RCKSTR Mag. #170

es
nämlich in eine Art Trance oder Zen-Zustand, in dem alles verschwindet, was
nicht zur Verbesserung der spielerischen Fähigkeiten beiträgt oder das einen
aus dem Flow herausreisst, Spider-Man zu sein und zwischen Hochhäusern
zu schwingen. Das ist der erste therapeutische Ansatz: das Verschwinden
im Spiel in der Herausforderung. Eine Meditation, die Stress senken kann,
den Kopf befreit und im Idealfall auch gleich neue Synapsen im Hirn bildet
(und womöglich so langfristig Teil der Alzheimer- und Parkinson-Profilaxe
oder sogar Teil der Behandlung sein kann). Doch immer mehr wollen Spiele
auch direkt deine Empathie ansprechen und dazu anregen, das Bewusstsein
wieder einzuschalten. Klar, storygetriebene Spiele wie «Last Of Us» nehmen
einen gekonnt auf filmisch emotionale Reisen mit, doch in den letzten Jahren
wagen sich mehr und mehr Studios, Entwickler und Publisher daran, nicht
nur Spektakel zu inszenieren, sondern sich ganz ernsthaft und auf verschiedene
Art mit Themen wie Depressionen, Einsamkeit, Angstzuständen oder
sogar Psychosen auseinanderzusetzen. Es sind Spiele, die Probleme nicht
verschleiern oder als MacGuffin nutzen, sondern sie sichtbar machen
wollen – und die doch nichts an ihrer Dynamik und an Gameplay einbüssen
müssen. Was zum Beispiel «Celeste» beweist, dass sich neben
knallhartem Platforming auf sanfte, liebevolle Art mit Ängsten auseinandersetzt.
Mit Indie Spirit zum Seelenbalsam
Gerade beim Aufstieg der Indie Games im Laufe der letzten Dekade
darf man sich übrigens für diese Entwicklung bedanken, denn
sie nehmen sich die Freiheit, Games auch als Kunstform weiterzuentwickeln
und sie nicht als Wettlauf, um den grösstmöglichen
visuellen Realismus zu sehen. Ihrem Mut haben wir es zu verdanken,
dass man sich als Spielentwickler heute genauso erwachsen
mit solchen Themen auseinandersetzen kann, wie es die Kreativen
hinter Romanen, Filmen oder Musik können. Ein Spiel wie «Hellblade:
Senua’s Sacrifice» funktioniert zum Beispiel wie ein guter Roman,
denn man ist so dicht an der Protagonistin, dass man ihren
Schmerz und ihre Verwirrung nachspüren kann. Man hört dieselben
Stimmen, die sie in ihrem Kopf hört, erlebt die gleichen Halluzinationen
und hat so die Möglichkeit, eine neue Perspektive zu
gewinnen. Das alles scheinen dabei nur die ersten Schritte in eine
neue Welt der erzählerischen Möglichkeiten zu sein. Denn nicht
nur die Kritiker nehmen diese und andere Games mehr als
wohlwollend auf – vor allem das Publikum scheint bereit, sie
zu spielen. Was eigentlich kein Wunder ist, denn niemand
von uns hat nicht auf die eine oder anderen Weise, direkt
oder in seinem Umfeld, Erfahrungen gemacht, die er oder
sie in diesen Spielen wiederfindet. Und vielleicht wird
das irgendwann auch der Rest der Welt verstehen
und aufhören, unser liebstes Hobby zum Schuldigen
für ihr Versagen zu machen. W
#170 | SEPT. 2019
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INE MENTAL HEALTH BAR
HELLBLADE: SENUA’S SACRIFCE
In «Hellblade» begleiten wir Senua, die ihren toten Freund aus
den Fängen eines Gottes befreien will. Diese Reise ist nur nicht
körperlich eine brutale Erfahrung, sondern vor allem mental.
Geplagt von psychotischen Schüben und Halluzinationen
kämpft sich Senua in diesem Third-Person-Action-Adventure
bis in die Tiefen der fantastischen Welt – und ihrer Selbst.
Das Team von Ninja Theory arbeitete bei der Entwicklung eng
zusammen mit Mental-Health-Spezialisten und Menschen, die
mit Psychosen leben. So wurde «Hellblade» zu einem Spiel,
wie es noch keines zuvor gab.
SEA OF SOLITUDE
Kay reist durch eine fast verlassene und doch
sehr vertraut scheinende Stadt in der Monster
leben. Im Hintergrund tauchen Echos aus der
Realität von Kay und ihrem Leben auf und es
wird klar, dass die Kreaturen in dieser Metropole
ihren eigenen Gefühlen entsprechen: Sie sind
ihre Einsamkeit, ihre Ängste, ihre Unsicherheit,
ihr Streit mit den Eltern und ihr angeknackstes
Selbstbild. Man nimmt an den Konflikten teil und
spiegelt zwangsläufig seine eigenen Erfahrungen
mit Verlusten und dem Erwachsenwerden.