Kulturfenster Nr. 05|2020 - Oktober 2020

Das Thema
Blasmusik
Geführtes Hören in der
Ensemble-Arbeit
Einige grundsätzliche Überlegungen über die Probenmethodik im Blasorchester
Das Autoren-Trio Christoph Breithack, David W. Clemmer und John D. Pasquale hat im heurigen
Frühjahr ein neues Buch veröffentlicht, das Dirigentinnen und Dirigenten und Ensemble-Mitglieder
einlädt, die Probenarbeit von Grund auf zu überdenken, und ihnen ein
effizientes Instrument an die Hand gibt, um Aspekte wie Zusammenklänge, rhythmische
Passagen oder harmonische Bewegungen im Ensemble zu erfassen, Probleme zu erkennen
und das Klangergebnis nachhaltig zu verbessern: „Probenmethodik Blasorchester –
Geführtes Hören in der Ensemble-Arbeit“. Es bietet eine einzigartige Herangehensweise
für die Arbeit mit Blasorchestern und anderen Ensembles. Alexandra Link hat dieses praktische
Lehr- und Übungsbuch in ihrem Blasmusikblog.com vorgestellt.
Wir bedanken uns bei der Autorin, die uns freundlicherweise den Text zum Nachdruck
zur Verfügung gestellt hat.
die schon seit langer Zeit bestehen und
in denen ganz viel über Imitation vermittelt
wird. Für angehende Dirigenten ist das
aber schwierig, weil sie nie systematisch
gelernt haben, worauf es denn letztendlich
ankommt und wie ein Ensembleklang tatsächlich
hörend analysiert wird. Vielmehr
haben sich viele ihr eigenes System über
die Zeit zusammengesucht. Diese Vorgehensweise
führt aber – wenn man das
ganze System betrachtet – nicht zu Qualität,
da sie individuell, also zufällig ist.“
Das Buch basiert ursprünglich auf der Dissertation
von John D. Pasquale. Mit ihm
kam der bei Freiburg lebende Christoph
Breithack bereits im Jahr 2012 auf der
MidWest in Chicago ins Gespräch. Im gegenseitigen
Austausch haben beide Pädagogen
festgestellt, dass sie bezüglich ihrer
Probenarbeit mit ihren Orchestern an der
jeweiligen Schule vergleichbar arbeiten.
Der gewichtigste gemeinsame Nenner in
ihrer Probenarbeit ist die kontinuierliche
Anleitung der Musikerinnen
und Musiker zum
richtigen Zuhören während
des Spielens.
Der gegenseitige Austausch
hat sich danach bald in eine
konkrete Zusammenarbeit gewandelt.
Im Laufe der Jahre
haben die drei das ursprüngliche
System in dieser Probenarbeit
weiterentwickelt und erprobt,
bis sie sich schließlich
entschlossen haben, alle Erkenntnisse
in einem Buch zusammenzufassen.
„Geführtes Hören in der
Ensemble-Arbeit“ lesen wir
im Untertitel. Ist das Buch
also eine Anleitung zum Zuhören
und eigenverantwortlichen
„Hören“ der Musikerinnen
und Musiker in einem
Orchester? Hören kann doch
eigentlich jeder. Also, wozu? Haben wir das
Zuhören verlernt? Dazu Christoph Breithack
im Interview: „Das nötige Wissen, worauf zu
hören ist und wie zu hören ist, wird selten
umfassend vermittelt. Mit „verlernen“ hat
das nichts zu tun. Es ist vielmehr so, dass
es bei uns im deutschsprachigen Raum
keine Tradition gibt, diese Dinge umfassend
zu lehren. Ein Grund dafür ist vermutlich,
dass es so viele Ensembles gibt,
Modell des Geführten Hörens
Das Buch lehrt Dirigenten also eine systematische
Herangehensweise an das
Analysieren von dem, was sie in der Probe
hören und beinhaltet eine probenpädagogische
Methode, das Gehörte – ausgehend
von den Bereichen Klangerzeugung,
Puls, Balance und musikalische
Gestaltung, im Buch dargestellt durch
ein „Atommodell“ – ganz konkret zu
verbessern. Wie oben schon beschrieben,
ist der Mittel zum Zweck die Anleitung
der Musikerinnen und Musiker
zum Hören.
Die Methode verwendet sowohl für die
Musiker, als auch für den Dirigenten drei
Höraufmerksamkeitsstufen.
Nr. 05 | Oktober 2020 3