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10 KULTUR JOKER KUNST Schöne neue Welt Im Museum für Neue Kunst ist der erste Teil eines deutsch-französischen Kooperationsmodells zu sehen Es ist kein Fehler, in einer Institution wie dem Museum für Neue Kunst Freiburg Angela Merkels viel verspottetes Bonmot vom Internet als dem „Neuland“ zu zitieren. Denn kann ein regional verortetes Museum nicht manchmal ebenso schwerfällig sein wie ein Regierungsapparat? Man sollte nur eben nicht die Besucher mit der Institution verwechseln. Insbesondere dann nicht, wenn sich in der näheren Umgebung mit dem ZKM in Karlsruhe und dem Haus der elektronischen Künste Basel gleich zwei Häuser befinden, die mit den sogenannten neuen Medien Erfahrungen gesammelt haben. „Your North is my South“ ist als Kooperation mit der Kunsthalle Mulhouse gestartet und beim Internet gelandet. Das überall gleich ortlos ist. Dabei hätten die beiden Häuser, deren Ausstellungen sich jetzt lediglich um drei Wochen überschneiden, sich einiges zu sagen. Denn der Titel deutet es an, von Paris aus gesehen, liegt Mulhouse nur sehr relativ im Süden. Man hätte sich also mit der gefühlten gemeinsamen Randlage auseinander setzen können. Das kann schnell im Gutgemeinten und in allzu lokalen Geschichten enden, doch im Jahr 2018 eine Ausstellung darüber zu machen, wie sich virtuelle Welten auf unsere Wahrnehmung auswirken, kann wiederum schnell etwas Missionarisches haben. Zudem kann man sich technische Probleme einhandeln. Bei der Pressekonferenz war ein Gutteil der Arbeiten noch nicht fertig installiert, manche befanden sich noch in den Transportkisten. Ein bisschen ist es im Museum für Neue Kunst mit den virtuellen Welten vielleicht so wie bei Jon Rafmans Arbeit „You, the world and I (com)“, in der ein junger Mann von seiner Internetrecherche nach einem Foto seiner Ex-Freundin erzählt. Die Vorstellung bei googlemaps fündig zu werden, wird zur fixen Idee. Am Ende wird er Erfolg haben, gut möglich, dass dies kurzzeitig den Verlust der Freundin kompensiert. Tobias Donats Installation „Departure“ greift Leitsysteme in Flughäfen auf und definiert den realen Raum des Treppenhauses in einen Shopping-, Gepäck- und EU- Bürger-Bereich um. Das Internet, so lässt sich dieses Entree der Ausstellung wohl verstehen, ist auch nur ein weiterer Transitraum. Die Arbeiten von Simon Denny und auch Louise Drulhe befassen sich mit Block Chains Asad J. Malik: „Asad & Assad“, 2018 und Zahlungsverkehr im Internet. Drulhes „Critical Atlas of the Internet“ ist geradezu im klassischen Sinn eine Kritik des Internets, die sich mit einer möglichen Formgebung und einer Analyse des Virtuellen verbindet, die auf mehreren Ausdrucken nachzulesen ist. Eines der Modelle, das Drulhe dabei heranzieht, ist das Höhlengleichnis von Platon. Man könnte auch die Gestalten von „Asad J. Malik, Asad & Assad“ als eine derartige Illusion beschreiben. Asad J. Malik hat mit amerikanischen Immigranten, die wie er oft wegen ihres Aussehens oder ihres © Courtesy the artist and studio 1RIC Namens benachteiligt werden, vor der Kamera Interviews geführt. Die Filme hat er in Hologramme umgewandelt. Zieht man sich eine AR-Brille über, sieht man die Interviewpartner, deren Existenz im realen Raum durch zwei leere Stühle behauptet wurde, dreidimensional. Das ist wirkungsvoll – jedoch gehen die Inhalte dieser Interviews dabei unter. Das Formale marginalisiert hier das Politische der Arbeit. Die aufmerksamkeitsheischende Ästhetik und Präsenz der sozialen Netzwerke spiegelt hingegen die Netz-Installation „Garden of Error and Delay“ von Michael Bielicky und Kamila B. Richter wider. Unzählige Icons wie ein Eichhörnchen für Donald Trump, ein roter Fuchs für Fox News bewegen sich über die Projektionsfläche. Sie stehen für Katastrophen oder politische Nachrichten, die aktuell auf Twitter kommentiert werden. Schießt man eines der Symbole ab, ploppt eine Textzeile mit dem Namen einer Firma oder eines Tweets auf. Der Betrachter jedoch kann die Animation nur vermeintlich beeinflussen, ihre Dynamik wird über den Aktienkurs eines Unternehmens gesteuert. Für Bielicky und Richter ist das Internet nicht der liberale Raum, als der es immer noch oft angesehen wird. Doch insgesamt hätte man es in dieser Ausstellung gern ein bisschen genauer gewusst. Museum für Neue Kunst, Marienstr. 10a, Freiburg. Di- So 10-17 Uhr. Bis 7. Oktober. Zwischen dem 14. September und dem 7. Oktober gibt es einen Shuttle-Service zwischen Mulhouse und Freiburg. AH Neun in einer Stadt Vom 11. bis 17. Juni stehen in Basel alle Zeichen auf Kunst WEITERE INFOS UNTER: WWW.BADEN-BADEN-EVENTS.DE CARO JOSÉE & BAND „SUMMER’S EASE” SO/10. JUN 2018/20 UHR K URHAUS RUNDER SAAL BADEN-BADENER SOMMERNÄCHTE DO – S0/28. JUN – 1. JUL 2018 KURGARTEN Basel rüstet sich. Denn ab Mitte Juni ist die auch sonst an Kunst nicht arme Stadt wieder einmal Mittelpunkt des Kunstmarktes. Neben der Art Basel, die mittlerweile weltweit agiert, haben sich mehrere Messen etabliert. Doch so sicher im Sattel wie die Art Basel und die Liste – Art Fair Basel sitzen nicht alle Kunstmessen am Rheinknie. Die Kunstwoche, die am 11. Juni mit der Eröffnung der Liste beginnt und bis zum Sonntag andauert, erfordert Zeitmanagement. Soll man sich lediglich die Art Unlimited ansehen, die Werke, meist große Installationen und Videoprojektionen, von Museumsqualität zeigt oder sich von Galeriekoje zu Galeriekoje treiben lassen? Oder eben den ganzen Marathon auf sich nehmen. Denn außer Art und Liste, öffnet auch die Volta (www.voltashow.com), diesmal in der Elsässerstraße ihre Tür sowie die Scope Art Fair (www.scope-art.com). Interessanter dürften aber die Nischen sein, die in den letzten Jahren besetzt wurden. So lohnt sich immer ein Besuch der Design Miami/Basel (www.designmiami.com), auf der meist viele ikonische Möbel bedeutender Designer zu sehen sind und auch die Photo Basel (www.photo-basel.com) mit internationalen auf Fotografie spezialisierte Galerien sollte man nicht links liegen lassen. Wer sich für Kunstbücher, Fanzines, Drucke aller Art oder überhaupt für Künstlerbücher interessiert, ist bei I never read – Art Book Fair Basel (www.ineverread.com) richtig. Ergänzt wird sie in diesem Jahr erstmals durch die Paper Positions (www.paperpositions.com), die in der St. Johanns-Vorstadt zu finden sind. Wer jene Schweizer Künstlerinnen und Künstler im Blick haben will, die vielleicht in den kommenden Jahren an einer der Kojen der Liste oder Art Basel vertreten sein wird, sollte sich bei den Swiss Art Awards umtun (www.journal. swissartawards.ch). Und wer keine Lust auf die diversen Messehallen hat, der kann rund um den Münsterberg den Artparcours erkunden und gleichzeitig ansonsten verschlossene Räume und Kunst entdecken. Liste – Art Fair Basel, Warteck PP, Burgweg 15, Basel. 11. bis 17 Juni. www.liste.ch Art Basel, Messe Basel, Hallen 1 & 2, 14. bis 17. Juni. www.artbasel.com Annette Hoffmann
KUNST KULTUR JOKER 11 Dem Auge geben, was einst Vorstellung war Kunst Koch zeigt Werke von Friedemann Hahn Mit großer Wucht trifft das Bild das Auge der Eintretenden, kaum dass sie sich ihm in der Eingangshalle der Firma Beschläge Koch in einer leichten Drehung zugewandt haben: Das Diptychon „Zwei Figuren“ (1993), das zu den frühesten der hier gezeigten Werke Friedemann Hahns zählt. Mit gutem Grund jedenfalls behauptet es seine Ausgangsposition zu diesem Bilderparcours, leitet es doch zu dem über, was nun folgen wird – dem Kino. Friedemann Hahn ist nicht nur Maler und Zeichner, sondern (unter anderem) auch Cineast und Dichter. Auch wenn diese Ausstellung mit keinem Titel überschrieben ist, so zitiert, abgesehen von einer Serie „Schwarzwald“, nahezu die gesamte Bildauswahl Szenen alter Kinofilme. Diese beiden Figuren hingegen erscheinen wie eine Art Pendant und Projektionsfläche für all die anderen Bilder. Bunt Friedemann Hahn: „The big sleep“ flirrend-pulsierend verfangen sich die Farben auf ihren Körpern, als säßen diese zwischen Filmprojektor und der Leinwand im Hintergrund. Letztere indes bleibt leer. Ob der Künstler sein Doppelbildnis wohl selbstreflexiv an den Beginn seiner Kinoserie gestellt hat, bleibt im Dunkeln. Doch fällt auf, dass sich auf all den anderen Kino-Bildern die Gesichter der Figuren hell vor einem Hintergrund absetzen, der, je früher das Bild, desto monochromer ist. Keinesfalls handelt es sich bei diesen Filmstills jedoch um verwaschene Erinnerungsbilder. Zu stark liegt der künstlerische Fokus auf dem, was man als die Essenz oder den Sehnsuchts-Funken inneren Erlebens bezeichnen könnte. Jenen Funken nämlich, der von der Kinoleinwand direkt auf den gebannten Betrachter überspringt, ohne dass er überhaupt zwingend mit der Handlung in Verbindung stünde – das nostalgische Flirren alter Filmstreifen inbegriffen; ob das nun der Moment ist, in dem Humphrey Bogart sanft das unmerklich zitternde Kinn Ingrid Bergmanns anhebt, oder jener, der die Zeit vor dem entscheidenden Showdown für einen Sekundenbruchteil anzuhalten scheint. Der Kunsttheoretiker Konrad Fiedler beschrieb die Welt aus Sicht der Künstler einmal als ein „ungeheures und buntes Gewirr von Wahrnehmungen und Vorstellungen“, die „auftauchend und verschwindend, bald an unserem äußeren, bald an unserem inneren Auge vorüberziehen“; Wahrnehmungen, die sich zugleich aufdrängen und wieder entgleiten, sobald sie der Verstand in Begriffe zu übertragen sucht. Erst die Kunst könne die Bilder in unseren Köpfen adäquat evozieren. Nun, Friedemann Hahn scheint noch weiter zu gehen, indem er in einem weiteren Schritt die (bereits zu einem Film) transformierten Bilder filtert. Bilder, die wie Filme in seinem Kopf ihr Eigenleben führen. Evident, geradezu positivistisch demonstriert, findet sich das in den kleinformatigen „Schwarzwald“-Bildern (2003). Auch sie gehen auf schwarzweiß-fotografische Vorlagen zurück, deren Silbergelatine-Abzug Friedemann Hahn mit Emaille-Tusche derart bearbeitete und verfremdete, dass von der einstigen Landschaft nur mehr eine Ahnung zurückblieb. Damit konnte er dem Auge geben, was seine Vorstellung einst war. Noch bis 25. Juni. Kunst Koch, Hanferstraße 26, Freiburg-Hochdorf. Friederike Zimmermann Dokumentation topographischer Umwälzungen „Ausverkauft“. Erdschollen – Spurensicherung einer Zerstörung im Amazonasgebiet – Ausstellung Betty Beier in der Katholischen Akademie Freiburg Der Belo Monte-Staudamm in Brasilien Was charakterisiert Landschaften, wie werden sie künstlich produziert und welche Auswirkungen ergeben sich dabei für Mensch und Tier? Solche Fragen beschäftigen Betty Beier (*1965) und haben sie als Künstlerin dazu gebracht, Großbaustellen zu bezeugen, in Berlin und Stuttgart, in Island und China und neuerdings im Amazonasgebiet Brasiliens. Ihr entsprechendes Kunstkonzept nennt sie „Erdschollen-Archiv“ (erdschollen-archiv.de); es umfasst einerseits fotografische Serien, die topographische Umwälzungen dokumentieren und andererseits „Erdschollen“, d.h. bildlich verarbeitete In- Situ-Materialien einer Landschaftsveränderung oder eines Urbanisierungsvorgangs. Eine „Erdscholle“ von Betty Beier besteht aus mindestens einem Quadratmeter authentischer Bodenfläche, die in Acryl oder Kunstharz dauerhaft fixiert wurde. Am jeweiligen Ort wird zunächst ein Gipsabdruck gefertigt, danach im Atelier ein quadratischer Rahmen erstellt, der Spuren von dort Vorhandenem in sich birgt, von Lehm und Löss, Algen, Blüten, Stengeln, Früchten, Reifenabdrücken, Scherben u.a.. Eine haptisch ansprechende Oberfläche aus divergierenden Elementen kontrastiert ästhetisch mit der geometrisch geordneten Form des Reliefbildes. Die derzeit in der Katholischen Akademie gezeigte Ausstellung setzt sich mit Vorgängen und technischen Eingriffen im Zuge der Erstellung des Belo Monte-Staudamms im Amazonasgebiet Brasiliens auseinander, die horrende Auswirkungen auf Ackerland, Regenwald und Bevölkerung haben: Dörfer wurden umgesiedelt, riesige Flächen zerstört und der Fluss Xingu aufgestaut. Dabei gingen verschiedene Flussschleifen verloren, womit der indigenen Bevölkerung quasi das Wasser abgegraben und der Boden unter den Füßen weggezogen wurde, also das Lebensnotwendige. Betty Beier war vor Ort und legt mit ihren „Erdschollen“ ein Zeugnis dieser Prozesse ab; damit weist sie auf einen Teil unseres Globus hin, der ökologisch und sozial in Gefahr ist, indem er einem rücksichtslosen Ausverkauf unterliegt, der nicht zuletzt unabänderliche Auswirkungen auf den weltweiten Klimawandel hat. Betty Beier. „Ausverkauft“. Erdschollen – Spurensicherung einer Zerstörung im Amazonasgebiet. Katholische Akademie. Wintererstr. 1., Freiburg. Mo-Do 8.30-18.15. Fr. 8.30-15.30 und während Veranstaltungen. Bis 6. Juli 2018 Cornelia Frenkel
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