Die lustigen Nibelungen - Volksoper Wien

04
zeitung
Dez. 08
Jän. 09
„Die lustigen
Nibelungen“
Birgid Steinberger

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Liebes Publikum!
Das Kalenderjahr 2008 neigt sich seinem Ende zu. Für uns, die wir im
und für das Theater leben, ist der Jahreswechsel keineswegs eine Zäsur
oder gar eine Zeit der Ruhe.
Im Gegenteil, erhöhte Aktivität ist festzustellen: Wir arbeiten auf die
zweite Operetten-Premiere der Saison hin, bei der ich, erstmals an diesem
Hause, als Regisseur tätig sein werde: Oscar Straus’ „Die lustigen
Nibelungen“, Premiere am 20. Dezember 2008.
Neben dem Bewährten, auf das Sie sich freuen können – das Weihnachtskonzert
am 21. Dezember wird wieder das Ensemble mit Musik
und Texten präsentieren; die um diese Jahreszeit erwarteten Vorstellungen
von „Hänsel und Gretel“ und der „Fledermaus“ finden natürlich
ebenfalls statt –, gibt es auch Neues zu entdecken.
Der Spielplan-Schwerpunkt zu Giacomo Puccini wird fortgesetzt,
u. a. mit einer Soiree, welche die engen Beziehungen der Volksoper zum
Werk dieses Meisters dokumentiert. An seinem 150. Geburtstag, dem
22. Dezember, zeigen wir Wiens neue „Tosca“. Zu den Qualitäten dieser
Produktion – leidenschaftliche Darstellung, musikalische Sorgfalt
und Unmittelbarkeit durch die deutsche Sprache – möchte ich mich an
dieser Stelle ausdrücklich bekennen. Nach „Tosca“, „Madama Butterfly“
und „Turandot“ wird im Frühjahr auch die legendäre „Bohème“-
Inszenierung Harry Kupfers wieder aufgenommen – mehr dazu in der
übernächsten Ausgabe dieser Zeitschrift.
Zuvor freuen wir uns auf eine weitere Erstaufführung an unserem
Hause: Die Jänner-Premiere gilt Ernst Kreneks „Kehraus um
St. Stephan“. Hier wird eine moderne „Volksoper“ erster Güte (wieder)
zu entdecken sein.
Ich wünsche Ihnen schon heute ein schönes Weihnachtsfest und viele
interessante Abende in der Volksoper!
Ihr
Robert Meyer
Direktor
Inhalt
04 Die lustigen Nibelungen –
„Ein unglaublich spielfreudiges Ensemble“ –
Robert Meyer und Andreas Schüller
im Gespräch
08 Oscar Straus
09 Zuerst an der Volksoper
„Das Tal der Liebe“ und andere
Uraufführungen von Oscar Straus
10 Kehraus um St. Stephan –
Gedanken zum „Kehraus um St. Stephan“
von Michael Scheidl
13 Zeitgenosse des 20. Jahrhunderts –
Ein Abend für Ernst Krenek
14 Wohlbekannt und neu:
Repertoire und „Vissi d’arte“
18 Weihnachtskonzert
19 Kinder Workshop & Kinderrätsel
20 Der Nussknacker
22 Max und Moritz
24 „… zwischen Querflöte und Singen“
Sängerportrait – selbst gemacht:
Andrea Bogner
25 Hinter den Kulissen:
Einsatz in luftiger Höhe
26 Neu an der Volksoper – Neu im Ensemble
28 Wohlbekannt und Gern gesehen:
Repertoire und Führungstag
an der Volksoper
30 Service
Weihnachtsgeschenke aus der Volksoper
Impressum
Volksoper Wien, Saison 2008/09
Direktor: Robert Meyer, künstlerischer Geschäftsführer
Mag. Christoph Ladstätter, kaufm. Geschäftsführer
Zeitung Ausgabe 04, Dezember 2008/ Januar 2009
Erscheinungsweise: zweimonatlich
Redaktionsschluss: 20. Oktober 2008
Herausgeber: Verein Wiener Volksopernfreunde,
Dr. Karl Giannonigasse 27, Haus 16, 2340 Mödling.
Medieninhaber: Volksoper Wien GmbH,
Währinger Straße 78, 1090 Wien
Redaktionsleitung: Birgit Meyer
Redaktion: Jürgen Bauer, Felix Brachetka, Tanja
Fasching, Eva Koschuh, Alfred Oberzaucher, Prisca
Olbrich, Claudia Schade, Rainer Schubert,
Gerald C. Stocker, Christoph Wagner-Trenkwitz
Gestaltung: Gregor Mohar
Hersteller: Druckerei Walla
Bildnachweise: Fotos „Kehraus“: © Bregenzer Festspiele
/ Karl Forster; Fotos „Nibelungen“, Repertoire,
„Hänsel und Gretel“, Weihnachtskonzert, „Ein Sommernachtstraum“,
„Max und Moritz“, Portraitfotos
Tänzer, In luftiger Höhe, Führungstag: Dimo Dimov;
Fotos „Der Nussknacker“: Axel Zeininger; Foto Oscar
Straus entnommen aus: Franz Mailer: Weltbürger
der Musik. Eine Oscar-Straus-Biographie; Wien 1985;
Foto Giacomo Puccini entnommen aus: Marisa di Gregorio
Casati u. a.: „Vissi d‘arte, vissi d‘amore. Puccini.
Vita, immagini, ritratti“, Grafiche Step, Parma 2003

Die lustigen
Nibelungen
Burleske Operette in drei Akten
Text von Rideamus (Fritz Oliven)
Musik von Oscar Straus
Premiere am Samstag, 20. Dezember 2008
Weitere Vorstellungen am
29. Dezember 2008,
2., 6., 13., 20., 30. Jänner 2009,
6., 22. Februar 2009,
2. März 2009
Dirigent: Andreas Schüller
Regie: Robert Meyer
Ausstattung: Christoph Cremer
Dramaturgie: Birgit Meyer
Gunther: Michael Kraus
Ute: Regula Rosin
Dankwart: Kurt Schreibmayer
Volker: Karl-Michael Ebner
Giselher: Martina Dorak
Kriemhild: Renée Schüttengruber / Renate Pitscheider
Hagen: Lars Woldt
Siegfried von Niederland: Robert Wörle / Jörg Schneider
Brünhilde: Birgid Steinberger / Barbara Payha
Ein Vogel: Johanna Arrouas
Erstaufführung an der Volksoper Wien
Stefan Mickisch spielt und erklärt …
… Oscar Straus’ „Die lustigen Nibelungen“
am Mittwoch, 17. Dezember 2008, 19:30 Uhr
„Ein unglaublich spielfreudiges
Ensemble“ –
Robert Meyer und
Andreas Schüller
im Gespräch mit Birgit Meyer
Die meisten Zuschauer denken bei „Nibelungen“
spontan an den „Ring des Nibelungen“ von
Richard Wagner oder „Das Nibelungenlied“ bzw.
die Nibelungen-Sage. Wie wurden Sie aufmerksam
auf das doch eher unbekannte Werk von
Oscar Straus?
Robert Meyer: Es ist nicht gänzlich unbekannt,
weil es ja seinerzeit in Wien gespielt wurde – erstaunlicher
Weise nicht an der Volksoper. Das Stück
ist eine Persiflage auf das Deutschtum, auf das
Nibelungenlied und natürlich auch auf Richard
Wagner. Darin liegt ein ganz großer Reiz insofern,
weil knapp zwei Wochen vor unserer Premiere am
20. Dezember an der Staatsoper „Götterdämmerung“
Premiere haben wird. Das heißt: Die Zuschauer der
Staatsoper können sich dort zuerst einmal das Original
ansehen und dann die humoristischere und
sicher auch kürzere Fassung an der Volksoper.
Könnten Sie kurz skizzieren, worum es in den
„Lustigen Nibelungen“ geht?
Robert Meyer: Die Handlung spielt am Hof der
Burgunder in Worms. Dorthin hat Gunther dummerweise
Brünhilde eingeladen, er möchte sie freien,
weiß aber, dass Brünhilde nur den nimmt, der
sie im Zweikampf besiegt. Er muss also gegen sie
im Zweikampf antreten! Zu Beginn des Stückes sitzt
er da und macht sich eigentlich schon in die Hose,
weil es noch keinem, außer Siegfried, gelungen ist,
Brünhilde zu besiegen. Die Verwandten sind alle
ganz entsetzt, dass dieser dumme Bub sich so weit
aus dem Fenster gelehnt hat. Die Hoffnung, dass
Hilfe auftaucht, kommt in Person des Siegfried.
Der wird gebeten, dem guten Gunther zu helfen
und bekommt dafür Gunthers Schwester Kriemhild
zur Frau. Mit Hilfe der berühmten Tarnkappe
wird Siegfried – unsichtbar – an Gunthers Seite
den Zweikampf führen. Um es kurz zu machen: Es
kommt zur Doppelhochzeit mit einem riesigen Fest,
wo alles zertrümmert wird, „weil die Germanen
ja so lustig sind“. In der Nacht will Brünhilde von
Gunther dann das, was sich eine Frau von ihrem
Mann in der Hochzeitsnacht erhofft … Vorher muss
sie noch ihre Kräfte loswerden und will mit ihrem
Mann raufen – der hat panische Angst davor, zu
unterliegen. In dieser Verzweiflung bittet Gunther
Siegfried erneut um Hilfe. Nun kommt es, mitten in

Robert Meyer, Andreas Schüller
der Nacht, zu einer fatalen Szene: Brünhilde merkt nicht,
dass der Mann, der plötzlich so stark ist, nicht Gunther
sondern Siegfried ist. Aber Gunther befindet: Der Mann
geht mir zu weit! – Und dreht das Licht an. Nun können
es alle sehen: Siegfried wird in einer höchst fatalen Situation
mit Brünhilde ertappt! – Die Katastrophe ist perfekt.
Dann gibt’s noch die Figur des Hagen, der die ganze Zeit
damit beschäftigt ist, herauszufinden, wo dieser Siegfried
verwundbar ist. Das sind alles rasend komische Szenen!
Natürlich mit einem Happy End.
Andreas Schüller, Sie sind der musikalische Leiter der
Produktion. Noch einmal die Frage: Der Titel führt sofort
zu Assoziationen mit der Musik von Richard Wagner. Wie
kann man sich die Musik von Oscar Straus vorstellen?
Andreas Schüller: Oscar Straus ist ein Eklektizist im
besten Sinne. Man hat aber an einigen wenigen Stellen
sehr klare musikalische Wagner-Assoziationen. Grundsätzlich
versucht Straus, Wagner nicht einfach nur zu
imitieren. Es ist vielmehr typische, echte Operettenmusik
– man kann sagen, in der Tradition Jacques Offenbachs.
Als Überbegriff ist das vielleicht am besten charakterisierend
für die Musik. Man spürt außerdem sehr genau den
Lehrer Max Bruch – Oscar Straus hat ja bei Max Bruch
studiert. Da findet sich hin und wieder eine deutsche, romantische
Färbung, zumindest was die Orchesterklänge
und Harmonien angeht. Aber als guter Opernkenner hat
4_
Oscar Straus ganz viele Stellen eingebaut, bei denen er
dem Tonfall nach natürlich auch Wagner kopiert, wobei
er allerdings keineswegs nur auf die „Götterdämmerung“
Bezug nimmt. Man hat eher Assoziationen an „Tannhäuser“,
wenn zum Beispiel Gunther im 1. Akt den Verwandten
sein Problem mit Brünhilde schildert. An dieser Stelle gibt
es eine „Tannhäusereske“-Musik mit Harfen-Begleitung;
dann folgen „Meistersinger“-Einschübe, später ein wenig
Schubert – wie gesagt: nicht wörtlich zitiert, sondern immer
nur in Tonfall an die Komponisten erinnernd.
Dem Volksopern-Publikum bekannt ist der „Walzertraum“
von Oscar Straus. Kann man die Musik der beiden
Werke miteinander vergleichen?
Andreas Schüller: Ja und nein. Der „Walzertraum“ ist
eine wirkliche Wiener Tanzoperette und die Musiknummern
sind dort ganz anders ausgearbeitet. Es gibt in den
„Nibelungen“ viel mehr Märsche, allerdings auch einen
wunderschönen Walzer über das Rheingold. Da sind übrigens
– das ist wirklich sehr raffiniert gemacht – Tonfolgen
aus dem Wagnerschen „Rheingold“ zitiert, aber verpackt
in einen Wiener Walzer, so dass man das Original beim
besten Willen nicht wiedererkennen kann. Der Komponist
hat sich da am Schreibtisch einen echten Spaß gemacht.
Ansonsten würde ich sagen, dass die „Nibelungen“ eher
an „Orpheus in der Unterwelt“ erinnern als an den „Walzertraum“.

Herr Direktor Meyer – Sie haben es zu Ihrem Ziel erklärt,
der Operette wieder zu einem ganz besonderen Stand
an der Volksoper zu verhelfen und mit „Orpheus in der
Unterwelt“, „Das Land des Lächelns“ sowie „Der Vetter
aus Dingsda“ bereits große Erfolge verbuchen können.
Warum bedeutet Ihnen die Operette so viel?
Robert Meyer: In meiner Jugend hat mir Operette überhaupt
nichts bedeutet, wie wahrscheinlich in meiner
Altersklasse kaum jemandem, weil wir ja nur über das
Wunschkonzert gefüttert wurden. Man hat also jeden
Samstag oder Sonntag „Zarewitsch“ oder „Land des Lächelns“
gehört – aber nur in kleinen Ausschnitten, nur ein
Lied eben. Das Genre Operette habe ich erst hier in Wien
als junger Schauspieler an der Volksoper kennengelernt.
Ich finde, dieses Genre darf nicht untergehen, und das
wird auch nicht untergehen! Ich darf darauf hinweisen,
dass Karl Kraus und andere die Operette schon vor hundert
Jahren für tot erklärt haben. Aber sie lebt noch immer.
Man muss an die Operette wirklich ganz, ganz ernst
herangehen. Genau wie man an eine Schauspielkomödie
ernst herangehen muss, damit sie für das Publikum auch
zum Lachen ist. –
Wir haben diese Saison eröffnet mit dem „Vetter aus
Dingsda“, auch ein Werk, das zuvor noch nie an der
Volksoper gespielt wurde. Im Vorfeld hieß es vielfach:
„Um Gottes willen, nur nicht, das interessiert doch nie-
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manden, diese Künneke-Operette!“ Genauso ist es mir vor
einem Jahr mit „Orpheus in der Unterwelt“ ergangen. Jeder
hat gesagt: „Um Gottes willen, Jacques Offenbach in
Wien, das funktioniert nicht!“
Jetzt hoffe ich natürlich, dass Straus’ „Nibelungen“ mit
der selben Begeisterung aufgenommen werden wie die
beiden anderen Operetten.
Apropos Lachen: Volker Klotz bezeichnet die Operette
auch als „europäisches Lachtheater“. Ist Lachen das erklärte
Ziel?
Robert Meyer: Natürlich! Man macht sich „unten“ lustig
über die Fehler, die „die da oben“ machen, und merkt vielleicht
gar nicht, dass man selbst so spießig ist. Das ist ja
das Schöne.
Oscar Straus eröffnete 1916 seine Intendanz am Ronacher
mit den „Lustigen Nibelungen“. Bei Ihnen gibt es jetzt
eine gewisse Parallele, denn es ist das erste Werk, das Sie
als Direktor an der Volksoper selber inszenieren.
Robert Meyer: Das hat nichts damit zu tun, dass Straus
das im Ronacher gemacht hat. Das Großartige ist, dass
die Berliner dieses Stück abgelehnt haben, weil das Preußische,
das Wilhelminische auf die Schaufel genommen
wird. In Wien hingegen wurde dieses Stück damals ein
großer Erfolg.

Die Besetzung der verschiedenen Rollen erfordert ein
sehr großes schauspielerisches und vor allem komödiantisches
Talent. Gleichzeitig sind die sängerischen Anforderungen
groß. Das stellt einen vor gewisse Entscheidungen,
was die Besetzung anbelangt.
Robert Meyer: Wir haben hier an der Volksoper ein unglaublich
spielfreudiges Ensemble. Wir haben wahnsinnig
gute Sänger-Schauspieler, die man genau für diese
Operetten braucht. Es gibt in den „Lustigen Nibelungen“
tatsächlich sehr viele, sehr lange Dialogstellen, für die
man Schauspieler braucht. Aber ich habe überhaupt keine
Angst: Die Besetzung, die wir haben – die werden das
ganz toll machen! Andererseits, da haben Sie natürlich
recht, muss das auch ausgezeichnet gesungen werden. Es
gibt z. B. ganz am Anfang ein unglaublich schönes Lied
von Kriemhild, wo sie ihren Traum von ihrer Begegnung
mit Siegfried erzählt. Wenn das nicht ganz schön gesungen
wird, dann geht der Sache etwas sehr Wichtiges
verloren. Es gibt ja in Operetten Rollen, wo man sagt, da
nehme ich einen guten Schauspieler, der einigermaßen
gut singen kann, das ist okay. Hier nicht! Das ist einfach
zu schwierig.
Andreas Schüller: Das ist ganz eindeutig: Die Hauptrollen
sind damals sicherlich für „echte“ Sänger komponiert
worden. Auch da kann man vielleicht den Querverweis zu
Offenbach machen, der für die großen Partien natürlich
ausgebildete Opernsänger benötigt hat. Also hier bei uns
sind das Siegfried, Brünhilde, Gunther und Kriemhild
– für die sind wirklich größere lyrische und ariose Gesangspassagen
komponiert. Das wäre mit Schauspielern
gar nicht besetzbar.
Robert Meyer: Oder es fehlt dann eben eine ganz bestimmte
Farbe.
Wie sieht die Orchesterbesetzung aus?
Andreas Schüller: Hier liegt der entscheidende Unterschied
zu vielen anderen Operetten, auch denen Offenbachs.
Wir finden bei den „Lustigen Nibelungen“ eine
richtige symphonische Besetzung: mit doppelten Holzbläsern,
vier Hörnern und drei Posaunen. Offenbach hat
ja für seine Stücke so eine „Zwischenlösung“ gefunden mit
den nur einfach besetzen Bläsern und wenigen Blechbläsern
überhaupt. Für ein Stück wie die „Nibelungen“, wo
es sehr teutonisch und wilhelminisch hergehen muss, erschien
Straus es wohl einfach notwenig, eine große Blechbläserbesetzung
zu haben.
Robert Meyer: Trotz großer Orchesterbesetzung ist
es aber gerade bei diesem Werk wahnsinnig wichtig,
dass man den Text versteht. Und da wir Operette nicht
mit Mikroports spielen, muss die Koordination zwischen
Orchester und Bühne stimmen. Ich bin inzwischen
so Musiktheater erfahren, dass ich weiß, wie ein
Sänger stehen muss, damit er gerade bei den schwierigen
Passagen einen guten Kontakt zum Dirigenten
hat. Kopfstehen oder am Reck oder am Barren – was
zu dem Stück auch passen würde, fällt mir gerade ein –
(Schüller lacht) ist da nicht angebracht.
Andreas Schüller: Hier gilt es vielleicht anzumerken,
dass der wirkliche Wagner-Kundige sich amüsieren kann
über die wunderbare Dichtung des Librettisten. Es ist
eine echte Wagner-Persiflage, mit einer plakativen Häufung
von Stabreimen, die man ja gemeinhin mit Wagner
assoziiert. Zahlreiche Phantasieworte imitieren die Wagnerischen
Vorlagen, eine echte Parodie, die bestens funktioniert.
Insofern ist es wirklich notwendig, dass man gut
und viel versteht. Dann wird auch jeder auf seine Kosten
kommen …

Oscar Straus
… war nicht nur einer der bedeutendsten, sondern wohl auch einer der witzigsten
Operetten-Komponisten der Geschichte. Um den gutmütigen Hünen mit dem melancholischen
Humor ranken sich vielerlei Geschichten und Anekdoten wie die folgenden,
die wir teils der Straus-Biographie Franz Mailers, teils den Lebenserinnerungen Marcel
Prawys entnommen haben:
Schon sein Lehrer Max Bruch konnte oder wollte die unterschiedlichen
Schreibweisen der so ähnlich klingenden
Komponistennamen Strauß – Straus nicht wahrnehmen.
Seinem Schüler in „ernsthaftem“ Tonsatz rief er angeblich
zu: „Ich möchte Sie nie wieder sehen und ich werde Sie
verfluchen, wenn Sie es jemals wagen, musikalische Mißgestalten
zu fabrizieren wie Ihr erbärmlicher Namensvetter!“
Mit dem späteren Volksoperndirektor Rainer Simons
geriet unser Komponist während seines Mainzer Engagements
aneinander. Dieses Neujahrsbillet übergab Kapellmeister
Straus seinem Direktor: „Ich hatte mir schon
längst vorgenommen, Ihnen zu Neujahr eine angenehme
Überraschung zu bereiten, zugleich eine Neujahrsfreude
für mich. Dieselbe besteht darin, Sie um Lösung meines
Vertrages ab 1. 1. 1898 zu ersuchen.“ Simons nahm die
„angenehme Überraschung“ postwendend an.
In Berlin lernte Oscar Straus auch den Physiker Albert
Einstein kennen, der ein leidenschaftlicher Hobby-Musiker
war. Straus soll ihm empfohlen haben, ein Konzert in
der Philharmonie bei freiem Eintritt zu geben. Allerdings
sollte Einstein von jedem, der den Saal verlasse, 100 Mark
einkassieren. Straus fügte hinzu: „So, lieber Einstein, werden
Sie ein reicher Mann!“
In Wien kam Oscar Straus (Inhaber eines beachtlichen
Gesichtserkers) regelmäßig mit Richard Strauss und dem
Schneider Ebenstein zum Skat zusammen. Man witzelte,
hier träfen sich der Rosenkavalier, der Hosenkavalier und
der Nosenkavalier …
Von den Verwechslungen zwischen nicht verwandten Walzerkomponisten
Johann, Richard und Oscar war bereits
die Rede. Der amerikanische Präsident Harry S. Truman
ließ Straus vor einem von ihm geleiteten Walzerkonzert in
Washington einen Brief in die Garderobe bringen, der mit
den Worten schloss: „Könnten Sie bitte den Donauwalzer
als Zugabe spielen? (Ich weiß, dass Sie ihn nicht komponiert
haben!)“
In Hollywood war Straus Wohnungsnachbar des Komikers
Buster Keaton, der sich auch als Erfinder betätigte.
Als Keaton mit einer Alarmanlage für parkende Autos
experimentierte und immer wieder ohrenbetäubende Sirenen
aus seiner Wohnung erklangen, klopfte Straus an
dessen Türe und fragte höflich: „Stört es Sie, mein Bester,
wenn ich während Ihrer Experimente komponiere?“
– „Aber nein, Mister Straus“, erwiderte Buster Keaton todernst,
„komponieren Sie nur.“
Heimat bedeutete für den Vertriebenen vielerlei. In späten
Jahren notierte er: „Wie ich es heute sehe, bin ich in Wien
zur Welt gekommen, in Berlin berühmt geworden, in
Amerika konnte ich viel Geld verdienen, Paris hat mich
freundlich aufgenommen – aber zu Hause bin ich doch in
Ischl.“ Daß ihn Bad Ischl postum mit der Benennung des
Oscar-Strauß-Kais (sic!) geehrt hat, entbehrt nicht einer
gewissen Ironie …
Zum Thema Vielschreiberei entspann sich, als die alten
Meister Lehár und Straus wieder einmal beisammen
saßen, ungefähr folgender Dialog. Lehár: „Wir haben eigentlich
viel zu viele Stücke geschrieben – ich, Sie und Leo
Fall. Giacomo Puccini hat viel weniger komponiert, aber
so gut wie alle seine Arbeiten waren Meisterwerke. Vielleicht
hätten wir uns einige Beschränkungen auferlegen
sollen.“ Oscar Straus entgegnete gelassen: „Lieber Freund,
wir haben uns niemals dazu bekannt, nur Meisterwerke
zu schreiben. Aber wir haben immerhin mit dem Talent,
das Gott uns verliehen hat, eine lange Zeit hindurch vielen
Menschen Freude bereitet. Und das war doch wohl auch
keine schlechte Leistung!“
(cwt)

„Das Tal der Liebe“
… und andere Uraufführungen
von Oscar Straus
Am Theater von Mainz war es 1897 zum Konflikt zwischen
dem jungen Dirigenten Oscar Straus und dem gestrengen
Direktor Rainer Simons gekommen. Zwölf Jahre später
präsentierte der auch in Wien als streitbar und prozessfreudig
bekannte Volksopern-Direktor ein neues Werk des
allseits geachteten Komponisten: „Das Tal der Liebe“.
Die Uraufführung der „musikalischen Komödie“ fand
am 23. Dezember 1909 unter der musikalischen Leitung
von Oscar Straus und in Rainer Simons’ Regie statt. Am
selben Abend wurde die Novität auch an der Komischen
Oper Berlin mit dem prominenten Dirigenten Emil
Nikolaus von Rezniček erstmals gezeigt.
Das auf einen Schwank Max Dreyers basierende Libretto
stammt von dem Schriftsteller und Essayisten Rudolf
Lothar, der zu d’Alberts „Tiefland“ das Buch verfasst hatte
und unter dem bürgerlichen Namen Hans Spitzer als
pointierter, treffsicherer Kritiker gefürchtet war.
Worum geht es in dem Stück mit dem sonderbaren Titel?
Schauplatz ist ein Dorf, in dem junge Frauen als Ammen
fungieren. Markgraf Waldemar, ein Mann in den vorgerückten
Jahren (bei der Uraufführung Max Aschner), bemüht
sich vergeblich um seine junge Frau, die Markgräfin Isolde
(Josefine Ritzinger). Der ersehnte Kindersegen will sich
nicht einstellen. Vielleicht würden bei einiger Frömmigkeit
die Tränklein des Leibmedikus ihre Wirkung nicht
versagen. Ein tüchtigerLiebhaber
der Ammen,
Hans
Stork (Karl
Ziegler), wird
als Wachposten
der jungen
Markgräfin bestellt.
Er darf
ihr den Liebesdiensterweisen
und verhilft
ihr zu einem
prächtig geratenenThronerben.Durchaus
freundliche
Worte fand etwa
das Tagblatt: „Oskar
(sic!) Straus
ist … wieder der
alte geschmeidige
…Operettenkom-
8_9
Zuerst an der…
ponist, dessen letzte Partitur … sich vielleicht dadurch
unterscheidet, daß sie mit noch größerer Sorgfalt gearbeitet
ist.“ Das Publikum nahm die Aufführung mit langem
Applaus an. Der Rezensent der Neuen Freien Presse hielt
jedoch dem Kollegen der schreibenden Zunft die Mängel
des Buches vor. Tatsächlich verschwand das Werk nach
einigen Vorstellungen aus dem Repertoire.
Am 21. Februar 1914 folgte an der Volksoper eine weitere
Uraufführung mit Musik von Oscar Straus: „Die himmelblaue
Zeit“, ein Singspiel aus der Zeit des Wiener Vormärz
nach der Novelle von Paul Wertheimer in der Bearbeitung
von Richard Batka, dem Musikkritiker, Librettisten und
Übersetzer zahlreicher Opernlibretti. Um die Tänzerin
Fanny Elßler (Vika Engel) ranken sich Personen, wie die
des Staatsmanns Friedrich von Gentz (August Markowsky),
des Malers Moritz von Schwind (Anton Zvonar) oder
des Dichters Eduard Bauernfeld (Viktor Camill). Das Singspiel,
von Bernhard Tittel dirigiert und von Rainer Simons
„in Szene gesetzt“, konnte sich ebenfalls nicht dauerhaft
im Spielplan halten.
Noch einmal sollte der Versuch unternommen werden,
die Musik aus dem „Tal der Liebe“ zu retten. In den
wirtschaftlich schweren Jahren nach Ende des Ersten
Weltkrieges entschloss sich Direktor Raoul Mader, die
Kulissen aus dem Depot zu holen und das von Felix Dörmann
– dem Mitlibrettisten des „Walzertraum“ – bearbeitete
Werk unter dem Titel „Die galante Markgräfin“ am
14. Februar 1919 unter der „persönlichen Leitung des
Komponisten“ auf die Bühne zu bringen. August
Markowsky führte Regie und spielte auch den alten Markgrafen,
die weiteren Partien übernahmen Käthe Rantzau
(Markgräfin) und Marcell Noë (Hans Stork). Auch diese
Fassung als Spieloper konnte sich nicht auf Dauer bewähren.
So versank die Musik endgültig mit dem Stück.
Abschließend sei noch ein Ereignis erwähnt: Am 28. Mai
1909 erreichte „Ein Walzertraum“ während eines Gastspiels
des Carltheaters an der Volksoper den Rekord der
00. Aufführung. Die legendäre Mizzi Zwerenz war als
Franzi zu erleben. Richard Waldemar spielte den Grafen
Lothar und Karl Blasel, der bereits als gemütlicher Hagen
in den „Lustigen Nibelungen“ die Herzen des Carltheater-Publikums
erobert hatte, den Fürsten Joachim. Oscar
Straus dirigierte die Festvorstellung mit einer kleinen
Uraufführung: Erstmals erklang sein Walzer „Lieben im
Mai“, der auch bei den folgenden Aufführungen an der
Volksoper nicht fehlen sollte.
(fb)

Ernst Krenek, am Beginn einer großen Karriere von den Nazis als „entarteter Künstler“ vertrieben, gelang mit „Kehraus
um St. Stephan“ eine Schreckensvision, die nicht nur den Zweiten Weltkrieg und die Scheußlichkeiten der Nazis
vorweggenommen hat, sondern die abgebrühte und sarkastische Gesellschaft des 21. Jahrhunderts, die heute jeden
moralischen Wert für den persönlichen Karrieregebrauch des einzelnen Giermenschen prostituiert.
Gedanken zum „Kehraus um St. Stephan“
von Michael Scheidl
Ja, wir haben Frieden in Österreich, in Mitteleuropa.
Aber es tobt ein Kampf jenseits der
sichtbaren Waffen, der gegen Mitmenschlichkeit
und unsere Lebensgrundlagen gerichtet
ist. Es gibt eine Postkarte, auf der steht, dass,
sollte die Welt untergehen, man nach Wien
gehen solle, denn dort passiere alles zwanzig
Jahre später. Die Welt ist allerdings heute klein
geworden: Anlässlich der Tschernobyl-Katastrophe
konnte man – wenn man über die nötigen
Mittel verfügte – noch ausweichen. Bei der
bevorstehenden Klimakatastrophe wird das
schon schwieriger. Ob da wohl in Wien noch
die zwanzig Jahre drin sind, bis der letzte Musiker
sagen wird: „Gentlemen, es war mir eine
Ehre, mit Ihnen spielen zu dürfen.“?
Es ist eine schwarzhumorige, apokalyptische Geisterbahn,
durch die uns Ernst Krenek schickt, schlaglichtartig,
wie das ja in den Gondeln der Geisterbahn auch
passiert, meist kurze Szenen – verzerrt, erschreckend, lustig,
gruselig und immer nur angerissen, manchmal auch
holprig mit überraschenden Kurven, Aufstiegen und Talfahrten
– und ich habe, wie sich das für eine echte Wiener
Geisterbahn gehört, auch noch den Gevatter Tod ab und
zu auf die Gondel aufspringen lassen, zum Mitfahren und
Mittrinken, beim Ringelspiel und beim Wiener Heurigen.
Tod und Religion, Hölle und Himmel, Heilige und Huren
sind wohl nirgendwo so nahe beisammen wie in Wien.
Vielleicht wird in dieser Oper deshalb so viel Gegenwärtiges
sichtbar, weil – entgegen dem, was weltweit vor sich
geht – in Wien die Gegenwart des Todes nicht wirklich
wegzuschließen und auszuklammern ist, wie sehr das
auch in unserer Gesellschaft sonst üblich ist.
Die Zeit zwischen Erstem und Zweitem Weltkrieg in Wien
wird zum Spiegel jener größeren „Zwischenkriegszeit“
zwischen dem Tag, da der Mensch der Natur den Krieg
erklärt hat und dem Beginn jener bevorstehenden Apokalypse,
da die geschundene Natur genug haben wird.
Während die einen die Gesellschaft nach einem Krieg als
„Nachkriegsgesellschaft“ bezeichnen, ziehen es andere
vor, sie „Vorkriegsgesellschaft“ zu nennen, mit dem pes-
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simistischen Blick in die Zukunft, den sie die Geschichte
gelehrt hat. Tatsächlich spricht ja Einiges dafür, dass die
Menschen aus der Geschichte nichts lernen. Unbestreitbar
ist aber auch, dass einige Länder Europas seit 194
eine Friedensperiode erleben, die hinsichtlich ihrer Dauer
historisch betrachtet unglaublich lang ist. Aber ist das
wirklich Frieden, der da herrscht?
Per definitionem, wenn man nach waffengewaltlichen Ereignissen
Ausschau hält, ist dort tatsächlich kein Krieg.
Ja, man kann sagen, dass steigender Wohlstand, flächendeckende
Sozialsysteme, große Bildungschancen und
hohe demokratische Standards in der Politik und allen anderen
Bereichen des Zusammenlebens diese Länder über
Jahrzehnte geprägt haben. Aber hier muss ich anmerken,
dass all diese Entwicklungen mittlerweile stagnieren
oder sogar rückläufig geworden sind. Längst werden sie
ausgehöhlt von einer Art Globalisierung, die außer Materialismus
und Macht keine „Ideale“ mehr kennt und Menschenrechte
und Demokratie nicht gebrauchen kann, weil
sie dem schrankenlosen, deregulierten Moloch des entmenschten
Kapitalismus im Weg stehen, und so müssen
wir nun alle selbst in unserer großartigen Wohlstandsgesellschaft
täglich darum kämpfen, nicht auf die einzige
Bestimmung reduziert zu werden, die uns von daher
zugedacht ist: Konsument zu sein, oder um es deutlicher
auszudrücken: ein Leben lang nichts zu tun und nichts zu
wollen außer reinzufressen und rauszuscheißen, und zwar
möglichst kostengünstig, damit einer ständig steigenden
Warenproduktion auch ein entsprechender Absatz dieser
Waren, die zum Gutteil keiner braucht, gewährleistet ist.
Doch die herannahende Klimakatastrophe scheint wirklich
eine Katastrophe zu werden, und sie scheint auch
tatsächlich auf diese materialistische Produktions- und
Konsumationswut zurückführbar zu sein, denn sonst
würde wohl ein George W. Bush als Sprachrohr der materialistischen
Machtbesessenen nicht plötzlich den Klimaschutz
thematisieren. Es muss also wirklich schlimm
sein. So schlimm, dass Bücher wie zum Beispiel „ 0 Vorschläge
für eine gerechtere Welt – Gegen Konzernmacht
und Kapitalismus“ von Christian Felber, die bis vor
Kurzem noch als idealistische, romantisch-linke Faselei
eines hoffnungslosen Fantasten abgetan worden wären,
reißenden Absatz nicht zuletzt bei eben diesen bedeutendsten
Repräsentanten von Konzernmacht und Kapitalismus
finden.

Kehraus um St. Stephan
Satire mit Musik in zwei Teilen (neunzehn Szenen) op. 66
Text und Musik von Ernst Krenek
Premiere am Samstag, 24. Jänner 2009
Weitere Vorstellungen am
26., 29. Jänner 2009, 12., 1 . Februar 2009
Koproduktion mit den Bregenzer Festspielen
Werkeinführung mit Birgit Meyer eine halbe Stunde vor der Vorstellung
im Pausenfoyer ab 26. Jänner 2009
Dirigent: Gerrit Prießnitz
Regie: Michael Scheidl
Spielleitung: Rudolf Klaban
Ausstattung: Nora Scheidl
Dramaturgie: Birgit Meyer
Othmar Brandstetter: Roman Sadnik
Sebastian Kundrather: Albert Pesendorfer
Ferdinand: Christian Drescher
Maria: Andrea Bogner
Alfred Koppreiter: Sebastian Holecek
Moritz Fekete: Michael Kraus
Emmerich von Kereszthely: Wolfgang Gratschmaier
Elisabeth Torregiani: Elisabeth Flechl
Nora Rittinghaus: Elisabeth Wolfbauer
Herr Kabulke: Lars Woldt
Oberwachmann Sachsl: Gerhard Ernst

Christian Drescher,
Roman Sadnik,
Michael Kraus
Angesichts dieser Überlegungen ist Ernst
Kreneks Werk „Kehraus um St. Stephan“ von
schlechthin visionärer Größe: Er zeichnet eine
skrupellose, machtgeile, ausbeuterische Gesellschaft
des Herbstes 1918, erfüllt von politischem
Zynismus, sozialer Gleichgültigkeit,
grenzenloser Oberflächlichkeit und Geldsucht,
wie sie in ihrer Ausschließlichkeit und Intensität,
als Reinkultur sozusagen, eigentlich erst
jetzt Realität geworden ist. Was Krenek damals
als Satire bezeichnet hat, liest und hört sich
heute als dramatisierte Dokumentation dieses
real existierenden Materialismus, den wir als
die „Beautiful People of the Western World“ im
Global Village leben.
Wenn er einen seiner Protagonisten, einen Fabrikbesitzer
und Offizier, am Beginn des Wiederaufbaus singen lässt
„Mit frischer Kraft ans alte Werk!“, erinnert mich das fatal
an den Wahlslogan „Alles bleibt besser“ der ÖVP. Aber
auch Statements anderer Figuren, wie zum Beispiel eines
politischen Opportunisten, „Jetzt bin ich Demokrat und
lebe von meiner Gesinnung“ (was heißen will, ich lasse
mich für meine Gesinnung bezahlen und verkaufe sie an
den Meistbietenden), könnten gut heute in den Gängen
eines europäischen Parlaments fallen.
Aber wie der oben angesprochene Christian Felber hat
der visionäre Komponist und Künstler Ernst Krenek Hoffnung
anzubieten: Er stattet einige Figuren durchaus mit
Albert Pesendorfer Michael Kraus
Andrea Bogner, Roman Sadnik
einem Bewusstsein aus, das sie die Scheußlichkeit des
Status quo erkennen lässt:
„Kommt alles, wie es soll! Alles unters Rad! Das überrollt
uns alle, wenn wir uns nicht befrei’n! Und an jedem selbst
liegt’s, keiner hilft dir dabei, keine Gemeinschaft, keine
Politik, keine Partei, keine Revolution, nur du selbst, allein!“
(Alfred Koppreiter, 2. Teil, 16. Szene)
Und auch die zwei Seiten von Wien, die er zwei seiner Figuren
zeichnen lässt, sind an Schärfe kaum zu übertreffen:
„Und dat jefällt mir so jut in eurem schönen Wien,
dass man sich alles, alles richten kann.“ (Kabulke, 2. Teil,
18. Szene)
Einerseits – aber andererseits:
„Darum lieb ich so diese Stadt, weil sie heute noch ein
Spiegel – zerbrochen vielleicht –, aber jedes Stückchen
zeigt immer noch den Abglanz von allen Farben, die einst
leuchtend hineinfielen: Orient und Okzident, und der
blaue Süden, wo das Leben leicht ist … und darum will
ich hier sein.“ (Othmar Brandstetter, 1. Teil, . Szene)
Diese Zeichnung einer zerbrochenen Welt ist damals die
einer vom waffengewaltlichen Eingriff zerstörten Stadt
Wien (wenn nicht der Häuser im Ersten Weltkrieg, so
doch der Menschen – seelisch und körperlich). Die heute
noch bestehende Gültigkeit dieses Bildes für Wien liegt ja
nicht daran, dass danach noch ein Weltkrieg diese Stadt
zerstört hat (dann nicht nur die Menschen in noch bestialischerer
und noch dazu penibel selektiver Weise, sondern
auch die Gebäude), sondern ein mehr als sechzig Jahre
währender Friede, der allerdings Unsichtbares zerstört
hat, das aber offenbar und Gott sei Dank nicht gänzlich

Lars Woldt Wolfgang Gratschmaier
zu vernichten ist. Kreneks Schlussbild, in dem er die Freiheit
des Menschen, das ruhige Walten der Natur, deren
Schönheit und die Chance des Menschen beschwört, sich
dieser Schönheit und seinem Schicksal anzuvertrauen,
mutete vielleicht vor Kurzem noch als ebenso naiv und
unrealisierbar an, wie Felbers 0 Vorschläge für eine bessere
Welt.
Als ich begonnen habe, über den „Kehraus“ nachzudenken,
dachte ich, dass das Schwierigste an der Inszenierung
die Darstellung dieser Verherrlichung von Natur
und Menschenwürde sein wird, weil es kaum einen Weg
geben mag, die darin enthaltende Naivität als nicht peinlich
erlebbar zu gestalten in unserer abgebrühten Welt.
Wenn ich allerdings die aktuellen Entwicklungen in Sachen
Klimakatastrophe / Klimaschutz anschaue, sehe ich
kaum mehr eine Gefahr darin. Dieses Thema, Menschenwürde
in Einklang eines sich zivilisiert verhaltenden
Menschen mit einer von ihm nicht versehrten, sondern
verehrten Natur, ist ein zentrales Thema im Werk von
Ernst Krenek. Es begegnete mir bereits vor neun Jahren
anlässlich meiner Inszenierung seiner Märchenoper „Das
geheime Königreich“.
Dafür ist eine andere Problematik für die Inszenierung
in den Vordergrund getreten: Ich frage
mich, worin denn heutzutage noch die Parodie
bestehen soll. Raum für Komisches, Unterhaltsames
und atmosphärisch Verführerisches
und Fesselndes liefern Musik, Handlung und
die hervorragend gezeichneten Figuren dieses
Werks, das auch viel Wärme und Charme besitzt,
in ausreichendem Maße. Wärme und dieser
Charme gehören zum Wesen dieses Werks
und werden in unserer global endlosen, fast
horizontlosen (wie bei Hieronymus Bosch die
Darstellung der Hölle) und weitläufigen Welt
vielleicht wieder wichtiger und begehrter als
die blasierte Coolness, die einem überall entgegenschlägt.
Und wenn ich an die denke, kommt
mir auch das mit der Parodie gleich gar nicht
mehr so schwer vor …
Beitrag entnommen dem Programmheft „Ernst Krenek“
der Bregenzer Festspiele, Sommer 2008
Zeitgenosse des
20. Jahrhunderts –
Ein Abend für
Ernst Krenek
„Meine ersten musikalischen Erlebnisse außerhalb unserer
Wohnung waren mit der Volksoper verbunden. Man nahm
mich dorthin mit, weil ich die Weihnachtsmärchen sehen
sollte … Ich fühlte mich in dem bescheidenen Operntheater,
das mutig und effektiv seinen Beitrag zur Kunstgeschichte
leistete, ganz zu Hause.“(Ernst Krenek)
Ernst Kreneks Musik atmete stets den Puls der Zeit. In seinem
gesamten künstlerischen Schaffen zeigt sich eine klare,
entschiedene Haltung. Der Abend versucht eine Annäherung
an einen der bedeutendsten österreichischen Künstler des
20. Jahrhunderts.
Birgid Steinberger und Mathias Hausmann
singen Lieder, die im nahen Umfeld zu
„Kehraus um St. Stephan“ entstanden:
Fiedellieder, op. 64 (1930)
O Lacrymosa, op. 48 (1926)
Gerrit Prießnitz und Eric Machanic spielen
4 Bagatellen für Klavier zu vier Händen,
op. 70 (1931)
N. N. singt aus der bevorstehenden Premiere
„Kehraus um St. Stephan“.
Moderation: Birgit Meyer
Musikalische Leitung: Gerrit Prießnitz
Am 21. Jänner 2009, 20:00 Uhr

Mirjana Irosch
Louise Martini, Katharina Straßer
Gräfin Mariza
„Komm mit nach Warasdin, solange noch die Rosen
blüh’n“ … Warasdin als Ort der Sehnsucht, wo sich geheime
Wünsche erfüllen, wo sich die Liebe erfüllt … Und
die Liebe erfüllt sich tatsächlich für die schöne Gräfin
Mariza. Nachdem sie, um ungewünschte Freier abzuschrecken,
öffentlich ihre Verlobung mit einem gewissen
Gutsbesitzer Zsupán aus Warasdin anzeigt, erscheint
dieser zum großen Entsetzen der Gräfin leibhaftig …
Kálmáns „Operettenmärchen“ ist durchzogen von melancholischer
Zigeunermusik, die stets einen Hauch von
Wehmut aufkommen lässt. Doch in Momenten tiefster
Traurigkeit fordert Tassilo den Geiger auf: „Komm Zigan,
spiel mir was vor!“
27. November 2008
3., 1 ., 28. Dezember 2008
1 ., 19. Jänner 2009
My Fair Lady
Am Anfang steht eine Wette: Der selbstherrliche Sprachwissenschaftler
Professor Henry Higgins verspricht
seinem Freund Oberst Pickering, dass er aus der vulgären
Blumenverkäuferin Eliza Doolittle eine Dame der Gesellschaft
machen wird. Die Verwandlung Elizas in eine Lady
geht mittels Sprach- und Benimmübungen gut vonstatten
– mit gelegentlichen Rückschlägen. So kommt es beim
Pferderennen in Ascot zu einem Eklat, als Eliza vorschlägt,
dem Rennpferd, auf dass es schneller laufe, „Pfeffer in den
Arsch“ zu streuen. Man ist irritiert. Auf einem Diplomaten-
Ball in Buckingham Palace folgt dann die eigentliche
Bewährungsprobe: Professor Higgins präsentiert seine
anmutige, bestens dressierte Schöpfung den Augen der
(Fach-)Welt …
Nach der sensationellen Wiederaufnahme in der letzten
Saison können Sie auch heuer wieder Katharina Straßer /
Johanna Arrouas als Eliza und Herbert Föttinger als Henry
Higgins erleben!
4., ., 9., 10., 17., 27., 28. Jänner 2009
1., 7. Februar 2009
17., 20., 22., 2 ., 27. Mai 2009
6., 8. Juni 2009

„Vissi d’arte“
Soiree mit
Christoph Wagner-Trenkwitz
zum 1 0. Geburtstag
Giacomo Puccinis
Er zählt zu den größten Opernkomponisten aller
Zeiten – und genießt an unserem Hause seit
101 Jahren Heimatrecht: Am 22. Februar 1907
schnappte Volksopern-Direktor Rainer Simons
seinem Kollegen vom Opernring (kein Geringerer
als Gustav Mahler) die Wiener Erstaufführung
von „Tosca“ weg. Elf Monate später setzte
er mit „Manon Lescaut“, ebenfalls erstmals in
Wien, nach.
Im Oktober 1920 war die Volksoper Schauplatz
der deutschsprachigen Erstaufführung der
ursprünglich für Wien bestimmten (aber aus
Kriegsgründen in Monte Carlo uraufgeführten)
„Rondine“. Es folgten „Madame Butterfly“ und
„La Bohème“ (beide 1921), in langen Abständen
die Werke des „Triptychon“ („Gianni Schicchi“
1927, „Schwester Angelika“ 1964 und
„Der Mantel“ 1967) und „Das Mädchen aus
dem goldenen Westen“ (19 2). Mit den Premieren
von „Madama Butterfly“ in der Urfassung
(2004), der Volksopern-Erstaufführung von
„Turandot“ (2006) und der „Tosca“-Premiere
(2008) setzte man hier auch in jüngster Zeit
Marksteine in der Puccini-Pflege.
So ist es nur konsequent, dass die Volksoper zum
1 0. Geburtstag des Meisters einen ausgedehnten Puccini-
Schwerpunkt bietet, der mit „Tosca“, „Madama Butterfly“,
„Turandot“ und „La Bohème“ die populärsten Werke des
Meisters umfasst.
Die Puccini-Soiree am 2. Dezember ergänzt das Bild um
Ausschnitte aus längere Zeit nicht präsenten, aber um
nichts weniger wirkungsvollen Werken des Komponisten,
darunter „Il trittico“, „La rondine“ und „La fanciulla del
West“. Zudem wird die 101jährige Erfolgsgeschichte der
Puccini-Rezeption an der Volksoper mit einigen
historischen Tonaufnahmen illustriert.
Am 2. Dezember 2008, 20:00 Uhr
Mit: Kristiane Kaiser, Alexandra Kloose,
Melba Ramos; Otoniel Gonzaga,
Morten Frank Larsen, Jörg Schneider
Klavier: Wolfgang Fritzsche
Gestaltung und Präsentation:
Christoph Wagner-Trenkwitz
Mehr über Puccini
Von 11. bis 13. Dezember 2008 veranstaltet das
Mozarteum Salzburg das Symposium „Leitfigur
des Musiktheaters – Zeitgenosse der Zukunft.
Giacomo Puccini zum 1 0. Geburtstag“.
Unter den Vortragenden:
Jürgen Maehder, Dieter Schickling, Clemens
Höslinger, Oswald Panagl, Peter Dusek sowie
Christoph Wagner-Trenkwitz („101 Jahre Tosca
– Puccini an der Volksoper Wien“).
Weitere Informationen und Detailprogramm
unter www.moz.ac.at

Hänsel und G

etel
Oper von Engelbert Humperdinck
oper
operette oper musical ballett
Dirigent: Alfred Eschwé
Regie: Karl Dönch
Mit: Donna Ellen / Ulrike Steinsky, Adrineh Simonian / Eva Maria Riedl,
Daniela Fally / Andrea Bogner; Sebastian Holecek / Morten Frank Larsen /
Einar Th. Gudmundsson, Robert Wörle / Adolf Dallapozza
Vorstellungen am 14. Dezember (1 :00 Uhr und 19:00 Uhr),
19., 21., 23. und 2 . Dezember 2008

Weihnachtskonzert
Warum der Weihnachtsmann ein Mann ist
Der Weihnachtsmann ist ein Mann, weil,
wenn er eine Frau wäre, müsste es Weihnachtsfrau
heißen und alle wären verunsichert.
Auch flößt ein Mann mehr Respekt
ein, da er eine lautere Stimme hat und
kräftiger gebaut ist, was sich besonders
beim Tragen des Sackes als vorteilhaft erweist,
welchen der Weihnachtsmann drauß
im Walde herumschleppen muss. Ganz abgesehen
davon, dass eine Weihnachtsfrau
niemals einen so langen Bart aufweisen
könnte, vertrete ich die Ansicht, dass eine
Frau um die Weihnachtszeit wichtigeres zu
tun hat, als dem Manne auch noch dieses
Prifileg streitig zu machen. Weihnachtsmann
bleibt Weihnachtsmann!
Klaus-Dieter (13)
P. S. Auch mein Vater vertritt diese
Auffassung.
Roswitha Fröhlich: „Warum der Weihnachtsmann ein Mann ist“
(aus: Heilig Abend zusammen! Ein garstiges Allerlei, Hg.: Uwe Wandrey,
Reinbek bei Hamburg, 1984)
18_19
Wie schon im Vorjahr lädt die Volksoper auch dieses
Jahr wieder am letzten Sonntag vor dem Heiligen
Abend zu einem Weihnachtskonzert. Im Bühnenbild
der Nachmittagsvorstellung von „Hänsel und Gretel“
tragen Solistinnen und Solisten sowie Orchestermitglieder
und der Kinderchor des Hauses zur Weihnachtsstimmung
bei.
Auch der Humor wird an diesem Abend nicht zu kurz
kommen, wenn Robert Meyer Texte der etwas anderen
Art zur Weihnachtszeit (wie etwa den nebenstehenden)
lesen wird.
Weihnachtskonzert
Sonntag, 21. Dezember 2008
19.00 bis 21.30 Uhr
Mit: Birgid Steinberger, Natalia Ushakova,
Robert Meyer, Peter Minich, Mehrzad
Montazeri, Sebastian Reinthaller u. a.
Bläser- und Streicherformation der
Orchesters der Volksoper Wien
Klavier: Gerrit Prießnitz
Präsentation: Christoph Wagner-Trenkwitz

Kinder Workshop
Ein Sommernachtstraum
am Samstag, 17. Jänner 2009, 14:00 bis 17:00 Uhr
Gestaltung und Leitung:
Dr. Birgit Meyer (Chefdramaturgin)
Geschichten erzählen, Musik hören, sich vom Gesang
verführen lassen, selbst spielen, singen, tanzen –
die Volksoper Wien bietet Kindern die Gelegenheit,
zu erleben, wie viel Spaß es macht, ein Lied, eine
Choreographie oder eine Szene zu erlernen!
Zahlreiche Künstler und Mitarbeiter des Hauses lassen
dabei den Nachmittag zu einem unvergesslichen
Erlebnis für die Kinder werden.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Ort: Probebühne der Volksoper Wien, Severingasse /
Ecke Wilhelm-Exner-Gasse, 1090 Wien
Alter: 8 bis 14 Jahre, begrenzte Teilnehmerzahl!
Kosten:
€ 20,00 / Kind, für Geschwisterkinder € 1 ,00 / Kind
Anmeldung: ab 1. Dezember 2008, 8:00 Uhr.
Unter www.volksoper.at finden Sie auf der
Startseite unter der Rubrik „Für Junge“ ein online-
Anmeldeformular. Nach der Anmeldung erhalten Sie eine
Reservierungsbestätigung und ein Informationsblatt
per E-Mail. Bezahlen können Sie Ihre Karten entweder
mit Kreditkarte oder per Überweisung.
Weitere Informationen unter Tel.: 01/ 14 44-3670 bzw.
worshop@volksoper.at
Kinderrätsel
Rätsel findest Du spannend? Das trifft sich gut!
Bei unseren Vorstellungen
Der Nussknacker
am Samstag, 13. Dezember 2008
und
Die Zauberflöte
am Samstag, 31. Jänner 2009
bekommst Du eine eigens für Dich gestaltete
Inhaltsangabe zum Stück sowie einen bunten
Fragebogen zum Geschehen auf der Bühne.
Wer Augen und Ohren offenhält, wird spielend die
Rätsel lösen können!
Zur Belohnung erhält jeder Rätseldetektiv, der
seinen ausgefüllten Fragebogen in der Pause der
Vorstellung am Zuckerlstand im Foyer abgibt, eine süße
Überraschung und nimmt zudem an einer Verlosung teil.
Wir wünschen Dir viel Erfolg und viel Vergnügen!

Olga Esina und Vladimir Shishov in „Der Nussknacker“
Der Nussknacker
Ballett in drei Akten nach einem
Libretto von Marius Petipa
Choreographie:
Gyula Harangozó, Wassili Wainonen
Musik: Peter Iljitsch Tschaikowski
Inszenierung: Gyula Harangozó
Dirigent: Guillermo García Calvo
Übernahme aus der Wiener Staatsoper
Premiere in der Volksoper Wien am
23. November 2008
Weitere Vorstellungen am
29. November 2008, ., 8., 13. Dezember 2008
17., 22. April 2009, 12., 28. Mai 2009
18., 28., 30. (11:00 Uhr) Juni 2009
Der Nussknacker
mit „Wiener Russen“
als Prinzenpaar
Fünf Monate nach dem glanzvollen Gastspiel des Balletts
des Mariinsky Theater St. Petersburg treten nun in der
Premiere und der ersten Reprise von Gyula Harangozós
„Der Nussknacker“ in den Hauptpartien „hauseigene“ russische
Solisten vor das Publikum. Olga Esina und Vladimir
Shishov, beide aus St. Petersburg gebürtig, waren Kollegen
der beim Mariinsky-Gastspiel im Juni gefeierten
Tänzerinnen und Tänzer, ehe sie 2006 von Ballettdirektor
Gyula Harangozó an das Ballett der Wiener Staatsoper und
Volksoper verpflichtet wurden. Beide erhielten ihre Ausbildung
an der weltberühmten Waganowa-Akademie des
Russischen Balletts, beide tanzten im Mariinsky Theater
Hauptpartien im klassischen und zeitgenössischen Repertoire.
Zählten an der Wiener Staatsoper zu Olga Esinas großen
Erfolgen Odette/Odile in „Schwanensee“, Hamsatti in „Die
Bajadere“, Julia in „Romeo und Julia“ und die Titelrolle
in „Manon“, so feierte sie an der Volksoper Wien mit der
Titelrolle in „Anna Karenina“ ihren bisher größten Triumph.
Auch für Olga Esinas Ehemann Vladimir Shishov
waren die Auftritte in „Anna Karenina“ in der Volksoper
– er verkörperte die Partie des Wronski – besonders erfolgreich.
An der Staatsoper reüssierte der Russe in den Hauptpartien
von „Die Bajadere“, „Schwanensee“, „Coppélia“ und
„Manon“.
Sowohl für die Ballerina als auch ihren Partner sind Auftritte
in „Der Nussknacker“ seit ihrer Schulzeit zu einer lieben
Gewohnheit geworden. Von den Aufgaben für Eleven
über Solopartien bis zu den Hauptpartien durchtanzten
sie die gesamte Rollenhierarchie dieses „Weihnachtsballetts“
– es wird in St. Petersburg in der Fassung von Wassili
Wainonen getanzt, aus der Teile in Gyula Harangozós

Wiener Version eingeflossen sind. Auch in Wien ist
Olga Esina bereits in der Hauptrolle, der Prinzessin
Maria, aufgetreten. Für Vladimir Shishov hingegen ist
der Prinz Nussknacker an der Volksoper ein Wiener
Rollendebüt.
Zwischen ihren Auftritten in den Wiener Opernhäusern
nimmt das Tänzerpaar immer wieder Einladungen
zu Gastspielen wahr – zuletzt in St. Petersburg
bei einer Gala russischer Solisten, deren Karriere im
Ausland verläuft.
Für die drei Vorstellungen des „Nussknacker“ im Dezember
wird eine neue Besetzung der Hauptpartien
aufgeboten. Wie schon an der Staatsoper wird Marija
Kicevska die Rolle der Prinzessin Maria tanzen. Die
aus Mazedonien stammende Tänzerin – sie wurde
2006 mit dem Robert Joffrey Award of Merit bei der
USA International Ballet Competition in Jackson und
der Bronzemedaille beim Internationalen Ballettwettbewerb
in Varna ausgezeichnet – ist dies der erste
Auftritt in der Volksoper Wien. Längst ein Favorit des
Volksopernpublikums ist hingegen Denys Cherevychko,
der als Prinz Nussknacker ein Rollendebüt feiert.
Mit seinen Auftritten im „Gopak“ der „Ballett Gala“, in
20_21
Marija Kicevska
„Der Nussknacker“, 1. Akt
„Tanzhommage an Queen“ und vor allem als Moritz in
„Max und Moritz“ vermochte der mehrfach bei Wettbewerben
preisgekrönte Ukrainer zu begeistern. An
der Staatsoper war er zuletzt als Lenski in „Onegin“,
als Goldener Gott in „Die Bajadere“ und als Bratfisch
in „Mayerling“ zu sehen.
Denys Cherevychko

Alexej Khludov und Dumitru Taran in „Max und Moritz“
Max und Moritz
mit Preisträgern
als neuem Bubenpaar
Die ersten Vorstellungen des Balletts im Neuen Jahr gelten
der zu einem Publikumsmagneten gewordenen getanzten
„Bubengeschichte“ „Max und Moritz“. Das von Ferenc
Barbay und Michael Kropf nach Wilhelm Buschs Bildergeschichte
gestaltete Ballett geht ab 3. Jänner sechsmal
über die Bühne – darunter eine Nachmittagsvorstellung
(Beginn 16:30 Uhr) am 2 . Jänner 2009.
Seit 2007 steht die ebenso freche wie respektlose auf
die Tanzbühne übertragene Geschichte, die Busch 186
erstmals veröffentlichte, auf dem Spielplan im Haus am
Währinger Gürtel. Was ursprünglich als beißende Satire
insbesondere auf Erziehungsmethoden der Zeit gedacht
war, wird in der Ballettfassung zu einem überschäumenden
Ereignis, dessen Spritzigkeit auf der Mischung
aus technischer Tänzervirtuosität und dem Esprit der
Musik Rossinis gründet.
Treiben in der ersten Aufführung dieser Serie noch einmal
Alexej Khludov als Max und Dumitru Taran als
Moritz ihre bösen Streiche, so steht die Aufführung am
11. Jänner im Zeichen einer neuen Besetzung der Titelpartien:
Als bereits viertes Bubenpaar seit der Premiere
stellen sich Richard Szabó (Max) und Davide Dato
22_23
(Moritz) vor. Für die beiden hochtalentierten Tänzer sind
diese Rollendebüts die ersten großen Aufgaben in ihren
noch im Anfangsstadium befindlichen Karrieren.
Richard Szabó, seit September 2008 Mitglied des Balletts
der Wiener Staatsoper und Volksoper, ist gebürtiger Ungar.
Ausgebildet an der Ungarischen Tanzakademie in
Budapest, machte er noch während seines Studiums
durch erfolgreiches Abschneiden bei internationalen
Wettbewerben in Berlin, Budapest, Helsinki, St. Petersburg,
Peking und Wien auf sich aufmerksam.
Davide Dato, aus Italien stammend, studierte an der
Ballettschule der Mailänder Scala und am Ecole-Atelier
Rudra Béjart in Lausanne, ehe er an die Ballettschule der
Wiener Staatsoper wechselte. Nach erfolgreichem Schulabschluss
wurde er 2008 in die Theaterklasse dieses Instituts
aufgenommen. Auch seine Teilnahme bei internationalen
Wettbewerben verlief höchst erfolgreich, er war
Preisträger in Rom, Turin und Istanbul.
(oz)
Richard Szabó
Davide Dato

Mit Beginn der Saison 2008/2009 ist Superfund neuer Hauptsponsor der Volksoper Wien. Was Kunst & Kultur mit Geldanlage
verbindet? Zum Beispiel das vielfältige Repertoire der Volksoper Wien von Operette über Oper, Musical bis hin zu Ballett auf
der einen, sowie die breite Streuung der erfolgreichen Managed-Futures-Fonds von Superfund auf der anderen Seite. Mehr
über die Zukunft der Geldanlage und das Sponsoring-Engagement von Superfund finden Sie unter www.superfund.at.
Foto: Dimo Dimov/Volksoper Wien
Tonangebend.
Rebecca Nelsen
Lyrisch-verträumt als Julia de
Weert in Eduard Künneke‘s
„Der Vetter aus Dingsda“

Die gebürtige
Wienerin erhielt ihre
Gesangsausbildung in
Wien bei Gottfried Hornik,
Waldemar Kmentt und in
Mainz bei Claudia Eder.
Ihre Bühnentätigkeit
führte sie u. a. an
die Theater Koblenz,
Mainz, Darmstadt,
Wiesbaden und an die
Volksoper Wien. Zu
ihren erfolgreichsten
Rollen gehören Blonde
(„Die Entführung
aus dem Serail“),
Zerbinetta („Ariadne
auf Naxos“), Adele („Die
Fledermaus“), Ännchen
(„Der Freischütz“), Oscar
(„Un ballo in maschera“),
Susanna („Die Hochzeit
des Figaro“). Sie ist
Preisträgerin diverser
Wettbewerbe und wurde
mehrmals u. a. für
ihre Zerbinetta (2005)
in der Fachzeitschrift
„Opernwelt“ als „beste
Nachwuchssängerin der
Spielzeit“ gewählt.
Tourneen führten sie
unter anderem nach
Italien, Frankreich, Irland
und Japan. Sie wirkte
bei mehreren
CD-Produktionen mit,
u. a. 2000 in der Titelpartie
von Franz von Suppés
„Die schöne Galathée“.
(ek)
Andrea Bogner
24_2

Einsatz in luftiger Höhe
Schnürboden: 1 Meister und 12 Mitarbeiter
Arbeitszeit: Von 7:00 Uhr morgens bis nach der
Vorstellung in drei Schichten
Prospekte: Stück, hydraulisch, je 3 0 kg oder 1 0 kg
Punktlast, Hubhöhe: bis 21,6 m, Lattenlänge bis 16 m
Rundhorizonte: 3 Stück, hydraulisch je Nutzlast 400 kg
Traglast/Punktlast, Hubhöhe max. 17,30 m
10 Meter über der Bühne ist der
Arbeitsplatz von Schnürbodenleiter
Ernst Koch und seiner Mannschaft.
„Höhenangst darf man keine
haben“, sagt er und zeigt in die
Tiefe.
Die wenigsten Zuseherinnen und Zuseher wissen
wohl, was auf den engen Stegen links und rechts der
Bühne vor sich geht. Die Verunsicherung beginnt bereits
beim Namen: Welche Schnüre werden hier auf
welchem Boden verschnürt? Tatsächlich hat sich der
Begriff aus früheren Zeiten erhalten, als Kulissenteile
noch manuell an dicken Schnüren aus dem Bühnenhimmel
herabgelassen wurden. Heutzutage werden
diese Schnüre kaum noch eingesetzt, vielmehr werden
die Kulissenteile hydraulisch bewegt und elektronisch
gesteuert. Wo früher sehr viele Mitarbeiter notwendig
waren, kommt man heute mit vier Personen pro Vorstellung
aus. „Wir versuchen, mit einem Minimum an
Personal ein Maximum an Sicherheit zu gewährleisten“,
betont Herr Koch.
Unter der Bühnendecke befinden sich sogenannte
Prospektzüge, 16 Meter lange Latten, die parallel zur
Bühnenrampe verlaufen und an denen Kulissenteile
und Soffítten – die Sicht nach oben begrenzende Vorhänge
– befestigt sind und auf ihren Einsatz im Stück
warten. Auch wenn es zum Beispiel auf der Bühne
schneit oder Blüten herabrieseln, sind die dafür benö-
Hinter den
Kulissen
tigten Vorrichtungen im Schnürboden befestigt. Und
selbst wenn in „Max und Moritz“ die Maikäferkönigin
über die Bühne fliegt, sorgen die Schnürbodenmitarbeiter
dafür, dass Flug und Landung sicher von statten
gehen. Kurz gesagt: Alles was auf der Bühne von
oben kommt, wird vom Schnürboden gesteuert.
Bis zu 3 0 Kilogramm können an einem Zug aufgehängt
werden. Das heißt, in Summe wäre es möglich,
knapp 20.000 Kilogramm an Kulissen 20 Meter hoch
über den Sängerköpfen hängen zu lassen – für manch
einen sicher ein mulmiges Gefühl. Gänzlich leer ist
der Bühnenhimmel fast nie, wird er doch auch als Lagerstätte
für Dekorationsteile benutzt, um Transportwege
zu sparen.
Der komplexe Ablauf aller Bewegungen auf der Bühne
wird jeden Abend von bis zu vier Mitarbeitern an
bis zu fünf Steuerpulten koordiniert. Die genauen Abläufe
werden bei den technischen Proben festgelegt.
Die Volksoper kann jedoch auch, „eine Seltenheit an
Theatern und Opernhäusern“ so Schnürbodenleiter
Koch, ein Kontrollpult für den Schnürboden direkt im
Zuschauerraum postieren. So ist es möglich, während
der Proben eine Idee für Verwandlungen sofort auszuprobieren.
Und wie wird man Schnürbodenmitarbeiter?
Es gibt keinen Ausbildungszweig für die Arbeit am
Schnürboden. Man wird „vor Ort“ angelernt. Handwerkliche
Fähigkeiten oder eine artverwandte Ausbildung
wie etwa Schlosser sind jedoch von Vorteil.
(pmo/jb)

Neu an der Volksoper
Caroline Melzer
Die Sopranistin stammt aus Kronberg im
Taunus. Nach langjährigem Geigenunterricht
studierte sie in Mannheim Gesang
und Liedgestaltung. Bereits während des
Studiums wurde sie in Partien des lyrischen
Faches an verschiedenen Opernhäusern
engagiert. So sang sie im Jahr
200 die Donna Anna in „Don Giovanni“
erstmals an den Theatern in Cottbus, Detmold
und Lübeck. Die Titelpartien in „Die lustige Witwe“
und „Madame Pompadour“ folgten in Kaiserslauten.
Seit der Spielzeit 2007/08 ist Caroline Melzer Ensemblemitglied
der Komischen Oper Berlin. Hier kann man sie in
dieser Saison als Donna Anna, Fiordiligi in „Così fan tutte“,
Gräfin in „Le nozze di Figaro“, Mimì in „La Bohème“,
Giulietta in „Les contes d’Hoffmann“ und Lisa in „Das
Land des Lächelns“ erleben.
Hausdebüt: 12. Dezember 2008 als Hanna Glawari in „Die
lustige Witwe“, ab 6. April 2009 Mimì in „La Bohème“
Robert Wörle
Der Tenor studierte u. a. an der Musikhochschule
München und gastierte seit
1986 am Staatstheater Stuttgart, an dem
er in der Folge bis 1996 als festes Ensemblemitglied
tätig war.
Er ist ständiger Gast an der Pariser Opéra
Bastille und tritt an der Deutschen Oper
Berlin, der Semperoper Dresden, der Hamburgischen
Staatsoper sowie bei den Bregenzer
und Salzburger Festspielen auf. Zu seinen Partien
gehören Herodes in „Salome“, Hauptmann in „Wozzeck“,
Dimitri in „Boris Godunow“, Tichon in „Katja Kabanowa“,
Mime in „Siegfried“, aber auch Pedrillo in „Die Entführung
aus dem Serail“. Er war an Platteneinspielungen
von Opern der Klassischen Moderne beteiligt (etwa an
Berthold Goldschmidts „Der gewaltige Hahnrei“) und ist
ebenso ein gefragter Konzertsänger.
Hausdebüt: 14. Dezember 2008 als Knusperhexe in „Hänsel
und Gretel“, ab 20. Dezember 2008 Siegfried von Niederland
in „Die lustigen Nibelungen“
26_27
Neu im Ensemble
Michael Ende
Der junge Tenor mit dem bekannten
Schriftsteller als Namensvetter gelangte
über die Beschäftigung mit dem Jazz zur
klassischen Musik. Er absolvierte sein
Gesangsstudium an den Musikhochschulen
von Hannover und Köln. Bereits während
dieser Zeit gastierte Michael Ende
in Hildesheim und Hannover, ein festes
Engagement in Aachen folgte. Hier sang er den Tamino in
„Die Zauberflöte“, Lenski in „Eugen Onegin“, Max in „Der
Freischütz“ oder Alfredo in „La Traviata“. Am Theater in
Flensburg gab der Künstler sein Rollendebüt als Bárinkay
in „Der Zigeunerbaron“, 2007 folgte am Stadttheater
Klagenfurt der Tambourmajor in „Wozzeck“ in der Regie
von Olivier Tambosi.
An der Volksoper hat der Künstler bereits Tamino in „Die
Zauberflöte“ und Pinkerton in „Madama Butterfly“ gesungen.
Nächstes Rollendebüt: 27. November 2008 als Tassilo in
„Gräfin Mariza“, 12. März 2009 Sou-Chong in „Das Land
des Lächelns“
Yasushi Hirano
Der Bassist erhielt seine erste musikalische
Ausbildung in Tokio. An der Musikuniversität
in Wien schloss er 2007
sein Studium mit Auszeichnung ab. Erste
Engagements erhielt er u. a. an der Kammeroper
Schloss Rheinsberg als Emirone
in Händels „Ottone“. 2006 nahm er als
Tod in Viktor Ullmanns „Kaiser von Atlantis“
an einer Produktion des Ensemble
Musikwerkstatt Wien teil. Bei den Salzburger Festspielen
sang der Künstler im selben Jahr den Anführer der
Jugendbande in der Uraufführung von Hans Werner
Henzes „Gogo no Eiko“ („Das verratene Meer“) unter dem
Dirigenten Gerd Albrecht. In der Saison 2007/08 folgte ein
Engagement an die Oper Graz, an welcher er u. a. den Eremiten
in „Der Freischütz“ und Samuel in „Un ballo in maschera“
sang. Yasushi Hirano wirkte im heurigen Jahr als
Phorbas/Pan an der Österreichischen Erstaufführung der
Alfred Eschwé, seit 1989 als vielseitiger Dirigent an der Volksoper tätig, an der Wiener und
Hamburgischen Staatsoper, am Teatro Verdi Triest oder am Teatro Massimo in Palermo gern gesehener
Gast und als Konzertdirigent in Japan, Korea und den Vereinigten Staaten gefeiert, erhält im
Dezember durch die „Associazone Internazionale dell’Operetta di Trieste“ den Premio Internazionale
dell’Operetta verliehen!
Berühmte Vorgänger dieses Preises sind u. a. Marcel Prawy, Otto Schenk, Elisabeth Schwarzkopf,
Nicolai Gedda, Marta Eggert, Marika Rökk oder Alfredo Kraus.
Wir gratulieren herzlich!

Barockoper „Alcione“ von Marin Marais unter der
musikalischen Leitung von Lorenz Duftschmid,
weiters in der Partie „La Voce“ bei der styriarte
Graz in Mozarts „Idomeneo“ unter Nikolaus Harnoncourt
mit.
An der Volksoper hat der Künstler in dieser Spielzeit
bereits die Partien Zweiter Geharnischter in
„Die Zauberflöte“, Mesner in „Tosca“, Yakusidé in
„Madama Butterfly“ und Zuniga in
„Carmen“ gesungen.
Nächstes Rollendebüt: 2. Februar
2009 als Schnock/Löwe in „Ein Sommernachtstraum“
Klemens Sander
Der Bariton ist in Oberösterreich
geboren und war zunächst St. Florianer
Sängerknabe, bevor er an
der Hochschule in Wien studierte und 2003 mit
Auszeichnung abschloss. Sein Operndebüt gab er
bereits während des Studiums 2001 an der Volksoper
Wien als Samuel in Sullivans „Die Piraten
von Penzance“. Im gleichen Jahr sang er auch den
Felix im „Jazzmärchen“ von Max Nagl. Von 2003
bis 2006 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters
in Karlsruhe, wo er u. a. Papageno in „Die
Zauberflöte“, Graf in „Le
Nozze di Figaro“ oder Onegin
in „Eugen Onegin“ sang.
200 wirkte er in Schrekers
„Die Gezeichneten“ unter
Kent Nagano bei den Salzburger
Festspielen mit.
Im vorigen Jahr war er in
Händels „Giulio Cesare in
Egitto“ unter René Jacobs
und heuer in Poulencs Oper
„Les dialogues des Carmélites“
unter Bertrand de Billy
im Theater an der Wien
zu hören. Diesen Sommer
verkörperte er die Titelpartie
in „Don Giovanni“ bei
der operklosterneuburg.
Zahlreiche Liederabende
und Konzerte führten den
Künstler durch Europa, in
die USA und nach Japan.
An der Volksoper ist Klemens
Sander in dieser Saison
als Dr. Falke in „Die Fledermaus“,
Papageno in „Die
Zauberflöte“ und Morales
in „Carmen“ sowie ab 21.
März 2009 als Ottokar in
„Der Freischütz“ zu sehen.
Geburtstag
Am 21.Oktober feierte Direktor
Robert Meyer
seinen . Geburtstag. Mit einer feierlichen
Fanfare und berührenden Dankesworten
des Orchester-Betriebsrates gratulierte das
Orchester dem überraschten Direktor schon
am Morgen auf dem Direktionsgang. Danach
stellte sich der Kinderchor mit einem Geburtstagslied
ein. Unter dem Vorwand eines
Vorsingens wurde Robert Meyer später am
Nachmittag auf die Probebühne „gelockt“, wo
sich ein Großteil des Ensembles und Mitarbeiter
versammelt hatten, um gemeinsam mit
den Betriebsräten bei einer kleinen Feier dem
sichtlich gerührten Jubilar ein Ständchen
darzubringen. Mit Sekt wurde auf seine bisherigen
Verdienste für die Volksoper und auf die
hoffentlich noch lang andauernde Direktionszeit
angestoßen.
(rs)

Edith Lienbacher
Sebastian Holecek
Ladislav Elgr, Thomas Markus
Die Fledermaus
Johann Strauß, der erfolgreichste Operettenkomponist aller Zeiten,
schrieb seine erste Operette in der Mitte seines Lebens. Er wollte
nicht, wurde hineingezwungen in ein ihm fremdes Genre. Er hatte
Zeit seines Lebens keine Beziehung zum Wort. Dafür war er ein genialer
„Tondichter“, dem mit der „Fledermaus“ auch ein hervorragendes
Textbuch zur Verfügung stand. Am . April 1874 war das Hauptwerk
der Goldenen Ära der Wiener Operette geboren.
Heinz Zedniks Inszenierung versprüht Wiener Charme pur!
6., 18. November 2008
11., 18., 31. (13:30 und 19:00 Uhr) Dezember 2008
1., 14., 22. Jänner 2009, 20., 24. Februar 2009
11. März 2009, 11. April 2009
2. Mai 2009, 2., 27. Juni 2009
Carmen
Regisseur Guy Joosten zeichnet die Figur der
Carmen schillernd und facettenreich: mal
lasziv, mal unschuldig, mal zärtlich, dann
wieder kühl und abweisend, so verdreht sie
den Männern den Kopf bis zum Wahnsinn.
Eine eigenwillige, heutige Inszenierung,
die sich seit 199 beim Publikum großer
Beliebtheit erfreut.
8., 1 ., 19., 22., 2 . November 2008
7. Dezember 2008
Der Vetter aus Dingsda
Verwandte können so lästig sein! Onkel Josse Kuhbrot und Tante Wimpel
versuchen, ihr reiches Mündel Julia de Weert zu einer Heirat mit dem ihr
unbekannten August Kuhbrot zu überreden. An Julias Glück wird dabei
nicht gedacht, vielmehr möchte die liebe Verwandtschaft auch in Zukunft
Anteil an Julias Vermögen haben. Julias zweiter Vormund,
von Wildhagen, möchte aus dem gleichen Grund seinen Sohn an ihrer
Seite sehen. Julias Gedanken aber sind ausschließlich bei ihrem Vetter
Roderich, den sie seit Sandkastenzeiten liebt. Vor sieben Jahren wanderte
er aus ins ferne Indonesien und seither ist kein Tag vergangen, an dem
Julia sich nicht nach ihm gesehnt hätte. – Kurz nacheinander erscheinen
zwei Fremde. Jeder will Roderich sein … Wer ist der echte?
4., 6., 10., 16. Dezember 2008

Führungstag an der Volksoper
Sie wollten schon immer einmal hinter die
Kulissen der Volksoper Wien blicken?
Sie sind neugierig auf verborgene Ecken
und Räume eines großen Opernhauses?
Sie wollten immer schon wissen, wie wohl
die Garderoben der Stars aussehen?
Am . Jänner 2009 bieten wir Ihnen die Gelegenheit,
all das und noch viel mehr zu erfahren.
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Termine:
. Jänner 2009, 10:00, 11:00, 12:00, 14:00, 1 :00, 16:00 Uhr
Kartenverkauf:
Ab 1. Dezember können Karten für die Führungen an allen
Vorverkaufskassen, telefonisch mit Kreditkarte (01 / 13 1 13)
und im Internet erworben werden.
Wahlabonnenten haben ein Vorkaufsrecht ab dem
2 . November 2008.
Preis: € ,00 pro Person (keine Ermäßigungen)
Wahlabonnenten können auch ihren Gratisscheck für die
Führung verwenden.
Bitte beachten Sie, dass Kinder unter 6 Jahren nicht
teilnehmen können.
Dauer: ca. 1 Stunde
Treffpunkt: jeweils 10 Minuten vor Beginn der jeweiligen
Führung an den Parkett-Garderoben der Volksoper Wien.

Weihnachtsgeschenke aus der Volksoper!
Große Oper, beliebte Operettenklassiker, Musicalhits oder Parodistisches
mit Volksoperndirektor Robert Meyer:
Unsere Geschenkzyklen bieten einen Einblick in das reiche Repertoire unseres Hauses.
Geschenkzyklus 1
„Die Fledermaus“ am 22. Jänner 2009
„Anatevka“ am 24. April 2009
10% Ermäßigung
Kat. I € 131,40 / Kat. II € 113,40 / Kat. III € 90,90 /
Kat. IV € 62,10 / Kat. V € 36,90
Abonnementbüro der Volksoper Wien
Goethegasse 1, 1010 Wien
Tel.: 01/ 14 44-3678
Mail: abonnement@volksoper.at
Geschenkzyklus 2
„Tannhäuser in 80 Minuten“ am . Februar 2009
„Die Hochzeit des Figaro“ am 2 . März 2009
„Das Land des Lächelns“ am 9. Juni 2009
10% Ermäßigung
Kat. I € 171,90 / Kat. II € 144,90 /
Kat. III € 111,60 / Kat. IV € 72,00 / Kat. V € 41,40

Volksopern Bücher, CDs und DVDs
Wir sorgen nicht nur für wunderbare Live-Erlebnisse, sondern auch für gelungene Weihnachtsfeste
zu Hause. Vom musicalbegeisterten Kind, über die opernfanatische Tante bis zum operettenliebenden
Großvater – mit unseren Büchern, CDs und DVDs treffen Sie sicher den Geschmack all Ihrer
Verwandten und Freunde.
Robert Meyer „Wenn das keine Kunst is ...“
Erinnerungen, aufgezeichnet von Wolff A. Greinert
Preis: € 22,90
„Es grünt so grün ...“ Musical an der Volksoper
von Christoph Wagner-Trenkwitz
Preis: € 29,90
DVD: „Tannhäuser in 80 Minuten“
Preis: € 19,90
€ 17,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
CD: „Der Kuhhandel“
Preis: € 19,90
€ 17,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
CDs „Operette Live 1, 2 & 3“
Preis: je € 18,10
€ 16,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
Außerdem erhältlich:
CDs: „Martha“, „Die verkaufte Braut“
Preis: je € 18,10
€ 16,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
CD: „The Sound of Music“
Preis: € 16,99
€ 13,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
3 CD Box: „Giacomo Puccini“ Hörbuch mit Musik
präsentiert von Christoph Wagner-Trenkwitz
Preis: € 19,90
DVDs: „Der Evangelimann“, „Die Herzogin von Chicago“
Preis: je € 29,90
€ 27,- für Abonnenten und Zyklenbesitzer
Die vorgestellten CDs und DVDs erhalten Sie an der Tages- und Abendkassa,
an den Garderoben der Volksoper Wien sowie im gut sortierten Fachhandel.
Infos und Bestellung: www.volksoper.at, marketing@volksoper.at
Volksopern-Gutscheine sind um € 1,- / € ,- / €10,- und € 20,in
der Bundestheaterkassenhalle (Operngasse 2, 1010 Wien) und in der Volksoper Wien erhältlich.
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Die Volksoper
fährt Volkswagen!
Volkswagen unterstützt die Volksoper Wien auch in dieser Saison als automobiler Partner.
Im Rahmen dieser Partnerschaft wurden der Volksoper Wien drei funkelnagelneue VW-Modelle
übergeben: zwei VW Passat CC und ein VW Caddy Life.
Star-SopraniStin natalia UShakova, zU GaSt
in den berühmteSten häUSern der Welt: Covent Garden,
metropolitan opera, mailänder SCala.
in der Wiener StaatSoper Und volkSoper Wien
SoWie bei JUWelier WaGner.
wagen
Die feierliche Schlüsselübergabe:
Mag. Hermann Becker, Leiter der Unternehmenskommunikation
von Porsche
Austria überreicht Direktor Robert
Meyer die Schlüssel für seinen neuen
Passat CC. Pure Sportwagendynamik
und kompromissloser Limousinenkomfort
- Die Volksoper fährt Volkswagen.
Im Bild: Direktor Robert Meyer, Mag. Hermann Becker, Mag. Christoph Ladstätter
Wien 1 kärntner strasse 32 | +43 (0)1 512 0 512 | Wien 1 ringstrassen-galerien | +43 (0)1 512 3 512 | info@juWelier-Wagner.at | WWW.juWelier-Wagner.at