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KULTUR Von Anja Witzke Ingolstadt (DK) Dieser Abend ist zum Brüllen komisch. Und das liegt nicht nur an David Spicers sehr britischer, sehr schwarzhumoriger Komödienvorlage, die zwischen explodierenden Fröschen, vegetarischen Extremisten und Grabräuberei auch noch eine so verwickelte wie mörderische Familiengeschichte packt, sondern vor allem an der Umsetzung durch Regisseur Sebastian Kreyer, der das Ganze mit so viel Lust am Aberwitz und einem Feuerwerk an Ideen auf die Bühne des Stadttheaters Ingolstadt zaubert, dass nach gut zwei Stunden der Beifall schier nicht enden will. Extra-Applaus gibt es am Freitagabend vom angereisten und passend zum Thema in froschgrünes T-Shirt gewandeten Autor David Spicer. Deutschsprachige Erstaufführung mehr als geglückt. Aber der Reihe nach: Ungewöhnlich ist schon, dass es zu Eintrittskarte und Programmheft eine 3D-Brille gibt. Das kennt man sonst nur aus dem Kino. Aber wie man großes Kino im Kleinen Haus machen kann, stellt RegisseurSebastian Kreyer mit dieser Produktion eindrucksvoll unter Beweis. Eine Friedhofsszene in Schwarz- Weiß wie aus einem Grusel-Shocker markiert den Beginn: Das schmiedeeiserne Tor öffnet sich quietschend, irgendwo ruft ein Käuzchen. Zwei Grabräuber bei der Arbeit: Marc und Jago stehlen die Gebeine der seligen Mrs. Duffy, um ihre Familie damit zu erpressen. Die besitzt eine Froschfarm. Ein einträgliches Geschäft, schließlich gilt das zarte Fleisch der Schenkel in vielen Ländern als Delikatesse. Was den Zorn militanter Tierschützer hervorruft. Erst, wenn Gerry die Farm aufgibt, wollen sie die Großes Kino im Kleinen Haus Umjubelte Premiere: Sebastian Kreyer landet mit „Gras drüber“ einen Komödien-Kracher am Stadttheater Ingolstadt Im Drogenrausch: Froschfarm-Besitzer Gerry (Olaf Danner) fühlt sich von riesigen Fröschen verfolgt. Knochen der Mutter zurückgeben. Gerry wird unruhig. Nicht so sehr wegen der Knochen, sondern eher wegen der Farm. Denn sie ist nur Fassade für seine Cannabisplantage. Seine Besonderheit: Er versetzt sein Gras mit dem Sekret der Aga-Kröte, was beim Genuss zu Halluzinationen führen kann. Zumindest bei Gerry wirkt es. Doch während Gerry im Wahn mit riesenhaften Froschmännern kämpft, ist Kommissar Clout auf der Suche nach den Erpressern –und fördert Erstaunliches zutage. Glaubt man dem Autor David Spicer, basiert die Grundidee mit den geklauten Knochen und Zwischen Macht und Begehren Enthusiastischer Beifall für NanineLinnings Tanzgastspiel „Bacon“ den Tierschutzaktivisten auf einer <strong>Zeitung</strong>smeldung, die er dann in seiner Komödie weitergesponnen hat –mit Ping-Pong- Dialogen, Versprechern und Missverständnissen und im Vertrauen auf die gut geölte Theatermaschinerie, die solch eine Komödie aufs Herrlichste bedient. Regisseur Sebastian Kreyer legt da aber noch ein paar Schippen drauf. Zunächst mal hat er im Fundus der Filmhistorie gewühlt und ein paar kultige Zutaten für seine Inszenierung gefunden: die markante Edgar- Wallace-Film-Ästhetik der 60er- Jahre beispielsweise, hier mit reißerischer Blasmusik unterlegt, oder einen ebenso tragischen wie trotteligen Inspektor- Clouseau-Widergänger samt Trenchcoat und Trilby-Hütchen. Und: er verbindet auf gewitzte Weise Film- mit Theatersequenzen. Videoeinspieler gibt es aber nicht nur, um Außenspielstätten wie Clouts Büro oder die Friedhofszenen zu zeigen. Sie bringen auch Tapetenmuster zum Schmelzen, comichafte Monty-Python-Absurdität auf die Bühne, lassen psychedelische Flashbacks aufzucken und Alpträume wahr werden. Valerij Lisac setzt da in raffinierter 3D-Technik multimediale Highlights. Foto: Baltzer Am besten aber ist, dass Regisseur Sebastian Kreyer das alles höchst erfinderisch mit großer Theatralik zu einer kompakten, Nr. 238 /Montag, 15. Oktober 2018 38 Ausder Zeit gefallen durchgeknallten Inszenierung verwebt. Eine Komödie verlangt nach Tempo, Präzision, perfektem Timing, einem hohen Energielevel, exzellenten Schauspielern –und Wundertüten-Komik. Selbst beim Klipp und Klapp. Selbst, wenn ein Wassereimer immer auf einen Kopf fällt. Und über all das verfügt der Regisseur. Von Lena Thelen hat er sich eine Bühne mit zwei Spielräumen (links Gerrys abgehalfterte Froschfarm samt Gewächshaus, rechts die Terrorzelle der Tierschützer) einrichten lassen. Die Rückwand wird entsprechend angepasst –mal gediegen großgemustert, mal fototapetig mit Palmen, mal Projektionsfläche für das, was in Gerrys Kopf oder im Clouts Büro passiert. Und zwischen all dem knallbunten Komödientohuwabohu brillieren die sechs Schauspieler zwischen Slapstick, Tragik und Selbstironie („Du musst ein bisschen zur Seite gehen, sonst sehen mich die Zuschauer dort drüben nicht.“) Zwei Clownspaare lässt Kreyer gegeneinander antreten: Olaf Danner als Gerry –der letzte real existierende Hippie – und Sascha Römisch als dessen lebensverzagter Bruder Roger sowie Maik Rogge und Felix Steinhardt als geistesschlichtes, aber prinzipienfestes Tierschützer-Duo Marc und Jago. Dazwischen verfolgen Andrea Frohns crazy Caro und Ulrich Kielhorn als hinreißend zerstreuter Kommissar eigene undurchsichtige Ziele. Köstlich ist dieses Spiel mitund gegeneinander, die hübsch choreografierten verschränkten Dialoge, die offensive Theatralik, die Verwechslungsstrategien, der versponnene Reigen aus Zufällen, Eskalationen, Koinzidenzen, die Sprechblasen-Kommunikation, die Splatter-Comics, der Einsatz von Musik – mal atmosphärisch, mal alsAusrufezeichen. Vor allem –und das ist die große Kunst –wirkt es trotz seiner übermütigen Skurrilität leicht und unangestrengt. Dass unter all dem lauten Gelächter sich durchaus ernste Themen verbergen, schmälert nicht den puren Unterhaltungswert. „Gras drüber“ istein einziger rasender, rabenschwarzer Quatsch. Fabelhaft! Weitere Vorstellungen am 19., 21., 27.und 28. Oktober, am 2., 3., 9.November. Telefon (0841) 30547200. MusikalischeLesung mit Teresa und Franziska Trauth im Altstadttheater Von Andrea Hammerl Francis Bacon malte die Abgründe der menschlichen Seele: Nanine Linning spürt mit ihrer Company seinem Werk nach. Foto: Kuikkaniemi Ingolstadt (DK) Zwei Tänzerinnen hängen kopfüber auf der sonst nahezu leeren Bühne, bewegen sich nur in Zeitlupe, gequälte, geschundene Kreaturen, die auf Erlösung warten. Eigentlich kein schöner Anblick, und doch kann der Zuschauer seinen Blick nicht von den ästhetischen Körpern lösen. Die Tänzer der Dance Company Nanine Linning begeistern mit unglaublicher Körperbeherrschung, sie scheinen jede einzelne Muskelfaser zu steuern und gezielt einzusetzen. Heraus kommen teilweise bizarre bis groteske Körperhaltungen. Wie Spinnentiere bewegen sich vier Gestalten langsam auf die rechts hängende Tänzerin zu, animalisch, bedrohlich. Die Spannung steigt, im Hintergrund lassen lodernde Flammen der Videoinstallation ans Fegefeuer denken, doch dann erlöst ein Tänzer die Hängende aus ihrer misslichen Lage, während die Kollegin weiter ausharren muss, bis sie irgendwann von alleine herabfällt und reglos liegenbleibt. Das moderne Tanztheater „Bacon“ der niederländischen Choreografin Linning lebt von Schockästhetik, Vorbild sind die Bilder des britischen Malers Francis Bacon, Malerikone des 20. Jahrhunderts. Seine existentialistischen Bilder zeigen verdrehte, deformierte Körper – Krieg, Verfall, Gewalt und Angst sind seine Themen, die er gleichwohl mit ungeheurer Ästhetik angeht. Genau das tut auch Linning, die seinen Stil in bewegte Bilder umsetzt. Wie Bacons Bilder erzählt auch sie keine zusammenhängende Geschichte, sondern reiht neun Szenen aneinander, in denen sich ihre Tänzer Pamela Campos, Boglarka Heim, Naomi Kamihigashi, Kyle Patrick, Stephen Quildan und Robert Robinson umkreisen, belauern, mal kämpfen, mal erotisch voneinander angezogen werden. Meist zu zweit, mal zu viert oder zu dritt –zwei Männer, eine Frau. Wobei sich meist nicht die Frau zwischen den Männern widerfindet, sondern ein Mann zwischen Frau und Mann. Eine Anspielung auf die Homosexualität Bacons? Ganz sicher an Bacons Vita angelehnt ist das Solo einer Tänzerin, die sich schließlich kopfüber in eine Toilettenschüssel stürzt. Hintergrund ist der mit Alkohol und Drogen herbeigeführte Freitod von Bacons Lebensgefährten George Dyer, der im Badezimmer gefunden wurde. Das Requisit steht hinter einer von mehreren Öffnungen in den Wänden, die den Bewegungsdrang der Tänzer begrenzen. Zwei Wände plus Lichtlinien bilden den ansonsten leeren Raum, in dem die Protagonisten aufeinander losgehen. Es geht um Macht, Hierarchie, Angst, Instinkte und Körperlichkeit. Das Animalische steht im Vordergrund, Fressen und Gefressenwerden, Anziehung und Abstoßung, wobei die Rollen zwischen Jäger und Beute verschwimmen beziehungsweise innerhalb von Sekunden wechseln. Atemlos folgt der Zuschauer den ästhetischen Bewegungen der durchtrainierten Körper, erschrickt vor den bernsteinfarbenen Augen der Eule, die ihn plötzlich von den als Leinwand dienenden Wänden anblicken, schaut in aufgerissene Raubtiermäuler und wird durchdrungen von der aus allerlei Geräuschen wie Quietschen, Kratzen, Herzklopfen, aus Schreien, Seufzern und Tierstimmen sowie aus Fernsehen oder auf der Straße aufgenommenen Sequenzen zusammengesetzten Sample-Musik des Komponisten Jacob Ter Veldhuis. Die letzte Szene fällt insgesamt friedlicher aus, versöhnt mit allzu bizarren Szenen zuvor. Als das Licht ausgeht, herrscht erst atemlose Stille, dann bricht nicht enden wollender Applaus samt Pfiffen und Bravorufen aus. Ein ums andere Mal müssen die Tänzer zurück auf die Bühne, kommen nach vorne an den Bühnenrand, und auch die Choreografin wird mitgefeiert. Weitere Vorstellungen am 27. Oktober, 19.30 Uhr, und am 28. Oktober, 19 Uhr. Telefon (0841) 30547200. Von Dagmar Kusche Ingolstadt (DK) Es war eine Premiere der besonderen Art: Zum ersten Mal standen Mutter und Tochter gemeinsam auf der Bühne und präsentierten im Rahmen der Künstlerinnentage einen Abend voller Lieder und Texte, die unter die Haut gingen. Die Schauspielerin, Musikerin und Illustratorin Teresa Trauth sang und spielte ihre selbst komponierten, melancholisch-tiefgründigen Lieder, während ihre Mutter Franziska, pensionierte Lehrerin, aus ihren Büchern las: von „Rucksackschwimmern und anderen seltsamen Vögeln“. Die beiden Frauen stammen aus Thüringen und ihre Texte und Lieder gingen dabei eine zauberhafte Symbiose ein, die dem begeisterten Publikum im vollbesetzten Altstadttheater immer wieder die Augen öffnete für jene flüchtigen Momente der Menschlichkeit, des Innehaltens und der zufälligen Begegnungen im unaufhaltsamen Strom der Geschehnisse. Dabei faszinierten besonders die herausragend präsentierten Lieder des Multitalents Teresa Trauth, die an diesem Abend nur vier der sieben von ihr virtuos beherrschten Instrumente dabei hatte. Was sie auf Flügel, Gitarre, Posaune und Akkordeon darbot, war vom Feinsten. Schon ihr erstes Lied fügte sich perfekt in den thematischen Rahmen ein, den die beiden Künstlerinnen gespannt hatten: „Meine Zeituhr fängt von vorne an“ bezieht sich auf die Umbrüche im eigenen Leben, aber auch auf das große Weltgeschehen wie die friedliche Wende 1989, die von den DDR-Bürgern herbeigeträumt wurde, dann aber doch für viele Ernüchterung und Resignation brachte. Die Texte von Franziska Trauth machen diese Enttäuschungen manchmal sichtbar – wie im Ausschnitt „Der fremde Bruder“ aus dem Buch „Der Rucksackschwimmer“, der die unterschiedlichen Lebenswege und absurde Entfremdung zweier Brüder in Ost und West schildert. Ihre Begegnung endet vor Gericht, bei einer Erbschaftsklage, in der westdeutsche List wieder einmal triumphiert. Und doch dominieren Optimismus und Lebensfreude in den literarischen und musikalischen Blöcken, die sich stets aufeinander beziehen. Franziska und Teresa Trauth behandeln denkwürdige Begegnungen unterschiedlicher Lebensreisen, die oft in Wortspielen und Mutter und Tochter: Franziska Trauth las aus ihren Büchern, Teresa Trauth spielte. Fotos: Kusche Scheinparadoxien auf den Punkt gebracht werden. „Ich halt dich fest, ich geb’ dich frei“, singt Teresa in einem Liebeslied und fügt später hinzu: „Alles, was ich geben kann, ist der Sternenlichter Glanz.“ Glück bedeutet für sie „die Neugier, die kitzelt, die Nacht unter Bäumen, das Leben genießen, das Leid zu vergessen“. Und manchmal möchte sie einfach aus der Zeit fallen und wieder Kind sein, denn „tief in der Seele brennt ein kleines Feuer. Rappelt’s in der Kiste, fackel’ ich nicht lange, geb’ ich mir die Kugel, bin ich wieder Kind“, singt sie voller Enthusiasmus. Ihre Mutter steuert auch Autobiografisches bei, wenn sie vom Zusammenbruch der 750- jährigen Goethe-Eiche liest oder die Frau mit dem blauen Schal beschreibt, die von oben in das Thüringer Tal blickt, das so viele Veränderungen gesehen hat, aber die Menschen beschützt. Und dann ist da noch dieser Rucksackschwimmer, der von einer zur anderen Insel schwimmt, weil er den Brücken nicht traut, die ihn tragen sollen. Irgendwie schwimmen wir doch alle mit unseren Päckchen auf dem Rücken durch das Leben, suchen Inseln, die uns aufnehmen. Franziska Trauth bezieht hier auch ihre beiden Kinder mit ein, die als Künstler lange heimatlos waren, sich freischwimmen mussten und irgendwann einmal Akzeptanz und den verdienten Erfolg fanden. Es sind mutige Texte und Lieder von zwei Frauen, die viel erlebt haben und viel zu sagen haben: Mit großer Authentizität zeigen sie dem Publikum immer wieder ein „neues Licht“ auf: „Hab’ ich mich verloren, fang ich an von vorn.“ Das Publikum ließ die beiden beeindruckenden Künstlerinnen nicht ohne tosenden Applaus und eine weitere Zugabe von der Bühne.
KULTUR Forderung nach globaler Solidarität Kulturwissenschaftler Aleida und JanAssmann erhalten Friedenspreis des deutschen Buchhandels Frankfurt (dpa) Die Kulturwissenschaftler Aleida und Jan Assmann haben gestern in der Frankfurter Paulskirche den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels entgegengenommen. In ihrer Dankesrede forderten sie einen Grundkonsens in der Demokratie wie die Werte der Verfassung oder die Gewaltenteilung. „Nicht jede Gegenstimme verdient Respekt“, betonte das Ehepaar. Wer die Meinungsfreiheit untergraben wolle, habe kein Respekt verdient. „In der Demokratie kann man das Denken nicht delegieren und den Experten, Performern oder Demagogen überlassen“, stellten die Wissenschaftler vor knapp 1000 Gästen bei der feierlichen Verleihung fest. Pöbeleien wie vor einigen Wochen in Chemnitz legten die Demokratie lahm. Diese lebe nicht vom Streit, sondern vom Argument. Die beiden 71 und 80 Jahre alten Forscher haben sich mit Forschungen zur Erinnerungskultur von Gesellschaften –vom alten Ägypten bis zur Gegenwart –einen Namen über Deutschland hinaus gemacht. Die Kulturwissenschaftler hätten ein Werk geschaffen, „das für die zeitgenössischen Debatten und im Besonderen für ein friedliches Zusammenleben auf der Welt von großer Bedeutung ist“, begründete der Stiftungsrat die Auszeichnung für die beiden. Die Gesellschaft brauche ein nationales Gedächtnis, betonten die Forscher. Man könne aber heute nicht mehr nahtlos „an alte Fantasien von Stolz und Größe der Nation“ anknüpfen. Das Gedächtnis sei auch ein Spiegel der Selbsterkenntnis, der Reue und Veränderung. Die Nation sei „kein heiliger Gral“, der vor Befleckung und Entweihung zu retten sei, „sondern ein Verbund von Menschen, die sich auch an beschämende Episoden ihrer Geschichte erinnern und Verantwortung übernehmen für die ungeheuren Verbrechen, die in ihrem Namen begangen wurden“. Identität entstehe nicht durch Leugnen, Ignorieren oder Vergessen. Es brauche „ein Erinnern, das Zurechnungsfähigkeit und Verantwortung ermöglicht und einen Wandel der Werte und des nationalen Selbstbildes stützt“. Von Europa forderten die Wissenschaftler eine globale Solidarität im Umgang mit ökonomischen und natürlichen Ressourcen – „damit es eine Zukunft nachfolgender Generationen überhaupt noch geben kann“. Europa müsse sich auch mit den Ihr wissenschaftliches Interesse gilt dem friedlichen Zusammenleben auf der Welt. Aleida und Jan Assmann fordern globale Solidarität als Mittel gegen zunehmenden Nationalismus. Foto: Dedert/dpa Menschen solidarisieren, die durch Kriege, Not und Gewalt zur Flucht gezwungen seien. „Es kann nicht angehen, dass es eine neoliberale Freiheit für die Bewegung von Kapital, Gütern und Rohstoffen gibt, während Migranten an Grenzen festhängen und wir die Menschen, ihr Leid und ihre Zukunft vergessen“, verlangten die Forscher weiter. Die zentrale Frage sei nicht, „ob wir die Integration oder nicht, sondern wie wir sie schaffen“. Der Preis ist mit 25 000 Euro dotiert und wird seit 1950 traditionell zum Abschluss der Frankfurter Buchmesse vergeben. Im vergangenen Jahr ging der Preis an die kanadische Autorin Margaret Atwood. Perfekte Lässigkeit Nr. 238 /Montag, 15. Oktober 2018 39 Plus beim Lesepublikum Frankfurt (dpa) Mit einem Plus beim Lesepublikum und einem Rückgang bei den Fachbesuchern ist die 70. Frankfurter Buchmesse gestern zu Ende gegangen. Nach Angaben der Organisatoren der weltgrößten Bücherschau wurde während der fünf Tage etwa das Niveau von 286 000 Besuchern aus dem vergangenen Jahr gehalten. Einem Plus von 0,8 Prozent beim allgemeinen Publikum am Wochenende stand ein Minus von 1,8 Prozent bei den Fachbesuchern gegenüber. Mit 7503 Ausstellern aus 109 Ländern verzeichnete die Messe eine Rekordbeteiligung bei den Anbietern. Auch das Zentrum, wo die weltweiten Lizenzrechte für Bücher gehandelt werden, sei weiter angewachsen. Insgesamt gab es rund um die Buchmesse mit dem Ehrengast Georgien fast 400 Veranstaltungen. Am Wochenende war wegen des Andrangs in den Hallen und an den Rolltreppen oft kein Durchkommen mehr. Gescheitert ist allerdings ein Rekordversuch des Carlsen-Verlags zum 20. Jahrestag von Harry Potter. Hunderte Fans des kleinen Zauberer waren in der typischen Montur mit schwarzem Umhang, Brille und Narbe an der Stirn erschienen –allerdings etwa 100 zu wenig. Die Bestmarke hält damit weiterhin Australien mit 997 Potter-Kostümierten. Rasant und entspannt: Django’s Castle bei den Neuburger Barockkonzerten im Birdland Gypsy plus Barock: Dirigiert von Vittoro Ghielmi traten die Musiker des Il Suonar Parlante Orchestra im Kongregationssaal auf. Foto: Löser Rassiger Barock Vittorio Ghielmi begeistert mit seinem Ensemble Von Heike Haberl Neuburg (DK) Fremdartiges mag zunächst irritieren –kann aber andererseits ungeheuer bereichern. Gerade in der Musik öffnen sich so ungeahnte Möglichkeiten der Durchdringung, der Verschmelzung. Mit seiner Formation Il Suonar Parlante Orchestra hat Vittorio Ghielmi genau diesen Weg eingeschlagen. Wie bereits der Ensemblename erahnen lässt, steht die Klangrede als erklärtes Ziel. Und so erzählt denn auch die Musik, die an diesem Abend den vom Kerzenschein erhellten Kongregationssaal erfüllt, von spröder Schönheit und herber Ursprünglichkeit, von fruchtbarer Symbiose zwischen Alter Musik und Folklore. Vereint unter dem Motto „Gypsy Barock“ kulturelle Tradition mit osteuropäischem Balkan-Kolorit. Unmittelbar und ungezügelt tritt diese wilde Anmut zutage, durchzieht den Abend wie ein Leitfaden. Selbst in den „originalbarocken“ Stücken: Der mehrfach preisgekrönte junge Flötist Max Volbers glänzt mit ausdrucksstarker Brillanz besonders exponiert in Telemanns Doppelkonzert –und lässt sich im kongenial virtuosen Zusammenspiel mit Ghielmi an der Viola anstecken vom ab der ersten Minute an vorherrschenden vibrierenden Puls. Schon hier und auch bei den übrigen „klassischen“ Kompositionen, wie etwa dem schwungvollen, wunderbar perlend gespielten Allegro aus dem Cembalo-Konzert von František Benda oder der schwingend-akzentuiert gesungenen „Aria Zingaresca“ aus Scarlattis Oper „Tigrane“, verleiht das Vollblutensemble dem Ganzen stets eine Prise rassig-schillernder Würze, befeuert sich quasi gegenseitig. Graciela Gibellis volltönend hell timbrierte Sopranstimme verfügt darüber hinaus dank ihres argentinischen Temperaments über die nötige Agilität und die erforderliche Schwermut, die die teils wiegend-melancholischen, teils galoppierendhalsbrecherischen Zigeunerweisen aus Tschechien und Moldawien so faszinierend machen. Die Sängerin hat die überlieferten Melodien –inKooperation mit Orchesterleiter Vittorio Ghielmi und dem Violinisten Stano Palúch –eigens für ihre Besetzung arrangiert. Aus verschiedenen Manuskripten und Sammlungen haben beide Instrumentalisten obendrein farbenreiche slowakische, polnische wie auch ungarische Volkstänze zusammengetragen und derart raffiniert bearbeitet, dass die Musiker sämtlichen leidenschaftlichen Empfindungen ungehindert freien Lauf lassen können. Ein fesselnd-changierendes Spiel mit Rhythmus und Tempo, zwischen sinnlich retardierendem Schluchzen und überbordendem Jauchzen, das insbesondere Marcel Comendant am Cymbalon (einer Variante des Hackbretts) und „Zigeunergeiger“ Stano Palúch mit ihren fulminanten Klangkaskaden entfachen. Ihm und Ghielmi gelingt es phänomenal, eben diesen intuitiven, temperamentvollen Stimmungscharakter mit dem gesamten Ensemble auch auf ihre ausgefeilten Adaptionen verschiedener Barocksuiten, -sätze oder - konzerte von Telemann oder Vivaldi zu übertragen. Unablässig lodern die packenden Emotionen, brodelt die zündende Glut. Das restlos begeisterte Publikum erklatscht sich vehement die Wiederholung gleich mehrerer Nummern als Zugaben. Von Regina Greck Von Karl Leitner Ingolstadt (DK) Die achte Ausgabe des Birdland Radio Jazz Festivals ist eröffnet. Schauplatz des ersten Kapitels dieser wieder einmal glänzend besetzten Konzertreihe ist das ausverkaufte Audi-Forum, wobei der rege Publikumszuspruch nicht verwundert, denn wer sich in den letzten 40 Jahren auch nur am Rande mit Jazz beschäftigt hat, der musste irgendwann über den Namen dieser Formation stolpern. The Yellowjackets also, einst eine Institution des Fusion Jazz, heute längst ein musikalisches Chamäleon, eine Band, die nahezu alle derzeitig gängigen Spielformen vom Bebop bis hin zum Rockjazz im Repertoire hat, nebenbei die World Music streift, Electronics einsetzt und gleich danach wieder lyrisch klingt und verträumt, so dass man meint, die Zeit stünde kurzfristig still. Neuburg (DK) Jazzmusik verbindet man oft mit musikalischer Freiheit, Barockmusik eher mit strengen Formen. Auf den ersten Blick kann das nicht zusammenpassen. Das Ensemble Django’s Castle bewies am Freitagabend im Rahmen der 71. Neuburger Barockkonzerte, dass der zweite Blick spannende Gemeinsamkeiten hervorbringt. Das Birdland platze aus allen Nähten. Neugierig wartete das Publikum im Jazzclub auf ein ganz besonderes Trio: Neben den dort bekannten Jazzern Helmut Nieberle an der siebensaitigen Gitarre und Klarinettist Stephan Holstein war Martin Stegner, Mitglied der Berliner Philharmoniker, mit seiner Bratsche ein richtiger Exot im Gewölbe des Clubs. Als Django’s Castle versprachen die drei Musiker einen Gypsy-Jazz-Abend. Vollkommen entspannt, aber gleichzeitig unglaublich rasant improvisierten die drei über bekannte Werke ihres Namensgebers Django Reinhardt, dem wohl bekanntesten Gitarristen der Sinti und Roma und Erfinder des Gypsy Jazz. Egal, ob bei „Fleur D’Ennui“, „Nuages“, „Swing 42“ oder „Django’s Castle“ –Helmut Nieberle schuf stets die richtige Basis für die Reinhardt-Kompositionen mit seiner Jazzgitarre. Walking-Bass, Walzer- oder Habanera-Rhythmen, Nieberle legte stets gekonnt vor. Stephan Holstein und Martin Stegner setzten ihre Soli dann auf dieses starke Fundament. Ihre Finger flogen oftmals nur so über die Saiten oder Klappen. Holstein entlockte seiner Klarinette fast mühelos höchste Höhen und raste mit höllisch schnellen Läufen in sonore Tiefen. Je wilder er in seinen Improvisationen Fahrt aufnahm, umso entspannter wirkte er. Gleiches schien für den Exoten auf der Bratsche zu gelten: Rasante Arpeggien, wilde Glissandi, gekonntes Flageolettspiel –Stegner kombinierte das Repertoire eines Klassik-Profis mit der Lässigkeit eines Jazzers. Damit stand er auch Helmut Nieberle in seinen Soloimprovisationen mit gekonnter Fingerfertigkeit in nichts nach. Was bereits in den Werken von Django Reinhardt anklang, zeigte sich bei den Kompositionen von Helmut Nieberle noch deutlicher: Jazz und Barock trennen Barocke Kompositionen und zeitgenössischer Gypsy Jazz: Martin Stegner, Helmut Nieberle und Stephan Holstein im Birdland.Foto: Löser Akustisches Chamäleon Derzeit haben Bob Mintzer (Tenorsaxofon, EWI), Russell Ferrante (Klavier, Synthesizer), Will Kennedy (Schlagzeug) und Dane Alderson (Six String Bass) die brasilianische Sängerin Luciana Souza als Gast mit an Bord. Sie singt keine Texte, sondern setzt ihre Stimme fast durchgehend Jahrhunderte, aber es gibt musikalische Brücken. Kontrapunkt, Arpeggien oder das Zuwerfen von Phrasen in einer Art, die an das barocke Figurensystem erinnert. Bei Nieberles „Pergolesi- Swing“ zum Beispiel zeigte sich eindrucksvoll, dass die Motive des Barockkomponisten Giovanni Battista Pergolesi eine perfekte Vorlage für Jazzimprovisationen bieten. Aber auch Johann Sebastian Bachs Doppelkonzert für zwei Violinen verjazzten die drei Musiker gekonnt: Mit Swing- Rhythmus und fantasievollen Improvisationspassagen bekam der Klassiker ganz neue Facetten. Bei aller Rasanz der Improvisationen gerieten Nieberle, Holstein und Stegner nie in unsichere musikalische Fahrwasser. Mit absoluter Klarheit fanden die drei nach ihrem freien Spiel stets in Unisono-Passagen zurück, aus denen sie vorher ausgebrochen waren. Bei aller Freiheit des Jazz in der Improvisation, scheint ihm doch eine äußere Form, wie der Barock sie fordert, nicht fremd. Dieses Spannungsfeld fordert ein hohes musikalisches Niveau. Django’s Castle präsentierten dieses in Perfektion gepaart mit jazziger Entspanntheit bei den diesjährigen Neuburger Barockkonzerten. TheYellowjackets eröffnen das 8. Birdland Radio Jazz Festival im Ingolstädter Audi-Forum Keyboarder Russell Ferrante ist der Kopf der Yellojackets. Foto: lei als Soloinstrument ein, weswegen sich innerhalb des Quintetts immer wieder Unisono-Duos oder Call-And-Response-Kombinationen ergeben. Gesang plus Bass, Gesang plus Saxofon, Klavier plus Schlagzeug. Im Grunde ist alles vorstellbar, wobei die Partner ständig wechseln, sich für kurze Zeit finden, sich wieder trennen, gemeinsam ein Stück Weges gehen, bevor sie sich neu orientieren. Das führt dazu, dass sich nicht nur in den funky Groove-Stücken wie „Man Facing North“, „The Red Sea“ oder „Strange Time“ gehörig was rührt, sondern eben auch in den ruhigeren, die nicht umsonst Namen tragen wie „Solitude“ oder „Quiet“. Hört man sich die Platten der Yellowjackets in der Folge ihrer Veröffentlichung an, werden all die Mutationen deutlich, die diese Band im Laufe der Jahrzehnte vollzogen hat. Dabei hat sie niemals vergessen, woher sie kam. Der gemeinsame Fundus und der musikalische Sprachschatz wuchsen also immer mehr an, so dass man sich aktuell nie ganz sicher sein kann, was man bei einem ihrer Konzerte erwarten darf. Wer die Band oder eine ihrer CDs zum letzten Mal vor 20 Jahren gehört hat, der dürfte sich also im Audi-Forum stellenweise ziemlich gewundert, gleichzeitig aber auch wie zuhause gefühlt haben, denn Musiker wie Ferrante oder Mintzer haben ihre ganz und gar eigene, unverkennbare Spielweise. Nach diesem herausragenden Auftakt darf man gespannt sein auf den Fortgang des Festivals, bei dem noch Steve Kuhn und das Rosenberg-Trio im Programmheft stehen und natürlich John Scofields Combo 66, für dessen Konzert nach der Umbuchung aus dem bereits ausverkauften Birdland in den Kongregationssaal nun doch wieder Tickets zur Verfügung stehen.
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