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12 KULTUR JOKER KUNST
Der Blick des Sammlers
Die neue Ausstellung im Kunstraum Alexander Bürkle hat Paul Ege kuratiert
Nur einmal angenommen, der
Kunstraum Alexander Bürkle
wäre ein Museum, dann würde
der Betrachter sich bei jeder Gelegenheit
seine eigene imaginäre
Sammlung aufbauen und bei
jedem Besuch diese neu konstituieren.
Nun ist der Kunstraum
Alexander Bürkle kein Museum,
sondern der Ausstellungsraum
für eine Sammlung, die immer
nur als schmaler Ausschnitt und
in der Hierarchie der Raumfolgen
gezeigt werden kann. Erst auf die
Dauer und im Wechsel der Ausstellungen
bildet sich durch die
Erinnerung und das Sehen so etwas
wie ein imaginäres Museum.
Für dieses Mal hat Sammler Paul
Ege erneut die Auswahl übernommen
und Werke zusammengebracht,
die ihren Platz in der
Sammlung haben oder ihn jüngst
bekommen haben.
Dass dieser Blickwechsel ein
Angebot ist, das man aufgreifen
kann, zeigt programmatisch
der erste Raum. Denn dort steht
man einer Arbeit des Freiburger
Künstlers Günther Holder aus
dem Jahr 2015 gegenüber. Es ist
ein überlebensgroßer Klotz aus
Leimholz, der an zwei Seiten
mit petrolgrüner Farbe bemalt
und lackiert wurde, so dass man
sich in dieser glänzenden Oberfläche
spiegeln kann. Der Betrachter
ist selbst Teil des Spiels.
Der zweite Raum jedoch bringt
mit dem Licht eine weitere
Grundbedingung des Sehens
ins Spiel. So besteht Brigitte Kowanz‘
Arbeit „Enjoy the secret“
aus einem gläsernen, transparenten
Würfel, in dem der Titel
als Neonschriftzug aufleuchtet.
Von einer Seite jedoch ist die
Arbeit verspiegelt. Reflektiert
das Innere ansonsten das Geheimnis
schier ins Unendliche,
so versperrt eine der Flächen
jeglichen Blick auf das Innenleben
des Kubus. Und auch
die achtteilige Aquatinta-Serie
„Still Light“ von James Turrell
reflektiert über die Natur des
Lichtes. Turrell, der vor allem
durch seine Licht-Installationen
bekannt ist, schafft durch unterschiedliche
Stufen von Grau
Räume, die sich der Illusion der
Zentralperspektive entziehen.
Turrell hat geometrische Formen
wie Quader, Dreiecke oder
Pyramiden, die selbst zwischen
Fläche und Körper stehen, in die
Ecke dieses imaginären Raumes
eingezogen.
Was bleibt ist die Farbe, aber
auch – selbst in einer Sammlung,
deren Schwerpunkt die
monochrome Malerei ist – das
Volumen. Eine Arbeit wie die
Bodeninstallation von 1.500 mit
Goldfarbe überzogenen Wackersteinen
von Isabel Zuber, die
hier lange zu sehen war, zeigt,
Blick in Raum 5, im Vordergrund Arbeiten von Rupprecht Geiger
wie sehr Oberflächen über unsere
Wahrnehmung von Farbe
entscheiden. In „Blickwechsel“
wird sich das noch in der Gegenüberstellung
antiker Statuen
mit monochromen Bildern von
Rudolf de Crignis zeigen, aber
auch in Synthesen wie etwa Andreas
von Ows Arbeit „Carraramarmormehl“
von 2012, bei der
er Marmorstaub unterschiedlich
dicht auf eine gefundene Glasplatte
aufbrachte und deren
Grünton auch auf den Raum
abstrahlt.
Im fünften Raum, der bis auf
Richard Longs Steinkreis „Clod,
Spring, Circle“ ganz dem Werk
von Rupprecht Geiger gewidmet
ist, lässt sich das Zusammenspiel
von Farbe und Trägermaterial
beobachten. Tatsächlich könnte
diese Konstellation so etwas wie
ein Lieblingsraum dieser Ausstellung
sein. Geigers Serigrafie
aus den 1980er Jahren, die auf
der Variation von geometrischen
Formen wie Ovale, Quader und
Rechtecken bestehen, wirkt immer
noch ausgesprochen frisch.
Er testet Farbkombinationen in
Neon und auch Farbverläufe,
was den Blättern eine zeitlose
Signalwirkung gibt. Vertieft
Foto: Bernhard Strauss
wird die Auseinandersetzung
mit der Farbe durch Kataloge
und Künstlerbücher Rupprecht
Geigers, die in zwei Vitrinen
ausliegen und die Farbe Rot als
Absolutheitserfahrung feiern.
„Farbe macht Licht, Raum, Bewegung
und Zeit“, schreibt Geiger
einmal. Da ist dann der Betrachter
durchaus mitgemeint.
Blickwechsel. Werke aus der
Sammlung. Kunstraum Alexander
Bürkle, Robert-Bunsen-Str.
5, Freiburg. Öffnungszeiten:
Dienstag bis Freitag und Sonntag
11 bis 17 Uhr. Bis 17. Juni
2018. Annette Hoffmann
Farben sind seine Leidenschaft
Der AK Kunst der Evangelischen Kirchengemeinde Kenzingen zeigt die Ausstellung „einfach ernst“
Der AK Kunst der Evangelischen
Kirchengemeinde Kenzingen
präsentiert in seiner
diesjährigen Ausstellung etwas
Überraschendes. Diesmal
kommt ein jüngerer Künstler
Autohaus Heinz Santo GmbH
Autorisierter Mercedes-Benz
Service und Vermittlung
Wilhelmstraße 3a
79098 Freiburg
Tel. 0761 38833-0
www.santo.mercedes-benz.de
und vor allem eine noch junge
Kunst zum Zuge: Graffiti von
Andreas Ernst aka „zoolo“.
„einfach ernst“, so lautet der
Titel der Ausstellung in Anspielung
auf den Namen des
Auto Santo GmbH
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Zinkmattenstraße 20
79108 Freiburg
Tel. 0761 504700
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Künstlers einerseits, andererseits
aber auch als Hinweis darauf,
dass Graffiti-Arbeiten sich
als junges Genre ernsthaft etabliert
haben (www.inzoolo.de).
Der Anfang des Graffiti-Sprühens
von Andreas Ernst entsprach
dem gängigen Klischee:
Heraus aus dem geregelten Alltag,
Protest gegen traditionelle
Gesellschaftsnormen, selber
tief die frische Luft der Nächte
einatmen und Neues, Eigenes
schaffen. In Bühl/Baden und
Umgebung machte er sich bald
mit seinem tag „zoolo“ einen
Namen, bevor es ihn hinauszog
in die weite Welt: Von 1993 bis
1999 durchstreifte er und hinterließ
er seine Spuren in Paris,
London, Amsterdam und zahlreichen
weiteren Städten Europas.
Es folgten Graffiti-Reisen
nach Südamerika, Neuseeland,
Australien und Asien, wo er,
z.T. auch zusammen mit anderen
Sprühern, großformatige Flächen
gestalten konnte. Er führte
auch zahlreiche Auftragsarbeiten
aus für Firmen, Behörden,
Privatpersonen und Kommunen,
so z.B. für die Stadt Freiburg.
Auch in seiner Tätigkeit als
Realschullehrer seit 2008 ließ die
Faszination des Graffiti-Sprühens
ihn nicht los. 2015 gab es für den
Künstler einen Höhepunkt mit
einem Graffiti-Workshop für die
Deutsche Botschaft in Duschanbe,
der Hauptstadt von Tadschikistan,
in Zusammenarbeit mit dem
dortigen Centre Culturel Bactria.
Und nun Kenzingen.
Nach der Solo-Ausstellung im
„Hilda 5“ des Kulturaggregats
Freiburg vor zwei Jahren freut
sich der AK Kunst, Werke von
„zoolo“ ausstellen zu können.
Das besondere Highlight: Ein
großes Graffito am Gemeindehaus
selbst, das er während
der Osterferien „malen“ wird!
Eröffnung der Ausstellung: 15.
April, 10 Uhr in der Ev. Kirche
(Eisenbahnstr. 20) mit Bild,
einem Kunst-bezogenen Gottesdienst
und der musikalischen
Mitgestaltung durch den Saxophonisten
Harry White aus Zürich,
anschließend um 11.15 Uhr
Vernissage im Gemeindehaus
(Offenburger Str. 5) mit einem
Künstlergespräch zwischen Andreas
Ernst und der Radiomoderatorin
Julica Goldschmidt. Öffnungszeiten:
an allen Sonntagen
bis zum 6. Mai auch am 1. Mai
jeweils von 14 bis 17 Uhr.
Jürgen Hoffmann