lassen will und die beiden ein clowneskes, fast artistisches Gerangel bieten. Durch den Wechsel von Rollen und Settings ein anspruchsvolles, aber auch sehr gefühlvolles Stück für Kinder ab vier Jahren – im Spagat zwischen Komik und leiser Melancholie. Denn am Ende klingelt es, das Taxi steht schon vor der Tür. Weitere Aufführungen: 11. Februar, 15.30 Uhr, E-Werk Freiburg. Marion Klötzer
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