rik November 2018

MUSIK
MARK FORSTER
Wenn man es richtig macht,
dann ist das Aufnehmen eines
neuen Albums ein großes, einzigartiges
Abenteuer. Und Mark Forster
macht es richtig: „Ich mag es sehr
gerne wegzufahren. Den Kopf wirklich
freizuhaben, um nur Musik zu
machen. Und es gibt ein ganz tolles
Studio in Florenz, auf einem Berg
voller Olivenbäume, etwas außerhalb
der Stadt, von wo man direkt
auf den Dom blickt. Da hat man
wirklich seine Ruhe.“ Dort haben
er und sein Team sich dieses Jahr
eingenistet und einen Großteil des
neuen Albums „Liebe“ erarbeitet.
Darüber hinaus hat er – wie es mittlerweile
gute Tradition bei ihm ist – die
Streicher wieder in London aufgenommen.
„Mit Rosie Danvers, einer ganz
tollen Arrangeurin, die zum Beispiel mit
Adele und Kanye West arbeitet. Und
wir sind immer ihre einzige deutsche
Produktion. Wir verstehen uns gut – und
sie macht das glücklicherweise gerne für
uns.“
Aber das ist zugegebenermaßen alles gar
nichts, verglichen mit der Reise, die Mark
unternommen hat, um einen Kinderchor
aufzunehmen – dafür ist er nämlich bis
nach Uganda geflogen, damit er mit dem
African Children’s Choir, dem berühmtesten
afrikanischen Kinderchor, arbeiten
konnte. In der Stadt Entebbe, um genau
zu sein. „Das ist ein unglaublicher Ort!
Die haben diese eine Akademie direkt
am Victoriasee, der aussieht, als wäre er
ein ganzes Meer. Die Kinder wohnen dort
und gehen dort auch zur Schule, es sind
alles Kids, die ursprünglich aus den Slums
kommen. Später, während ihres Studiums,
kehren sie zurück, um die nächste
Generation auszubilden.“ Dieser Kreislauf
funktioniert so nun schon seit gut vierzig
Jahren und führte auch zu mehreren
Grammys, die die Kinder gewinnen konnten.
Mark stieß rein zufällig auf den Chor
– durch eine Dokumentation auf Netflix
namens „Imba Means Sing“. „Die kann ich
nur empfehlen!“, sagt er nachdrücklich.
Kein Wunder, denn es ist ja kein Geheimnis,
dass Mark sehr gerne Chöre in seine
Lieder einbaut – er mag es, wenn viele
Leute gemeinsam singen („Da passiert
dann auch etwas!“), wie beispielsweise
auf dem letzten Album „Tape“, wo er auf
vielen Liedern die Harlem Gospel Singers
gefeatured hat.
Also irgendwie schon klar, dass er einen
Tag, nachdem er die Dokumentation
gesehen hatte, in Entebbe anrief. Eine
Woche später war er mit seinem Team
auf dem Weg nach Afrika. Dort haben sie
dann letztlich nicht nur mit den Kindern
gearbeitet. „Wir haben drei Tage mit
ihnen aufgenommen und sind dann in
die Hauptstadt Kampala gefahren, wo wir
die zwei größten Popstars aus Uganda
kennengelernt haben, Maro und Maurice.
Wir sind spontan mit ihnen in ihr Studio,
einem Zimmer in einem Parkhaus, haben
einen Song geschrieben und aufgenommen.
Abends sind wir dann direkt in die
größte Radiosendung des Landes damit
gegangen.“ Um am Folgetag auch gleich
das Video dazu zu drehen: „In den Slums
von Kampala, wo wir nur reindurften,
weil wir mit Maro unterwegs waren. Und
dieser Song ist jetzt auch auf meinem
Album. Ich liebe es, wenn Musik so entsteht!
Man hört es den Liedern an, wenn
sie mit einer besonderen Motivation
verbunden sind.“
Um solche einmaligen, wichtigen
Momente und Erlebnisse geht es auch
schon in der ersten Single zum neuen
Album, „Einmal“. Sie ist das Statement
einer Lebenseinstellung, und das Video
nimmt sich der ganzen Sache auf besondere
Art an – es war wieder ein Abenteuer.
„Ich habe auf Instagram und Facebook
dazu aufgerufen, dass mir Fans, wenn sie
Lust haben, Videos ihrer einmaligen, großen
Momente schicken. Ich war platt, wie
viel da gekommen ist und welche krassen
Momente uns die Menschen geschenkt
haben! Zum Beispiel den ersten Schritt
des Kindes oder wie der Kleine sich das
erste Mal die Schuhe selbst zubindet, es
gab Videos von einem Heiratsantrag oder
einer Hochzeit – wir wurden überrollt
von großartigen Momenten! Ich bin ja
nicht nah am Wasser gebaut, aber – kein
Scheiß – ich musste echt hier und da
heulen.“ Er selbst wollte in diesem Video
natürlich auch mit dabei sein und Kim
Frank fragte ihn, worauf er denn am
wenigsten Lust hätte oder wovor er am
meisten Angst hätte … und so kam es,
dass Mark für „Einmal“ zum ersten Mal
in seinem Leben einem Fallschirmsprung
machte. „Ich habe latente Höhenangst.
Ich habe sogar schon mal einen Gutschein
dafür geschenkt bekommen, den
ich aber habe verfallen lassen.“ Doch
jetzt sagt er einfach: „Ich kann es jedem
nur empfehlen – macht das!“, und lacht.
Dass sich so viele Menschen auf seinen
Aufruf über die sozialen Medien
gemeldet haben, überrascht allerdings
gar nicht so sehr, denn er hat allein auf
Instagram über 700.000 Follower. „Ab
und zu, wenn mir langweilig ist, spiele ich
mit den Storys rum und poste Bullshit.
Ich gehe da nicht sonderlich strategisch
oder sonderlich professionell ran.“ Wenn
er wieder mal auf Bahnhöfen oder am
Flughafen wartet, liest er sich aber gerne
die Kommentare und Nachrichten durch.
„Mir werden teilweise superpersönliche
Geschichten erzählt.“ Es scheint fast
so, als würde er sich dafür revanchieren
wollen, denn das mit dem Persönlichen
gilt ausdrücklich für den Inhalt seiner
neuen Lieder. „Sie zeigen, wo ich gerade
stehe, sie sind ein Spiegel meiner letzten
Jahre. Ich singe sehr viel und sehr konkret
über mich.“ Der Albumtitel „Liebe“
meint deswegen auch mehr als nur das
Offensichtliche: „Es geht nicht nur um
die Liebe zwischen Mann und Frau oder
Mann und Mann oder Frau und Frau,
sondern auch um die zu sich selbst, zur
Familie, den Menschen um mich herum.“
Die Musik kommt aus seinem innersten
Seelenleben. „Das da hat mich in den
letzten Jahren beschäftigt, während all
dieser Trubel um mich herum stattfand.
Ich habe tief in mich reingeguckt, was
in mir los ist.“ Er hat lange mit seinem
Umfeld diskutiert, ob er denn wirklich so
offen sein darf. „Ich finde es ein kleines
Wagnis. Ich bin sehr gespannt, wie die
Menschen reagieren werden – vor allem
die, über die ich auch singe.“ Genauer will
er jetzt aber nicht werden … was und wie
und wer gemeint sein mag, kann jeder
selbst herausfinden. Obwohl man sich
wohl besser auf die Suche nach seinen
eigenen Abenteuern machen sollte.
*Interview Christian K.L. Fischer