BLATTWERK AUSGABE No.8 – September bis November 2018

ten, ein kroatisches Kinderlied zu einer
Melodie von Giovanno Battista Pergolesi,
ein bulgarischer Tanz, komponiert von
einem österreichischen Schriftsteller, ein
anderer gleichfalls bulgarischer aus dem
Repertoire der irischen Folkszene. Auffällig:
Auch die Texte der traditionellen
Lieder sind vollgesogen mit weiblichem
Self-Empowerment. Dazwischen immer
wieder spannende Instrumentals von Lina
Neuner (Technoidl, Elegy, Infreddolita) und
Ljubinka Jokić (Ages).
In vielen stilistischen Farben funkelt die
Welt von Madame Baheux (eine „Französisierung“
übrigens des Wiener Slangworts
„Bahö“ = Tohuwabohu), mehr als nur eine
Synthese von Popržans vielen darstellerischen
und musikalischen Talenten, Jokićs
erdiger 70ies-Gitarre und Soulstimme,
Neuners Jazzsensibilität und Maria Petrovas
rhythmischer Finesse formt diese Welt.
Madame Baheux haben ein dynamisches
Konzept entwickelt, das sowohl bei fast
allen Genres andocken als auch von allen
ausgeschlossen werden kann. Was ist das
also? Art-Rock? Jazz? Dark Cabaret? Fempop?
World? Balkan? Agitprop? Kunstmusik
zwischen Punk und Klassik? ...
Die musikjournalistischen Schubladen
knirschen und bersten jedenfalls bei jedem
Madame-Baheux-Konzert.
URSULA NEUBAUER IM GESPRÄCH MIT JELENA POPRŽAN,
STIMME UND VIOLA BEI MADAME BAHEUX
„Madame Baheux“ ist eine vierköpfige Frauenband mit Balkanherkunft,
die im Oktober mit neuem Album durch Österreich tourt.
Wir haben mit Frontfrau Jelena Popržan geredet:
Wie würdest du eure Musik jemandem beschreiben, der euch
noch nie gehört hat?
Ich versuche meistens die Einflüsse aufzuzählen, also: Rock, Jazz,
Cabaret, Klassik, traditionelle Musik vom Balkan bis nach Irland,
... Bahö halt!
Eure Musik wird oft als "World Music" bezeichnet – passt das
für euch?
Uns ist das eigentlich herzlich egal! Was uns nicht egal ist, wenn
wir auf „Balkan" reduziert werden. Unsere Musik hat viele andere
Einflüsse, die oft weniger wahrgenommen werden. Somit werden
wir eher als Repräsentantinnen einer angeblichen Kultur gesehen
als Schöpferinnen eines eigenen individuellen Musikstils. Aber andererseits
ist World Music auch eine Lade, in die man alles reintut,
was mit ethnischen Motiven spielt und nicht klar einzuordnen ist
– daher passt das auch ...
Es heißt, ihr ruft auf dem neuen Album mit „We´ll change the
world" zu einem Systemwechsel auf, was macht dieser Song?
Es geht darin vor allem um Bewusstmachung durch Fragen wie
„Are you the user, or are you the tool?“. Wir fragen: Sind wir nicht
lächerlich in unserem unbewussten Konsum? Oder ob unsere
Bequemlichkeit uns zu Objekten des Systems, in dem wir leben,
macht. Wir bieten keine Lösungen, aber wollen den Zuhörer aufrütteln
und auffordern aufzuwachen.
Ihr werdet als „politische Band" beschrieben – wie wichtig ist
es für euch, eine politische Haltung zu haben und diese auch
auszudrücken?
Wir sind primär Musikerinnen und machen unsere eigene Kunst.
Aber wir sind auch Frauen und Migrantinnen und dadurch sind
wir Teil der benachteiligten Gruppen. Jeder Mensch sollte seine
Meinung ausdrücken können und in unserem Fall bietet sich die
Bühne dafür. Und das machen wir.
Dass KünstlerInnen ihre Meinung aussprechen, wird immer
wieder auch kritisiert – wie z.B. im Fall von Ambros vs. FPÖ.
Findet ihr es wichtig, dass sich KünstlerInnen einmischen?
Wir sind primär Musikerinnen und machen unsere Kunst. Aber
wir sind auch Frauen und Migrantinnen und dadurch sind wir Teil
der benachteiligten Gruppen. Allein das macht uns sensibel für
politische Themen. Aber uns ist wichtig, über diese Themen hinaus
politisch zu sein. Jeder Mensch sollte seine Meinung ausdrücken
können und in unserem Fall bietet sich die Bühne dafür. Und das
machen wir.
Gibt es aus eurer Sicht irgendetwas, wogegen man nicht ansingen,
anmusizieren kann?
Nein. Nur die Parole wie „My guitar kills fashists“ (W. Guthrie) muss
immer die lauteste sein.
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