AurumNo14_Komplett

FINE ARTS
PHOTOGRAPHY
DAVID LYNCH UNTITLED, Los Angeles,1990s, © David Lynch
HELMUT NEWTON, Bergstrom over Paris, Paris 1976 © Helmut Newton Estate
DIE NEUE, DREITEILIGE AUSSTELLUNG „Nudes“ ist die erste
Präsentation in der Geschichte der Berliner Helmut Newton Stiftung,
die ausschließlich dem Genre Akt gewidmet ist.
Der nackte Körper gehört zur Kunst seit der berühmten Venus von Willendorf,
die vor etwa 30.000 Jahren von einem unbekannten Künstler
erschaffen wurde, und auch in der Fotografie, dem ältesten der neuen
Medien, erscheint das Aktbild bereits in der Pionierzeit, also ab 1839.
Seitdem hat sich eine ganz besondere Kombination von Exhibitionismus
und Voyeurismus vor den Kameralinsen Tausender von Fotografen
entwickelt – mal realistisch, mal inszenierend. Die drei in der
Ausstellung vorgestellten Fotografen gehören zu den einfühlsamsten,
experimentellsten und prägendsten Aktfotografen des ausgehenden 20.
Jahrhunderts.
SAUL LEITER (1923–2013) hat parallel zu seiner Modefotografie
für „Harper’s Bazaar“ und den Farbabstraktionen, die seit den späten
1940er-Jahren in den Straßen New Yorks entstanden, auch Aktbilder
im Studio inszeniert. Diese stillen und intimen Schwarz-Weiß-Aufnahmen,
die Leiter in der eigenen Dunkelkammer entwickelte, blieben zu
seinen Lebzeiten gewissermaßen unter Verschluss, nur wenige Freunde
kannten sie. Die weiblichen Modelle waren Freundinnen oder Geliebte
des Künstlers, der sie in seiner New Yorker Wohnung, im gegebenen
Raumgefüge und mit den vorhandenen Accessoires, porträtierte; es waren
keine beauftragten professionellen Akt-Modelle. Sie kollaborierten
geradezu verschwörerisch mit dem Fotografen und brachen das häufig
so dualistische Prinzip von Voyeurismus und Exhibitionismus zugunsten
eines spielerischen Miteinanders auf.
Nach Leiters Tod im Jahr 2013 werden die unterschiedlichen Aspekte
seines Werkes von der Direktorin der Saul Leiter Foundation, Margit
Erb, aufgearbeitet und publiziert. So entstand im Frühjahr 2018 im
Steidl-Verlag eine Publikation zu der beschriebenen Aktserie unter dem
Titel „In My Room“, im Sommer 2018 zeigte die New Yorker Howard
Greenberg Gallery eine Ausstellung mit Neuvergrößerungen ausgewählter
Akt-Motive – und nun, ab Herbst 2018, wird in der Helmut
Newton Stiftung erstmals überhaupt eine Präsentation mit über 200
Vintage oder Late Prints von Leiters bislang relativ unbekanntem Akt-
Werk zu sehen sein. Etwa die eine Hälfte dieser Bildauswahl hängt gerahmt
an der Wand, die andere liegt als Bildschnipsel, vom Fotografen
selbst fragmentiert, in einer Ausstellungsvitrine. Diese winzigen Silberprints
mit ihren amorphen Risskanten bilden dort gewissermaßen eine
eigene, zweite Ausstellung en miniature. Zusätzlich werden die zehnteilige,
zeitlose Farbbildserie einer halb nackten jungen Frau auf der
Terrasse eines Hauses am Meer, aufgenommen 1958 in Lanesville, Massachusetts,
sowie 15 von Leiters handkolorierte Schwarz-Weiß-Abzüge
unterschiedlicher Formate gezeigt, die auf seine intensive Beschäftigung
auch mit dem Medium Malerei verweisen. So sehen wir in diesem Ausstellungsteil
kleinformatige Akt-Porträts einer oder mehrerer Frauen,
die auf Sofas und Betten liegen oder im Gegenlicht zur Silhouette werden,
die gedankenverloren rauchen, die sich mit größter Natürlichkeit
an- oder auskleiden, die lächelnd oder verführerisch für Leiters Kamera
posieren; dabei sind nicht alle Modelle nackt, doch dies macht in dem
ausgewählten Bildkonvolut überraschenderweise kaum einen Unterschied.
Es sind subtile, sensible, ja geradezu schüchterne Annäherungen
an das Wesen und an den Körper der Frau.
Eine ähnliche Bildstimmung wie bei Saul Leiter begegnet uns bei den
Aktaufnahmen von David Lynch (*1946), die ein knappes halbes Jahrhundert
später, vor allem in Lodz und Los Angeles, entstanden sind
und ebenfalls zunächst in Buchform im Verlag der Pariser Fondation
Cartier („Nudes“, 2017) veröffentlicht wurden. Es sind abstrakte Kör-
perbilder, gelegentlich vollformatige Details, die meisten in Schwarz-
Weiß, einige wenige in Farbe, die wir manchmal erst auf den zweiten
Blick mit einem menschlichen Körper in Verbindung bringen. Lynch
wählte während des Arbeitsprozesses ungewöhnliche Perspektiven und
Licht-Schatten-Kontraste sowie anschließend ein großes Bildformat,
das die weiblichen Modelle annähernd lebensgroß erscheinen lässt; die
25 ausge-wählten Motive sind erstmals und exklusiv für die Berliner
Ausstellung zusammengestellt und vergrößert worden. Lynchs Aktaufnahmen
entstehen parallel zu und autonom von seinem filmischen
Werk, in dem gelegentlich ebenfalls sexuelle Anspielungen und Handlungen
zu sehen sind. Seine fotografischen „Nudes“ – mal Beobachtung,
mal Pose – wirken vergleichbar mysteriös wie seine Filme. Wir
scheinen noch in der Bildbe-trachtung das vorsichtige, ja zarte Umkreisen
und Untersuchen des weiblichen Körpers mit der Fotokamera zu
spüren; solche Imaginationen sind wohl nur mit dem Medium Fotografie
möglich. Die Intimität – oder vielmehr die Illusion einer Intimität
– entsteht hier durch die Motivik einer extrem nahansichtigen, geradezu
taktilen Körperlichkeit, auch wenn wir nur einen nackten Oberschenkel,
eine Schulter oder einen Arm im Bildanschnitt sehen. Die
fotografierten, namenlosen Frauen sind – im Gegensatz zu dem Bildpersonal
Leiters – professionelle Modelle, die in einem undefinierbaren
Bildraum posieren, nur eine rekelt sich rauchend und verführerisch auf
einem Sofa, wobei auch hier der Innenraum geradezu kinematografisch
unscharf und unkonkret bleibt.
Anders als David Lynch zeichnete Helmut Newton die Aufnahmeorte
seiner Mode- und Aktbilder immer wieder genau nach, stilisierte sie
mitunter ebenso wie die Modelle in seinen Aufnahmen, sei es ein panoramatischer
Ausblick auf die Stadt Paris, die lang gezogene Treppe in
seinem Pariser Wohnstudio oder ein Zimmer in der Berliner Pension
Florian mit einer ziemlich verruchten Historie. Newton begann mit der
Aktfotografie in den 1970er-Jahren, diesseits und jenseits seiner Modebildproduktion,
und hat bis zu seinem Lebensende 2004 regelmäßig
in diesem Genre gearbeitet. Seine Serie „Naked and Dressed“, die den
Übergang vom Mode- zum Aktbild in seinem Werk markiert, und die
„Big Nudes“ machten ihn Anfang der 1980er-Jahre weltberühmt und
inspirierten zahlreiche Kollegen und bildende Künstler zu Nachahmungen
oder Neu-Interpretationen. Bis zu seinem Tod schuf er ein unvergleichliches,
rätselhaftes Werk voll subtiler Verführung und zeitloser
Eleganz – auch und besonders im Akt-Genre, mit dem er manch gängige
Tabus verschob oder ignorierte. Es wurde immer wieder, ganz im Gegensatz
zum Aktbildwerk Leiters, bereits zu seinen Lebzeiten publiziert,
teilweise entstand es sogar im Auftrag von Magazinen wie „Playboy“
oder „Oui“. Zudem gelang es Newton, manche seiner frei entstandenen
Aktaufnahmen in Mode- und Lifestyle-magazinen unterzubringen.
Die aktuelle Präsentation vereint mehr als 80 solcher Ikonen aus seinen
bekannten Ausstellungen und Projekten, etwa „Helmut Newton’s
Illustrated: Pictures from an Exhibition“, „White Women“, „Sleepless
Nights“, „Big Nudes“, „Sex and Landscapes“, „Work“ oder „Us and
Them“, sowie etwa 40 bislang ungezeigte Werke aus dem Stiftungsarchiv,
darunter zahlreiche Original-Polaroids. Gezeigt werden ganz unterschiedliche
Aktaufnahmen von Newton: Porträts nackter Menschen
an Swimmingpools, raffinierte Aufnahmen unbekleideter Schaufensterpuppen
und andere modebasierte Aktbilder, halbnackte Modelle mit
orthopädischen Stützprothesen oder provokante Inszenierungen sexueller
Obsessionen in weiblicher Besetzung, die in unserer Rezeption vielen
Imaginations- und Assoziationsmöglichkeiten Platz lassen.
text by MATTHIAS HARDER
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