Wina Mai 2021

Mai 2021 

Iyar/Siwan 5781 

#4, Jg. 10; € 4,90 DAS JÜDISCHE STADTMAGAZIN 

wina-magazin.at 

Österreichische Post AG / WZ 11Z039078W / JMV, Seitenstetteng. 4, 1010 Wien / ISSN 2307-5341 

9 120001 135738 

04 

RAKETEN, SOCIAL 

MEDIA UND 

APFELSTRUDEL 

Israel unter Beschuss: 

Berichte und Analysen 

NORMALES LEBEN 

NACH DER IMPFUNG 

Pfizer: Ein jüdischer und ein 

muslimischer Migrant in den USA 

wollen gemeinsam die Welt retten. 

ISRAELS 

WUNDERFRAUEN 

Ein eigenes Museum rückt Heldinnen 

und Gründerinnen des Staates 

ins Ramenpenlicht 

SHTISEL-MANIA 

Eine orthodoxe Familie erobert die 

Streaming-Welt – mit Charme, Tam 

und Suchtfaktor 

cover_0321.indd 9 18.05.2021 08:31:28

Entgeltliche Einschaltung 

Foto: BMF/Adobe Stock 

bmf.gv.at 

Unser Service – 

Ihr Vorteil 

Arbeitnehmerveranlagung 

bequem über FinanzOnline 

Arbeitnehmerveranlagung 

zahlt sich aus 

Ihr Gehalt kann über ein Jahr gesehen 

aufgrund von Jobwechsel 

oder Reduzierung der Stundenzahl 

variieren. Die Lohnsteuer wird aber 

monatlich berechnet – so, als würden 

Sie das ganze Jahr über gleich viel 

verdienen. 

Zählt man jedoch die unterschiedlichen 

Löhne bzw. Gehälter 

zusammen und berechnet dann die 

Steuer, kommt oftmals ein Guthaben 

heraus. 

Außerdem können Sie in der 

Arbeitnehmerveranlagung Folgendes 

geltend machen: 

• Werbungskosten: z. B. Ausund 

Fortbildungsmaßnahmen, 

Arbeitsmittel 

• Sonderausgaben: z. B. 

Wohnraumschaffung und 

Wohnraumsanierung 

• Außergewöhnliche Belastungen: 

z. B. Krankheitskosten 

Alle Details finden Sie in unserem 

aktuellen Steuerbuch unter 

bmf.gv.at / steuerbuch 

Nutzen Sie 

FinanzOnline 

Sie können Ihre Arbeitnehmerveranlagung 

(Formular L1 samt Beilagen) 

– fünf Jahre rückwirkend – händisch 

ausgefüllt an das Finanzamt 

schicken. Am einfachsten geht es 

allerdings mit einem Zugang bei 

finanzonline.at, dem Online-Portal 

des Finanzamts. Unkompliziert, sicher 

und seit letztem Jahr verbessert 

steht Ihnen FinanzOnline rund um die 

Uhr kostenlos zur Verfügung. 

Einfach Termin mit Ihrem 

Finanzamt vereinbaren 

Um in Coronazeiten Kontakte zu 

reduzieren, sind die Infocenter des 

Finanzamts Österreich nur eingeschränkt 

geöffnet. Nicht nur die 

Arbeitnehmerveranlagung – die 

meisten Anliegen lassen sich ohnehin 

unkompliziert über finanzonline.at 

erledigen. Sollten Sie dennoch das 

persönliche Gespräch wünschen, 

vereinbaren Sie bitte einen Termin 

(bmf.gv.at / terminvereinbarungen). 


Sehen Sie die Welt aus 

verschiedenen Blickrichtungen. 

DiePresse.com/Sonntag 

Menschen. Geschichten. Perspektiven. 


AW1-WIN_Wina_18.05.indd 1 06.05.21 13:48 

SEIT 1707 

Auktionswoche 2. – 9. Juni 

Alte Meister 

Gemälde des 19. Jahrhunderts 

Antiquitäten 

www.dorotheum.com 

Ferdinand Georg Waldmüller (1793–1865), Das gutmütige Kind (Der Bettler) (Ausschnitt), 66 x 52cm, € 150.000 – 200.000, Auktion 7. Juni 2021 


Not in my Name – lo be shmi 

schrieben sich unzählige Frauen 

in Israel in ihre Handflächen und 

protestieren so gegen Gewalt 

und Hass im eigenen Land. 

Editorial 

Der Atemzug zwischen der Euphorie über fallende 

Masken und einen Hauch an Normalität und Freiheit 

und dem Sirenengeheul des Krieges war zu 

kurz, um richtig durchatmen zu können. Kaum 

haben die Israelis die Quarantäne verlassen, müssen sie 

auch schon zurück in die Enge ihrer Sicherheitsräume und 

Bunker. Erneut bringt ein bewaffneter Konflikt zwischen 

der Terrororganisation Hamas und Israel Angst und Trauer 

über die Region. Das ist nichts Neues, könnte man denken. 

Doch dieser Konflikt birgt einige neue Momente in sich, die 

einen mit Sorge erfüllen. 

Anfang April tauchte das erste Video über den Social-Media-Kanal 

TikTok auf, in dem ein muslimischer Israeli einen 

orthodoxen Juden in einer Jerusalemer Straßenbahn ohrfeigt. 

Seither tauchen immer wieder Videos mit ähnlichem 

Inhalt auf und erinnern erschreckend an Aufnahmen aus 

dem Zweiten Weltkrieg. 

Eine Ohrfeige ist erniedrigend, das wird jeder 

Psychologe bestätigen. Geohrfeigte Menschen 

sind keine kriegerischen Auseinandersetzungen, 

brennende Synagogen nicht 

der legitime Ausdruck politischer Kritik. Das 

sind eindeutig rassistisch, antisemitisch motivierte 

Gewaltakte. Und Gewalt schürt Gewalt 

– vermutlich ist das reines Kalkül – und 

stärkt damit die Extreme auf beiden Seiten. 

Zugleich werden aber auch die sozialen Medien 

genutzt, um zu angeblich israelkritischen 

Veranstaltungen aufzurufen, die derzeit europaweit 

vielerorts stattfinden. Die jüdische 

Bevölkerung des Kontinents zeigt sich besorgt 

über den on- und offline erfahrenen Hass und 

die rasch ansteigende Bedrohung: Flaggenverbrennungen 

vor Synagogen in Deutschland, 

Skandieren antisemitischer und rassistischer 

Propaganda in Wien, Amsterdam, London – es sind Reminiszenzen 

an die dunkelsten Jahre unserer Geschichte. 

Der Konflikt in Israel ist bedrohlich und komplex – Emotionalität, 

Unwissenheit und Fake News machen ihn nur 

noch gefährlicher. Und mittlerweile haben nicht nur die 

Menschen der Region Angst. Doch Angst ist kein guter Ratgeber. 

Das haben wir spätestens durch die Pandemie begriffen. 

Sie hat in den letzten Monaten zu falschen Entscheidungen, 

Verschwörungstheorien und Aggression geführt, 

anstatt jede vorhandene Energie in die Lösung einer weltweit 

bedrohlichen Situation zu investieren. Sie hat dazu geführt, 

dass sich das Virus explosionsartig verbreiten konnte. 

Nach vielen Monaten unermüdlicher internationaler Forschung 

hoffen wir derzeit alle, dass die Impfungen nun das 

Ende der Pandemie bedeuten werden. 

Rassismus, Antisemitismus und Verschwörungstheorien 

ähneln in ihrem Verhalten Viren: Sie mutieren schnell, damit 

wir sie nicht erwischen können. Doch nach Jahrhunderten 

rassistischer und antisemitischer Gewaltäußerungen und 

dem Versuch, diese zu analysieren, zu verstehen und zu verhindern, 

stehen wir im Mai 2021 erneut vor der Situation, dass 

wir keine wirklichen Gegenmittel gegen dieses Virus haben, 

das sich ebenso pandemisch wieder zu verbreiten versucht. 

Quarantäne hilft da wohl nichts. Wissen, ausgewogene Berichterstattung 

und Dialog auf allen Seiten könnten vermutlich 

zumindest maskenähnlich vor der Verbreitung schützen. 

Doch die Impfung, die uns alle einmal ein friedliches Miteinander 

erleben lässt, muss noch gefunden werden. 

Julia Kaldori 

„Unsere Zweifel 

sind Verräter und 

häufig die Ursache 

für den Verlust 

von Dingen, 

die wir gewinnen 

könnten, scheuten 

wir nicht den 

Versuch.“ 

William Shakespeare 

© Ariella Bernstein 

wına-magazin.at 

1 

sommer_doppel1.indb 1 29.06.2021 10:04:37

S.20 

Marianne Kohn arbeitete für Federico Fellini 

und Pier Paolo Pasolini als Cutterin, leitete danach 

in Wien den Klub U4 und das Café Europa, 

und führt seit 1995 die von Adolf Loos gestaltete 

American Bar. 

„Meine Bar hat zwei 

Weltkriege überlebt. 

Corona wird 

sie auch 

überleben.“ 

Marianne Kohn 

IMPRESSUM: 

Medieninhaber (Verlag): 

JMV – Jüdische Medien- und Verlags- 

GmbH, Seitenstettengasse 4, 1010 Wien 

Chefredaktion: Julia Kaldori 

Redaktion: Inge Heitzinger 

(T. 01/53104–271), office@jmv-wien.at 

Anzeigenannahme: Manuela Glamm 

(T. 01/53104–272), m.glamm@jmv-wien.at 

Redaktionelle Beratung: Matthias Flödl 

Artdirektion: Noa Croitoru-Weissmann 

Web & Social Media: Agnieszka Madany 

a.madany@jmv-wien.at 

Lektorat: Angela Heide 

Druck: Print Alliance HAV Produktions GmbH. 

MENSCHEN & MEINUNGEN 

06 Die „unmögliche Regierung“ 

Israels Regierung basiert auf einem 

gebrochenen Wahlkampfversprechen 

und besteht aus acht Parteien – spannende 

Voraussetzungen. 

11 „Jüdisch, aber sehr nett“ 

Auf hunderten Karteikarten klassifizierten 

die Concierges eines Schweizer 

Luxushotels über Jahrzehnte die 

Gäste. 

14 „Interreligiöses Denken“ 

Ihre Arbeit sieht Ruth Lauppert- 

Scholz als einen Beitrag zu mehr Akzeptanz 

und Toleranz von Diversität. 

16 „Benennen und besprechen“ 

Patrick Siegele, bisher Direktor des 

Anne Frank Zentrums in Berlin, übernimmt 

die Leitung von _erinnern.at_. 

18 Schäm dich, Europa! 

Susanne Scholl hat in den Corona-bedingten 

Lockdowns Ernüchterndes 

zur Verfasstheit Europas zusammengetragen. 

20 MenTschen 

Marianne Kohn – eine Institution des 

Wiener Nachtlebens – leitet seit 1995 

die von Adolf Loos gestaltete American 

Bar in der Wiener Innenstadt. 

24 Ein Mord, der nachwirkt 

Der Vater seiner Großmutter wurde in 

der NS-Zeit eines Tages abgeholt und 

kam nicht mehr wieder – eine Erzählung, 

die Axel Magnus Leben prägte. 

28 Auf Dauer beschädigt 

In seinem Band Der Semmering. Eine 

exzentrische Landschaft legt Wolfgang 

Kos Schichten und Geschichte des legendären 

Luftkurorts frei. 

INHALT 

30 In Nostalgie hineinwachsen 

Seit 2015 wird der Kultur.Sommer. 

Semmering in der Intendanz von 

Florian Krumpöck zunehmend 

erfolgreicher. 

32 Beton und Poesie 

In Tel Aviv starb 90-jährig der begnadete 

Bildhauer Dani Karavan, bekannt 

vor allem für seine begehbaren Kunstwerke 

und Erinnerungsdenkmäler. 

34 Cherchez la femme 

Auf den Spuren der vergessenen 

Architektinnen, die einen unverzichtbaren 

Beitrag zur modernen architektonischen 

Planung in Palästina 

geleistet haben. 

36 Heikelste Sachen angehen 

Mit Freitagnacht Jews gelingt es Schauspieler 

Daniel Donskoy, auch junge 

Menschen für jüdische Themen zu 

interessieren. 

„Antisemitismus 

ist viel zu lange 

als 

abstraktes 

Phänomen 

begriffen 

worden.“ 

Patrick Siegele 

S.16 

S.38 

Hava nagila! 

Wenn es wieder einmal einer Extraportion guter Laune bedarf: 

Dinge, die den Dopamin-Spiegel steigen lassen ... 

2 wına | Juni/Juli 2021 


KULTUR 

42 Zwei Künstlerleben 

Die wiederentdeckte Marta Karlweis 

und der fast vergessene einstige „Weltstar 

des Romans“ Jakob Wassermann. 

46 Zwei Brüder mit Swing 

George und Ira Gershwin wurden Anfang 

der 1920er-Jahre zu einem der erfolgreichsten 

Paare der amerikanischen 

Musical-Branche. 

50 Ein Budapester Ritter 

Adolf von Sonnenthal war einer der 

populärsten Schauspieler seiner Zeit 

– und spielte am Wiener Burgtheater 

nicht weniger als 400 Rollen. 

52 Und kein bisschen leise 

Vom Wiener Rudolfsplatz schaffte 

es der heute 99-jährige begnadete 

Interviewer und Dokumentarfilmer 

Georg Stefan Troller in die weite Welt. 

54 Wittgensteins Familie 

Vor 70 Jahren starb der große Philosoph 

Ludwig Wittgenstein. Sein Wiener 

Vater war einer der reichsten Menschen 

Europas. 

56 Zeit voller Umbrüche 

Alexander Emanuely zeichnet in seinem 

jüngsten Buch Das Beispiel Colbert 

ein vielschichtiges Panorama des gesellschaftlichen 

Aufbruchs um 1900. 

58 Kein Vorher und Nachher 

Liebesleben, Mann und Frau, Späte Familie, 

Schmerz: Zeruya Shalevs Romantitel 

führen durch ein Lebenswerk im 

wahrsten Sinn. 

59 Stresstest für Bobos 

In dem Gesellschaftsroman Leute wie 

wir porträtiert die israelische Autorin 

Noa Yedlin klug, witzig und ein 

bisschen boshaft ihre Generation 

der Forty-Somethings. 

WINASTANDARDS 

01 Editorial 

05 WINA_Kommentar 

Ein neues Institut für die Implementierung 

des Abraham-Abkommens. 

Von Marta S. Halpert 

08 Nachrichten aus Tel Aviv 

Die neue Regierung steht jetzt für einen 

zivileren Umgang miteinander. 

Von Gisela Dachs 

10 WINA_Kommentar 

Itamar Gross über die Freude, zu 

zwei Mannschaften halten zu können. 

38 WINA_Lebensart 

Dinge, die den Dopamin-Spiegel 

steigen lassen ... 

38 WINA_Yoga 

Um zu lieben, benötigen wir vor allem 

bedingungslose Selbstliebe. 

39 WINA_kocht 

Ist alles in Butter mit der Butter, 

und wie ist das mit der Teebutter? 

60 WINA_Werkstädte 

Tina Blaus Frühling im Prater ist im 

Wiener Belvedere zu bewundern. 

61 Urban Legends 

Alexia Weiss über die Gräben des 

Nahostkonfliktes, die auch tausende 

Kilometer entfernt aufbrechen. 

62 KulturKalender 

WINA-Tipps für den Juli 

Coverfoto: DalaiFood / Photocase 

64 Das letzte Mal 

Autorin Nadine Kegele berichtet aus 

der Baby-Nachtschicht. 

„Fast alle 

namhaften Künstler 

der österreichischen 

Belle 

Époque waren 

jüdischer 

Herkunft.“ 

Florian Krumpöck 

S.30 

Florian Krumpöck ist seit 

2015 Intendant des Kultur. 

Sommer.Semmering, dem 

erfolgreichen und aktuell einzigen 

Festival in der Region. 

WINA ONLINE: 

wina-magazin.at 

facebook.com/winamagazin 


3 

Auf Dauer beschädigt 

In seinem neuen 

Band Der Semmering. 

Eine exzentri- 


HIGHLIGHTS | 01 

1900Titel-hier 

Die JvorspannDie Jvorspann text. 

Die Jvorspann text. text. 

Guttmann studiert Medizin und sagt, 

Aktivismus und ihre jüdische Identität 

zwei Dinge, die ihr wichtig sind. „Die JÖH 

ist mir für mich ein Ort, wo ich diese zwei 

Sachen kombinieren kann.“ Sie war bereits 

in den vergangenen beiden Jahren Teil des 

Boards und ist stolz darauf, dass nun zwei 

Frauen die JÖH als Präsidentinnen repräsentieren. 

„Ich möchte, dass die JÖH ein sicherer 

Ort für alle Juden und Jüdinnen Österreichs 

ist, wo jedem geholfen wird, eine 

Stimme zu haben, und diese auch ausdrücken 

zu können, ein Ort, wo jede kreative 

Idee ihren Platz hat, aber auch ein 

Ort, wo man neue Menschen kennenlernen 

kann und sich gleichzeitig immer zu 

Hause fühlt.“ 

Turkof studiert Bildungswissenschaften 

und Kultur- und Sozialanthropologie. 

In der jüdischen Gemeinde sowohl 

nach außen politisch und kulturell aktiv zu 

sein, sei ihr aus vielen Gründen schon immer 

wichtig gewesen, betont sie. „Beginnen 

mit dem Shomer habe ich gemerkt, 

dass, wenn ich etwas neuen kreieren oder 

verändern möchte, ich eine Gruppe von 

Menschen hinter mir habe, die mich unterstützt. 

Die JÖH ist für mich ein Ort, wo 

ich gemeinsam mit anderen jungen Jüdinnen 

und Juden eine Stimme haben kann. 

Besonders ist es mir wichtig, weiblichen 

Stimmen einen Raum zu gebeenschen 

kennenlernen kann und sich gleichzeitig 

immer zu Hause fühlt.“ 

Turkof studiert Bildungswissenschaften 

und Kultur- und Sozialanthropologie. 

In der jüdischen Gemeinde sowohl 

nach außen politisch und kulturell aktiv zu 

sein, sei ihr aus vielen Gründen schon immer 

wichtig gewesen, betont sie. „Beginnen 

mit dem Shomer habe ich gemerkt, 

dass, wenn ich etwas neuen kreieren oder 

verändern möchte, ich eine Gruppe von 

Menschen hinter mir habe, die mich unterstützt. 

Die JÖH ist für mich ein Ort, wo 

ich gemeinsam mit anderen jungen Jüdin- 

Zitat text hier 

Xxxxxx 

00 

Xxxx Dollar 

für den Kampf gegen den Coronavirus 

hat Popstar P!nk gespendet, 

nachdem sie und ihr Sohn Covid- 

19-positiv getestet wurde. 500.000 

Dollar hat Alecia Beth Moore, wie 

P!nk mit bürgerlichem Namen 

heißt, dem Temple University 

Hospital in Philadelphia überwiesen, 

wo ihre deutsch-jüdische 

Mutter Judith Kugel 18 Jahre lang 

gearbeitet hat. None plaut quibea 

volorepudion eate quiaectatur, 

Lebensmittelexport, 

koscher 

Die WKO will österreichische Produzenten 

für Ausfuhren nach Israel 

und in die USA motivieren. 

Ich habe mir gedacht, für österreichische 

Lebensmittelproduzenten gibt es 

hier noch ein großes Potential“, erzählt 

Markus Haas, Wirtschaftsdelegierter der 

WKO in Tel Aviv. „Und koschere Lebensmittel 

können darüber hinaus nicht nur 

nach Israel geliefert werden, sondern 

auch in andere Länder mit jüdischen 

Konsumenten, etwa in die USA.“ 

Aus diesem Grund organisierte die 

WKO im Frühjahr ein Webinar für die 

heimische Lebensmittelbranche, gemeinsam 

mit der Wirtschaftsdelegierten 

in Amerika. „50 Unternehmen haben 

aktiv teilgenommen, etwa 100 

weitere haben sich noch die YouTube- 

Präsentation heruntergeladen“, so 

Haas. Für praktische Fragen stand dabei 

der Wiener Gemeinderabbiner Shlomo 

Hofmeister zur Verfügung. Er erklärte 

die Zertifizierungs-Prozesse für unterschiedliche 

Lebensmittel, und er überraschte 

die Teilnehmer auch damit, 

dass die Kosten dafür dann niedriger 

werden, wenn die Produkte nicht nur 

exportiert, sondern auch den Konsumenten 

in österreichischen jüdischen 

Gemeinden angeboten werden. 

Derzeit liefern etwa 50 heimische Unternehmen 

Lebensmittel nach Israel. RE 

BU neu nagoflkjgkfjgkljgkgfjgkjglkgjlfkjOssimolum 

fugiat. Debisciis sinum aut occus 

dolorepe dell 

© Xxx 



WINA KOMMENTAR 

Das Abraham-Abkommen hält 

Eine neues Institut soll die Implementierung 

vorwärtstreiben. 

ie Unterzeichner des historischen Abraham- 

Abkommens verhielten sich während und 

nach den jüngsten elftägigen Hamas-Bombenangriffen 

auf Israel und dessen militärischer 

Reaktion in Gaza darauf ziemlich leise. 

Es ist nicht nur ein einzigartiges Novum, dass sich muslimische 

Staaten mit scharfer 

Von Marta S. Halpert öffentlicher Kritik an Israel zurückhalten, 

sondern es bedeutet 

viel mehr, dass dieser wichtige Vertrag die Praxisprobe 

vorerst bestanden hat. 

Es war eine Sensation, als am 15. September 2020 vor 

dem Weißen Haus in Washington der Vertrag über diplomatischen 

Beziehungen und der vollständigen Normalisierung 

zwischen den Vereinigten Arabischen Emiraten 

(VAE), Bahrain und dem Staat Israel unterzeichnet 

wurde. Der Außenminister der Emirate, Abdullah bin 

Zayid Al Nahyan, erklärte dabei: „Wir erleben bereits 

heute einen Wandel im Herzen des Nahen Ostens, der 

weltweit Hoffnung schenken wird. Ich stehe heute hier, 

um eine Hand zum Frieden auszustrecken und eine 

Hand zum Frieden zu erhalten.“ 

Ein Monat später trafen die Delegationen aus beiden 

Ländern zu einem historischen Besuch in Israel ein, um 

an der Unterzeichnung von vier Abkommen über Investitionen, 

wissenschaftliche Zusammenarbeit, Zivilluftfahrt 

und Visumbefreiungen im Rahmen des Abraham- 

Abkommens, das einem Friedensvertrag ebenbürtig ist, 

teilzunehmen. In der gelebten Realität bestätigt das Abkommen 

hauptsächlich die bereits seit Längerem bestehende 

Kooperation in Sicherheitspolitik, Technologie 

und Wirtschaft. 

Das wahrhaft Neue ist die Aufnahme von offiziellen 

diplomatischen Beziehungen: Dieses „öffentlich Machen“ 

war möglich geworden, weil die palästinensische 

Frage nicht mehr ganz oben auf der Agenda stand und 

die arabischen Unterzeichner die Explosionsgefahr des 

Nahostkonfliktes nicht mehr so hoch einschätzten, dass 

es für sie problematisch werden könnte. Außerdem 

waren die VAE weder je in einen Krieg mit Israel 

involviert, noch genießt die Hamas im Gazastreifen, 

als Ableger der Muslimbruderschaft 

und Verbündeter des Iran, in den 

VAE irgendwelche Sympathien. 

Daher kamen zu Beginn der Kämpfe nur zögerliche 

Reaktionen aus den VAE, die sowohl an Israel wie 

auch an die Palästinenser appellierten. Erst die andauernde 

Auseinandersetzung um Jerusalem, die drittheiligste 

Stadt für Muslime nach Mekka und Medina, erzürnte 

die „arabische Straße“ so sehr, dass die VAE sich 

gezwungen sahen, den Schaden für ihr Image in der Region 

zu begrenzen: Erst bei der Entscheidung des Regionalgerichts 

von Jerusalem zur Zwangsräumung mehrerer 

palästinensischer Häuser im Stadtteil Sheikh Jarrah 

verwiesen die VAE auf das Völkerrecht, wonach die Räumung 

als illegal und als Menschenrechtsverletzung interpretiert 

würde und somit dem israelischen Narrativ 

eines Rechtsdisputs um Immobilien entgegenstehe. 

Daher kamen zu Beginn der Kämpfe 

nur zögerliche Reaktionen aus den 

Vereinigten Arabischen Emiraten, 

die sowohl an Israel wie auch an die 

Palästinenser appellierten. 

Abraham Accords Institute. Um diese positive Entwicklung 

in den Beziehungen zwischen Israel, Bahrain, Marokko, 

Sudan und den VAE zu vertiefen und auszubauen 

sowie diese Grundlage für weitere Abkommen dieser 

Art zwischen dem jüdischen Staat und muslimischen 

Ländern zu propagieren, hat Jared Kushner eine private 

Stiftung gegründet. Für das Abraham Accords Institute 

gelang es dem Trump-Schwiegersohn, eine Reihe 

von finanzstarken Unterstützern zu gewinnen. Dazu zählt 

u. a. Haim Saban, ein ägyptisch-amerikanischer Jude, 

der auf der Liste der größten Medienunternehmern der 

Welt steht. Die Botschafter der VAE und Bahrains gehören 

ebenso zu den Gründern wie Avi Berkowitz, ein 32-jähriger 

Absolvent der Harvard Law School, der bis zu seinem 

Wechsel in das Weiße Haus in der Kushner-Immobilienfirma 

beschäftigt und dort an den Verhandlungen zum 

Abraham-Abkommen beteiligt war. 

Kushner und Berkowitz haben jedenfalls den 

Segen der Biden-Regierung erhalten, die 

derartige Normalisierungsverträge begrüßt. 


5 


Peinliche Wortbüche 

DER GEORDNETE WECHSEL 

Die neue Regierung basiert auf einem gebrochenen Wahlkampfversprechen. Sie 

besteht aus nicht weniger als acht Parteien, die ideologisch keinen gemeinsamen 

Nenner haben – inklusive einer islamistisch-arabischen Partei. 

zu einer „unmöglichen“ 

Regierung 

Von Ben Segenreich 

Vier Parlamentswahlen von 

April 2019 bis März 2021 

haben jeweils Ergebnisse 

gebracht, die eine Regierungsbildung 

unmöglich 

machten, und deshalb hat Israel jetzt wieder 

eine unmögliche Regierung. Schon die 

zuletzt amtierende, im Mai 2020 gebildete 

Regierung war unmöglich gewesen: 

ein komplizierter Organismus mit zwei 

Köpfen, von denen der eine, der liberale 

Benny Gantz, im Wahlkampf geschworen 

hatte, er würde nie und nimmer mit 

dem anderen, dem rechtskonservativen 

Premier Benjamin Netanjahu, koalieren. 

Nach nur sieben Monaten, in denen über 

fast alles gestritten und fast nichts weitergebracht 

wurde, hauchte die gelähmte politische 

Missgeburt ihr Leben aus. 

Die 13. Juni angelobte Regierung hat 

mit ihrer Vorgängerin gemein, dass auch 

sie in einem gebrochenen Wahlkampfversprechen 

wurzelt. Naftali Bennett von der 

nationalreligiösen Yamina-Partei hatte 

vor laufender Kamera eine Erklärung unterschrieben, 

wonach er Yair Lapid von 

der Zentrumspartei Jesch Atid auf gar keinen 

Fall zum Premier machen würde. Jetzt 

haben die beiden einander gegenseitig zu 

Premiers gemacht, mit einer vereinbar- 

ten „Job-Rotation“ im August 2023. Und 

dabei hat Bennett sogar noch den Vortritt 

bekommen – mithin ist der Chef einer 

Sechs-Prozent-Partei nunmehr Israels 

mächtigster Mann! Noch „unmöglicher“ 

als dieses Arrangement ist aber das Gespann, 

das Bennett und Lapid kutschieren 

wollen. Es besteht aus nicht weniger 

als acht Parteien, die ideologisch keinen 

gemeinsamen Nenner haben – mit dabei 

sind Tauben und Falken, militant Progressive 

und Erzkonservative, Antireligiöse 

und Religionsnahe und sogar eine islamistisch-arabische 

Partei. 

Kein gemeinsamer Nenner. Dementsprechend 

widersprüchlich sind die 

kreuzweise geschlossenen Koalitionsabkommen. 

Wichtige Bereiche wird diese 

Regierung nicht einvernehmlich bearbeiten, 

sondern nur ausklammern können: 

Justizreform, Homo- und Genderangelegenheiten, 

Beduinen, Migranten 

oder komplexe Fragen von Staat und Religion 

wie die Zivilehe oder Subventio- 

nen für religiöse Schulen. Insbesondere 

bei der Palästinenserpolitik vertreten die 

ganz „linken“ und die ganz „rechten“ Partner 

konträre Positionen. Nun gut, der israelisch-palästinensische 

Konflikt war in 

den vier Wahlkämpfen kein Thema, und 

von einem „Friedensprozess“, bei dem 

konkret über die Schaffung eines Palästinenserstaates 

entschieden werden 

müsste, wird auf absehbare Zeit ohnehin 

keine Rede sein. Aber wie soll man sich 

auch nur darüber einigen, ob eine Flaggenparade 

in Ost-Jerusalem erlaubt oder 

verboten wird, oder ob Budgetmittel für 

den Ausbau einer Siedlung bewilligt oder 

blockiert werden? Richtig heikel kann 

das werden, wenn es um die nationale Sicherheit 

geht, etwa bei einer Konfrontation 

mit dem Iran oder der Hamas. Hätte 

die jetzt angetretene Regierung angesichts 

der Raketensalven, die erst vor einem Monat 

in israelischen Städten einschlugen, 

eine gemeinsame Linie gefunden? 

Natürlich, es gäbe schon auch ein paar 

ideologiefreie Ziele, auf die alle zum Wohle 

aller hinarbeiten könnten, etwa billigere 

Wohnungen und weniger Verkehrsstaus. 

Aber was die Koalitionsfragmente kittet, 

ist nur ein einziges politisches Motiv: der 

beinahe schon obsessive Wunsch, Netan- 

© Emmanuel Dunand / AFP / picturedesk.com 



Geordneter Wechsel 


Legislaturperiode von 

vier Jahren nicht durchstehen 

kann. Wenn sie 

schon nach wenigen Monaten 

zerbricht, dann 

kommt eben doch gleich 

wieder die Wahl Nummer 

fünf und womöglich ein 

großes Comeback von Netanjahu. Wenn 

die Koalition ihr Ziel, Netanjahu endgültig 

aus der Politik zu drängen, erreichen 

will, muss sie so lange Zeit schinden, bis 

die Likud-Partei in der Opposition vielleicht 

die Geduld verliert und ihren Vorsitzenden 

austauscht. Auf eine eventuelle 

rechtskräftige Verurteilung Netanjahus 

braucht man vorläufig nicht zu schielen, 

denn der Weg durch die Instanzen wird 

einige Jahre dauern. 

Wie auch immer – wenn in manchen 

Kommentaren die Schwierigkeit der Regierungsbildung 

als Anfang vom „Ende 

der Demokratie“ in Israel gedeutet wurde, 

so ist das ein grober Denkfehler. Parteijahu 

loszuwerden. Und weil dieses Motiv 

so stark ist, liegt darin wiederum das Potenzial 

zu einem Aufbruch. Nein, Israels 

Politik wird sich nicht fundamental ändern, 

bloß weil Bennett statt Netanjahu an 

der Spitze steht. Alle israelischen Premiers 

haben, innerhalb einer gewissen Bandbreite, 

ungefähr dasselbe gemacht, weil 

sie denselben nahostpolitischen und gesellschaftlichen 

Sachzwängen unterworfen 

waren. Und Netanjahu kann auf eine 

blendende Wirtschaftsentwicklung, beachtliche 

außenpolitische Erfolge, die relativ 

gute Bewältigung von 

Sicherheitskrisen und zuletzt 

den Sieg über die Corona-Pandemie 

hinweisen. 

Aber nach zwölf Jahren Netanjahu 

in einem Stück (und 

obwohl Kreisky und Merkel 

demonstriert haben, dass 

man auch 13 und 16 Jahre in 

einem Stück regieren kann) 

war es einfach Zeit für neue 

Gesichter und einen anderen 

Ton. Die da und dort 

überbordende Gehässigkeit 

der Netanjahu-Gegner 

ist fehl am Platz, aber wegen 

seines kantigen, manipulativen 

Stils und der Überheblichkeit 

seiner Entourage 

hatte sich so viel Ärger 

aufgebaut, dass der Premier 

zu einer Belastung für sein Land geworden 

war. Letztlich liegt es an der Person 

Netanjahus, dass Israel in eine innenpolitische 

Dauerkrise geschlittert ist. Wäre 

Netanjahu nach der ersten Wahl oder spätestens 

nach seiner Korruptionsanklage 

im November 2019 zurückgetreten, dann 

hätte Israel schon längst eine „normale“ 

Regierung. 

Bloß nicht wieder wählen. Für die Bildung 

der „unmöglichen“ Regierungen 

Netanjahu-Gantz und nunmehr Bennett-Lapid 

und die damit verbundenen 

peinlichen Wortbrüche gibt es natürlich 

eine plausible Rechtfertigung: Man wollte 

„Parteienvielfalt 

und häufige 

Wahlen, 

nach denen 

man nicht 

immer sofort 

weiß, wer gewonnen 

hat, 

sind kein Zeichen 

von zu 

wenig, sondern 

eher von zu viel 

Demokratie.“ 

dem Land einen weiteren 

Wahlgang ersparen. Ob 

das diesmal gelingt, ist 

völlig offen. Die neue Regierung 

ist derartig heterogen, 

dass sie eine volle 

Israels neuer Premier, Naftali Bennett, wendet sich 

nach der Sondersitzung zur Abstimmung über die 

neue Regierung an den scheidenden Langzeit Premier 

Benjamin Netanjahu. 

envielfalt und häufige Wahlen, nach denen 

man nicht immer sofort weiß, wer 

gewonnen hat, sind kein Zeichen von zu 

wenig, sondern eher von zu viel Demokratie. 

In Diktaturen gibt es entweder überhaupt 

keine Wahlen, oder man weiß schon 

vorher, wer gewinnt. Wenn der angeblich 

allmächtige, ja von manchen schon zum 

„Diktator“* gestempelte Netanjahu zwei 

Jahre lang um die Macht rangeln musste 

und sie am Ende verloren hat, dürften 

die demokratischen Institutionen in Israel 

doch ganz gut funktionieren. Auch 

der Umstand, dass der Regierungschef 

vor Gericht gestellt wurde, sollte eigentlich 

jene beruhigen, die sich um Israels 

Demokratie sorgen. Trotz all der Komplikationen 

und Emotionen ist nun im 

israelischen Parlament ein geordneter 

Machtwechsel nach allen Regeln des 

Grundgesetzes abgewickelt worden. Das 

wird nichts daran ändern, dass Israel wegen 

seiner äußeren Bedrohung, seiner inneren 

Segmentierung und seines Wahlsystems 

schwer regierbar ist. 

* haaretz.com/israel-news/elections/.premium-with-netanyahu-victory-it-s-time-we-admit-israel-has-become-a-dictatorship-1.7107324; 

israeltoday.co.il/read/netanyahu-is-a-dictatorsay-israelis-in-black-flag-protest/ 


7 


NACHRICHTEN AUS TEL AVIV 

Neue Regierung, 

neues Glück? 

Die heterogene Koalition wird vielleicht nicht 

lange halten, aber sie steht schon jetzt für einen 

zivileren Umgang miteinander. 

ie Namen der neuen Amtsträger 

sind noch gewöhnungsbedürftig. 

Regierungschef Naftali Bennett, 

Gesundheitsminister Nitzan Horovitz, 

Transportministerin Merav 

Michaeli, um nur einige zu 

nennen. Gemeinsam waren die 

drei am Flughafen Ben Gurion 

aufgetaucht, um die vermeintliche Bruchstelle eines 

erneuten Corona-Ausbruchs im Land zu begutachten. 

Mit der indischen Delta-Variante hatten 

sich vor allem Schulkinder infiziert. Angesteckt 

wurden sie offenbar von geimpften Erwachsenen, 

die sich nicht als immun erwiesen und das Virus 

von einer Reise mitgebracht hatten. Man soll am 

besten gar nicht fliegen, falls es sich vermeiden 

lässt, lautete das Fazit. 

Ansteigende Covid-19-Zahlen gehören möglicherweise 

aber noch zu den leichteren Übungen 

der neuen Regierung. Acht Partner, die 

in ihrer politischen Ausrichtung kaum unterschiedlicher 

sein könnten, haben sich 

dafür zusammengetan. Dass diese Koalition 

überhaupt zustande kam, ist 

eine Leistung für sich. Dazu waren 

Werte, die man schon aus dem kollektiven 

Vokabular verschwunden 

Von Gisela Dachs 

Acht Partner, die in ihrer politischen Ausrichtung 

kaum unterschiedlicher sein könnten, 

haben sich dafür zusammengetan. Dass diese 

Koalition überhaupt zustande kam, ist eine 

Leistung für sich. 

geglaubt hatte, wie Teamgeist, Kompromissbereitschaft 

und Konsensfindung zum Prinzip erhoben 

worden. Kitt war der gemeinsame Wunsch, Benjamin 

Netanjahu nach zwölf Jahren an der Macht abzulösen 

und fünfte Neuwahlen zu vermeiden. 

Es war kein respektvoller Übergang, wie man das 

bisher eigentlich trotz aller Divergenzen kannte. 

Gerade einmal eine halbe Stunde Zeit nahm sich 

Netanjahu für die Geschäftsübergabe an seinen 

Nachfolger Zeit, zuvor soll er Dokumente geschreddert 

haben. Vor der Vereidigung in der Knesset ließ 

man Bennett keinen Satz zu Ende reden. Er nahm 

das stoisch hin, ließ sich nicht hinabziehen in die 

schlammigen Tiefen der Zwischenrufer. Einer der 

haredischen Abgeordneten, die neuerdings ja auf 

der Oppositionsbank sitzen, hat ihn im Plenum 

seither als „eine Null“ beschimpft. Dass Bennett, 

der erste Regierungschef mit Kippa, wenn auch einer 

nur sehr kleinen, jetzt zu den anderen gehört, 

verzeiht man ihm nicht. 

Auch konnte seine Yamina-Partei nur gerade 

einmal sechs Mandate hinter sich scharen. Das 

macht ihn zusätzlich angreifbar. Deshalb soll Bennett 

auch nur eine halbe Kadenz regieren und in 

der zweiten Hälfte das Ruder an den „alternierenden 

Ministerpräsidenten“, Yair Lapid, übergeben. 

Beide verfügen über ein Vetorecht. Damit ist dieses 

Arrangement mehr als ein Rotationsabkommen. 

Erfunden wurde es von der vorausgegangenen Regierung, 

weil Benny Gantz sicherstellen wollte, dass 

ihn Netanjahu nicht austricksen würde. Am Ende 

ist es dann, wie man weiß, tatsächlich nicht so weit 

gekommen. Es fehlte aber von Anfang an das Vertrauen. 

Das Gespann Bennett-Lapid beginnt unter 

einem viel besseren Stern. Die beiden könnten gut 

miteinander. Erstmal in der Geschichte des Landes 

aber sollen im neuen Kabinett auch die Minis- 





ter rotieren dürfen. Machtteilung wurde zum Prinzip 

erhoben. 

Krasser könnte der Gegensatz zu Bibi wahrscheinlich 

nicht sein. In Netanjahus Welt gab es nur 

schwarz oder weiß, man war entweder für oder gegen 

ihn. Dieses binäre System ist durch ein multipolares 

ersetzt worden. In der Einheitsregierung 

gehe es „nicht um mich, sondern um uns“, versprach 

Bennett. Netanjahu war ein Einzelkämpfer, 

zutiefst misstrauisch selbst seinen engsten Mitarbeitern 

gegenüber, alle Karten immer nah bei 

sich haltend. In der One-Man-Show gab es allenfalls 

Platz für Statisten. Seine Anhänger, und davon 

gibt es immer noch viele, sehen darin Führungsqualitäten, 

die ein Staatsmann besonders im Nahen 

Osten brauchen würde. 

Bennett,49, steht hingegen für Teamgeist. Er ist 

22 Jahre jünger als Bibi, hat eine erfolgreiche Karriere 

als Start-up-Unternehmer hinter sich, dort 

zählen flache Hierarchien. Bennett müsse jetzt seinen 

eigenen Führungsstil ausformen und für sich 

beanspruchen, riet ein Kommentator, „als ein professioneller 

Premier und Technokrat, jung, zeitgemäß, 

zugänglich und sehr hightech“. 

Offen aber ist, wie lange die neue heterogene Regierung 

überhaupt halten kann. Was kontroverse 

Fragen angeht, wird man sich darauf einigen müssen, 

sie – soweit das möglich ist – zu umgehen. Angesagt 

ist konstruktive Politik. Man will sich auf das 

Machbare und Notwendige konzentrieren, vor allem 

die Wirtschaft, es geht darum, Posten zu besetzen, 

die vakant geblieben waren, Infrastrukturprojekte 

auf den Weg zu bringen. Zunächst aber muss 

erst einmal ein Haushaltsetat für 2021–2022 verabschiedet 

werden. 

Viele Beobachter geben der neuen Koalition 

keine lange Lebensdauer. Politische Landminen 

Israels Präsident 

Reuvin Rivlin (M.), 

flankiert von Ministerpräsident 

Naftali 

Bennett (l.) und dem 

stellvertretenden 

Ministerpräsidenten 

und Außenminister 

Yair Lapid (r.) beim Fotoshooting 

der neuen 

Koalitionsregierung in 

der Residenz des Präsidenten 

in Jerusalem 

am 14. Juni 2021. 

und Sicherheitsfragen, die schnell zu Zerreißproben 

werden könnten, gibt es genug. Und Netanjahu 

hat versprochen, auf der Oppositionsbank alles zu 

tun, um seine(n) Nachfolger zu stürzen. Seine fortdauernde 

Präsenz könnte aber auch weiterhin für 

den nötigen Zusammenhalt halten. 

Man darf gespannt sein, wie und wie lange sich 

die Kooperation gestalten wird zwischen einem religiösen 

Ministerpräsidenten, seinem säkularen Co- 

Premier, einer überzeugten Feministin an der Spitze 

der Arbeitspartei, einem bekennenden Homosexuellen 

als Vorsitzenden der Meretz-Partei und einem 

konservativen Muslim an der Spitze der Raam-Partei. 

Der Kreis ließe sich um eine äthiopischstämmige 

Ministerin und eine gehörlose Abgeordnete 

erweitern. So viel Diversität war noch nie. 

Dazu waren Werte, die man schon aus dem 

kollektiven Vokabular verschwunden geglaubt 

hatte, wie Teamgeist, Kompromissbereitschaft 

und Konsensfindung zum Prinzip 

erhoben worden. 

In jedem Fall aber hat mit dem Bennett-Team 

schon jetzt eine neue Art von Politik Einzug gehalten, 

die eine Zäsur signalisiert. Es könnte sein, 

dass es genau das ist, was das Land für einen Reset 

braucht, um nicht wieder an einem toten Punkt 

anzugelangen. Und neben einem anderen Tonfall 

ist noch etwas an der neuen Koalition anders – die 

geografische Verortung ihrer Mitglieder. Denn bis 

auf Mansour Abbas, der in Galiläa wohnt, und Avigdor 

Lieberman mit seinem Haus in einer Siedlung 

jenseits der Grünen Linie, leben alle anderen im 

Großraum Tel Aviv. 


9 


WINA KOMMENTAR 

Wien – Tel Aviv 

Als israelischer Österreicher – oder mittlerweile österreichischer Israeli in 

Tel Aviv – freue ich mich, dass ich zu zwei Mannschaften halten kann, mit 

denen ich Vertrautes assoziiere. 

Ich bin in Wien aufgewachsen und fühle mich in 

der Stadt daheim. Ich höre gerne Falco und STS, 

gehe Schifahren und noch lieber ins Apres-Ski, 

würde einen „Spritzer“ niemals „Schorle“ nennen, 

kenne The Sound of Music nur aus Erzählungen, 

und ja, das Wort Oida macht in jedem Zusammenhang 

Sinn. 

Von Itamar Gross Genau so bin ich auch meiner 

israelischen Seite sehr verbunden. 

Meine halbe Familie ist israelisch, ich wohne 

seit knapp zwei Jahren in Tel Aviv, stelle die Klimaanlage 

grundsätzlich auf -4 Grad ein, meine Pita reißt traditionell 

aufgrund einer Überdosis Tchina, und Prozesse, die 

meines Erachtens zu langsam fortschreiten, werden mit 

einem ungeduldigen „nu“ kommentiert. 

Ich bin sehr gerne israelischer Österreicher (oder 

mittlerweile in Tel Aviv österreichischer Israeli?) und erlebe 

Endrunden von Fußball-Welt- und Europameisterschaften 

mit einem Hauch von Ernüchterung. In dieser 

Zeit sind nämlich die Straßen mit Personen überfüllt, 

die in ihren Landesfarben geschminkt Spiele verfolgen. 

Bunte Fahnen wehen durch die Mengen, und jeder kleiner 

Pfiff des Schiris provoziert einen Aufschrei der Fans. 

Währenddessen musste ich in den letzten 20 Jahre zur 

Kenntnis nehmen, dass weder Israel noch Österreich 

sich in den meisten Fällen qualifiziert. 

Auch heuer hat sich Israel nicht qualifiziert, dafür erfreulicherweise 

Österreich. Mein erstes EM-Highlight 

hatte ich allerdings bereits in der Qualifikationsrunde, 

als nämlich im Ernst-Happel-Stadion Israel auf Österreich 

traf. Der Moment, als die israelische Hymne in 

Wien zu hören war, hat mein duales Zugehörigkeitsverständnis 

sehr gut für mich zusammengefasst. Es war 

ein schöner Moment des Innehaltens, für den ich sehr 

dankbar bin. Back to reality war ich abermals mit der 

Frage konfrontiert, ob ich beim Match eher zu Österreich 

oder Israel halte. 

Sobald diese Frage im Raum steht, erinnere ich mich 

unweigerlich an den Moment zurück, als Andi Herzog 

2002 ein Tor in der 92. Minute gegen Israel erzielte. Dadurch 

hat es Österreich auf dem letzten Drücker in die 

Der Moment, als die israelische 

Hymne im Ernst-Happel-Stadion zu 

hören war, hat mein duales Zugehörigkeitsverständnis 

sehr gut für 

mich zusammengefasst! 

Play-offs geschafft, Israel flog aus dem Turiner. Ich war 

damals zehn und furchtbar enttäuscht, habe ich mir 

doch damals das Weiterkommen Israels sehr erhofft. 

Bei diesem Spiel war es anders. Da rechnerisch gesehen 

Österreich größere Chancen hatte, bei einem Sieg 

an der Endrunde teilzunehmen, habe ich mich über 

deren Sieg gefreut. Ist das opportunistisch? Möglicherweise. 

Jedoch ist es auch schön, wenn man zu zwei 

Mannschaften halten kann, mit denen man Vertrautes 

assoziiert. Und wenn man nach dem Motto „Besser mit 

einer Mannschaft bei der EM dabei als mit keiner“ gehen 

möchte, dann darf man auch ein Auge zudrücken. 

Wenn ich mich also der eigentlichen Beantwortung 

des Ausgangsfrage widmen will, kann ich alles in allem 

sagen, dass ich sehr froh bin, mich gleichermaßen am 

Strand von Tel Aviv und in einem Wiener Kaffeehaus mit 

Melange und Kipferl zu Hause zu fühlen. 

Wohlgefühl 

mit Melange und Kipferl ebenso wie 

mit einer Pita, die gern mal aufgrund 

einer Überdosis Tchina reißt. 

© 123RF 



Vergessene Welt 

„Très juif mais gentil“ 

In hunderten Karteikarten klassifizierten über Jahrzehnte 

„Sehr jüdisch, aber nett“ 

die Concierges eines Schweizer Luxushotels ihre Gäste. Die 

Beschreibungen reichten dabei von gönnerisch-freundlich 

bis zu brutal antisemitisch. Gesammelt in einem Bildband, 

zeichnen diese ein gruseliges Sittengemälde vom alpinen 

Tourismus. 

Von Reinhard Engel 

Das Grandhotel 

Waldhaus 

im 

Schweizerischen 

Vulpera 

versinnbildlicht 

eine 

verschwundene 

Welt. Es 

brannte 1989 

bis auf die 

Grundmauern 

nieder. 

Empfang. Die Gäste 

wurden genau taxiert 

und ihre Vorlieben, 

Macken etc. über 

Jahrzehnte notiert. 

Lois Hechenblaikner, 

Andrea Kühbacher 

und Rolf Zollinger (Hg.): 

Keine Ostergrüsse mehr! 

Die geheime Gästekartei 

des Grandhotel Waldhaus 

in Vulpera. 

Edition Patrick Frey 2021, 

388 S., € 52 

© Grandhotel/ Lois Hechenblaikner, Andrea Kühbacher, Rolf Zollinger, „Keine Ostergrüsse mehr!“, Edition Patrick Frey 



Kurzprosa auf Karteikarten 

Leicht vergilbt: die Karteikarten, 

auf denen Concierges und 

Rezeptionisten Eintragungen zu 

den Gästen gemacht haben. 

© Grandhotel/ Lois Hechenblaikner, Andrea Kühbacher, Rolf Zollinger, „Keine Ostergrüsse mehr!“, Edition Patrick Frey 

Doch ab 1932 

nahmen die Einträge 

zu: „Ostergruß 

zurück“, es 

gab die Adressaten 

und ehemaligen 

Gäste nicht 

mehr an diesen 

Wohnorten. 

Die großformatigen Fotos 

verweisen auf eine 

traumhafte, luxuriöse, 

verschwundene Welt. 

Da schwimmen mehrere Großhotels 

zwischen Berggipfeln wie Kreuzfahrtdampfer 

auf hoher See. Da sitzen 

im Innenhof des Hotels elegante 

Kurgäste zwischen südlichen Pflanzen 

beim Tee. Da liest ein vornehmer 

Herr in einer mächtigen Halle 

mit Kassettendecke die Zeitung. 

Und da wiegen sich gut gekleidete 

Damen und Herren sinnlich beim 

Nachmittagstanz. Und auch die 

Kurpromenade entlang des reißenden 

Alpenflusses erinnert mit ihren 

wohlhabenden Flaneuren an Bad 

Ischl und Abbazia, Nizza und Triest. 

Keine Ostergrüsse mehr! heißt der 

Bildband aus dem Zürcher Verlag 

Edition Patrick Frey, herausgegeben 

von Lois Hechenblaikner, Andrea 

Kühbacher und Rolf Zollinger. Er dokumentiert 

den Alltag in einem feinen 

Berghotel im Schweizerischen Vulpera, 

dem Grandhotel Waldhaus. Vulpera 

liegt etwa in der Mitte zwischen dem Tiroler 

Serfaus und der bekannten Tourismusdestination 

St. Moritz. Das Grandhotel 

gibt es nicht mehr, es brannte 1989 bis 

auf die Grundmauern nieder und wurde 

nicht mehr wieder aufgebaut. 

Den Kern des Buches bilden freilich 

nicht die romantischen Schwarzweißfotos 

aus der Welt der Reichen und Schönen 

nach den beiden Weltkriegen. Es sind 

leicht vergilbte Karteikarten, auf denen 

Concierges und Rezeptionisten Eintragungen 

zu ihren Gästen gemacht 

haben, über deren Vorlieben, Macken 

und über die Jahre immer krasser 

auch über deren Herkunft oder 

„Rasse“. Gerettet hat dieses fast einzigartige 

Dokument des bösen Blicks 

der Dienenden auf „die da oben“ ein 

ehemaliger Direktor des Hotels. Der 

Zeitraum umspannt dabei die Zwischenkriegszeit 

und einige Jahre 

nach dem Zweiten Weltkrieg, die 

jüngeren Exemplare fielen wohl 

dem Brand zum Opfer. 

Die Herausgeber gehen dabei 

systematisch vor, ziehen Leserinnen 

und Leser recht geschickt in 

ihren Sog der Angestellten-Kurzprosa. 

Es beginnt ganz harmlos, mit 

vorwiegend positiven Qualifizierungen: 

„Glanzgast, konsumiert gut“, 

liest man da und „nice and happy“, 

„sehr nette Gäste, finanzkräftig“. 

Doch langsam mischen sich bereits 

andere Töne in die Beschreibungen: 

„großer Protz à la Neureich“, heißt 

es, oder „ordinaire, aber ganz guter Vorsaison-Gast“, 

„als Lückenbüßer genommen“, 

„ekelhafter Nörgler aus Ungarn“. 

Lange Prominentenliste. Die Gäste, die 

meist mehrere Wochen blieben, konsumierten 

einen Mix aus Gesundheits- und 

Wellnessurlaub. Wirklich Kranke gab es 

nicht, diese buchten gleich die Kurhäuser 

in Davos. Man spazierte hier zur Quelle 

mit dem Mineralwasser, spielte Golf und 

Tennis, genoss die feine Küche. Die hohen 

Preise des Luxushotels sorgten für 

eine soziale Auslese, meist wohnten hier 


12 


Keine Läuterung 

ALPINE AUFDECKER 

Wer sind die Herausgeber des Bandes? 

Lois Hechenblaikner ist ein bekannter 

Tiroler Fotograf, der sich vor allem mit 

den Auswüchsen des alpinen Tourismus 

in qualitätsvollen Reportagen einen 

Namen gemacht hat, nicht zuletzt 

über Ischgl. Er bemühte sich lange Zeit, 

von Rolf Zollinger, einem ehemaligen 

Direktor des Grandhotels Waldhaus, 

die von diesem noch vor dem Brand 

geretteten Karteikarten einsehen und 

veröffentlichen zu dürfen, auf deren 

Spur er zufällig gestoßen war. Andrea 

Kühbacher ist eine Kulturwissenschaftlerin 

und Autorin aus Innsbruck. 

Sie war etwa Pressesprecherin des Tiroler 

Landesmuseums Ferdinandeum 

und hat gastrosophische Bücher herausgegeben. 

Großbürger, Adelige, Unternehmer und 

erfolgreiche Künstler. Die Promiliste war 

lang, von Theodor Heuss, dem deutschen 

Bundespräsidenten, über den Sänger Richard 

Tauber, vom israelischen Staatschef 

Chaim Weizmann bis zum Schriftsteller 

Friedrich Dürrenmatt (der übrigens einmal 

einen Hotel-Großbrand beschrieb, 

recht kurz vor jenem in Vulpera). 

heit gewesen sein dürften, 

war das Handeln um die 

Zimmer- und Pensionspreise 

wohl eher die Regel 

denn die Ausnahme: „Findet 

Zimmerpreis zu hoch“, 

liest man da, und immer 

wieder die Worte „Preisdrücker“ 

oder „Schinder“. 

Das wird allerdings nie mit 

der Tatsache in Zusammenhang 

gebracht, dass es 

keine Fixpreise gab, sondern 

eine Fülle an Nachlässen, 

Abschlägen und 

Sonderkonditionen. Jene, 

die das wussten und danach 

ökonomisch rational 

handelten, wurden dann 

vom Personal verachtet. 

Über die Konditionen-Verhandlungen 

pirschen sich die Herausgeber dann an 

den harten Kern des Buches heran, den 

Judenhass. Erst beginnt es mit versteckten 

Qualifizierungen, immer wieder ist 

von „Tirolern“ zu lesen, oder „großen Tirolern“. 

„Gemeint waren nicht reale Nord-, 

Ost- oder Südtiroler, sondern es waren 

verklausulierte Hinweise darauf, dass es 

sich um jüdische Gäste handelte.“ Die Autoren 

vermuten, es ging dabei um eine 

Anspielung auf die damals sprichwörtliche 

Geschäftstüchtigkeit der Tiroler Wanderhändler 

vor allem aus dem Zillertal. 

Und tatsächlich klingt es seltsam, wenn 

von einem Dr. med. Friedlich Fischl aus 

der Rothausstraße (wohl der Rathausstraße) 

in Wien I zu lesen ist, „wollte alle 

Platten des Menu wechseln/Tiroler“, oder 

zu Paul Hecht aus Berlin, „großer Tiroler“. 

Ab 1929 wird dann der Ton klarer, 

schärfer, das Umschreiben scheint nicht 

mehr nötig. Da taucht dann schon wiederholt 

der „Stinkjude“ auf, es heißt: 

„Jude, zahlt nicht“, „großer Jud“ oder 

„ziemlich frech, Juden“. Man muss auch 

nicht mehr jeden Gast umwerben. Während 

die Deutschen wohlgelitten sind, 

schreibt jemand auf eine Karte: „Geht 

ins Kurhaus, was wir nicht bedauern, da 

Gemeint waren 

nicht reale 

Nord -, Ost- oder 

Südtiroler, sondern 

es waren 

verklausulierte 

Hinweise darauf, 

dass es 

sich um jüdische 

Gäste handelte. 

„Problemgäste“. Auch Wiener Namen finden 

sich immer wieder in den Karteikarten, 

etwa jene der Brauerei-Kuffners. Da 

sind Herr und Frau Professor Moritz Rosenthal, 

„ein bekannter Pianist“ oder der 

„Minister a. d.“ Univ. Prof. Dr. Joseph Redlich, 

„Herr Generaldirektor“, Frau und 

Tochter Bánó-Gabor aus dem vierten Bezirk 

oder Herr Heinrich von Boschan und 

Mutter aus dem dritten, und bei Richard 

Tauber steht als Adresse Wien-Staatsoper. 

Der Dramaturgie der Herausgeber folgend, 

wird es aber schnell härter, nun 

tauchen zunehmend Problemgäste auf: 

„er Snob, sie nett“, „spinnt auf Hochtouren“, 

„frech, schimpft beständig über 

die Küche, Preisdrücker“, „liebt nächtliche 

Besuche und billige Zimmer“, „Hochstapler! 

Wurde von einem Hotel in Meran 

wegen Zechprellerei gesucht“. Während 

die wirklichen Gauner eher die Seltenschönstes 

Exemplar seiner 

Rasse.“ 

Diese Sorgen brauchten 

sich die Rassisten 

an der Rezeption auch 

nicht mehr lange machen, 

immer wieder 

trugen sie in den Jahren 

ab 1933 ein nüchternes 

„parti“ ein, verreist oder 

einfach weg. Manchen 

dieser Gäste mag wohl 

die Flucht nach Übersee 

gelungen sein, aber 

bei einem Großteil handelte 

es sich doch um 

die endgültig Fahrt in 

die Vernichtungslager 

des NS-Regimes. Ähnliche 

Schlüsse konnte man auch aus dem 

titelgebenden Marketinginstrument „Ostergrüße“ 

ziehen. Zunächst hatte auf 

manchen Karteikarten gestanden, „keinen 

Ostergruß mehr“, man sollte unangenehme 

Gäste nicht dazu animieren 

wiederzukommen. Doch ab 1932 nahmen 

die Einträge zu: „Ostergruß zurück“. Es 

gab die Adressaten und ehemaligen Gäste 

nicht mehr an diesen Wohnorten. 

Wer nun denkt, nach dem Zusammenbruch 

Großdeutschlands habe sich 

bei den Schweizer Hotelangestellten eine 

Läuterung gezeigt, der irrt. Nun trauen 

sie sich nicht mehr, von „Saujuden“ zu 

schreiben, es gibt einen neuen Code: P, 

PP oder PPP. Das war schon vor Kriegsende 

in den Schriftgebrauch hereingesickert: 

„Prachtvolles Palestina-Exemplar 

[!] und benimmt sich danach.“ 

Später hieß es etwa: „Hat ziemlich viele 

Bekannte, alles Palestina-Schweizer.“ Die 

Anzahl der großen Ps „gibt Aufschluss 

darüber, wie ‚jüdisch‘ die Gäste wahrgenommen 

wurden. Nur eben umgekehrt: 

Je mehr P, umso negativer die dabeistehenden 

Bemerkungen.“ Aber es 

ging auch bald wieder deutlicher. 1951 

schrieb ein Concierge auf seine Karteikarte: 

„Schießt den Vogel aller Juden ab 

… kein Ostergruß.“ 



INTERVIEW MIT RUTH KATRIN LAUPPERT-SCHOLZ 

„Interreligöses und 

interkulturelles Denken“ 

Ihre Vortragsarbeit sieht Ruth Katrin Lauppert-Scholz als einen 

Beitrag zu mehr Akzeptanz und Toleranz von Diversität. Wissen macht das 

andere besser verständlich und verringert Barrieren. Interview: Viola Heilman 

WINA: Du bist Soziologin und arbeitest als vortragende 

Referentin zu interreligiösen Themen. Worüber handeln 

deine Vorträge, Seminare und Workshops? 

Ruth Lauppert-Scholz: Grundsätzlich habe ich unterschiedliche 

Schwerpunkte. Einerseits die Vermittlung 

des lebendigen, aktiven jüdischen Lebens, 

dieser Vortrag heißt Judentum erLeben. Andererseits 

arbeite ich an der Shoah Education, also Gedenkarbeit, 

was unter anderem Gedenkstättenpädagogik 

im weitesten Sinne beinhaltet. Da gehören etwa die 

Führungen Stolpersteine erzählen Geschichten dazu, aber 

auch Führungen zu den jüdischen Gedenkstätten in 

der Südoststeiermark. Ein dritter Schwerpunkt ist 

meine Arbeit mit Lehrern und Schüler*innen über 

Antisemitismus und interreligiöses Lernen. Hier 

hilft mir mein zusätzliches Studium der Religionswissenschaft 

sehr. 

Du leitest einen Verein, der Granatapfel heißt? 

I Eigentlich ist das kein Verein, sondern ein Ein-Personen-Unternehmen. 

Ich führe dieses Unternehmen 

und organisiere hier meine Arbeit. 

An wen richten sich deine Bildungsangebote? 

I Es sind ganz unterschiedliche Zielgruppen, die vorwiegend 

aus Multiplikator*innen, Pädagog*innen, 

Vermittler*innen und Lehrbeauftragten der Pädagogischen 

Hochschule Steiermark bestehen. Ich bin 

dort auch Mitglied der Ethiklehrerausbildung und 

Vortragende für Erwachsenengruppen zu speziellen 

Themen. Es gab zum Beispiel eine Vortragsreihe über 

Unorthodox, das Buch und die Netflix-Serie. Solche 

vorgegebenen Themen sind keine leichte Entscheidung, 

da es viel Pro und Kontra dazu gibt. Von diesen 

„Dabei kommt 

es auch darauf 

an zu zeigen, 

wie viel der 

Islam und 

das Judentum 

gemeinsam 

haben.“ 

Ruth Lauppert- 

Scholz 

Gruppen kommen viele Fragen zum Judentum im 

Allgemeinen, weil darüber in der Öffentlichkeit viel 

zu wenig bekannt ist. Es werden Fragen zu Festen, 

Feiertagen, Kashrut und Traditionen gestellt. Andere 

Zielgruppen meiner Arbeit sind Schüler*innen 

ab der dritten Klasse Volksschule. Manchmal kommen 

sogar erste Klassen zu mir. Um die Thematik näherzubringen, 

wende ich für ganz kleine Kinder altersgerechte 

Möglichkeiten an. Wenn sie sich dann 

merken, dass der Davidstern sechs Zacken hat und 

nicht fünf oder acht, dann ist das schon ein pädagogischer 

Erfolg für mich. 

Wie vermittelst du dein Wissen? 

I Das Spezielle an meinem Ansatz ist das interreligiöse 

und interkulturelle Denken. Wenn man beispielsweise 

ein konfessionell gebundenes Angebot bucht, 

wie etwa eine Kirchen-Synagogen-Moschee-Führung, 

dann beleuchte ich die Themen aus der Innenseite der 

jeweiligen Religion und nicht vom Rand. Aus meiner 

Perspektive bleiben sonst zu viele Fragen offen. Wie 

zum Beispiel die Figur des Jesus: Die Frage ist hier, 

welche Rolle diese Figur in der jüdischen, christlichen 

und muslimischen Religion spielt. Auf diese Weise ergeben 

sich dann auf einer übergeordneten Ebene unterschiedliche 

Zugänge. 

Siehst du durch die zunehmende Diversität in der Gesellschaft 

eine Abflachung der kulturellen Unterschiede? 

I Ja, in meinem speziellen Umfeld und dem meiner 

Kinder ist das so. Aber das geht nicht automatisch 

überall. Es bedarf viel Arbeit, die Akzeptanz herzustellen. 

Es sollte daher viel mehr Angebote im Bereich 

des interkulturellen Lernens geben. 

© privat 



Kulturelle Verbindungen 

Ruth Lauppert-Scholz fragt unter 

anderem danach, welche Rolle 

Jesus in der jüdischen, christlichen 

und muslimischen Religion spielt. 

© privat 

Wer sind die Teilnehmer*innen an deinen Vorträgen? 

I Das ist ganz unterschiedlich. Es sind Menschen, die 

an interreligiösen und interkulturellen Themen interessiert 

sind. Es kommen unter anderem muslimische 

Jugendgruppen. Hier arbeite ich vor allem 

mit männlichen Jugendlichen. Man weiß heute, dass 

die zugewanderten Muslime einen starken muslimisch 

geprägten Antisemitismus mitbringen. Hier 

ist die Überlegung, wie man diesen Menschen begegnet. 

Das ausgewogene und offene Begegnen ist dabei 

das Wichtigste, um einen Lernprozess zu beginnen. 

Für diese jungen Männer möchte ich das Judentum 

belegbar und lebendig zu machen. Dabei kommt es 

auch darauf an zu zeigen, wie viel der Islam und das 

Judentum gemeinsam haben. 

Ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Arbeit 

gegen den muslimischen Antisemitismus sehr erfolgversprechend 

sein kann. Wichtig ist dabei, dass 

man psychologisch gefestigt sein muss, um mit dieser 

Zielgruppe zu arbeiten. Wichtig sind auch außerschulische 

Aktivitäten, zum Beispiel, die Gedenkstätten 

zu besuchen. 

Darüber hinaus veranstalte ich Gespräche, die Tea 

and Talk heißen, bei denen Vertreter*innen aller 

Weltreligionen und Politiker*innen miteinander 

über Themen sprechen, die alle betreffen, wie Leben, 

Sterben oder Jenseitsvorstellungen. Es geht mir 

um Diversität und interkulturelles Zusammenleben. 

Welche Rolle spielt die Jüdische Gemeinde Graz bei deiner 

Arbeit? 

I Sie ist ein Kunde von mir, und ich bin Leiterin des 

Bildungszentrums der Gemeinde. Wir sind in sehr 

enger Kooperation und Abstimmung miteinander. 

RUTH LAUPPERT- 

SCHOLZ 

Nach dem Studium der 

Soziologie folgt eine 

zehnjährige Lehr- und 

Forschungstätigkeit am 

Institut für Soziologie der 

Karl-Franzens-Universität 

Graz mit dem Schwerpunkt 

Religionssoziologie. Ausarbeitung 

verschiedener altersgerechter 

Bildungsprogramme 

für Schulen und 

Erwachsenenbildungseinrichtungen 

im Bereich des 

Judentums; Konzeption 

und Betreuung von Workshops 

und Gedenkspaziergängen, 

u. a. Stolpersteine 

erzählen Geschichte zu den 

Grazer Stolpersteinen für 

den Verein für Gedenkkultur 

in Graz; Konzeption und 

Projektleitung Judentum 

erLeben. Seit 2017 ist Ruth 

Lauppert-Scholz als Pädagogin 

für das Kinderprogramm 

Synagoge erleben 

der Jüdischen Gemeinde 

Graz tätig. 

Was wird in deinen Workshops gemacht? 

I Hier werden Religion, Kultur und Tradition anhand 

von Artefakten dargestellt. Das sind Judaika, wie Menora, 

Chanukkia oder eine Chamsa, und geht bis zu 

koscheren Gummibärchen. Das haptische Erleben, 

Riechen und Schmecken sind die langlebigsten Erinnerungen 

für Kinder und Erwachsene. Oft sprechen 

mich ehemalige Schüler*innen noch Jahre später an, 

dass sie von mir koschere Gummibärchen bekommen 

haben. Bei den Erwachsenengruppen ist es der 

koschere Wein. Diese sensorischen Erlebnisse der 

Teilnehmer*innen stellen den Zusammenhang mit 

der jüdischen Kultur und Tradition her. 

Über die Schoah mache ich einen eigenen Workshop. 

Während der Corona-Zeit konnte ich den Schul- 

Workshop Shalom-Salaam-Grüß Gott über die monotheistischen 

Weltreligionen auch online machen. 

Die Führungen durch Graz zu Stolpersteinen und 

den sehr wenigen noch vorhandenen Gedenkplätzen 

kombiniere ich mit Erzählungen aus der Stadtgeschichte. 

Du bist im Elternhaus mit unterschiedlichen Kulturen 

aufgewachsen. Hat das einen Einfluss auf deine Kinder? 

I Ich bin verheiratet und habe vier Kinder, zwei Buben 

und zwei Mädchen zwischen 16 und 24 Jahren. 

Für sie war es mir ganz wichtig, dass sie hebräische 

Vornamen tragen. An ihnen merke ich sehr stark 

meinen eigenen Zwiespalt. Wir feiern in der Familie 

jüdische Feste und Feiertage, und es ist mir wichtig, 

meinen Kindern diese Traditionen mitzugeben. 

Jedes der Kinder sieht seine kulturelle Herkunft anders. 

In der Schule, in die meine Kinder gehen, wissen 

alle, dass sie Juden sind. Mein Sohn hat in seiner 

Klasse Taxidienst gemacht und hat dann von seinen 

Mitschüler*innen eine Urkunde mit dem Titel „Best 

Kosher Taxidriver“ bekommen. 

Ist für dich und deine Kinder ein kultureller Unterschied 

spürbar? 

I Heute ist die Situation eine ganz andere als zur Zeit 

meiner Kindheit. Die Monokulturalität, die es vor 30 

bis 40 Jahren gegeben hat, wo es eine fast ausschließlich 

katholische Gesellschaft gegeben hat, ist so nicht 

mehr da. Sogar eine kleine Stadt wie Graz ist divers 

geworden, mit unterschiedlichen Kulturen und Religionen, 

die auch nach außen getragen werden und 

sich darüber austauschen. 

granatapfel.ws 


15 


WINA: Sie waren ab 2014 Direktor des Anne Frank Zentrums in 

Berlin, einem Bildungszentrum, das sich der Aufklärung über 

den Holocaust widmet. Nun übernehmen Sie mit Juni die Geschäftsführung 

von _erinnern.at_ in Österreich. Wie unterscheiden 

sich diese beiden Einrichtungen, und was eint sie? 

Patrick Siegele: Zwischen dem Anne Frank Zentrum 

und _erinnern.at_ besteht schon seit vielen Jahren eine 

enge Zusammenarbeit. Was die beiden Einrichtungen 

verbindet, sind einerseits methodische Schnittmengen, 

andererseits werden hier wie dort auf sehr 

hohem Niveau Lernmaterialien entwickelt. Beide Organisationen 

arbeiten nach dem Prinzip des biografischen 

Lernens. Das heißt: Komplexe historische Ereignisse 

werden über Lebensgeschichten vermittelt. 

Das macht das Anne Frank Zentrum vor allem über 

das Tagebuch von Anne Frank, bei _erinnern.at_ sind 

es Berichte von Zeitzeuginnen und Zeitzeugen. Der 

Transfer von der Geschichte in die Gegenwart ist eine 

weitere Gemeinsamkeit. Hier geht es um die Frage, 

was Kinder und Jugendliche aus der Beschäftigung 

mit der Schoah und dem Nationalsozialismus lernen 

können: Was hat Geschichte mit mir zu tun? Und wo 

in meinem Umfeld begegnen mir noch heute Antisemitismus 

und Rassismus? 

Es gibt natürlich auch Unterschiede zwischen den 

beiden Einrichtungen. Ich glaube, der größte liegt darin, 

dass das Anne Frank Zentrum eine Bildungseinrichtung 

ist, die sich unmittelbar an Kinder und Jugendliche 

richtet. _erinnern.at_ lebt von einem bundesweiten 

Netzwerk an Fachkräften, insbesondere Lehrerinnen 

und Lehrern. Für diese werden Fortbildungen, Studienreisen 

nach Israel oder Tagungen angeboten. 

Auf der einen Seite bemühen sich Initiativen und Einrichtungen 

wie eben das Anne Frank Zentrum und _erinnern.at_ um Bewusstseinsschaffung 

und Aufklärung, andererseits gibt es aus 

ganz Europa Berichte über steigenden Antisemitismus. Gerade 

die Coronapandemie hat gezeigt, was da an alten Stereotypen 

und Vorurteilen schlummert, die in dieser Krisensituation 

wieder unverhohlen an die Oberfläche kommen. 

Wie schwer ist es, die zu erreichen, die unbelehrbar scheinen? 

I Tatsächlich ist das schwer, und es stellt sich in der Bildung 

genau diese Frage: Wo setzen wir an, und wo sind 

die Grenzen dessen, was Bildung erreichen kann? Es ist 

wichtig, schon früh damit zu beginnen, Schülerinnen 

und Schülern Wissen über den Nationalsozialismus und 

die Schoah zu vermitteln, für diese Themen zu sensibilisieren 

oder in der Schule ein Klima zu schaffen, in dem 

man sich mit Diskriminierung und gesellschaftlicher 

Vielfalt auseinandersetzt. Das ist im Idealfall ein Ansatz, 

der Prävention und Intervention verbindet. 

Antisemitismus muss als solcher benannt und besprochen 

werden. Dabei ist wichtig, die Betroffenen 

in die Diskussion miteinzubeziehen. Antisemitismus 

ist viel zu lange als abstraktes Phänomen begriffen 

worden. Zum Glück tut sich hier etwas: Jüdinnen und 

Juden melden sich stärker zu Wort. 

Es muss aber auch darum gehen, was jüdisches Leben 

in Österreich und in Europa heute bedeutet. Denn 

Judentum ist mehr als Schoah. _erinnern.at_ hat hier 

INTERVIEW MIT PATRICK SIEGELE 

„Betroffene 

miteinbeziehen“ 

Patrick Siegele, bisher Direktor des Anne 

Frank Zentrums in Berlin, übernimmt die Leitung 

von _erinnern.at_. WINA sprach mit ihm über den 

Beitrag, den solche Einrichtungen im Kampf gegen 

Antisemitismus leisten können. 

Interview: Alexia Weiss 



Kein Kampf gegen Windmühlen 

einen wichtigen Schritt gemacht und 

erst kürzlich neue Materialien herausgebracht, 

die die Vielfalt jüdischen Lebens 

in Österreich vermitteln. Hier geht 

es um Biografien und Alltagsgeschichten 

von Menschen, die vor 1938 in Österreich 

gelebt haben. An diesen sieht man: 

Die Schoah ist nur ein Aspekt, es gibt viele 

weitere Facetten jüdischen Lebens in Geschichte 

und Gegenwart. 

Frustriert es jemanden wie Sie, der sich Tag für 

Tag mit dem Thema auseinandersetzt, dass der 

Kampf gegen Antisemitismus manches Mal wie 

ein Kampf gegen Windmühlen erscheint? 

I Mich frustriert manchmal die fehlende Einsicht, dass 

wir es beim Antisemitismus mit einem konkreten, aktuellen 

Problem zu tun haben. Auf der einen Seite gibt 

es ein politisches und gesellschaftliches Bekenntnis 

zum „Niemals wieder“, auf der anderen Seite sind es 

mitunter dieselben Stimmen, die meinen, Antisemitismus 

gäbe es doch eigentlich seit 1945 nicht mehr. 

Spätestens nach dem Anschlag auf die Synagoge in 

Halle oder dem Angriff auf den Präsidenten der Jüdischen 

Gemeinde Graz hätten doch alle verstanden 

haben müssen, dass es sich um kein abstraktes, 

sondern um ein sehr konkretes Problem handelt, so 

wie Rassismus und Homophobie konkrete Probleme 

sind, unter denen Menschen jeden Tag zu leiden haben. 

Da hoffe ich, mit der Arbeit bei _einnern.at_ etwas 

bewirken zu können. 

Gibt es auf der anderen Seite aber auch Projekte, Erfahrungen, 

Strategien, von denen Sie sagen können: Ja, das wirkt, 

ja, da gibt es Erfolgserlebnisse? 

I Unsere erfolgreichsten Programme im Anne Frank 

Zentrum waren die, bei denen es gelungen ist, Jugendliche 

aktiv als Mitgestalterinnen von Bildungsarbeit 

oder in der Umsetzung von zivilgesellschaftlichen 

Projekten einzubeziehen. Da geht es um 

Selbstwirksamkeit, also das Gefühl, dass ich mit meinem 

Tun etwas bewirken kann. Jugendliche müssen 

selbst erfahren, dass es einen Unterschied macht, 

sich gesellschaftlich zu engagieren. Beim Anne- 

Frank-Botschafterprogramm setzen Jugendliche 

zum Beispiel Projekte in ihrer unmittelbaren Umgebung 

um – etwa im Sportverein. Da haben wir ermutigende 

Rückmeldungen, was für eine prägende 

Erfahrung das für diese Jugendlichen war, wie das 

ihren Blick auf Geschichte, auf Gesellschaft und ihr 

eigenes Tun verändert hat. 

Bisher hat _erinnern.at_ als Verein des Bildungsministeriums 

gearbeitet, mit Anfang 2022 wird sie Teil der OeAD GmbH, 

einer Agentur der Republik Österreich, die im Bereich Bildung, 

Wissenschaft, Forschung und Kultur vernetzt. Möchten 

Sie _erinnern.at_ im Zug dieses Prozesses auch inhaltlich 

eine neue Ausrichtung geben? 

I In erster Linie geht es darum, die sehr gute Arbeit 

von _erinnern.at_ in dieser hohen Qualität fortzuset- 

„Antisemitismus 

muss 

als solcher 

benannt und 

besprochen 

werden. (…) 

Antisemitismus 

ist viel zu 

lange als abstraktes 

Phänomen 

begriffen 

worden.“ 

Patrick Siegele 

zen und den Transferprozess in den 

OeAD zu gestalten. Ich sehe da große 

Chancen, weil der OeAd eine Agentur 

für Bildung und Internationalisierung 

ist. _erinnern.at_ ist diesbezüglich 

schon sehr gut aufgestellt, 

etwa durch die Partnerschaft mit Yad 

Vashem, aber auch als Mitglied der 

International Holocaust Remembrance 

Alliance (IHRA). Ansonsten 

bin ich jemand, der zuerst zuhören 

möchte und sich genau anschaut, 

was es schon an bewährten Strukturen 

und Formaten gibt und wie ausgehend 

davon die gute Arbeit fortgesetzt 

und weiterentwickelt werden kann. Spannend 

fände ich, die Zusammenarbeit mit Mittel- und Osteuropa 

zu verstärken. Was ich an _erinnern.at_ toll finde, 

sind das Netzwerk und die Arbeit in den Bundesländern, 

abseits der großen Städte. Das ist wichtig, um 

viele Schulen und viele Jugendliche zu erreichen. 

Stichwort Partnerschaften: Da gibt es Nachbarländer wie 

Ungarn, wo Antisemitismus auch auf politischer Ebene eine 

Rolle spielt. Was können Sie sich da konkret an Zusammenarbeit 

vorstellen? 

I Die große Politik ist nicht unsere Aufgabe als _erinnern.at_. 

Was wir machen können, ist über Partnerschaften 

diejenigen zu unterstützen, die sich in 

diesen Ländern für Demokratie und gegen Antisemitismus 

und Rassismus einsetzen wollen. Wir beobachten, 

dass die Rahmenbedingungen für Bildungsangebote 

aufgrund fehlender Ressourcen oder 

eines fehlenden politischen Willens nicht dieselben 

sind wie in Österreich und Deutschland. Da finde ich 

es wichtig, sich mit Organisationen, die sich kritisch 

mit Antisemitismus und Rassismus in ihren Ländern 

beschäftigen, zu solidarisieren. Mit internationalen 

Kooperationen lässt sich hier viel bewegen. 

_erinnern.at_ soll ein Mosaikstein der Bemühungen der Regierung 

im Kampf gegen Antisemitismus sein. Wie beurteilen 

Sie die nationale Strategie gegen Antisemitismus? Und 

was kann _erinnern.at_ aus Ihrer Sicht hier leisten? 

I Ich finde die Strategie in ihrem gesamtgesellschaftlichen 

Anspruch gut und wichtig. Sie erkennt an, dass 

der Kampf gegen Antisemitismus in Österreich nur 

gelingen kann, wenn sich viele staatliche und zivilgesellschaftliche 

Instanzen dieser Aufgabe annehmen. 

Wichtig finde ich dabei auch die Kooperation mit der 

IKG. _erinnern.at_ wird in dem Papier an mehreren 

Stellen genannt und leistet vor allem im Bildungsbereich 

einen wichtigen Beitrag. Klar ist aber auch: Es 

geht um die konkrete Umsetzung der Strategie. Wie 

viele Ressourcen werden zur Verfügung gestellt und 

wie groß ist die Bereitschaft, auch wirklich systematisch 

und strukturell etwas zu verändern, etwa in der 

Ausbildung von Lehrkräften? Wir können also gespannt 

sein, wie viel die Regierung bereit sein wird, 

konkret in diese Arbeit zu investieren. 

PATRICK SIEGELE, 

geb. 1974 in Zams/Österreich, 

Studium der Musikwissenschaft 

und Deutschen Philologie an der 

Universität Innsbruck sowie der 

University of Bristol, später zudem 

Studiengang für Museumsmanagement 

an der Freien Universität 

Berlin. Seit 2001 im Anne Frank 

Zentrum in Berlin beschäftigt, 

zunächst als Bildungsreferent und 

Leiter der Abteilung „Ausstellung 

Berlin“, ab 2011 stellvertretender 

Direktor, ab 2014 Direktor des 

Anne Frank Zentrums. Nun 

übernimmt Siegele die Leitung 

von _erinnern.at_. In seiner Freizeit 

macht er gerne Sport und freut 

sich, in Österreich wieder mehr 

in den Bergen schifahren und 

wandern zu können. 


17 


Wortgewaltige Mahnerin 

„Schäm dich, Europa!“ 

Susanne Scholl hat in den Corona-bedingten Lockdowns 

Ernüchtendes zur Verfasstheit Europas zusammengetragen. 

In einer Streitschrift führt sie vor, dass das moderne Europa 

auf Lügen aufgebaut ist. Wer der Zukunft eine Chance 

geben wolle, müsse aber die historische 

Wahrheit verteidigen. 

Von Alexia Weiss 

Seit Jahren ist die frühere ORF-Journalistin 

und langjährige Auslandskorrespondentin 

Susanne Scholl 

eine wortgewandte Mahnerin der Zivilgesellschaft. 

Unverblümt äußert sie, was sie 

sich denkt, zum Umgang mit Geflüchteten, 

zu Populismus, zum Rechtsruck. Die 

„Omas gegen Rechts“, in deren Vorstand 

sie seit 2017 Mitglied ist, versteht sich als 

„Plattform für zivilgesellschaftlichen Protest“. 

Zuletzt hielten Scholl und ihre Mitstreiterinnen 

vor allem Mahnwachen für 

die Geflüchteten von Moria ab. 

In ihrer nun veröffentlichen Streitschrift 

geht sie nicht nur mit der Gesellschaft 

insgesamt, sondern auch mit sich 

selbst hart ins Gericht. „Wir haben versagt“, 

schreibt sie da. „Meine Generation, 

aber auch die Generation vor uns. In Österreich 

hat man einer Geschichtslüge 

noch eine zweite übergestülpt. Wir waren 

nicht nur ‚das erste Opfer‘, wir haben 

auch die ‚Stunde Null‘ 

erklärt. Beides war gelogen.“ 

Man habe sich 

zufriedengegeben mit 

dem Versprechen, dass 

die Zivilisation gerettet 

und die Barbarei vorbei 

sei. Nie mehr werde geschehen, 

was nie hätte 

passieren dürfen und doch passiert sei. 

Und nun wieder passiere. 

Ausgrenzung. Scholl zeigt auf, dass die 

Menschheit offenbar immer einen Feind 

brauche. Nach dem Zerfall der Sowjetunion 

fehlte ein solcher. Mit dem 1. September 

2001 war jedoch ein neues globales 

Feindbild da: die Muslime. „Und da 

gibt es jede Menge Kürzel. Ein Name zum 

Beispiel. ‚Auch wieder so ein Mohammed‘ 

– und alle wissen, was gemeint ist. ‚So ein 

Susanne Scholl: 

Schäm dich, 

Europa! Warum 

wir nicht mit einer 

Lüge leben sollten. 

Edition Konturen 

2021, 70 S., € 12 

Kopftuchweib‘ – auch das verstehen alle.“ 

Scholl verweist dabei auf den Streit um 

den ehemaligen Präsidentschaftskandidaten 

Kurt Waldheim. „Man musste nur 

„Und ich denke daran, dass ich nicht hier 

wäre, um dagegen aufzustehen, wenn meine 

Eltern an der Grenze zu England zurückgewiesen 

worden wären, als die Nazis ihnen 

nach dem Leben trachteten.“ 

die ‚Ostküste‘ erwähnen – und alle wussten, 

was gemeint war.“ Ausgrenzung beginne 

mit Sprache, argumentiert sie. 

2015 habe die Zivilgesellschaft in Österreich 

gezeigt, wie stark sie sein könne. 

„Man half, weil man Mensch war und 

andere Menschen nicht einfach verkommen 

lassen wollte.“ Nun, mehr als fünf 

Jahre später, spreche man von offizieller 

Seite nur noch davon, dass sich 2015 

nicht wiederholen dürfe. „Was aber – frage 

ich – darf sich da nicht wiederholen? Die 

Menschlichkeit, die Hilfsbereitschaft, das 

Mitgefühl, die Solidarität? Was heißt das 

für uns, für diese Gesellschaft, für unser 

aller Leben?“ 

Im Mai 1945 seien die Nazis besiegt 

worden, so habe man es gelernt in Europa. 

Doch wo seien all jene gewesen, 

die mitgelaufen seien? Vergangenheit 

vergehe erst, wenn man aus ihr gelernt 

habe, betont Scholl. „Was wir alle nicht getan 

haben.“ Und eben auch Europa nicht. 

Europa behaupte, ein Friedensprojekt zu 

sein, aber heute werde an seinen Grenzen 

auf jene geschossen, „die vor Tod, Gewalt 

und Folter, vor Hunger uns Angst fliehen“. 

Es werde darüber diskutiert, wer leben 

und wer sterben solle. „Und ich denke daran, 

dass ich nicht hier wäre, um dagegen 

aufzustehen, wenn meine Eltern an der 

Grenze zu England zurückgewiesen worden 

wären, als die Nazis ihnen nach dem 

Leben trachteten.“ 

Scholl zeigt sich in 

dieser Streitschrift einmal 

mehr als die Streitbare, 

die sie seit Jahren 

unermüdlich ist. 

Sie bringt Gedanken zu 

Papier, die in kleinsten 

Szenen generelle Entwicklungen 

widerspiegeln: 

Worum ging es damals, zu Beginn 

der Pandemie, im März 2020: Da wurden 

Supermärkte gestürmt, um Toilettenpapiervorräte 

anzulegen. Und das, obwohl 

klargestellt wurde, dass Geschäfte mit Artikeln 

des täglichen Bedarfs durchgehend 

offen bleiben würden. Der Mensch ist sich 

selbst am nächsten, so das Fazit. Im Großen 

wie im Kleinen. Die Coronapandemie 

verdrängte die Flüchtlingskrise aus 

den Schlagzeilen. Scholl richtet nun wieder 

einen Scheinwerfer auf sie. 


18 



„Lecha Dodi“ in Klagenfurt 

Mit einem ausgesprochen jüdischen Text überzeugte die 1996 in Berlin 

geborene Dana Vowinckel beim diesjährigen Bachmann-Wettbewerb 

und löste damit nebenbei auch eine höchst interessante Jurydiskussion 

aus. Als jüngste Teilnehmerin wurde sie schließlich mit dem Deutschland-Funk-Preis 

ausgezeichnet, dem zweiten nach dem Sieger-Preis, den 

die aus dem Iran stammende Autorin Nava Ebrahimi nach Graz trug. 

Lecha Dodi likrat kalah“ tönte es Pandemie-bedingt 

über Videozuspielung 

in die Klagenfurter Lesearena. Es 

war nicht das einzige jüdische Gebetszitat, 

mit dem Dana Vowinckel in ihrem 

Text mit dem rätselhaften Titel 

Gewässer im Ziplock überraschte. „Jedid 

Nefesch“, Geliebter der Seele, und 

andere Teile aus der Schabbat-Liturgie 

breitete die junge Berlinerin ganz 

selbstverständlich und ohne weitere 

Erklärungen aus. 

Erzählt wird von drei Generationen 

einer zerrissenen jüdischen Familie 

in Berlin, Chicago und Jerusalem. Als 

Kantor betet der aus Jerusalem stammende 

Vater in einer Berliner Synagoge 

vor, innig gläubig, voller Emphase 

und gleichsam im Dialog mit G-tt als 

„Partner seiner Stimme“. Die heranwachsende 

Tochter Margarita verbringt 

derweil die Ferien bei den Großeltern 

in Chicago, wo sie sich maßlos 

langweilt. Für die abwesende Mutter 

hegt sie nur Hassgefühle, während 

sie zum alleinerziehenden Vater eine 

starke, liebevolle Beziehung hat. 

Der collagierte Text, offenbar Teil eines 

Romans, wechselt souverän zwischen 

den beiden diametralen Perspektiven 

von Vater und Tochter. Da 

das Gefühlsleben des seltsam einsamen 

Kantors, der seine Gemeinde 

eher auf Distanz hält und ganz in seinen 

Gebeten aufgeht, dort das offenbar 

pubertierende Mädchen im ersten 

Liebeskummer. 

„Aber du bist jetzt nicht so eine Zionistin, 

oder?“, hatte sie der Jüngling, 

auf dessen Nachrichten sie vergeblich 

wartet, gefragt, als sie ihm Hebräisch 

als „coole“ Geheimsprache der Familie 

verkaufen wollte. 

„Grandios gelungen“, „tolle Anlagen“ 

wurde nahezu einhellig gelobt. 

Juryvorsitzende Insa Wilke sah in der 

jungen Autorin eine Vertreterin einer 

„neuen Generation“, die von parallelen 

Welten erzählt, die ohne Assimilationszwang 

nebeneinander existieren 

könnten. Mara Delius, die Dana Vowinckel 

zum Bewerb eingeladen hatte, entdeckte 

in diesem „besonderen Text“ 

eine neue Variation des alten „Topos 

der gepackten Koffer“ und insofern 

auch eine Diaspora-Familiengeschichte. 

Juror Klaus Kastberger hingegen konstatierte 

beim Thema des orthodox jüdischen 

Lebens einen „Emerging Market“, 

den auch Fernsehserien wie Shtisel 

oder Unorthodox bedienten. Das Interesse 

am orthodoxen Judentum sei ein 

„neues Faszinosum“, gespeist aus der 

Suche nach alternativen Lebenswelten, 

und als mediale Zeiterscheinung eine 

„Art von Mode“. Fraglich sei für ihn, wie 

sehr die Autorin dieser Mode anhänge. 

Orthodoxie sei ja auch „ein Kerkersystem“, 

und in dem vorgetragenen Text 

vermisste Kastberger den Widerstand 

dagegen. 

„Religion ist nicht immer 

Obsession, Glaube nicht immer 

Orthodoxie.“ Dana Vowinckel 

Nur in diesem einen Aspekt fühlte 

sich die ansonsten überglückliche Preisträgerin 

missverstanden. „Religion ist 

nicht immer Obsession, Glaube nicht 

immer Orthodoxie“, erwiderte sie auf 

Twitter. Auf ihren Roman darf man 

gespannt sein. A.P. 

Dana Vowinckel 

erzählt den Topos 

der gepackten 

Koffer aus neuem 

Blickwinkel. 

© für Bachmann-Preis live im ZDF und ORF/LST Kärnten/Catharina Tews 


19 


MEN T SCHEN: MARIANNE KOHN 

KÖNIGIN DER NACHT 

Marianne Kohn wurde 1945 in Wien geboren. 

Nach dem Schulabbruch machte 

sie eine Ausbildung zur Filmcutterin. Mit 16 

Jahren ging sie nach Rom und arbeitete in 

der Cinecittà, unter anderem für Federico 

Fellini und Pier Paolo Pasolini. 1969 kehrte 

sie nach Wien zurück und war als Kellnerin 

tätig. Von 1983 bis 1987 führte sie den 

Wiener Klub „U4“, danach das „Café Europa“. 

Einige Jahre lang organisierte sie 

Clubbings. Seit 1995 leitet Marianne Kohn 

die 1908 von Adolf Loos gestaltete American 

Bar in der Wiener Innenstadt. Die Protégée 

des Musikforschers Marcel Prawy 

ist auch für ihre große Liebe zur italienischen 

Oper bekannt. Fotografie und Redaktion: 

Ronnie Niedermeyer 

Du magst Mozart nicht. Trotzdem wird das Buch über 

dein Leben, das im Herbst bei Brandstätter erscheinen 

wird, Königin der Nacht heißen. 

Marianne Kohn: Mit Mozart hat das wenig zu 

tun. Der Titel bezieht sich darauf, dass ich schon 

seit einem halben Jahrhundert Teil des Wiener 

Nachtlebens bin und es in dieser Zeit gewissermaßen 

mitgestaltet habe. Selbst würde ich mich 

nicht unbedingt als Königin bezeichnen, auch 

wenn ich manchmal gerne ein Krönchen als Modeaccessoire 

trage. Den Buchtitel habe ja auch 

nicht ich gewählt, sondern die Ghostwriterin, 

Ella Angerer. Jedenfalls stimmt es, dass ich Mozart 

nicht mag. Die Zauberflöte ist eine fade Oper. 

Ich bin da eher für die Italiener. 

„Selbst würde ich mich 

nicht unbedingt als Königin 

bezeichnen, auch 

wenn ich manchmal gerne 

ein Krönchen als Modeaccessoire 

trage.“ 

20 

wına | Juni/Juli 2021 



21 


MEN T SCHEN:MARIANNE KOHN 

Marianne Kohn 

leitet seit 1995 die 

sogenannte Loos 

Bar. Ab dieser 

Zeit begannen 

sich die klassischmodernen 

Bars 

zu etablieren, für 

die das Wiener 

Nachteben heute 

bekannt ist. 

Trotzdem noch eine Frage zur Zauberflöte: Ende April streamte die 

Wiener Staatsoper eine Inszenierung von Moshe Leiser. Monostatos 

wurde von einem Sänger verkörpert, dessen Haut schwarz angemalt 

war. Wieso ist unkommentiertes Blackfacing in Österreich heutzutage 

noch möglich? 

I Sehr rassistisch, sehr eigenartig – es gäbe ja auch genügend 

dunkelhäutige Sänger, die die Rolle geben könnten. Und 

wieso muss er überhaupt als „Mohr“ gezeigt werden, nur 

weil das damals im Libretto so stand? Da muss ich gleich den 

Bogdan [ , Staatsoperndirektor, Anm. d. Red.] fragen, 

was er dazu meint. Gesehen habe ich den Stream jedenfalls 

nicht – ich schaue mir daheim keine Opern an. Oper ist für 

mich nur Oper, wenn ich dabei bin. Im September 2020 gab 

es noch die Butterfly, dann kam der Lockdown. 

Von Puccini schwärmst du ja allgemein, im Besonderen von La 

Bohème, deinem ersten Opernbesuch als Mädchen. Kannst du dich 

heute noch mit der Geschichte der armen jungen Näherin Mimì identifizieren? 

Mit deinem selbstbewussten Auftreten wirkst du eher 

wie eine Salome. 

I Nein, identifizieren mit der Mimì kann ich mich nicht, 

aber ich heule immer noch, wenn ich La Bohème sehe. Die 

Geschichte ist einfach traurig und zum Weinen. Das gehört 

zur Oper dazu – und am Schluss muss der Tod kommen. Bei 

Mozart stirbt ja kaum jemand. 

In der Salome aber schon. 

I Ja, aber Richard Strauss mag ich auch nicht – das geht schon 

fast in Richtung Zwölftonmusik, und die halte ich überhaupt 

nicht aus. Meine Mutter war allerdings eine große Straussianerin. 

Wie kam es dazu? 

I Vor dem Krieg war sie mit Marcel Prawy liiert, der schon 

damals ein phänomenales Opernwissen hatte und ihren 

Geschmack sicherlich beeinflusst hat. 1938 flüchtete Prawy 

nach Amerika. Meine Mutter blieb hier und heiratete den 

Mann, mit dem sie mich zeugen würde. Es war eine reine 

Zweckehe, um sie vor den Nazis zu schützen. Die ganze Verwandtschaft 

meiner Mutter wurde in Theresienstadt ermordet. 

Ihre erste Schwangerschaft hat meine Mutter abgebrochen, 

weil sie mitten im Krieg kein Kind auf die Welt bringen 

wollte. Kurz nach Kriegsende und also noch vor meiner Geburt 

trennten meine Eltern sich wieder. Prawy kam aus der 

Emigration zurück und wurde mein Ziehvater. Er war es, der 

mich als Kind in die Staatsoper mitnahm und meine Liebe 

zur Oper förderte. 

Wie kann man sich eine Kindheit im Wien der unmittelbaren Nachkriegszeit 

denn vorstellen? 

I Meine Mutter hat mich taufen lassen, weil sie der Meinung 

war, es könnte jederzeit wieder ein Hitler kommen. Unter 

diesem Schatten bin ich aufgewachsen. Es hat lange gedauert, 

bis wir uns von diesem Trauma erholen konnten – manchen 

ist es bis heute nicht gelungen. 

Auf den Fingern deiner rechten Hand hast du dir „ALMA“ tätowieren 

lassen. Alma Mahler-Werfel ist vor allem für ihre Ehen und Liebesbeziehungen 

mit den größten kreativen Köpfen des frühen 20. 

Jahrhunderts bekannt. Was verbindest du mit Alma, was verbindet 

dich mit Alma? 

I Eigentlich war Alma Mahler-Werfel nach heutigen Maßstäben 

ein Groupie – aber auch eine richtige Lady. Ich habe einen 

meiner Hunde nach ihr benannt, ein anderer hieß Loos. 

Und jetzt sitzen wir in der Loos Bar, die du leitest. Was bedeutet dieser 

Ort für dich? 

I Meine Vorfahren mütterlicherseits haben die Möbelfirma 

J. & J. Kohn gegründet und geleitet. Dieses Unternehmen hat 

auch die von Adolf Loos entworfenen Möbel gebaut, unter 

anderen für seine „American Bar“. Schon in meiner Kindheit 

war diese Bar für mich präsent. Ich durfte natürlich 

nicht hinein, konnte aber kurze Blicke auf das edle Interieur 

erhaschen. Seit frühester Jugend war es mein Wunsch, 

eines Tages hier arbeiten zu dürfen – und sei es als Putzfrau. 

Nach einigen Zwischenstationen bist du tatsächlich in der Gastronomie 

gelandet. Bald darauf wurdest du vegetarisch – in einer Zeit, 

wo dies noch als höchst ungewöhnlich galt. Vierzig Jahre ist es schon 

her, dass du kein Fleisch mehr anrührst. Was löste diese Entscheidung 

aus? 

I Eine Freundin von mir hat Veterinärmedizin studiert und 

mich in den Schlachthof St. Marx mitgenommen, der damals 

noch in Betrieb war. An dem Tag habe ich aufgehört, 

Fleisch zu essen. Immerhin wird man heute als Vegetarierin 

nicht mehr ausgelacht. Meine Enkelin lebt sogar vegan, 

aber ich würde es nicht schaffen, auf Milchprodukte 

zu verzichten. 

Dein einziges Kind wird heuer 50. Nicoles Lebensmotto lautet: „Diejenigen, 

die wollen, erreichen mehr als diejenige, die können.“ Hast 

du eigentlich alles erreicht, was du wolltest? 

I Ja, das habe ich. Vor fünfundzwanzig Jahren habe ich meinen 

Jugendtraum verwirklicht, die Loos Bar zu übernehmen 

– eine der ältesten, traditionsreichsten, legendärsten 

Bars dieser Stadt. 

Wie siehst du die Zukunft der Gastronomie nach Ende der Corona- 

Pandemie? 

I Momentan verdienen viele durch Zuwendungen vom Staat 

– mehr, als wenn sie offen hätten. Sobald sie tatsächlich wieder 

aufsperren dürfen, werden einige den Konkurs anmelden. 

Nur die Guten werden sich halten. Meine Bar hat zwei 

Weltkriege überlebt. Corona wird sie auch überleben. 



Reisen im zweiten 

Corona-Sommer 

Bezahlte Anzeige 

Auch wenn bereits viele von uns geimpft oder genesen sind, 

so stecken wir doch noch immer mitten in der Pandemie. In 

Österreich hat sich die Lage für den Moment entspannt. Das und 

der bevorstehende Sommer machen wieder Lust auf Ortsveränderung, 

auch Reisen ins Ausland sind wieder möglich. 

Es wird aber leider immer (noch) kein „Sommer wie damals“. 

Sowohl in Österreich als auch in den meisten Urlaubdestinationen 

werden weiterhin die mittlerweile schon fast selbstverständlichen 

Sicherheitsmaßnahmen gelten: Abstandhalten, Händewaschen, 

Schutzmaske tragen. Auch unterwegs auf Flughäfen, in 

Bahnhöfen, Flugzeugen und Zügen gelten generell weiterhin die 

Hygiene- und Abstandsregelungen. 

Generell gilt, informieren Sie sich bitte rechtzeitig und auch 

noch einmal kurz vor der Abreise über die an Ihrem Urlaubsziel 

geltenden Corona-Schutzmaßnahmen, denn diese ändern sich 

teils schneller als das Wetter. Einen guten Überblick dazu finden 

auf der Homepage des Außenministeriums (https://www.bmeia. 

gv.at/reise-aufenthalt/reiseinformation/laender/) oder auch auf 

www.oesterreich.gv.at. Auf diesen Internetseiten finden sie auch 

weiterführende Informationen zu den sonstigen Einreisebestimmungen 

in die jeweiligen Länder. 

Aber auch für die Rückreise nach Österreich ist zu beachten, 

dass die Einreise nicht für jeden und auch nicht von überallher 

gleich möglich ist. Die tagesaktuellen Informationen dazu finden 

sie ebenfalls auf www.oesterreich.gv.at. 

Die Voraussetzungen für die Einreise nach Österreich richten 

sich danach, wie hoch das Infektionsrisiko in den Ländern und Gebieten 

ist, aus welchen die Einreise erfolgt. Derzeit wird zwischen 

drei Kategorien von Ländern unterschieden: 

• Staaten mit geringem Infektionsgeschehen (derzeit die meisten 

EU-/EWR-Staaten sowie Australien, Israel, Singapur und 

Südkorea). 

• Virusvariantenstaaten (derzeit Brasilien, Indien, Südafrika und 

das Vereinigte Königreich) und 

• Sonstige Staaten. 

Die Einreise aus Staaten mit geringem Infektionsgeschehen ist 

mit einem aktuellen 3-G-Nachweis möglich (also einem negativen 

ärztliches Zeugnis, ein Testergebnis, ein Impfzertifikat oder ein Genesungszertifikat). 

Die Einreise aus einem Virusvariantenstaat oder aus einem 

sonstigen Staat ist nach wie vor restriktiver geregelt. Diese wird zur 

Zeit generell nur österreichischen StaatsbürgerInnen, EU/EWR-BürgerInnen, 

Schweizer BürgerInnen und Personen mit Wohnsitz oder 

gewöhnlichem Aufenthalt in Österreich, EU/EWR-Staat oder der 

Schweiz, Andorra , Monaco, San Marino oder dem Vatikan gestattet; 

Ausnahmen gibt es etwa für Einreisen zu beruflichen Zwecken. 

Für die Einreise aus einem sonstigen Staat benötig man ein 

Impfzertifikat oder ein Genesungszertifikat. Alle, die nicht geimpft 

oder genesen sind, benötigen ein negatives Testergebnis und 

müssen zusätzlich unmittelbar nach der Einreise eine zehntägige 

Quarantäne antreten, aus der sie sich frühestens nach 5 Tagen 

freitesten können; Berufsreisenden bleibt jedoch die Quarantäne 

erspart. 

Bei Einreisen aus einem Virusvariantengebiet ist generell eine 

zehntägige Quarantäne anzutreten, aus der man sich frühestens 

nach fünf Tagen freitesten kann (Ausnahmen insbesondere für 

Berufsreisende, diese können sich sofort freitesten). 

Auch müssen sich Reisende bei der Einreise nach Österreich 

vorab registrieren (Pre-Travel-Clearance). Das entsprechende „Pre- 

Travel-Clearance-Formular“ ist digital unter der Internetadresse 

https://entry.ptc.gv.at abrufbar. Über die erfolgreiche Registrierung 

erhält man dann eine (digitale) Bestätigung, die in Falle vorzuweisen 

ist (digital oder als Ausdruck). Wenn die Registrierung 

nicht über das elektronische Formular möglich ist, kann auch ein 

entsprechendes Papier-Formular ausgefüllt und vorgezeigt werden. 

Auch hier gibt es Ausnahmen, nämlich für die Einreise von 

nachweislich Geimpften, Getesteten oder genesenen, die aus 

Staaten mit geringem Infektionsgeschehen (Anlage A zur COVID- 

19-EinreiseVO) einreisen. 

Um mit einem ehemaligen Bundeskanzler zu sprechen: „Es 

ist alles sehr kompliziert.“ Daher, wenden Sie sich bei Fragen 

gerne an die RechtsexpertInnen von Lansky, Ganzer + partner 

(office@lansky.at). 

ÜBER DER AUTOR: 

Mag. ANDREAS BAUER 

ist Rechtsanwalt und Head 

of Environmental & Public 

Commercial Law bei LGP. 

Sein fachlicher Schwerpunkt 

liegt in den Bereichen Gewerberecht, Industrie- und 

Betriebsanlagenrecht, Bau- und Immobilienrecht, Raumordnungsrecht, 

Infrastrukturrecht, Umwelt- und Technikrecht, 

Datenschutzrecht, Verwaltungsstrafrecht sowie Europa- und 

Verfassungsrecht. 


Gemachte Unsicherheit 

Ein Mord, 

DER NACHWIRKT 

Axel Magnus ist mit dieser einen Erzählung 

aufgewachsen: Die Großmutter, bei der er aufwuchs, 

schilderte immer und immer wieder, 

wie ihr Vater eines Tages in der NS-Zeit abgeholt 

wurde und nicht mehr wiederkam. Als 

Erwachsener wurde ihm nach und nach klar, wie 

diese Familientragödie sein eigenes Leben beeinflusste 

– positiv wie negativ. Im Alter von 40 

Jahren machte er sich daher daran zu recherchieren, 

was dem Urgroßvater zugestoßen war. 

Text: Alexia Weiss, Fotos: Daniel Shaked 

Wir treffen einander ganz 

Corona-konform im 

Freien, um über den Verbleib 

von Hugo Quittner 

(1875–1941) zu sprechen, über dessen Leben, 

Magnus’ Leben und eine Lücke, die 

immer da ist, die nicht zu füllen ist. Der 

dafür gewählte Ort ist kein zufälliger: der 

Leon-Zelman-Park in Wien-Landstraße. 

Magnus lebt im dritten Bezirk, ist in der 

SPÖ Landstraße aktiv, übt mehrere Funktionen 

in der Gewerkschaft der Privatangestellten 

(GPA) aus, die ebenfalls in diesem 

Bezirk zu finden ist. 

Hier, auf dem ehemaligen Areal des 

Aspangbahnhofes, befindet sich aber vor 

allem das Mahnmal, das daran erinnert, 

das von hier aus mehr als 47.000 Jüdinnen 

und Juden von den Nationalsozialisten 

deportiert wurden. Einer von ihnen 

war Hugo Quittner. Er verließ Wien am 

23. November 1941. Wie Magnus inzwischen 

recherchierte, war der an diesem 

Tag aus Wien abgefahrene Zug einer jener, 

der die gewaltsam mit ihm Beförderten 

direkt in den Tod im Baltikum transportierte. 

„Mein Urgroßvater gehörte wohl zu 

jenen, die nach der Ankunft im Osten sofort 

in eine Grube geschossen wurden.“ 

Die Großmutter, die 1992 verstarb, 

wusste bis an ihr Lebensende nicht, wie 

das Leben ihres Vaters schließlich geendet 

hatte. „Damals gab es das Findbuch noch 

nicht, und eine Internetrecherche war 

auch noch nicht möglich. Wahrscheinlich 

hätte man die relevanten Informationen 

schon damals im Dokumentationsarchiv 

des Österreichischen Widerstands gefunden.“ 

Doch damals war Magnus noch 

nicht auf die Idee gekommen nachzuforschen. 

Er selbst kam 1967 in Salzburg zur Welt. Die 

Eltern ließen sich scheiden, als er eineinhalb 

Jahre alt war, der Vater hatte die 

Mutter misshandelt, die Mutter wurde 

alkoholkrank. Axel und seine Schwester 

übersiedelten daher zu den Großeltern, 

die Großmutter beschreibt der Enkel 

heute als „Helikopteroma“. „Sie war 

ein Kontrollfreak, hat nie losgelassen. Wir 

haben auch extrem lange bei ihr im Bett 

geschlafen, und das ist von ihr ausgegangen.“ 

Die Großmutter habe sich wie eine 

Übermutter verhalten und habe immer 

„zu gut aufgepasst“. Im Rückblick könnte 

das damit zu tun haben, dass ihr Sohn im 

Alter von fünf Monaten bei einem Bombenangriff 

starb. Es könnte aber auch daran 

liegen, dass sie nie erfahren habe, was 

mit ihrem Vater passiert ist. Immer und 

immer wieder habe sie jedenfalls von 

dem Tag erzählt, an dem der Vater abgeholt 

worden war. „Aber wahrscheinlich 

war es eine Kombination.“ 

Was das mit ihm als Kind und auch als 

Erwachsenen machte, darüber wurde sich 

Axel Magnus erst nach Jahrzehnten klar. 

Hilfreich war da auch eine Psychotherapie. 

Heute tritt der Politik- und Kommu- 



Offene Fragen 

Axel Magnus, Politik- und Kommunikationswissenschaftler, Betriebsrat, 

Gewerkschaftsfunktionär und politischer Redner. 

„Mein Urgroßvater 

gehörte 

wohl zu jenen, 

die nach der Ankunft 

im Osten 

sofort in eine 

Grube geschossen 

wurden.“ 

Axel Magnus 

nikationswissenschaftler selbstsicher auf, 

ob als Betriebsrat der Sucht- und Drogenkoordination 

Wien, als Gewerkschaftsfunktionär 

(er ist etwa Vorsitzender der 

GPA-Interessengemeinschaft Social sowie 

Mitglied im Verhandlungsteam für den 

Kollektivvertrag für Beschäftigte im Sozialbereich) 

oder als politischer Redner. 

„Ich bin inzwischen ein guter Schauspieler 

geworden. Als Kind habe ich immer 

das Gefühl gehabt, dass ich total unsicher 

bin.“ Seine spätere Schulzeit verbrachte 

er im Internat des heutigen Schigymnasiums 

Saalfelden. „In der Männerwelt dort 

habe ich lernen müssen, das zu überspielen.“ 

Ob die Unsicherheit damit zusammenhänge, 

dass er früh von seinen Eltern 

getrennt wurde? 

Nein, sagt Axel Magnus heute, oder 

jedenfalls nicht hauptsächlich. Mit seinem 

Psychotherapeuten konnte er herausarbeiten, 

dass die Ursache vor allem 

darin lag, dass er sich als Kind keinen 

Reim darauf machen konnte, warum jemand 

einfach so abgeholt werden und 

verschwinden konnte. Die wiederholte 

Erzählung der Großmutter hatte sich 

fest eingeschrieben. Als Kind führte das 

zu einem Gefühl, dass man nie sicher 

sein konnte, was passieren würde, und 

schon gar nicht, wenn man etwas, und sei 

es auch nur eine Kleinigkeit, falsch ge- 


25 


Fragen zur Familiengeschichte 

Meldezettel. 

Nach der Deportation 

– Land: Polen. 

Gefühle verarbeiten. 

„Rauskotzen statt runterschlucken 

wäre besser.“ 

macht hatte. „Einmal bin ich 

beim Rodeln mit einem Kind 

zusammengestoßen und habe 

dann den ganzen Tag geweint, 

weil ich nicht gewusst habe, 

was passieren würde.“ 

Zu dieser Unsicherheit 

hatte auch die Übervorsicht 

der Großmutter beigetragen, 

ist sich Magnus heute sicher. 

Diese hatte schon seine Mutter 

kurz gehalten, wie es der Sohn 

formuliert. Dass diese dann 

alkoholkrank wurde, hält der 

Sohn daher für keinen Zufall. 

Aus seiner beruflichen Erfahrung, 

er arbeitete zunächst 

in Salzburg bei der Bewährungshilfe, 

seit 1999 dann bei 

den Vorläuferorganisationen 

der heutigen Sucht- und Drogenkoordination 

Wien, wisse 

er, dass etwa Depressionen, 

aber auch Suchterkrankungen 

häufig bei Nachkommen von 

NS-Opfern der zweiten, dritten, 

vierten Generation diagnostiziert 

würden. 

Vielleicht wäre es leichter 

gewesen, das, was da in der NS-Zeit passiert 

ist, mit jemandem zu besprechen, 

der überlebt hat. „Aber diese Chance 

hatte ich nie.“ Wie seine Recherchen ergaben, 

hätte es eine Schwester des Urgroßvaters 

gegeben, die in Wien mit einem 

Rechtsanwalt verheiratet war und 

die erst 1981 starb. Damals wusste er aber 

noch nichts von ihrer Existenz. Im Rückblick 

bedauert er es, sich mit ihr nicht unterhalten 

zu haben. 

Dafür hinterließ eine andere Begegnung 

großen Eindruck bei ihm. Seine 

Großmutter, sie kam 1914 zur Welt, hatte 

als Erwachsene in Wien bei einem jüdischen 

Brüderpaar in einem Krawattengeschäft 

in der Innenstadt gearbeitet. Einer 

der beiden war zwar in einem KZ interniert 

worden, überlebte aber und fand 

schließlich in Frankreich seine zweite 

Heimat. Als Magnus ein Teenager war, besuchte 

er mit seiner Großmutter, seiner 

Mutter und seiner Schwester einmal Eric 

Breuer in Nizza, der dort mit seiner Familie 

eine Krawattenproduktion betrieb. 

„Eric Breuer war ein weißhaariger Franzose, 

der immer noch Wienerisch sprach, 

aber sehr frankophil war, ein Mann 

von Welt. Es war heiß, er krempelte die 

Hemdsärmel hoch und ohne, dass er es 

selbst merkte, hat ihn ein Zucken durchfahren, 

als die Nummer sichtbar wurde. 

Dieses Erleben, wie das Grauen mehr als 

drei Jahrzehnte später Menschen noch 

beeinflusst, war für mich ein tiefes emotionales 

Erlebnis. Das hat mehr Bewusstsein 

geschaffen als hunderte Bücher.“ 

Wichtig wurde Axel Magnus schon 

früh, sich für Gerechtigkeit einzusetzen 

– als Klassensprecher etwa zu Schulzeiten. 

Später, indem er in den 1990er-Jahren 

straffällig Gewordene im Rahmen der Bewährungshilfe 

betreute. „Damals war uns 

ganz klar – wir arbeiten auch mit Opfern.“ 

Ja, natürlich habe es sich um Täter gehandelt, 

doch wer stehle, damit seine Kinder 

etwas zu essen haben, sei auch Opfer 

dieser Gesellschaft. „Ich habe auch einige 

junge Männer betreut, die in Pflegefamilien 

und Heimen groß geworden waren, 

und da waren viele Missbrauchte dabei.“ 

Wenn er es sich aussuchen konnte, habe 

er mit zwei Gruppen allerdings nicht gearbeitet: 

„Mit Vergewaltigern und mit Faschos. 

Da habe ich immer mein Veto eingelegt.“ 

Politik sei in seiner Familie zwar nie 

wirklich ein Thema gewesen. Die antifaschistische 

Einstellung aber schon. Der 

Großvater habe Zeit seines Lebens sozialdemokratisch 

gewählt, erzählt der Enkel. 

Und ja, als er 1999 nach Wien kam und 

sich hier von Beginn an bei den Donnerstagsdemonstrationen 

engagierte, da sei 

der Großvater schon stolz auf den Enkel 

gewesen. Dass die Großeltern in Salzburg 

landeten, war dem Krieg geschuldet. Wie 

auch der Urgroßvater hatten sie in Wien 

gelebt, der – nichtjüdische – Großvater arbeitete 

in einem als kriegswichtig eingestuften 

Metallbetrieb und wurde daher 

lange nicht zum Kriegsdienst eingezogen. 

Doch gegen Ende der NS-Zeit sollte 



Persönliche Antworten 

Wien. Insgesamt hatte 

der Urgroßvater sieben 

Geschwister, sie alle waren 

in einem kleinen Ort 

in der jetzigen Tschechischen 

Republik zur Welt 

gekommen. Die Familie 

sei zwar jüdisch, aber 

schon damals – in der 

Mitte des 19. Jahrhunderts – nicht mehr 

besonders observant gewesen, mutmaßt 

Axel Magnus. „Die Mädchen hatten noch 

jüdische Vornamen, die aber alle, als sie 

nach Wien kamen, eingedeutscht wurden, 

da wurde etwa aus Miriam Maria. 

Die Brüder bekamen aber schon bei der 

Geburt deutsche Vornamen.“ Das Originalarchiv 

aus der Gegend sei zwar 

abgebrannt, doch einige der Familienmitglieder 

konnte Magnus in den Matrikenbüchern 

der Israelitischen Kultusgemeinde 

Wien finden. 

Noch sind die Recherchen zu seinen 

Vorfahren nicht ganz abgeschlossen. Aber 

Magnus kann nun schon ein ganz gutes 

Bild der Lebensumstände seines Urgroßvaters 

zeichnen. Doch auch beruflich 

führten ihn Recherchen zu einem ähnlichen 

Thema: Suchterkrankungen wurer 

doch noch zum Volkssturm stoßen – er 

zog es jedoch vor, aus Wien in Richtung 

Salzburg zu entschwinden. 

Trugschluss. Die Großmutter konnte die 

NS-Zeit übrigens relativ unbehelligt 

überstehen, da ihr Vater und ihre Mutter 

nicht verheiratet gewesen waren. Die 

Mutter war ebenfalls nichtjüdisch gewesen, 

der Vater zwar jüdisch – „doch meine 

Großmutter dürfte als Christin gegolten 

haben“. Der Urgroßvater wiederum fühlte 

sich sicher, da er – er hatte eine Zeitlang in 

den USA gelebt und war dort auch verheiratet 

gewesen – US-Staatsbürger gewesen 

sei, erzählt Magnus. Das sollte sich leider 

als Trugschluss herausstellen. 

Ab den 1910er-Jahren lebte Hugo Quittner 

wieder fix in Wien und war hier Kinodirektor. 

Bei seinen Recherchen fand 

der Urenkel heraus, dass er bei Stummfilmen 

teils selbst am Klavier begleitete 

und dass er immer wieder aneckte: einerseits, 

weil er sich nicht immer an arbeitsrechtliche 

Bestimmungen gehalten zu haben 

schien. Andererseits, weil er auch in 

Zeiten, in denen das nicht mehr so ungefährlich 

war, linke pädagogische Filme 

etwa in Form von Sondervorführungen 

für die Kinderfreunde zeigte. Die Pension 

trat der Urgroßvater schon relativ 

früh an, wie Magnus in Erfahrung bringen 

konnte. „Es dürfte sich dabei um etwas 

wie eine Invaliditätspension gehandelt 

haben.“ Als Quittner schließlich zum 

Aspangbahnhof verschleppt und von dort 

ins Baltikum deportiert wurde, war er 66 

Jahre alt. 

Darüber, wie er schließlich zu Tod kam, 

gibt es kein explizites Dokument. Magnus 

hat aber seine letzte reguläre Meldeadresse 

in einem Haus in der Brigittenau gefunden, 

dann auch noch die Meldung in 

einer Sammelwohnung nahe dem Augarten 

und auch einen Eintrag über das Datum 

der Deportation. Im Findbuch der 

ins Baltikum Deportierten fand er einerseits 

einen Personeneintrag zum Urgroßvater 

und andererseits einen längeren 

Text über Erschießungen in diesem 

Zeitraum. „Aus der Kombination der Daten 

war mir klar, dass er erschossen worden 

ist.“ Zwei der Brüder des Urgroßvaters 

seien in einem Konzentrationslager gestorben 

– einer in Auschwitz, einer in Theresienstadt. 

Ein weiterer Bruder dürfte in 

Schweden überlebt haben, zwei Schwestern 

konnten sich nach England retten, 

eine war wahrscheinlich schon vor dem 

Krieg verstorben, die vierte überlebte in 

Urgroßvater 

Hugo Quittner 

war Kinodirektor, 

der Stummfilme 

oft selbst am Klavier 

begleitete. 

…, dass er sich 

als Kind keinen 

Reim darauf 

machen konnte, 

warum jemand 

einfach so abgeholt 

werden und 

verschwinden 

konnte. 

den in der Geschichte teils als körperliche 

Erkrankung wie Diabetes gesehen, 

später wurden individualpsychologische 

und dann gesellschaftliche Faktoren 

als Ursache vermutet. Er habe sich 

hier eingehender mit Aaron Antonovsky 

und dessen Modell der Salutogenese auseinandergesetzt, 

das sich mit Risiken und 

Schutzfaktoren beschäftigt und diese Erkenntnisse 

für die Suchthilfe adaptiert. 

Für den einen könne zum Beispiel die gut 

funktionierende Familie ein Schutzfaktor 

sein, für den anderen eine schlecht funktionierende 

Familie ein Risiko darstellen. 

Es gehe also immer um das Individuum, 

und man müsse sich jeden Fall daher auch 

individuell ansehen, erzählt Magnus. 

Warum gerade ihm hier Antonovsky, 

der das Modell der Salutogenese unter 

anderem bei Forschungen zum Gesundheitszustand 

ehemaliger weiblicher KZ- 

Überlebender 1970 entwickelte, untergekommen 

sei, hält Magnus für keinen 

Zufall. Und ebenso wenig, 

dass er sich von 

klein an für Gerechtigkeit 

und als Erwachsener 

eben als Betriebsrat und 

gewerkschaftlich engagiere. 

„Das waren keine 

bewussten Entscheidungen, 

aber ich denke, 

dass das Unterbewusstsein 

da eine große Rolle 

gespielt hat.“ Fein findet 

Magnus, der früh Vater 

geworden ist – die Beziehung 

zur Mutter hielt 

aber nur kurz –, dass er 

schon seit vielen Jahren 

eine sehr gute Beziehung zu seinem inzwischen 

35-jährigen Sohn hat. „Bei uns 

gibt es zwar keine regelmäßigen Sonntagstreffen, 

da sind wir beide nicht der 

Typ dafür, aber wenn wir uns treffen, verbringen 

wir eine gute Zeit miteinander.“ 

Der Sohn wisse von der Geschichte des 

Ururgroßvaters, da er aber nicht mit diesen 

ständigen Erzählungen der – in seinem 

Fall – Urgroßmutter aufwuchs, gehe 

ihm das Thema wohl nicht so nahe. „Aber 

auch er tut sich manchmal schwer, Gefühle 

zu verarbeiten. Rauskotzen statt 

runterschlucken wäre besser.“ Das gelte 

für ihn ebenso, sagt Magnus. Aber er habe 

dank Psychotherapie hier inzwischen einen 

besseren Umgang erlernt. Und er 

weiß: Familie beeinflusst jeden. Auch jene 

Familienmitglieder, die man nie kennenlernen 

durfte. 


27 


INTERVIEW MIT WOLFGANG KOS 

„Das jüdische Publikum 

war das treueste“ 

In seinem neuen Band Der Semmering. Eine exzentrische Landschaft legt Wolfgang Kos 

Geschichte und Schichten des legendären Luftkurorts frei. 

Interview: Anita Pollak 

Über den Semmering hat Wolfgang Kos 

schon früh und viel publiziert. Bereits 

1982 ist der gleichnamige Band mit dem 

Untertitel Kulturgeschichte einer künstlichen 

Landschaft erschienen. Ein ganzes Arbeitsleben später, 

in dem der Historiker unter anderem als Radiomacher 

und danach als Direktor des Wien Museums 

tätig war, ist er im Unruhe-Stand auf den Berg seiner 

Jugend zurückgekehrt und beschreibt nun die Nostalgie-trächtige 

Gegend von den Anfängen ihrer Erschließung 

durch die berühmte Ghega-Bahn chronologisch 

bin hin in die unmittelbare Gegenwart. Die Phasen der 

Besiedlung, die Geschichte der Hotelpaläste, die Gründerzeit 

im Villenbau und ihre schillernden Protagonisten, 

Glanzzeiten und Abstiege, Anachronismen, Extravaganzen 

und Kuriositäten, Mythos und Legenden 

rund um den späteren „Zauberberg“ und seine viel gerühmte 

Luft, all das präsentiert Wolfgang Kos mit der 

dem Sujet entsprechenden Eleganz. Der Flair dieses 

„Balkon von Wien“ verdankt sich zum Gutteil seinen 

jüdischen Besuchern, stellt Kos fest und resümiert: 

„Mit der Vertreibung der Juden war der Semmering 

auf Dauer beschädigt und starb einen seelischen Tod.“ 

Im Zwiegespräch über Buch und Berg treffen zwei 

Semmering-Fans aufeinander. 

WINA: Ist der Semmering für Sie so etwas wie eine „Lebensliebe“? 

Wolfgang Kos: Nein, es war nie Liebe, ich hab’s mir ja 

nicht ausgesucht, sondern bin sozusagen hinein erzogen 

worden. Es gibt schon eine frühe Prägung, weil 

mein Vater gern Eisenbahn gefahren ist. Vor allem 

die Semmeringbahn hat es ihm angetan, die konnte 

er auswendig, wie die Viadukte heißen etc. Mir blieb 

als Kind nichts andres übrig, als das auch zu lernen. 

Meine Eltern haben dann am Semmering ein Appartement 

gekauft, wo ich in meiner Jugend gerne war. 

In den 1950er-Jahren war ja noch ein gewisser Glanz 

da, das Panhans hat sich als Nobelhotel präsentiert, 

Staatsgäste sind abgestiegen, und es war aus Wiener 

Sicht noch ein Stück große Welt. Ich habe also die Topografie 

und die Gschichterln gekannt und so auch 

den Mythos kennengelernt. Über den Schi-Club, bei 

„Mit der 

Vertreibung 

der Juden 

war der 

Semmering 

auf Dauer 

beschädigt 

und starb 

einen seelischen 

Tod.“ 

dem ich als Jugendlicher war, habe ich auch Freunde 

gewonnen, aber ich hatte nie den Wunsch, mich dort 

als Zweitwohner anzusiedeln und auch kein Problem, 

der Gegend 20 Jahre lang untreu zu sein, denn treu 

war ich ihr ja nie. 

Wie kam es dann zur neuerlichen Beschäftigung mit der 

Region und ihrer Geschichte? 

I Schon für mein erstes Buch haben mich die historischen 

Schichten interessiert. Es ist dann später auch 

meine Dissertation geworden, denn mein ursprüngliches 

Dissertationsthema über die Entnazifizierung in 

Österreich musste ich aufgeben, das war damals nicht 

zu machen. Vor allem ging dieses Buch nur bis 1980 

und die Landesausstellung 1992 überhaupt nur bis zur 

Arisierung 1938. Das war der Tod der ersten Semmering-Geschichte. 

Es ist aber seit den 1990er-Jahren unerhört 

viel bedeutende Literatur darüber erschienen, 

Architektur- und Eisenbahngeschichte und literarische 

Forschung, ein neuer Faktenberg also, und ich 

konnte die Kulturzeitgeschichte auch nach 1980 völlig 

neu recherchieren. 1998 wurde ja die Semmering- 

Bahn als Welterbe-Ort aufgenommen und ist damit 

weltberühmt geworden. 

Es gab in jeder Phase seiner Geschichte unterschiedliche jüdische 

Kreise, die den Semmering als temporären Wohnort 

in den Villen, als Gäste in den Hotels bevölkert haben. Ein 

Sehnsuchtsort blieb er für die meisten auch nach der Vertreibung 

und Arisierung. Was war das Faszinosum gerade 

für das jüdische Publikum? 

I Es hat sehr stark mit der österreichischen Gesetzgebung 

ab 1870 zu tun, die Juden erlaubte, Grund zu 

kaufen. Wie an der Ringstraße waren es überproportional 

jüdische Großbürger, die Aristokraten hatten 

ihre Palais ja bereits, vielfach Aufsteiger, die zweite Generation 

nach den Firmengründern, die dann auch 

die Prachtentfaltung gesucht und ein kulturelles Interesse 

hatten. Relativ gleichzeitig zu dieser Selbstverwirklichungsmöglichkeit 

entlang der Ringstraße 

ist das Reichenauer Tal mit den ersten Villen besetzt 

worden. „Die Ringstraßenvorstadt Wiens“ war zuerst 

in Reichenau. Ich habe bei den einzelnen Villenbesit- 

© Christine Pichler/Die Presse/picturedesk.com 



Balkon von Wien 

Wolfgang Kos: 

Der Semmering. 

Eine exzentrische 

Landschaft. 

Residenz Verlag, 

384 S., € 34 

Das heißt, es gab dort eine jüdische Gründerzeit und Pioniere, 

die eine leeres Gebiet besiedelt und daher auch niemanden 

verdrängt haben. Ein einzigartiges Phänomen? 

I Ja, denn da gab es keine Kirche, keinen Pfarrer, keinen 

Friedhof, es war auch kein Dorf. Als jüdischer Sommerfrischler 

am Semmering konnte man von null beginnen. 

Die Villenbesitzer, so viele sind es ja nicht, haben 

dort die Rolle der Aristokratie übernommen, die anderen 

mussten sich im Hotel einquartieren. 

Und der Semmering hat nicht 

zuletzt eine große Rolle als jüdischer 

Heiratsmarkt gespielt, zum Matchmaking, 

denn während der Sommerfrische 

konnten die Familien einander 

beobachten. Und auch nach dem Einbruch 

des Ersten Weltkriegs blieb das 

jüdische Publikum treu. 

© Christine Pichler/Die Presse/picturedesk.com 

zern natürlich nicht in die Tiefe recherchiert, ob sie Juden 

waren oder getaufte Juden. Dass wir alle gezwungen 

sind, diese Frage zu stellen, hängt ja nur mit dem 

Nationalsozialismus zusammen, obwohl es manchmal 

soziologisch wichtig ist. In dieser auch kulturell expansiven 

Zeit hat die Schubkraft des jüdischen Großbürgertums 

in Wien auch die Dynamik in Reichenau und 

auf dem Semmering angetrieben. 

Vorausgegangen ist diesem Boom aber der gigantomanische 

Hotelbau am Semmering mit den großen Hotelpalästen, in 

denen ebenso vorwiegend jüdische Gäste abstiegen. 

I Ja, nach dem ersten Hotel Semmering 1882 sind bald 

einige Villen entstanden, und die Südbahngesellschaft 

hat es verstanden, dieses anfängliche Niemandsland 

schnell als Luxus zu vermarkten, als würde man eine 

neue Insel besiedeln. Da gab es keine Einheimischen, 

nur einige wenige Waldbauern, das meiste gehörte 

dem Fürsten Liechtenstein. Nach dem Südbahnhotel 

ist relativ bald das Hotel Panhans entstanden und 

dazwischen der Korso. In der nächsten Phase kamen 

dann sehr reiche Leute aus Wien, und besonders die 

um die Jahrhundertwende entstandenen Villen wurden 

fast durchwegs von jüdischen Bauherrn in Auftrag 

gegeben. 

Wolfgang Kos, 

der ehemalige 

Direktor des Wien 

Museums, ist in 

seinem Unruhe- 

Stand auf den 

Berg seiner 

Jugend zurückgekehrt. 

Nach 1945 kamen jüdische Gäste aus dem 

Raum der ehemaligen Monarchie, die den 

Mythos Semmering nur vom Hörensagen 

kannten, d. h. er hat den Krieg überlebt. Es 

gab ein relativ kurzes Revival, eine jüdische 

Jeunesse dorée etwa beim Five O’Clock 

Tea im Panhans, ein koscheres Restaurant 

etc., also eine kurze Blüte bis in die späten 

1960er-Jahre. Man sieht es an den Semmering-Motiven 

der jüdischen Gesellschafts- 

Fotografin Margit Dobronyi. Angehörige 

meiner Generation haben sentimentale Erinnerungen 

an diese Phase. Warum kommt 

diese Zeit in Ihrem Buch zu kurz? 

I Ich bin leider aus rechtlichen Gründen 

an kein Foto von Margit Dobronyi 

gekommen. Über die Periode der späten 1950er- und 

1960er-Jahre habe ich auch zu wenig gewusst. Und 

für die Zeit von 1945 bis 1980 waren mir die politischen 

Themen wichtig. Aber ich fand die Geschichte 

der 1927 erbauten Hakoah-Hütte spannend, die nach 

dem Krieg nochmals jüdisch belebt wurde, nach der 

Arisierung und Restituierung. Ihre Geschichte ist gar 

nicht leicht recherchierbar. In den späten 1980er-Jahren 

hat niemand auf dem Semmering von der Hakoah- 

Hütte gesprochen. 

Sie geben in Ihrem Buch einen relativ optimistischen Ausblick 

auf die Zukunft des Semmering, dessen Wachküssung 

ja schon oft ausgerufen wurde. Was erwarten Sie? 

I Wie immer geben die Gebildeteren die Trends vor, 

und die entdecken den Semmering wieder. Es gibt eine 

neue Kultur der Nähe, und auch die Bahnkultur hat in 

den letzten Jahren wieder einen Aufschwung erhalten. 

Aber der jüdische Semmering, das ist vorbei. Das jüdische 

Publikum war das treueste, und von diesem Mythos 

lebt man nach wie vor. Ich sehe aber die Gefahr, 

dass diese jüdische Prägung des Semmering wie eine 

Folklore behandelt wird, ähnlich wie Wien um 1900. 

Das Jüdische ist ein Teil der DNA dieser Region, aber es 

bleibt in einer ungreifbaren Vergangenheit. 


29 


INTERVIEW MIT FLORIAN KRUMPÖCK 

„In die Nostalgie kann man 

auch hineinwachsen“ 

WINA: Anders als Ihre Vorgänger setzen Sie weniger auf 

Theater und eher auf musikalisch-literarische und kabarettistische 

Schwerpunkte sowie auf Stars, die oft mit ihren 

eigenen Programmen kommen. Wie sehr können Sie da 

bei der Gestaltung mitwirken? 

Florian Krumpöck: Mittlerweile entwickeln wir 

tatsächlich die meisten Programme in enger Zusammenarbeit 

mit den jeweiligen Künstlerinnen 

und Künstlern. Viele Programmpunkte entstehen 

dabei im Zusammenspiel mit dem Ambiente und 

der faszinierenden Geschichte der Spielstätte und 

sind deshalb auch nur exklusiv am Semmering zu 

erleben. Arthur Schnitzler, Stefan Zweig, Hugo von 

Hofmannsthal und viele andere Autoren der Jahrhundertwende 

waren ja im Südbahnhotel Semmering 

auf Sommerfrische, haben an diesem wundervollen 

Ort viel Zeit verbracht und das Gebäude sogar 

als Schauplatz für ihre Dramen und Novellen ausgewählt. 

Seit 2015 wird der Kultursommer 

Semmering unter der Intendanz des 

Pianisten und Dirigenten Florian 

Krumpöck zunehmend erfolgreich 

geführt. Und ist nun, nach dem vorläufigen 

Aus des Theatersommers in 

Reichenau, das einzige Festival der 

Region. Sein besonderer Reiz ist wohl 

die historische Spielstätte des Südbahnhotels, 

die als Genius loci bei 

der Programmplanung mitspielt, 

wie Florian Krumpöck betont. 

Interview: Anita Pollak 

KULTUR.SOMMER. 

SEMMERING 2021 

9. Juli bis 5. September 

Info und Kartenbestellungen: 

tourismus@semmering. 

gv.at , +43/(0)266 42 00 25 

Von der Nostalgie allein kann man aber nicht ewig leben 

bzw. sterben auch die entsprechenden Publikumsschichten 

irgendwann aus. Gelingt es Ihnen, auch jüngeres Publikum 

anzuziehen? 

I Nostalgie ist auch etwas, in das Zuschauer langsam 

hineinwachsen können. Ich persönlich habe 

zum Beispiel die Erfahrung gemacht, dass gerade 

auch jüngeres Publikum beginnt, sich zunehmend 

für den Semmering zu interessieren. Indem wir die 

einstige Künstlerkolonie in die Neuzeit übersetzen 

und zudem auch jüngere Ensembles engagieren, 

ziehen wir auch wieder jüngeres Publikum an. Immer 

wieder erlebe ich zudem, dass gerade die jüngere 

Generation bei unserem Menu à la Belle Époque 

besonders gerne in historisch angehauchten Kostümen 

erscheint und am Semmering ein nostalgisches 

Wochenende verbringen möchte. 

Das jüdische Erbe, die jüdische Vergangenheit, ist ein wesentlicher 

Teil der Tradition am Semmering. Wie sehr nehmen 

Sie in Ihrer Programmgestaltung darauf Bezug? 

I Fast alle namhaften Künstler der österreichischen 

Belle Époque waren jüdischer Herkunft, man denke 

nur an Schnitzler, Zweig, Polgar, Altenberg und viele 

andere, die bei uns gespielt und gelesen werden. Das 

jüdische Erbe spielt bei unserer Programmgestaltung 

daher selbstredend eine große Rolle. Darüber 

hinaus gibt es auch weitere Programmpunkte, die 

auf das jüdische Leben Bezug nehmen: Die Musiker 

© Herbert Lehmann/picturedesk.com 



Thema 

© Herbert Lehmann/picturedesk.com 

von Klezmer Reloaded treten heuer gleich zweimal 

am Semmering auf und begleiten beispielsweise einen 

Lesenachmittag zu Ephraim Kishon und Friedrich 

Torberg. Auch Timna Brauer wird mit einem 

Abend voller Erinnerungen an ihren Vater zu erleben 

sein. 

Im Vorjahr, dem ersten Corona-Sommer, haben Sie mit 

12.000 verkauften Karten einen Besucher-Rekord verzeichnet. 

Wie ist das Corona entsprechende Sicherheitskonzept 

für diese Saison geplant? 

I Unsere Sicherheitsmaßnahmen richten sich immer 

nach der aktuellen Verordnung und lassen sich 

in einem so großen, weitläufigen Gebäude wie dem 

Südbahnhotel Semmering glücklicherweise besonders 

gut umsetzen. So können wir auf drei Ebenen 

und zwei großen Terrassen mit Panoramablick in 

den Pausen sogar eine kulinarische Verköstigung 

anbieten. Wichtig ist uns, dass maximale Sicherheit 

gewährleistet wird und wir dem Publikum dabei 

ein angenehmes Kulturerlebnis bieten können. 

Glauben Sie an ein nachhaltiges Comeback der Region, insbesondere 

des Semmering, und welche Rolle soll da die 

Kultur für die Sommerzeit spielen? Im Winter gibt es ja eher 

sportliche Prioritäten. 

I Daran glaube ich auf jeden Fall! Mit wachsenden 

Projekten wie dem Kultur.Sommer.Semmering 

wurde hierfür ja schon eine ausgezeichnete Basis 

geschaffen. Besonders die ganzjährige Wiederbelebung 

der Region wäre meines Erachtens wichtig, 

nicht nur durch den Wintertourismus, sondern 

auch mit einem attraktiven ganzjährigen Kunstund 

Kulturangebot. 

„Das jüdische 

Erbe spielt bei 

unserer Programmgestaltung 

eine 

große Rolle.“ 


31 


Zarte Bühnenbilder 

Kirishima Open Air Museum. 

Eine für Japan typische Environmental 

Sculpture aus Sonnenlicht, Kirschholz, 

Stahl und Glas (1998–2002). 

© flash 90/Hadas Parush © 123RF 

Beton und Poesie 

In Tel Aviv starb 90-jährig der begnadete Bildhauer 

Dani Karavan, bekannt vor allem für seine begehbaren 

Kunstwerke und Erinnerungsdenkmäler. 


© danikaravan.com 

Toskana. Im Garten von Daniel 

Spoerri steht Adam and Eve (For 

God created Man and Woman 

together) aus dem Jahr 2002, zwei 

in Gold gefasste Olivenbäume. 

Das Negev Brigade 

Monument in Erinnerung 

an die Palmach-Negev- 

Brigade, 1963–1968. 



Water, grass, flowers, trees, granite, iron, glass, 

text, sound 

Massive Skulpturen 

Tiergarten, Berlin: das unter anderem 

aus Wasser, Bäumen und Text bestehende 

Sinti und Roma Memorial (2000–2012). 

© danikaravan.com 

© Wikimedia Commons/Yair Talmor) 

„Ich habe Grenzen überschritten, 

Disziplinen 

gesprengt und mich zwischen 

Minimalismus und 

Konzeptkunst, Figuration 

und Abstraktion, Skulptur 

und Architektur, Land Art 

und Landschaftsdesign 

hin- und herbewegt.“ 

Dani Karavan 

© flash90/Tomer Neuberg 

© Michael Kappeler / dpa / picturedesk.com 

Jerusalem Knesset: die Wandskulptur 

Jerusalem, City of Peace (1965–1966). 

Er konnte zart und hart. Kaum jemand, 

dem Dani Karavans monumentale 

Kunstwerke aus Beton, 

Stein und Stahl geläufig sind, 

wusste auch über seine ganz anderen, früheren 

Arbeiten Bescheid. Über Jahre entwarf 

er Bühnenbilder für eine der delikatesten 

Kunstformen der Bühne, das Ballet. 

Und er kooperierte mit ganz großen Truppen, 

mit Martha Graham, mit der Bat Sheva 

Dance Company oder auch mit dem Komponisten 

Gian Carlo Menotti. Karavan starb 

im Mai 90-jährig in Tel Aviv. 

Er war als Kind polnischer Einwanderer 

1930 in Palästina geboren worden, sein Vater 

Abraham zeichnete als Landschaftsarchitekt 

von den Vierziger- bis zu den Sechzigerjahren 

für das Aussehen eines Gutteils 

von Tel Aviv verantwortlich. Dani Karavan 

studierte erst in Tel Aviv Malerei, im Atelier 

von Yehezkel Streichman und Avigdor Steimatzky, 

später bei Mordechai Ardon in Jerusalem. 

Einige Jahre malte Karavan im Kibbuz 

Harel bei Latrun am Weg von Tel Aviv 

nach Jerusalem, wo er 1948 zu den Grün- 

dungsmitgliedern gehörte. 1956 reiste er 

nach Florenz, um an der Accademia delle 

Belle Arti Freskomalerei zu erlernen, dann 

ging es nach Paris an die Académie de la 

Grande Chaumière. 

Nun kamen die Jahre als Bühnenbildner 

am Tanztheater, bis er seine Liebe zu massiveren 

Materialien entdeckte. Einem steinernen 

Relief an der Knesset in Jerusalem 

folgte seine erste große begehbare Skulptur, 

das Denkmal für die Negev-Brigade in Beer 

Sheva. Es überragt von einem Hügel die Wüstenstadt 

und ist eine komplexe Anordnung 

unterschiedlicher mächtiger Betonteile mit 

symbolischen Bedeutungen, vom hoch aufragenden 

Wachturm bis zur – gerade in dieser 

Gegend so notwendigen – Wasserleitung. 

Karavan wollte schon bei dieser Land- 

Art-Skulptur, dass sie nicht nur von außen 

betrachtet wird, sondern sich die Besucher 

auch hineinwagen, das Kunstwerk 

im wahrsten Sinn des Wortes begehen. 

Bei späteren Arbeiten integrierte er zunehmend 

Elemente der Natur in seine 

Skulpturen: Bäume und Blumenbeete, 

Grasflächen und Pergolas. So hat er etwa 

den Platz vor dem israelischen Nationaltheater 

Habima in Tel Aviv gestaltet, der 

täglich aktiv von Jung und Alt in Besitz genommen 

wird. 

Ähnliches gilt für sein Mahnmal, das 

in Berlin an die von den Nationalsozialisten 

ermordeten Sinti und Roma erinnert 

und über das die Frankfurter Allgemeine Zeitung 

schrieb: „Dessen Kern bildet ein kreisrundes 

Wasserbecken; in seinem dunklen 

Wasser spiegeln sich Betrachter, Bäume und 

das Reichstagsgebäude. Inszeniert als Idyll 

im Großstadttrubel, setzt das Mahnmal darauf, 

den zufälligen Passanten ins Gedenken 

an die Zusammenhänge von Natur, 

Mensch und Geschichte hineinzuziehen.“ 

Vor den Düsseldorfer Landtag von Nordrhein-Westfalen 

hat Karavan eine symbolträchtige 

Großplastik gesetzt. Die tonnenschwere 

runde, rostige Stahlplatte nimmt 

die bogenförmige Architektur des Gebäudes 

dahinter auf, aber sie wird in der Mitte 

geteilt von zwei Schienen: Die Wege nach 

Auschwitz haben in jeder deutschen Stadt 

begonnen. 

Eine der eindrucksvollsten Arbeiten 

Karavans erinnert an die Flucht und den 

Selbstmord des deutschen linken Intellektuellen 

Walter Benjamin an der französischspanischen 

Grenze in Portbou nahe Girona: 

Ein beklemmender stählerner Korridor 

führt steil hinunter an das blaue Mittelmeer 

– an jenes Meer, über das heute Flüchtlinge 

aus Afrika nach Europa streben. 


33 


Durchbrechen der Grenzen 

Cherchez la femme – 

auf der Suche nach der Frau 

Auf den Spuren der vergessenen Architektinnen, die 

einen unverzichtbaren Beitrag zur modernen architektonischen 

Planung in Palästina geleistet haben. 

Von Daniela Segenreich-Horsky 

Kaete Dan 

Hotel an der Küstenstraße 

von Tel 

Aviv, wo heute das 

Dan Hotel steht. 

Wer waren Lotte Cohen, 

Elsa Gidoni-Mandelstamm 

oder Genia 

Averbuch? Außer einigen 

Architekturfreaks 

wird wohl kaum jemand in Israel 

diese Frage beantworten können. Sie gehörten 

zu den erfolgreichen Architektinnen 

im Palästina der Zwanziger und Dreißigerjahre, 

deren Einfluss vor allem in Tel 

Aviv bis heute spürbar ist. Diejenigen ihrer 

Bauten, die noch bestehen, wurden zu 

Ikonen des internationalen Stils. Doch sie 

selbst sind völlig in Vergessenheit geraten. 

Der Dizengoff-Platz, ein Wahrzeichen 

Tel Avivs, wurde erst kürzlich nach beinahe 

fünfzig Jahren der Verunstaltung 

wieder in seine ursprüngliche Form zurückversetzt. 

Die in den 1970er-Jahren 

errichtete Unterführung, die laut dem 

damaligen Bürgermeister Shlomo Lahat 

„den Verkehr erleichtern“ sollte, den 

Platz jedoch für Fußgänger schwer zugänglich 

machte, wurde abgebaut und 

die harmonische, runde Form mit den 

Grünflächen wiederhergestellt. Damit 

zog wieder Leben in das Stadtviertel am 

südlichen Teil der Dizengoff-Straße ein, 

Cafés und Geschäfte rund um den Platz 

florieren, der Kreisverkehr regelt den 

Verkehr. 

Levant Fair. Elsa 

Gidoni-Mandelstamm 

entwarf für die Messe 

unter anderem das 

Café Galina. 

Die Place Etoile von Tel Aviv. Der anfangs 

auch „Etoile von Tel Aviv“ genannte Platz 

wurde 1936 von Genia Averbuch entworfen 

und zwei Jahre später eröffnet. 

Averbuch plante auch zahlreiche Wohnhäuser, 

private Villen, Gebäude für Frauenorganisationen 

und drei Synagogen 

und wurde in der internationalen Fachliteratur 

ihrer Zeit hoch gelobt. Doch in 

Israel ist sie, wie auch ihre Berufskolleginnen, 

die in Palästina bedeutende Projekte 

entworfen haben, kaum bekannt. 



Perspektiven von Frauen 

hen und soll maßgeblich 

zur Durchsetzung des internationalen 

Stils beigetragen 

haben. (Das Werbeplakat 

für die Messe von 

1934 wurde übrigens vom 

österreichischen Grafiker 

Franz Krausz designt.) Die 

Aufträge für die Dutzenden 

Pavillons und Einrichtungen 

der Messe wurde durch 

teilweise anonyme Ausschreibungen 

vergeben, 

an denen die jungen Architektinnen 

gegen führende 

Berufskollegen im Land 

antraten – und gewannen. „Der Beitrag 

dieser Frauen zur Architektur im Land 

ist nicht weniger wichtig als jener ihrer 

männlichen Kollegen jener Zeit“, meint 

Davidi, „doch ihre Namen sind teilweise 

aus der Geschichte ausradiert.“ 

Elsa Gidoni-Mandelstamm entwarf für 

die Levant Fair unter anderem das Café 

Galina, das, wie viele ihrer Projekte, viel 

internationalen Beifall erntete. In Folge 

ihrer Arbeit für die Messe wurde sie zu 

Ausschreibungen für öffentliche Gebäude 

eingeladen und gewann die Aufträge 

für die Haushaltschule im Neve- 

Jizhak-Viertel in Tel Aviv und für das Beit 

HaHaluzot, das einstige Haus der Pionierinnen, 

in der King-George-Straße. Die 

erst 1933 aus Berlin eingewanderte Architektin 

eröffnete ihr eigenes Büro und 

wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 

Einige ihrer im internationalen 

Stil erbauten Häuser im alten Norden 

Tel Avivs sind erhalten geblieben und stehen 

unter Denkmalschutz. „Ich konnte zu 

Anfang nichts über Gidoni finden“, berichtet 

Davidi: „Erst nach und nach habe 

ich Material zusammengetragen und verstand, 

wie signifikant ihre Arbeit war. Sie 

hat hier einen wichtigen Beitrag zur Architektur 

geleistet, doch sie ist im Ausland 

viel bekannter als hier in Israel.“ Gidoni 

blieb nur fünf Jahre und ging dann 

„Der Beitrag 

dieser Frauen 

zur Architektur 

im Land 

ist nicht weniger 

wichtig 

als jener ihrer 

männlichen 

Kollegen jener 

Zeit.“ 

Dr. Sigal Davidi 

Die Architektin Sigal Davidi hat mehr 

als ein Jahrzehnt damit verbracht, die 

Werke und den Werdegang dieser „vergessenen 

Architektinnen“ in mühsamer 

Puzzle-Arbeit zu recherchieren. In ihrem 

kürzlich erschienen Buch Ein neues Land 

erbauen, Architektinnen und Frauenorganisationen 

in Palästina unter dem Britischen Mandat 

(erschienen auf Hebräisch in der Open 

University Press) beschreibt sie die signifikante 

Rolle der Frauen in der Architektur 

jener Zeit: „Diese erste Generation von 

Architektinnen im Land durchbrach die 

Grenzen des weiblichen Stereotyps der 

‚unterstützenden Gefährtin‘, der in der 

zionistischen Utopie üblich war, und es 

ist bemerkenswert, wie sie sich in einer 

bis dahin rein männlichen Arbeitswelt 

durchsetzten. Sie führten ihre eigenen 

Architekturbüros und waren professionell, 

unabhängig und total auf ihre Arbeit 

fokussiert. Das Niveau ihrer Erfolge 

und Errungenschaften war sehr hoch und 

kann kaum mit der Situation von Architektinnen 

in anderen Ländern jener Epoche 

verglichen werden. Ihr Beitrag ist von 

großer Bedeutung, vor allem in Tel Aviv.“ 

Frauen wurden erst nach und nach zu 

Beginn des 20. Jahrhunderts zum Architekturstudium 

zugelassen, in Deutschland 

und Österreich im Jahr 1919. Dieses 

hundertjährige Jubiläum wurde in Berlin 

mit der großen Ausstellung Frau Architekt 

gewürdigt. Das Technion eröffnete seine 

Fakultät erst später, und so kamen zu Beginn 

der 1920er-Jahre und bis zur Machtübernahme 

der Nationalsozialisten in 

Deutschland über ein Dutzend gut ausgebildete 

und begabte junge Architektinnen 

aus Europa, vor allem aus dem deutschsprachigen 

Raum, in das Land und erbauten 

hier ganze Wohnviertel, Schulen 

und sogar Synagogen. Hier konnten 

sie zu jener Zeit relativ leicht große Aufträge 

bekommen, was in Europa damals 

für Frauen noch schwierig war. 

„Der Bauboom in der Zeit vor der 

Staatsgründung versorgte alle mit ausreichend 

Arbeit“, erläutert Davidi. Sie 

wurde auf das Phänomen der „vergessenen 

Architektinnen“ aufmerksam, als 

sie ihre Doktorarbeit über die Levant- 

Fair, die Orient-Messe, recherchierte. 

Diese in den 1930er-Jahren regelmäßig 

in Palästina abgehaltene internationale 

Architekturausstellung, an der sich 

zahlreiche europäische Staaten beteiligten, 

war in Fachkreisen hoch angesenach 

New York ging, wo sie Wolkenkratzer 

an prominenten Adressen in Manhattan 

entwarf und Teil der Architektengruppe 

rund um Walter Gropius und dem Österreicher 

Richard Neutra wurde, die an einem 

Projekt von modularen, vorgefertigten 

Häusern arbeitete. 

Die gebürtige Wienerin 

Dora Gad war zwar „nur“ 

Innenarchitektin, zeichnet 

aber für viele prestigeträchtige 

Projekte verantwortlich, 

darunter die Innenausstattungen 

des Israel 

Museums, der Knesset, des 

Tel Aviver Hilton Hotels sowie 

der Hotels Accadia und 

Sharon in Herzlia. Sie entwarf 

auch die Einrichtung 

der ZIM-Passagierschiffe. 

Dass alle diese Frauen 

einfach vergessen wurden, 

führt Davidi auf zwei mögliche 

Gründe zurück: „Geschichte 

wird zumeist von 

Männern geschrieben, 

‚HerStory‘ wird dabei nicht so sehr berücksichtigt. 

Und außerdem spielt es vielleicht 

auch eine Rolle, dass viele dieser 

erfolgreichen Architektinnen keine Kinder 

und keine eigene Familie hier hatten, 

sodass es niemanden gab, dem es wichtig 

gewesen wäre, ihr Andenken zu bewahren.“ 

Die erste bedeutende Architektin im 

Land war übrigens Lotte Cohn. Sie kam 

aus Deutschland und plante schon in den 

1920er-Jahren zahlreiche Projekte und 

ganze Stadtviertel im modernen internationalen 

Stil oder Bauhaus-Stil, darunter 

die Landwirtschaftsschule für Frauen 

in Nahalal, das Rasco-Viertel und das Kaete 

Dan Hotel an der Küstenstraße von Tel 

Aviv, an dessen Stelle heute das Dan Hotel 

steht. Sie war es auch, die die erste mit 

Elektrizität betriebene moderne öffentliche 

Küche entwarf. „Sie schrieb interessante 

Texte über architektonische Planung 

und das Leben hier im Land, vieles 

aus der Perspektive einer Frau, die Architektur 

für Frauen macht“, ergänzt Davidi. 

Lotte Cohn soll auch einen ausgeprägten 

Sinn für Humor gehabt haben. In Anspielung 

auf ihre männlichen Berufskollegen 

soll sie gesagt haben: „Im Gegensatz 

zu meinen Kollegen habe ich das Privileg, 

eine Küche nicht nur zu entwerfen, 

sondern dann auch in ihr zu kochen.“ 


35 


Positive Streitkultur 

Zwischen Antisemitismus 

und heimischer Hühnersuppe 

Mit Freitagnacht Jews gelingt es Schauspieler und Producer Daniel Donskoy, 

junge Menschen für jüdische Themen zu interessieren. 


sche Persönlichkeiten aus allen Lebensbereichen, 

um mit ihnen beim gemeinsamen 

Essen über das Leben als Jude in 

Deutschland zu reden. „Ich spreche mit 

meinen Gästen über eine nicht einfache 

Thematik, über das Verständnis der jüdischen 

Identität in Deutschland, einem 

Land, wo diese leider nicht unbelastet ist. 

Wie also geht man in guter jüdischer Tradition 

an die heikelsten Sachen heran? 

Mit einer Balance aus Humor, Streitlust 

im besten Sinne und gutem Essen. Eine 

Show zwischen Antisemitismus und Hühnersuppe.“ 

Daniel Donskoy wurde 1990 in Moskau 

geboren, seine Mutter ist gebürtige 

Ukrainerin, sein Vater Russe. Kurz nach 

seiner Geburt zogen die Eltern als jüdische 

Kontingentflüchtlinge nach Berlin. 

Daniel fing mit fünf Jahren an, Klavier zu 

spielen, später brachte er sich das Gitarre- 

Spiel selbst bei. Nach der Trennung seiner 

Eltern zog er mit seiner Mutter 2002 nach 

Tel Aviv, daher zählt er Russisch, Ivrith, 

Deutsch und Englisch zu seinen Muttersprachen. 

2008 ging er zurück nach Berlin 

und wollte zuerst Medizin studieren, 

entschied sich dann doch für Biologie und 

Medienmanagement. Um sich das mit 18 

Jahren finanzieren zu können, jobbte er 

als Barkeeper im Berliner Kulturzentrum 

Tacheles und nahm nebenbei Aufträge als 

Model an. 

Mit 20 Jahren nahm er Ballettunterricht, 

erst danach fand er seine Bestimmung: 

Von 2011 bis 2014 absolvierte 

Donskoy eine Schauspiel- und Musicalausbildung 

an der Arts Educational School 

Wie schaffen wir jüdische Bürgerinnen 

und Bürger endlich, unseren 

nicht-jüdischen Mitbürgerinnen 

und Mitbürgern „das Jüdische“ 

positiv rüberzubringen? Also: jüdisches 

Leben, Inhalte, Denkweise, Gefühle. Das 

ist uns ja sehr wichtig, denn wir buhlen seit 

Jahrtausenden nicht nur um existenzielle, 

verständnisvolle Akzeptanz, sondern sehnen 

uns auch unentwegt danach, ein klein 

wenig geliebt zu werden. Trotzdem ist dieser 

hartnäckige, scheinbar unausrottbare 

Antisemitismus noch immer da. Ok, werden 

Sie sagen, da gibt es schon hunderte 

private und öffentliche Initiativen, Institutionen 

und Plattformen, die sich damit 

beschäftigen. Stimmt, aber schaffen sie einen 

Geist der Normalität im Umgang miteinander? 

Die Herzen der 18- bis 38-Jährigen 

erreichen sie jedenfalls kaum: Bücher 

darüber lesen ist mühsam, an Dialogforen 

teilnehmen ist aufwendig, und über Social-Media-Kanäle 

kommt kaum etwas 

Poppiges, Humorvolles, das ihr Lebensgefühl 

ansprechen könnte. 

Der 31-jährige deutsche Schauspieler, 

Musiker und Regisseur Daniel Donskoy ändert 

das seit Ende April durch seine WDR- 

Talkshow Freitagnacht Jews in acht Folgen, 

wöchentlich um 17 Uhr, in der ARD-Mediathek 

sowie auf dem WDR-YouTube-Kanal. 

Bereits seine Sendungssignation beginnt 

mit dem provokanten Song: Jude, Jude, Jude 

ist einfach nur ein Wort, aber in Deutschland ist 

Antisemitismus Sport. In den Strophen zwischen 

diesem Refrain benennt er selbst 

alle gängigen Vorurteile gegen Juden, fordert 

seine Zuschauer und Seherinnen 

zum Fragestellen auf und endet mit Willkommen 

und Schabbat Schalom. Donskoy 

empfängt als Gastgeber interessante jüdiin 

London, die er mit einem Bachelor in 

Musical/Theatre abschloss. Gleichzeitig 

studierte er 2012 ein Semester in New York 

am angesehenen Lee Strasberg Institute. 

Es folgten mehrere Theaterengagements 

in London, u. a. am Andrew Lloyd Webber 

Foundation Theatre, am Garrick Theatre 

und am St. James Theatre. 2016 spielte 

„Jude, Jude, Jude ist einfach nur ein Wort, aber 

in Deutschland ist Antisemitismus Sport.“ 

Intro-Song zu Daniel Donskoys WDR-Talkshow 

er am Nottingham Playhouse die Rolle des 

Jim O’Connor in Tennessee Williams’ Erfolgsstück 

Die Glasmenagerie. Ab 2015 arbeitete 

das Multitalent in London, seinem 

zweiten Wohnsitz nach Berlin, auch 

als Theaterregisseur, Theaterproduzent 

und Theaterautor. 

Ab 2016 verlagerte Donskoy seinen 

künstlerischen Schwerpunkt auf Film und 

Fernsehen. Er spielte Haupt- und Gastrollen 

in diversen britischen Serien und war 

im Februar 2017 zum ersten Mal im deutschen 

Fernsehen zu sehen. Da legte er einen 

fulminanten Senkrechtstart als vielseitiger 

Schauspieler hin: In der ZDF-Serie 

SOKO Leipzig spielte er den israelischen Soldaten 

Avi Cohen, der nach Leipzig kommt, 

um den Tod seiner ermordeten Mutter zu 

rächen. Darauf folgten im gleichen Jahr 

Episodenrollen in diversen ZDF-Produktionen. 

Für die Hauptrolle des Kleinkriminellen 

und Priesters wider Willen Maik 

Schäfer in der RTL-Serie Sankt Maik von 

2018 bis 2020 wurde Donskoy als „Bester 

Schauspieler“ für den Bayerischen Fernsehpreis 

nominiert. 

© Christoph Hardt/Action Press/picturedesk.com 



Spannender Newcomer 

© Christoph Hardt/Action Press/picturedesk.com 

Den absoluten Ritterschlag, den das 

deutsche Fernsehen zu vergeben hat, eine 

Rolle in einer Tatort-Folge, erhielt der großgewachsene 

Rothaarige 2018 als attraktiver, 

selbstsicherer Jungunternehmer, der 

am Ende als Mörder entlarvt wird. Im 

Jahr darauf übernahm Donskoy den Part 

des neuen Rechtsmediziners bei Charlotte 

Lindholm alias Maria Furtwängler. 

Der Tagespiegel schrieb über ihn: „Eine Bildschirmpräsenz, 

die es hierzulande lang 

nicht mehr gab”, und titelte Donskoy 2018 

zu einem der spannendsten Newcomer des 

deutschen Films. Als übereifrigen Violinisten 

Ron, der sich einem israelisch-palästinensischen 

Jugendorchester anschließt, 

war Donskoy in dem Kinofilm Crescendo an 

der Seite des Österreichers Peter Simonischek 

zu sehen. 

In einer The Crown-Staffel spielt Daniel 

Donskoy den Liebhaber von Lady Diana: 

„Lady Di hätte ich schon sehr gerne kennengelernt, 

sie muss faszinierend gewesen 

sein.“ An seinem 30. Geburtstag hatte 

er intensive Drehtage, aber er arbeite sehr 

gerne an diesen Tagen. Diesmal wurde ihm 

eine großer Wunsch erfüllt: „Ich durfte 

beim Mittagessen zwischen Helena Bonham 

Carter und Olivia Colman sitzen und 

dachte mir: ‚Pretty cool. I’m happy!‘“ 

Schabbat mit Daniel: Vom Digitalformat direkt 

ins WDR-Fernsehen. Der WDR hatte die 

Idee, das Projekt Freitagnacht Jews mit dem 

beliebten Schauspieler zu machen. Was 

hat Daniel Donskoy daran gereizt? „Natürlich 

die Thematik. Die jüdische Identitätsfrage, 

die ich selbst versuche, seit gut 

20 Jahren für mich zu beantworten. Es ist 

die erste jüdische Late Night Show Deutschlands. 

Eine geile Chance, mit dem Publikum 

und meinen Gästen gemeinsam auf 

eine Reise zu gehen.“ Er bemühe sich, mit 

einem ehrlichen journalistischen Ansatz 

zu verstehen, was die Menschen bewegt. 

„Es hat verdammt viel Spaß gemacht, vor 

allem, weil es so wichtig ist. Jude ist ein 

Wort, das Menschen hier immer noch nicht 

gerne in den Mund nehmen. Von Normalität 

sind wir weit entfernt. Es ist ein erster 

wagemutiger Schritt in eine hoffentlich 

bessere Richtung“, so der Host der 25-Minuten-Sendung. 

„Es wäre schön, wenn sich die Leute 

durch Empathie verstehen lernen“, so 

Donskoy, „denn die positive Streitkultur 

geht gerade verloren. Ich würde provokant 

behaupten, sie ist vom Aussterben 

bedroht. Nicht bei uns“, lacht er. Kurz bevor 

das Gespräch losgeht, kocht der Gastgeber 

ein kulinarisch passendes Gericht für 

seinen Gast: zum Beispiel für den muslimischen 

Psychologen Ahmad Mansour eine 

riesige Lammkeule. Oder er teilt mit Sascha 

Chaimowicz, dem Chefredakteur des ZEIT- 

Magazins, beim Fischeintopf seine Gedanken 

über Herkunft und Identität. Der angehenden 

Rabbinerin Helène Braun bestellt 

er speziell koscheres Essen, das er persönlich 

im Studio serviert. Das Essen ist eher 

Mittel zum Zweck, um einander näher zu 

kommen und eine ungezwungene Atmosphäre 

zu schaffen. „Das Essen spielt in 

der jüdischen Kultur eine wichtige Rolle. 

Die meisten Feiertage erklären sich so: 

Sie wollten uns umbringen, sie haben es 

nicht geschafft, lasst uns essen.“ Wonach 

wählt er seine Gäste aus? Donskoy betont, 

dass das Jüdischsein nur einen Aspekt einer 

vielfältigen Identität ausmacht. „Alle 

Gäste sind jüdisch, legen aber Wert darauf 

zu sagen, dass sie ‚nicht nur jüdisch‘ 

sind, sondern eben auch Mutter oder Feministin, 

Musiker oder Journalist.“ Zum 

Dinner und Diskurs waren bis jetzt schon 

interessante Persönlichkeiten wie der Publizist 

Max Czollek, die Schauspielerin Susan 

Sideropoulos, die Autorin Mirna Funk 

oder auch der Rapper Ben Salomo geladen. 

Die Freitagnacht Jews-Show ist ein Hit geworden, 

und „weil es sich viele User*innen 

gewünscht haben“, schreibt der WDR, 

werde das neue digitale Format mit Daniel 

Donskoy zusätzlich zur Verbreitung im 

WDR-YouTube-Kanal und der ARD-Mediathek 

ab dem 18. Juni 2021 auch wöchentlich 

im WDR-Fernsehen ausgestrahlt: Immer 

freitags um 23.30 Uhr nach dem Kölner 

Treff. Aufgezeichnet wird die Sendung wegen 

Schabbat aber schon um 17 Uhr. Neben 

überwiegend positiven Reaktionen schlugen 

Daniel Donskoy in den sozialen Medien 

auch Hass-Kommentare entgegen. 

Donskoy reagierte darauf musikalisch: 

Er veröffentlichte 

seinen provokanten 

Song Jude, der in 

Daniel Donskoy: 

„Wie geht man in Kurzform auch der 

guter jüdischer Tradition 

an die heikelsten Opener von Freitagnacht 

Jews ist, auf den 

Sachen heran?“ 

gängigen Streaming- 

Portalen. Die Erträge 

des Songs spendet er an hassmelden.de, eine 

gemeinnützige, ehrenamtliche Organisation, 

bei der Hate Speech im Internet anonym 

angezeigt werden kann. 

„Wichtig ist mir besonders, dass alle, die 

zuschauen, ihre Angst verlieren, jene Fragen 

zu stellen, die sie wirklich interessieren.“ 

Daher fordert Donskoy dazu auf, sich 

ungeniert zu melden. Und ja, es gebe auch 

Denkanstöße, die mal wehtun. Die Sendung 

sei anders und werde sicher manche 

aufrütteln oder irritieren. „Trotzdem 

ist es für mich ein Geschenk, mit einem 

Team von Menschen, von denen ich viele 

meine Freunde nennen darf, unser Herzblut 

in ein gemeinsames Projekt stecken 

zu können, das die realistische Möglichkeit 

hat, etwas zu bewegen.“ 

Donskoys Mutter wohnt in Israel, der 

Vater in der Schweiz, der Bruder in England, 

und die beiden Schwestern leben in 

Amerika. „Ich bin nirgendwo und überall 

zu Hause“, erklärt er. In der internationalen 

Film- und Fernsehwelt ist der selbstbewusste 

Jude Donskoy jedenfalls gut beheimatet. 


37 


LEBENS ART 

Grandioses Gummi 

Ein Sackerl voller Liebe, magischer Einhörner und farbenfroher Regenbogen. Das ganz vegan, 

ohne Gluten oder Palmöl und auch noch klimaneutral produziert. Wüssten wir es nicht besser, 

würden wir die „Wunderland Rainbow-Edition“ von Katjes direkt auf die Ernährungspyramide 

der WHO setzen. katjes.de 

Hava nagila! 

Wenn es wieder einmal einer Extraportion 

guter Laune bedarf: Dinge, die den Dopamin- 

Spiegel steigen lassen ... 

Flotte Sohlen 

Handgemacht in Marrakesch, werden die 

Slippers des Wiener Labels Tassel Tales aus 

Vintage-Teppich-Stoffen nach dem Upcycling-Prinzip 

gefertigt. So ist jedes Paar ein fein 

verarbeitetes Unikat, das sowohl das örtliche 

Handwerk wie die fair entlohnte Arbeit 

von Frauen unterstützt. Wermutstropfen: 

Die tollen Mules gibt es in so 

vielen Mustern und Farben, dass man 

direkt in Entscheidungsnotstand kommt. 

tassel-tales.com 

Die Unzerbrechlichen 

Wenn eine Brille unkaputtbar ist, bedeutet das 

nicht nur, dass man sich ohne Konsequenzen 

auch einmal patschert auf sie draufsetzen 

kann. Es bedeutet ebenso, dass man die Bügel 

einfach selbst in die optimale Position biegen 

kann. Bei gloryfy ermöglicht der flexible Spezialkunststoff 

NBFX die perfekte Kaltanpassung 

der Brillenbügel an die anatomischen Bedürfnisse 

des Trägers. Passt! 

gloryfy.at 

Hauch von Hut 

Ob Picasso-Muse Dora Maar für diesen feinen 

Kopfputz Namenspatin war? So lässig und 

extravagant wie die Französin ist das sommerliche 

Haarband aus luftigem Tüll allemal. 

„Dora“ aus der Wiener Hutmanufaktur Mühlbauer 

kann dank der Einarbeitung eines biegsamen 

Drahtes nach Lust und Laune gebunden, 

geknotet und geformt werden. Achtung: 

Das Model mag – wie wir – nur sonniges, warmes 

Wetter und einen behutsamen Umgang. 

muehlbauer.at 

Kein Kater 

Was für eine Rezeptur: Für den bittersüßen 

Bio-Aperitif „Bitterschön“ werden Kräuter, 

Chinarindenbaumrinde, Holunder, 

Kurkuma und Zitronenverbene mit handgepflückten 

sizilianischen Zitrusfrüchten und 

österreichischem Gebirgsquellwasser zusammengebracht. 

Selbstverständlich alkoholfrei 

– so muss man sich beim Genuss 

auch keinen Kopf über den nächsten Tag 

machen. 

wonderfuldrinks.com 

Hand drauf! 

Fußball-Allstar Maradonna sprach von 

„la mano de Dios“ (der Hand Gottes), die Beatles 

sangen „I want to hold your hand“, und die 

Design-Manufaktur Wiener Times macht aus 

bunten Stoffen ein kultiges Greiforgan, das 

über zwei Meter lang lässig auf der Couch liegt. 

Wer sich in guten Händen wähnen will, 

braucht diese extrem(itäten) tollen 

Sofakissengiganten! 

wienertimes.com 

Glücklich satt 

Man kann sich vorstellen, warum Elior 

Molcho sein neues Gastro-Brand KVETCH 

genannt hat ( = eine Person, die sich 

dauernd beschwert). Schließlich liefert er notorischen 

Nörglern ein perfektes Gegengift: 

saftige Gute-Laune-Burgers! Geplant ist ein eigenes 

Lokal, bis das steht, werden Kvetch 

Smashed Burgers im Food-Truck vor dem NENI 

Tel Aviv Beach am Donaukanal gebraten. 

Visuelle Appetithappen liefert der Insta-Account: 

@kvetch.smashedburgers. 

Fotos: © Nuriel Molcho/NENI, Hersteller 



WINAKOCHT 

Alles in Butter mit der Butter? 

Die Wiener Küche steckt voller köstlicher Rätsel, die jüdische sowieso. 

Wir lösen sie an dieser Stelle. Ob Kochirrtum, Kaschrut oder Kulinargeschichte: 

Leserinnen und Leser fragen, WINA antwortet. 

Servus Wina-ExpertInnen, 

ich bin ein wenig verwirrt. Einige meiner Bekannten 

kaufen nur Milch, die als „Chalaw Israel“ produziert 

wurde. Ihre Butter hingegen besorgen sie 

sich in jedem herkömmlichen Supermarkt. Sie 

scheint also auch für „Chalaw Israel“-Essende koscher 

zu sein, obwohl die Milch, aus der sie hergestellt 

wurde, nur „Chalav Stam“ ist. Wie kann 

das sein? 

Maik M., Wien 

HONIG-ZIMT- 

BUTTER 

ZUTATEN 

(für 1 Einmachglas): 

200 g weiche Teebutter 

250 g Honig 

1 EL gemahlener Zimt 

1 Prise Salz 

Koscher ist nicht gleich koscher. Die Regeln, 

die beim Kauf von Lebensmitteln 

zur Anwendung kommen, sind nicht 

nur vielfältig, sondern auch durchaus unterschiedlich 

– je nachdem, welcher rabbinischen 

Autorität man folgt. Wie das allerdings 

Ihre Bekannten im Speziellen 

handhaben, darüber können auch wir nur 

spekulieren. Befragen wir zum allgemein 

besseren Verständnis stattdessen unsere jüdischen 

Quellen. 

Grundsätzlich stellt der Talmud fest, dass 

es unmöglich ist, aus der Milch unkoscherer 

Tiere Butter herzustellen. Sie koaguliert 

oder gerinnt nämlich nicht. Dieser Logik 

nach wäre es also kein Problem, Butter 

– oder auch andere fertige feste Milchprodukte 

wie etwa Crème fraîche oder Sauerrahm 

– zu kaufen, die nicht unter spezieller 

Koscher-Aufsicht hergestellt werden. 

Kann man Butter also bedenkenlos kaufen? 

Jein. In manchen Ländern wird Butter 

aus Molke produziert, die nach der Produktion 

von Hartkäse mit tierischem Lab 

übrigbleibt. Das Österreichische Lebensmittelbuch, 

Codexkapitel B32, definiert Butter als ein ausschließlich 

aus Milch stammendes und durch das Verfahren 

der kontinuierlichen Verbutterung von Rahm hergestelltes 

Streichfett vom Typ einer homogenen Wasser-in-Fett-Emulsion. 

Zudem garantieren die Verordnungen, dass Milch von 

koscheren Tieren nicht mit der Milch von nichtkoscheren 

Tieren vermischt wird. 

Man sollte auch nicht vergessen, dass die gesamten Vorschriften 

über „Chalaw Israel“ den meisten Juden nicht als 

rabbinisches Verbot gelten, sondern als Minhag. „Chalaw Israel“ 

zu kaufen, ist mehr ein guter Brauch. 

ZUBEREITUNG: 

Butter in eine Schüssel geben 

und mit dem Handrührgerät 

für zirka zwei Minuten schlagen, 

bis sie cremig ist. Honig, 

Zimt und Salz zufügen und 

weiterrühren, bis eine gleichmäßige 

Masse entstanden 

ist. In ein steriles Einmachglas 

abfüllen, mit dem Ablaufdatum 

der Ursprungsbutter beschriften 

und im Kühlschrank 

aufbewahren. Die Honig- 

Zimt-Butter schmeckt köstlich 

auf Brioche, Toast oder 

Palatschinken. 

Liebe Kulinarik-Redaktion, 

beim Einkauf wundere ich mich regelmäßig über 

den Begriff „Teebutter“. Wären wir in England, 

könnte ich das ja noch verstehen. Dort hat das 

Stückchen Butter auf dem Gebäck zum Fünf-Uhr- 

Tee Tradition. Aber bei uns trinkt man ja eher Kaffee 

– ob zur süßen Nachmittagsjause oder zum Frühstück. 

Woher kommt denn die Bezeichnung „Teebutter“? 

 

Nina B., Wien 

Die Bezeichnung „Teebutter“ hat nichts 

mit dem Verzehrzeitpunkt zu tun, und 

auch die Getränkebegleitung spielt keine 

namensgebende Rolle. Vielmehr handelt es 

sich um einen Austriazismus aus dem Lebensmittelkodex. 

In ihm wird Butter der 

höchsten Güteklasse als „Teebutter“ bezeichnet 

– gefolgt von der weniger qualitätsvollen 

Tafel- und der Kochbutter. Was sich Marketingstrategen 

sonst noch ausgedacht haben 

– von der Alm- über die Land- bis zur Sommerbutter 

– hat keinerlei Aussagekraft über 

die Qualitätsstufe. 

Woher der Ausdruck „Teebutter“ allerdings 

etymologisch rührt, darüber streiten 

die Experten noch. Fakt ist: 1901 wurde die 

Teebutter auf Kochkunst- und Nahrungsmittelausstellungen 

in London und Paris mit 

dem „Großen Preis" und einer Goldmedaille 

ausgezeichnet und begründete damit den 

Ruf der österreichischen Teebutter international. 

Sogar bis an den Englischen Königshof 

schaffte es die Butter. Kaum Wahrheitsgehalt 

hat hingegen die schmalzige Legende, nach 

der die Royals sie als Zutat für ihr Teegebäck 

entdeckten und die Butter folglich „Teebutter“ nannten. Auch 

die Erklärung, wonach TEE eine Abkürzung sei, die für Teschener 

Erzherzögliche Butter stehe und also ein Markenname aus 

dem Kaiserreich wäre, der sich bis heute gehalten habe, darf 

bezweifelt werden. Weit wahrscheinlicher ist dagegen folgende 

butterweiche Ableitung aus der Zeit der Donaumonarchie: „Tee“ 

kommt von „Tej“, was auf Ungarisch so viel wie Milch bedeutet. 

Welcher Erklärung Sie auch immer folgen möchten: Lassen 

Sie sich nicht die Teebutter vom Brot nehmen. Erst recht 

nicht in der köstlichen Variante, die wir Ihnen in unserem Rezept 

vorstellen. 

Wenn auch Sie kulinarisch-kulturelle Fragen haben, schicken Sie sie bitte an: 

office@jmv-wien.at, Betreff „Frag WINA“. 

© 123RF 


39 


WINA YOGA 

Über die Liebe 

Um zu lieben, benötigt es Präszenz. Und vor allem benötigen wir 

Selbstliebe. Bedingungslose Selbstliebe. 

ie gut ist es, wenn wir 

zu nahe beieinander 

stehen? Wie viel Platz 

und Raum braucht ein 

Mensch? Und ist das ein individuelles 

oder allgemeines ungeschriebenes 

(Liebes-)Gesetz? 

Nähe und Distanz sind allgemein 

wichtige Themen. Gerade in 

der letzten Zeit, in der wir viel soziale 

Distanz erlebt haben, ist es sinnvoll, 

sich mit Fragen wie den folgenden 

zu beschäftigen: Wie drücken 

wir aus, wenn wir Raum brauchen, 

und wie, wenn wir Nähe suchen? 

Wie, wenn wir Zurückweisung erleben? 

Und wann bemerken wir, wenn wir jemanden 

dazu bringen, uns zurückzuweisen, zum Beispiel, indem 

wir selbst eine bestimmte Stimmung mitbringen 

und dann aufgrund unserer Erwartungshaltung an unser 

Gegenüber enttäuscht sind, wenn darauf nicht die erwartete 

Resonanz folgt? 

Was dadurch entsteht, ist ein Ungleichgewicht zwischen 

zwei Menschen. Etwa, wenn ein Mensch viel Energie 

mitbringt und der andere gerade weniger davon hat. 

Dann folgen gerne Worte wie: Immer ist das so. Er/ Sie 

wird sich nie ändern. Das hat einen immer schon gestört 

... 

Wenige nehmen sich den Moment, um zu realisieren, 

was man selbst gerade braucht, damit wir uns 

selbst verstehen können und es so auch unserem Gegenüber 

ausdrücken können, statt es zu kritisieren. 

Und wenn das mit dem Partner, der Partnerin gerade 

nicht möglich ist, ist es das dann vielleicht allein? 

Wir bleiben meist nicht im Moment, obwohl das doch 

so hilfreich wäre, um zu erkennen, dass der/die andere 

gerade etwas anderes braucht als wir selbst. 

In diesen Momenten weiß ich, dass ich Rückzug auf 

meiner Matte finde. Ich setze mich auf die Weise, wie 

ich sie in meinem letzten Beitrag beschrieben habe, 

und schließe entweder die Augen oder fokussiere einen 

Punkt. Dann beobachte ich die Gefühle, die gerade 

wahrnehmbar sind, bevor ich auf mein Gegenüber gedankenlos 

in der Emotion reagiere. Und dabei handelt 

es sich um ein Reflektieren und nicht um ein Reagieren! 

Um zu lieben, braucht es Präsenz. Was bedeutet Präsenz? 

Das Da-Sein für uns selbst und andere. Einfach 

da sein. Dazu benötigt jedes Individuum etwas anderes, 

Die Liebe wird mit sich selbst und mit dem 

Auserwählten Umfeld geteilt 

aber vor allem benötigen wir bedingungslose 

Selbstliebe. 

Aus einem Seminar habe ich mitgenommen, 

dass wir jeden Tag neu 

beginnen, jeden Tag mit unseren 

Gedanken, unseren Worten und unseren 

Taten selbst beeinflussen können. 

Alles weitere ist Übung. Dann 

kommt alles zu dir, und zwar zum 

richtigen Zeitpunkt. 

Bald ist Tu B’Av, das Fest der 

Liebe, und dieser kleine, feine Feiertag 

beinhaltet das Erinnern an 

die Liebe, an das große Ganze. 

Wie wäre es, dieses Jahr das Fest 

der Liebe so zu gestalten, dass die Präsenz im Vordergrund 

steht? Dabei geht es weniger um Materialismus 

und Konsum und mehr um das Miteinander der 

Liebenden. Wer es gerne mit anderen feiern möchte, 

kann planen, etwas Gemeinnütziges zu tun oder jemand 

anderen mit Präsenz zu beschenken. Und wer 

es allein feiert, beschenkt sich eben selbst mit Liebe. 

Wie drücken wir aus, wenn wir 

Raum brauchen? Und wie, wenn 

wir Nähe suchen? 

Es kann auch eine Meditation, eine Yoga-Einheit, etwas 

mit Liebe Zubereitetes, Selbstgekochtes, eine Wanderung 

und so vieles mehr sein. 

Wichtig dabei ist, alles andere – die 19 Hochzeiten, auf 

denen wir alle immer gleichzeitig tanzen wollen – an diesem 

Tag auf später zu vertrösten. Es geht darum, die Präsenz 

und Liebe mit uns selbst und unserem Umfeld für 

einen bestimmten Zeitraum zu teilen. Selbstverständlich 

zählen dazu keine Notfälle, den gesunden Menschenverstand 

behalten wir uns tagtäglich. 

Zum Abschluss ein Aufruf des Malers und Dichters 

Khalil Gibran: Liebt einander, aber macht die Liebe nicht zur 

Fessel: Lasst sie eher ein wogendes Meer zwischen den Ufern 

eurer Seelen sein. Singt und tanzt zusammen und seid fröhlich, 

aber lasst jeden von euch allein sein. So wie die Alten einer 

Laute allein sind und doch von derselben Musik erzittern. 

Und steht zusammen, doch nicht zu nah. Denn die Säulen des 

Tempels stehen für sich. Und die Eiche und die Zypresse wachsen 

nicht im Schatten der anderen. 


40 



Keine Tatsachenberichte 

Eine Ausstellung in Stuttgart zeigt einen 

düsteren Grafikzyklus Fred Uhlmans 

Ist das nun – ja was? Pikant? Täppisch? Verunglückt? 

Da nennt die Staatsgalerie Stuttgart ihre 

Ausstellung des Künstlers Fred Uhlman (1901– 

1985) Trotz allem, weil er, der gebürtige Stuttgarter, 

einstmals genau diese Worte nach einer Lesung 

in seiner Geburtsstadt als Widmung in ein 

Buch schrieb. 

Eine Fred-Uhlman-Straße in Stuttgart gibt 

es, im südlichen Bezirk Sillenbuch. Schwäbisch 

nüchtern, schwäbisch sauber ist das unauffällige 

Sträßchen. Dabei wäre es wohl naheliegender 

gewesen, die Hölderlinstraße nach ihm umzubenennen. 

Dort wuchs er auf. Dort (Nr. 57) sind 

heute Stolpersteine zu finden, die an seine fast 

vollständig ermordete Familie erinnern. Er, der 

Jude, Jurist und Sozialdemokrat, konnte 1933 gerade 

noch nach Paris fliehen, 1936 dann weiter 

nach England. 1940 wurde er wie viele andere 

„enemy aliens“ auch, etwa der Exilant und Avantgardist 

Kurt Schwitters, auf der Isle of Man harsch 

kaserniert. Dort fing er zu zeichnen 

an. Und zu schreiben. 

Eine Fred-Uhlman-Ausstellung 

gab es bisher nicht in Stuttgart. 

Vor seinem Tod schenkte er der 

Staatsgalerie einen Grafikzyklus. 

Düster ist er, auch beißend, auch 

bitter. Ein Totentanz auf Ruinen 

und hinter Stacheldraht. Ein Blatt 

aus der Serie Captivity (Gefangenschaft) 

heißt etwa Landschaft mit 

Erhängtem. Starke Werke eben des 

20. Jahrhunderts. A.K. 

FRED UHLMAN 

Staatsgalerie Stuttgart 

bis 12. September 2021 

staatsgalerie.de 

FAHIMA #1 

Wer die israelische Koloratursopranistin 

Hila Fahima an der Wiener Staatsoper 

in der Titelpartie von Verdis Rigoletto 

als Gilda gehört hat, kann sich 

jetzt erneut auf die Künstlerin freuen: 

Bei den Bregenzer Festspielen singt 

sie wieder die Gilda. Über ihre immer 

wieder neuen Aufgaben verrät 

sie: „Ich setze mich sehr gerne mit 

Neuem, Unbekanntem auseinander 

– es ist, als würde man ein neues Kleid 

tragen, dessen Schnitt und Farbe man 

selbst entworfen hat.“ (MH) 

Die toten Feldherrn 

(1940) aus Fred Uhlmans 

(19011985) Serie 

Captivity. 

Aliza Nisenbaums farbenprächtige 

Hommagen an 

die Heldinnen und Helden 

der Corona-Krise. 

ALIZA NISENBAUM 

Tate Gallery Liverpool 

bis 5. September 2021 

tate.org.uk 

Alle Augenfutter 

Die Tate Gallery Liverpool zeigt Aliza 

Nisenbaums bunte Pflegemenschen- 

Hommagen 

Momenterl mal. Halt. Ist das nicht – das 

ist doch?!? Aber nein. Das ist nicht Xenia 

Hausner in Liverpool (deren Gemälde sind 

derzeit in der Wiener Albertina zu sehen). Diese 

strahlend bunten, intensiv leuchtenden, hellen 

wie optimistischen Arbeiten stammen von 

Aliza Nisenbaum, in Mexiko geboren, seit Längerem 

in New York City ansässig und dort auch 

Malerei an der Columbia University lehrend. 

Die Tate Gallery Liverpool zeigt nun Nisenbaums 

jüngste, in den vergangenen Monaten 

entstandene großformatige neue Ölgemälde. 

Und zwar: Porträts. Genauer: Gemeinschaftsund 

Gruppenporträts von Mitarbeitern, hauptberuflichen 

wie ehrenamtlichen, des National 

Health Service, des staatlichen englischen Gesundheitsdienstes 

in Groß-Liverpool. Eine feine 

Hommage an all jene, die zur Hoch-Zeit der Pandemie 

besonders exponiert waren, besonders 

Ergreifendes direkt vor Augen hatten. Natürlich 

hielt die sympathische wie offene Nisenbaum 

die geforderte Distanz ein, 

kommunizierte mit den zu Porträtierenden 

digital und ließ auch, was so 

mancher, von der Krankenschwester 

bis zum Ordinarius, ihr erzählte 

oder zeigte, vom Musikinstrument 

bis zum Trost spendenden Haustier, 

in ihre von David Hockneys Stil 

wie vom barock überschwänglich 

erzählerischen mexikanischen muralismo 

eines Diego Rivera inspirierten 

Werke einfließen. A.K. 

MUSIKTIPPS 

ARGERICH 

Über die Pianistin Martha Argerich 

zu schwärmen, ist so einfach wie auf 

der Hand liegend. Auf den 20 CDs 

der Warner Classics Recordings, die es nun 

zum Sonderpreis gibt, sind Einspielungen aus 

unglaublichen 41 Jahren zusammengefasst. 

Unter ihren musikalischen Partnern bei Mozart, 

Schumann, Chopin, Debussy, Kodály oder 

Bartók sind neben anderen Mischa Maisky und 

Gidon Kremer, Itzhak Perlman, Nelson Freire, 

Nikolaus Harnoncourt und Charles Dutoit. 

FAHIMA #2 

Ab 2013 gehörte Hila Fahima mit 

ihrem mehrfach preisgekrönten 

hellen Koloratursopran sieben Jahre lang dem 

Ensemble der Wiener Staatsoper an. Auf Doni- 

zetti/Verdi (Orfeo) interpretiert sie nun mit Michele 

Gamba und dem ORF Radio-Sympho- 

nieorchester Wien Bekannteres (Lucia und 

Gilda), aber auch weniger bekannte Arien aus 

selten auf die Bühne gehobenen Opern Doni- 

zettis wie Rosmonda d’Inghilterra oder Emilia 

di Liverpool. . Und das zum Dahinschmelzen. 

WEINBERGER 

Wenn Musikdramaturgen Unterhaltsames 

suchen, dann graben 

sie die leichte Oper Schwanda, der Dudelsackpfeifer 

von Jaromir Weinberger aus. Aber seine 

Orchesterwerke? Diese legt nun das Label cpo 

neu vor, eingespielt mit raffiniertem Elan von 

der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland- 

Pfalz unter Karl-Heinz Steffens und fast noch 

unterhaltsamer und amüsanter. Schwungvoll, 

dabei kunstvoll lyrisch sind etwa die sieben Böhmischen 

Lieder und Tänze. A.K. 

© Marco Borggreve; Aliza Nisenbaum. Photography by Jeff McLane, courtesy the artist and Anton Kern Gallery, New York; The Estate of Fred Uhlman 


41 


Belastete Ehe 

„Menschliche 

Größe hat Grenzen, 

Kleinheit nicht“ 

Zwei Künstlerleben: 

die wiederentdeckte Marta Karlweis 

und der fast vergessene Jakob 

Wassermann. 


Jakob Wassermann 

zählte neben Hermann 

Hesse und Thomas Mann, 

der ihn als „Weltstar des 

Romans“ bezeichnete, zu 

den meistgelesenen deutschen 

Autoren seiner Zeit. 

Arthur Schnitzler mochte 

sie anfangs gar nicht: Er 

beschrieb Marta Karlweis 

in seinen Tagebüchern als 

„begabtes, künstliches, unwahres 

hartes Geschöpf“, denn ihn irritiere 

„ihr socialer Ehrgeiz“. Trotzdem, 

vielleicht von typisch weiblichen Selbstzweifel 

geplagt, legte ihm die bereits erfolgreiche 

Schriftstellerin immer wieder 

eigene Texte vor, die er vorerst abschätzig 

als „ein Simili Wassermann stellenweise 

von täuschendem Glanz“ nannte, 

und noch mit dem Zusatz, „ihre Äfferei 

geht ins Geniale“, versah. Wenn man 

dieses harsche menschliche und literarische 

Urteil liest, sollte man wissen, dass 

Schnitzler in das Privatleben des Schriftsteller-Ehepaares 

Marta Karlweis-Jakob 

Wassermann verstrickt war und daher 

nicht als unparteiisch gelten darf. 

Die für Marta Karlweis und Jakob Wassermann 

beglückende Liebesgeschichte, 

die für beide in der jeweils zweiten Ehe 

kulminierte, war dennoch nicht unbeschwert: 

Ein bitter geführter siebenjähriger 

Scheidungskrieg mit Julie Speyer, 

der ersten Frau Wassermanns, wurde 

zur schweren Belastung, psychisch und 

finanziell. Zuerst ergriff Arthur Schnitzler 

Partei für Julie und mahnte zur Rücksichtnahme 

auf die Verlassene. Erst im Laufe 

© S.M./SZ-Photo/picturedesk.com 



Wiederzuentdeckendes Literaturpaar 

© S.M./SZ-Photo/picturedesk.com 

„Vom gesellschaftlichen 

Standpunkt 

aus sind wir 

bereits heute 

vogelfrei.“ 

Jakob Wassermann 

1921 in Mein Weg 

als Deutscher 

und Jude. 

bende Kollegin Maria Lazar die Schule der 

berühmten Pädagogin Eugenie Schwarzwald 

am Wiener Franziskanerplatz. Dort 

unterrichten einige prominente Vertreter 

des Wiener kulturellen Lebens, 

darunter Adolf Loos 

und Oskar Kokoschka. Aus 

ihren frühen literarischen 

Texten liest Karlweis auch 

im stadtbekannten Salon 

der Berta Zuckerkandl den 

illustren Gästen vor. 

Als Marta 12 Jahre alt ist, 

stirbt ihr Vater, und obwohl 

der Vormund ihr das Studium 

nach der Matura verbietet, 

beginnt sie, an der 

Universität Wien Psychologie 

zu studieren. 1907 heiratet 

sie den westböhmischen 

Industriellen Walter 

Stross und bricht das Studium 

ab. Nach der Geburt 

der zwei Töchter, Bianca (1908) und 

Emmy (1910) widmet sich Karlweis-Stross 

wieder verstärkt dem Schreiben: 1912 erscheint 

die Erzählung Der Zauberlehrling, 

1913 wird am Münchner Residenztheater 

ihre Komödie Der Herrenmensch aufgeführt 

und erntet positiven Widerhall. 

Es folgt Ein österreichischer Don Juan im 

Jahr 1929, den die Germanisten Albert C. 

Eibl und Johann Sonnleitner vor Kurzem 

sachkundig neu herausgegeben haben. 

Erzählt wird darin scharfsinnig und spitzzüngig 

ein Reigen der Lieblosigkeiten vor 

dem Hintergrund der letzten Jahrzehnte 

der Habsburgermonarchie. „Dieser Abgesang 

auf die gar nicht so gute alte Zeit 

erinnert ein wenig an Joseph Roth, mehr 

aber noch an den gegen Nostalgie resistenteren 

Ödön von Horváth. Kunstvoll 

der Zeit beschlichen ihn 

Zweifel an seiner charakterlichen 

Einschätzung: 

Durch einen infamen 

Schlüsselroman Speyers 

fühlte sich Schnitzler hintergangen 

und rächte sich 

in dem Roman Therese, in 

dem er sie in der Figur der 

Julie Fabiani als eine „pathologische 

Person“ porträtierte. 

Doch wer ist diese Marta 

Karlweis, die bereits 1912 mit der viel beachteten 

Erzählung Der Zauberlehrling in 

den Süddeutschen Monatsheften hervortritt, 

in der sie das wienerische künstlerische 

Milieu zwischen Bohème und Großbürgertum 

klarsichtig und expressionistisch 

schildert? 

Marta Karlweis wird 1889 als Tochter 

des Direktors der Südbahn-Gesellschaft 

Carl Karlweis in Wien geboren. Der Vater 

schreibt nebenbei überaus erfolgreich 

Theaterstücke, u. a. im Wiener Dialekt. 

Wenige Tage vor der Geburt seiner Tochter 

konvertiert er gemeinsam mit seiner 

jüdischen Frau Emilie zum Protestantismus. 

Martas jüngerer Bruder Oskar 

beginnt eine erfolgreiche Karriere als 

Schauspieler, 1938 emigriert er in die 

USA. Marta besucht wie auch ihre schreiverwoben 

hat die Autorin in diesem Sittenbild 

jede Menge bitterböse Geschichten 

aus der Wienerstadt“, urteilt Literaturwissenschaftler 

Franz Haas. 

Doch der private Wendepunkt in Marta 

Karlweis’ Leben ereignet sich im Sommer 

1915 in Altaussee, als sie im Haus ihrer 

Schwägerin Emmy, Frau des angesehenen 

Musikwissenschafters Egon Wellesz, den 

16 Jahre älteren, bereits sehr erfolgreichen 

jüdischen Schriftsteller Jakob Wassermann 

kennenlernt. Dieser ist seit 1901 

mit der wohlhabenden, exzentrischen Julie 

Speyer, Tochter eines Textilfabrikanten 

und Kaiserlichen Rates, verheiratet, 

doch die Ehe läuft schlecht. Marta und Jakob 

gehen nach ihrem Treffen eine Liebesaffäre 

ein und verlegen 1919 ihren 

Wohnsitz ganz nach Altaussee. 

Zu diesem Zeitpunkt zählt Wassermann 

neben Hermann Hesse und Thomas 

Mann, der ihn als „Weltstar des 

Romans“ bezeichnet, bereits zu den 

meistgelesenen deutschsprachigen Autoren. 

Zu seinen engen Freunden gehörten 

Hugo von Hofmannsthal, Arthur 

Schnitzler sowie Alfred Döblin Nach Wassermanns 

Erstling Melusine eine Liebesgeschichte 

(1896) folgt der Roman Die Juden 

von Zirndorf (1897), eine Chronik aus dem 

17. Jahrhundert über das Leben des Shabtai 

Zvi mit einer anschließenden Beschreibung 

der jüdischen Gemeinde in 

der fränkischen Kleinstadt im 19. Jahrhundert. 

Mit dem Fortsetzungsroman 

Die Geschichte der jungen Renate Fuchs sowie 

Caspar Hauser (1907), Das Gänsemännchen 

(1915) und Christian Wahnschaffe (1919) 

schafft er große Publikumserfolge. „Hätte 

es vor Wassermann den Roman nicht gegeben, 

er wäre bestimmt gewesen, ihn 

zu erfinden“, schwärmte auch Heinrich 


43 


Beschämendes Desinteresse 

„Kunstvoll verwoben hat 

die Autorin in diesem 

Sittenbild jede Menge 

bitterböse Geschichten 

aus der Wienerstadt.“ 

Franz Haas 

Marta Karlweis: Die österreichische Schriftstellerin, die 

beeindruckende expressionistische Arbeiten schuf, war 

ab 1926 Wassermanns zweite Frau. 

ren Not, Asyllosigkeit und auch die innere 

Unrast der Antrieb dazu“, schrieb 

Jakob Wassermann. In München, wo er 

fast drei Jahre wohnte, gewann Wassermann 

die Freundschaft Thomas Manns 

und Rainer Maria Rilkes. Ende 1897 begann 

er, Feuilletons und Theaterberichte 

für die Frankfurter Zeitung zu schreiben, in 

deren Auftrag er später nach Wien übersiedelte, 

wo er sich den Dichtern der 

Gruppe Jung-Wien anschloss, besonders 

Arthur Schnitzler. 

Bereits 1921 beurteilt er in seinem autobiografischen 

Rückblick Mein Weg als 

Deutscher und Jude die gesellschaftliche 

Perspektive für die Juden vernichtend. 

„Vom gesellschaftlichen Standpunkt aus 

Mann. Einen Romancier von Geblüt“ 

nennt er Wassermann, den 1873 im deutschen 

Fürth geborenen Sohn des jüdischen 

Spielwarenfabrikanten Adolf Wassermann. 

Die Familie verarmt nach dem 

Brand der Fabrik; Jakob ist neun Jahre alt, 

als seine Mutter stirbt. In dem frühen Text 

Schläfst du Mutter? verarbeitete er dieses 

Trauma. Das Verhältnis zur Stiefmutter ist 

so schlecht, dass ihn sein Vater nach Wien 

schickt, wo er eine kaufmännische Lehre 

absolvieren soll. Diese bricht er bald ab, 

versucht sich in München als Student, arbeitet 

u. a. als Lektor in der Redaktion des 

Simplicissimus. „Von meinem zwanzigsten 

Jahr an war das Wandern ein Teil meiner 

Existenz und bis ins dreißigste wasind 

wir bereits heute vogelfrei“, ist sein 

Fazit. In seiner Essayistik setzt er sich immer 

wieder auch mit der Existenzform 

des Juden in nichtjüdischer Umgebung 

auseinander, zuletzt noch in den Selbstbetrachtungen 

im Jahr 1933, nach dem Ausschluss 

aus der Preußischen Akademie 

der Künste. Gleichzeitig mit der Bücherverbrennung 

1933 in Deutschland werden 

seine Bücher verboten. 

Wassermann, der sich durch seine psychologische 

Prosa und die realistische Erzählweise 

von Dostojewski inspirieren 

ließ, war ein Idealist, der absolute moralische 

Werte suchte und unablässig Kritik 

an der „moralischen Trägheit des Herzens“ 

der bürgerlichen Gesellschaft übte. Sein 

ständiges Streben nach Gerechtigkeit bewies 

er hervorragend in seinem berühmtesten 

Prosawerk Der Fall Maurizius (1928), in 

dem er den sechzehnjährigen Etzel Andergast 

in jugendlicher Überschwänglichkeit 

einen alten Justizirrtum aufdecken lässt. 

Autorin im Schatten der männlichen Konkurrenten. 

Zurück zur Liebesgeschichte, die 

in Altaussee begann, dem Ort, der von Jakob 

Wassermann so beschrieben wurde: 

„Altaussee ist kein Dorf, sondern eine 

Krankheit, die man nie mehr los wird!“ 

Während Marta Karlweis mit Stross 

zu einer einvernehmlichen Scheidung 

kommt, erreicht Wassermann erst nach 

langen Streitereien und vielen Prozessen 

die Trennung: Mithilfe zahlloser Anwälte 

versucht Julie Wassermann-Speyer, ihren 

Mann finanziell zu ruinieren. Ein Echo 

dieser unglücklichen Erfahrungen klingt 

in Wassermanns Roman Laudin und die Seinen 

(1925) nach. Erst 1926 können Marta 

und Jakob ihre Ehe legalisieren, der gemeinsame 

Sohn Carl Ulrich kommt bereits 

1924 zur Welt. 

„Am gründlichsten vergessen werden 

in der Literaturgeschichte jene Frauen, 

© DVB Verlag 



Männerdominierte (Literatur)Welt 

© DVB Verlag 

deren Werke der Nationalsozialismus 

zunichtemachte. So ein eklatanter Fall 

ist auch Marta Karlweis, deren teils böse 

funkelnden Romane nach 1945 in Vergessenheit 

gerieten“, konstatiert der Literaturwissenschaftler 

Franz Haas. 

Die Buchfassung ihrer Erzählung Der 

Zauberlehrling erscheint 1913 in München. 

1919 erscheint bei S. Fischer der 440 Seiten 

starke Roman Die Insel der Diana, der 

ebenso wie der historische Roman Das 

Gastmahl auf Dubrowitza 1921 von der Kritik 

überaus positiv aufgenommen wird. 

Albert C. Eibl, dem Gründer des Verlages 

Das vergessene Buch (DVB) und dem 

Germanisten Johannes Sonnleitner als 

Herausgeber ist es zu danken, dass dieses 

Buch 2017 wieder aufgelegt wurde. 

Bereits 2015 wagte sich das Duo Eibl- 

Sonnleiter an eines der Spitzenwerke 

der Autorin: Ein österreichischer Don Juan. 

Florian Welle meint dazu in der Süddeutschen 

Zeitung: „Der bitterböse Roman handelt 

davon, wie ‚das Judenmädl‘ Cecile ins 

Verderben gestürzt wird. Karlweis’ Interesse 

liegt am Untergang der Monarchie. 

Doch liegt ihr jede Nostalgie fern. Großartig 

entlarvt wird eine bigotte, misogyne 

Operettengesellschaft.“ 

Dass Marta Karlweis nach 1945 dennoch 

nicht mehr literarisch rehabilitiert 

wurde, sei hingegen vor allem der 

Nachkriegsgermanistik anzulasten, die 

„dezidiertes und aus heutiger Sicht beschämendes 

Desinteresse an der Literatur 

der Vertriebenen manifestierte“, stellt 

der Herausgeber fest. Auch der amüsante 

Roman Schwindel (1931) wurde 2017 im 

DVB Verlag wiederaufgelegt und mit einem 

kundigen Nachwort von Sonnleitner 

bereichert. Darin zeichnet die Autorin 

exemplarisch und parallel zum Zerfall 

der Donaumonarchie den Niedergang einer 

kleinbürgerlichen bis proletarischen 

Familie in drei Generationen auf. Der 

scharfsinnige Roman muss den Vergleich 

mit Ödön von Horváths zeitgleich erschienenen 

Geschichten aus dem Wiener Wald keinesfalls 

scheuen. 

Aktuell ist der vierte Band der von Verleger 

Albert C. Eibl und Germanist Johann 

Sonnleitner lobenswert betriebenen 

Karlweis-Renaissance erschienen, 

ihre Erzählung Der Zauberlehrling zusammen 

mit zwei späteren Novellen. Der Zauberlehrling 

ist der leichtsinnige Bonvivant 

Georg Hübner im Wien des Fin de Siècle, 

der Theater- und Kaffeehausbesuche, 

der „süßen Mädl“, der soignierten älteren 

Herren und der ungestümen Künstler. 

Es ist eine Gesellschaft im Aufbruch, 

die noch wenig von der nahen Katastrophe 

ahnt, jedoch insgeheim das Ende 

schon in sich trägt. 

Marta Karlweis, eine österreichische 

Schriftstellerin, die beeindruckende expressionistische 

Arbeiten schuf, war nicht 

nur ab 1926 Wassermanns zweite Frau, 

sondern auch seine erste Biografin. Wie 

sehr sie trotz ihrer literarischen Erfolge 

in der männerdominierten Welt eines Arthur 

Schnitzler, Hermann Bahr, Hugo von 

Hofmannsthal u. v. a. nicht gebührend 

zur Kenntnis genommen wurde, zeigt ein 

Auszug aus dem im Juli 2021 erscheinenden 

Buch der Historikerin Marie-Theres 

Arnbom mit dem Titel Die Villen vom Ausseerland: 

1929 erhält Jakob Wassermann 

Besuch von Egon Michael Salzer, einem 

Journalisten des Neuen Wiener Journals, 

der in zauberhafter Weise Einblick in die 

Idylle gewährt: Dort trifft der Journalist 

auf Marta Karlweis:„Inmitten eines Rosenbeetes 

steht die hübsche junge Hausfrau 

im kleidsamen Dirndl mit Schere 

und Korb bewaffnet, um die Rosenstöcke 

zu beschneiden, Unkraut auszujäten. 

Sie spricht von der Arbeit ihres Mannes: 

‚Und Sie, gnädige Frau, leben hier in diesem 

Paradies ganz weltabgeschieden?‘, 

frage ich. ‚Was fällt Ihnen ein!‘, repliziert 

die schöne Frau. Weist auf die Rosen hin, 

denen so viel Liebe gilt, erinnert an ihren 

entzückenden Jungen, der eben mit dem 

Vater einen Spaziergang macht. ‚Wohl ist 

hier unser Heim, die Arbeitsstätte meines 

Gatten.‘“ 

Ist Karlweis zu bescheiden, oder passt 

sie sich nur den gängigen und von ihr 

erwarteten gesellschaftlichen Konventionen 

an? Leider können wir sie nicht 

mehr fragen. 

Nach der Machtergreifung Hitlers distanzierte 

sich die neue Verlagsleitung unter 

Samuel Fischers Schwiegersohn von 

seinem Erfolgsautor Wassermann. Außerdem 

ließ die erste Frau noch Wassermanns 

Verlagskonto sperren, daher muss 

er auch befürchten, das Haus in Altaussee 

zu verlieren. Am 1. Januar 1934 starb 

Wassermann an einem Schlaganfall, nachdem 

er vergeblich versucht hatte, einen 

Vorschuss für seine schriftstellerische Tätigkeit 

zu bekommen. Noch im Jänner zog 

Marta Wassermann nach Zürich, wo sie bei 

C. G. Jung ihr unterbrochenes Psychologiestudium 

fortsetzte. Von Julie Wassermann-Speyer, 

die in den Besitz des Hauses 

zu kommen versuchte, wurde sie mit 

Klagen überzogen. 1938 ebenfalls nach Zürich 

emigriert, mietete sich diese im gleichen 

Haus wie Karlweis ein, die nach ihrem 

Studienabschluss nach Kanada floh. 

1939 übernahm sie einen Lehrauftrag an 

der McGill-Universität in Montreal. Bis zu 

ihrem Tod arbeitete sie in ihrer psychiatrischen 

Praxis in Ottawa. Am 2. November 

1965 starb Marta Karlweis auf einer Reise 

nach Lugano, von wo aus sie ihre im Tessin 

lebende Tochter Bianca besuchen wollte. 

Als letztes Buch hatte die damal 45-Jährige 

bereits 1935 die Biografie ihres Mannes 

im Amsterdamer Querido Verlag herausgebracht. 


45 


Ukrainisches Schtetl 

Viele große Karrieren beginnen 

mit einem veritablen Misserfolg. 

A Dangerous Maid hieß das 

Musical von Chat B. Well, für 

das die beiden Brüder George und Ira acht 

Songs beisteuerten, George die Kompositionen, 

Ira – noch unter dem Pseudonym Arthur 

Francis – die Texte. Lang sollte sich die 

leichte Komödie vom ehemaligen Showgirl, 

das sich einen reichen jungen Mann 

angelt, nicht auf den Bühnenbrettern halten. 

Zwischen der Premiere in Atlantic City 

und der letzten Aufführung in Pittsburgh 

lag im Frühling 1921 nicht einmal ein Monat. 

Jahre später feierte das Musical unter 

dem Titel Elsie eine Wiedergeburt, freilich 

mit Liedern aus anderen Federn. Nur 

einige wenige der Original-Songs sahen 

später noch einmal das Scheinwerferlicht, 

etwa in den späten 1950er-Jahren mit Ella 

Fitzgerald. 

Die beiden Brüder ließen sich freilich 

nicht entmutigen, und einige Jahre später 

begannen sie, erste Erfolge einzufahren: 

Lady, Be Good sollte 1924 am Broadway 

einschlagen, darauf folgte eine fruchtbare 

Zusammenarbeit bei mehr als zwei Dutzend 

Produktionen für die Bühne und für 

Hollywood. Strike up the Band, Let Them Eat 

Cake oder die Oper Porgy and Bess gehörten 

dazu und zahlreiche unvergessliche 

Melodien, die weltweit gespielt wurden: 

Summertime, The Man I Love, I Got Rhythm 

und viele mehr. 

Die beiden wurden bereits in Amerika 

geboren, Ira 1896 und George, eigentlich 

Jacob, 1898. Sein Name sollte an Jakov 

Gershowitz erinnern, den Großvater. Dieser 

kam aus einem ukrainischen Schtetl 

und arbeitete als Mechaniker für die zaristische 

russische Armee. Das erlaubte 

ihm dann auch als Jude, nach dem Ab- 

rüsten seinen Wohnort zu wählen, und er 

zog in die Nähe der Hauptstadt St. Petersburg. 

Sein Sohn Moishe, ein Zuschneider 

für Damenschuhe, verliebte sich in ein jüdisches 

Mädchen aus Vilnius, Roza Bruskina. 

Vor der immer wiederkehrenden 

Bedrohung antijüdischer Pogrome wanderte 

sie mit ihrer Familie nach Amerika 

aus, Moishe folgte wenig später, nicht zuletzt 

auch, weil ihm die Einberufung in 

der Armee drohte. Die beiden heirateten 

1895 New York, Gershowitz änderte 

seinen Namen erst in Morris Gershwine, 

dann in Gershwin, und aus Roza wurde 

Rose. 

Morris hatte die unterschiedlichsten 

Geschäftsideen und zog mit seiner Familie 

deshalb quer durch die New Yorker Boroughs. 

Sie begannen in Brooklyn, lebten 

dann in Harlem, um schließlich auf der 

Lower East Side im jüdischen Theaterdi- 

© ullstein bild/Ullstein Bild/picturedesk.com 

Zwei Brüder 

mit Swing 

Im Frühjahr 1921 arbeiteten die 

Brüder George und Ira Gershwin 

erstmals zusammen – und produzier- 

ten einen Flop. Doch bald wurden 

sie zu einem der erfolgreichsten 

Teams der Musical-Branche. 




Lower East Side 

© ullstein bild/Ullstein Bild/picturedesk.com 

Man importierte 

kaum mehr 

Operettennoten, 

setzte 

dagegen auf 

amerikanische 

Ware und auf 

die Suche nach 

einem eigenen 

nationalen Ton. 

strikt zu bleiben. Dort betrieb Morris ein 

türkisches Bad, Ira sollte eine Zeitlang bei 

ihm arbeiten. 

Song Plugger. Entscheidend für die Zukunft 

der Söhne sollte einen Anschaffung 

werden, die ursprünglich für Ira gedacht 

war: ein Klavier. Doch schnell hatte es der 

jüngere George für sich okkupiert, nahm 

auch ernsthaft Unterricht. Er verließ die 

Schule mit 15 und verdiente sein erstes 

Geld bereits mit Musik, als so genannter 

Song Plugger. Dabei ging es darum, Noten 

zu verkaufen, indem man den prospektiven 

Kunden die Stücke vorspielte und sie 

eventuell auch für unterschiedliche Stimmen 

tonartmäßig versetzte. 

Eine weitere Einnahmequelle erschloss 

sich George, indem er Walzen für 

automatische Klaviere aufnahm. Darunter 

war nun schon die eine oder andere 

Geniales Duo. 

Das Klavier wur- 

de eigentlich für 

Ira angeschafft, 

der schrieb aber 

lieber Songtexte, 

während Geor- 

ge bereits mit 

15 Jahren sein 

erstes Geld mit 

Musik verdiente. 

eigene Komposition, freilich unter Phantasienamen. 

Und er begleitete Sängerinnen auf 

der Bühne bei leichten Vaudeville-Programmen. 

1919 schrieb er seinen ersten Hit, Swanee, 

kassierte erstmals Tantiemen. Und auch 

das Komponieren fürs Musical begann in diesen 

Jahren. 

Obwohl Ira der Ältere war, begann er später 

mit seiner Arbeit für die Unterhaltungsbranche. 

Er hatte wohl einen Schulabschluss, das 

College aber geschmissen und dann bei seinem 

Vater mitgearbeitet. Doch auch er konnte 

sich der Faszination des Yiddish Theater District 

nicht entziehen. Sein Talent für das Textschreiben 

wurde Anfang der 1920er-Jahre erkannt, 

als sein Bruder bereits am Weg nach 

oben war. Und um diesem nicht in die Quere 

zu kommen, lieferte Ira seine ersten Songtexte 

unter Pseudonym ab, eben als Arthur Francis. 

Doch ab dem großen Erfolg von Lady, Be Good 

brauchte er sich nicht mehr zu verstecken und 

wurde mit seinem Bruder zum kongenialen 

Dream Team der Musicalbühne. 

Der Erfolg der beiden war sicher ihren außergewöhnlichen 

Talenten geschuldet, so Amy 

C. Baumgartner. Sie analysierte in ihrer Master-Arbeit 

an der University of Virginia den 

Aufstieg der Gershwins etwas umfassender. 

Was die musikalische Seite anging, so integrierte 

George erfolgreich Jazz-Elemente, die 

wohl in Städten wie New Orleans oder Chicago 

bereits Mainstream waren, New York hinkte 

aber noch etwas hinterher. Die internationale 

Politik spielte ebenfalls eine Rolle: Die 

USA hatten sich nach dem Ersten Weltkrieg 

in eine selbstgewählte Isolation zurückgezogen, 

und diese betraf auch die kulturelle Produktion. 

Man importierte kaum mehr Operettennoten, 

setzte dagegen auf amerikanische 

Ware und auf die Suche nach einem eigenen 

nationalen Ton. 

Diesem spürte George Gershwin auch abseits 

der Musical-Bühnen nach, eine Etage 

höher auf der Prestigeskala, zwischen Unterhaltungsmusik 

und so genannter ernster 

Musik. Schon 1924 komponierte er sein erstes 

klassisches Stück, die Rhapsody in Blue, beeinflusst 

von zeitgenössischen französischen 

Komponisten wie Maurice Ravel oder Claude 

Debussy, aber schon mit genuin amerikanischem 

Schwung und voller Elemente von Jazz 

und Blues. Das Werk machte ihn nun auch in 

der „seriösen“ Musikwelt bekannt. Und er verfolgte 

diesen Weg weiter, parallel zu neuen, 

wieder erfolgreichen Musicals. Bei einem Aufenthalt 

in Paris Mitte der 1920er-Jahre entstand 

An American in Paris. 

Dort traf er auch auf Ravel, und von diesen 

Begegnungen gibt es mehrere – nicht ganz 

seriös belegte – Zitate. So soll Ravel die Bitte 


47 


Hollywood 

GERSHWIN IN WIEN 

Der Andrang für die Werkeinführung war 

so groß, dass diese vom Palais Pálffy in 

den Schubert Saal des Konzerthauses verlegt 

werden musste. Das war 1965, und Marcel 

Prawy stellte als Chefdramaturg der Wiener 

Volksoper das Ensemble von Porgy und Bess 

dem begeisterten Publikum vor – unter anderem 

Olive Moorefield und William Warfield. Bereits 

Anfang der 1950er-Jahre hatte es in Wien 

eine gefeierte Tourneevorstellung der amerikanischen 

Everyman Opera Company mit Leontyne 

Price und ebenfalls William Warfield gegeben. 

Porgy und Bess sollte in Wien auch bis in die 

jüngste Zeit populär bleiben. Zuletzt präsentierte 

etwa die Volksoper 2019 eine konzertante 

Aufführung, das Theater an der Wien trotz Corona-Widrigkeiten 

im Herbst 2020 eine moderne 

mit Flüchtlingsthemen angereicherte 

Bühnenversion. 

Doch Gershwin hatte in Wien schon vor der 

NS-Zeit und dem Krieg seine Fans. Bereits 1924 

brachte das Neue Wiener Journal einen Korrespondentenbericht 

aus New York mit dem Titel 

Wie der Jazz in New York die Konzertsäle erobert. 

In den Zeitungen der Zwischenkriegszeit 

liest man immer wieder in den Radioprogrammen 

den Namen Gershwin, etwa 1937 in der 

Kleinen Volkszeitung erst am Nachmittag das 

klassische Stück Ein Amerikaner in Paris, dann 

am Abend unter „Tanzmusik“ They Can’t Take 

That Away from Me. 

Wirklich Bewegung kam in die Gershwin-Rezeption 

allerdings erst nach dem Krieg, unter anderem 

mit den US-Soldaten. 1945 konnte man 

schon im Rex (Stadttheater), dem „Theater für 

die amerikanischen Truppen“, die Rhapsody in 

Blue hören. 1950 berichtet die Weltpresse von 

zwei weihnachtlichen Gershwin-Konzerten im 

Konzerthaus, in denen neben der Rhapsody 

auch Ein Amerikaner in Paris und das Klavierkonzert 

in F-Dur gespielt wurden. Ab 1954 bot 

Marcel Party, zunächst noch unter der Patronanz 

der Amerikaner, im Kosmostheater Musical-Programme 

an. An der Volksoper sollte er 

dann für ein wahres Feuerwerk an Premieren 

sorgen. 

George Gershwin besuchte übrigens im Jahr 

1928 Wien. Er hatte ein größere Europareise unternommen 

und in Paris bereits Komponisten- 

Kollegen wie Maurice Ravel und Igor Strawinsky 

gesehen. In Wien sprach er mit Alban Berg, Arnold 

Schönberg und Emmerich Kálmán, und er 

ließ es sich auch nicht nehmen, die Witwe des 

Walzerkönigs Johann Strauss, Adele, zu treffen. 

„Porgy and Bess“: Die 

Schöpfer des Musicals, der 

Komponist George Gershwin, 

der Librettist DuBose Heyward 

und der Autor der Songs, Ira 

Gershwin. 

So soll Ravel die 

Bitte Gershwins, 

ihn zu unterrichten, 

mit den 

Worten abgelehnt 

haben, er 

solle kein zweitklassiger 

Ravel 

werden, wenn er 

doch schon ein 

erstklassiger 

Gershwin sei. 

Gershwins, ihn zu unterrichten, mit den 

Worten abgelehnt haben, er solle kein 

zweitklassiger Ravel werden, wenn er 

doch schon ein erstklassiger Gershwin 

sei. Und bei einem anderen Gespräch soll 

Ravel gefragt haben, was Gershwin mit 

seiner Musik in den USA verdiene. Als er 

hörte, wie viel das sei, soll er gesagte habe, 

dann müsse eigentlich er bei Gershwin 

Unterricht nehmen. 

1935 wurde die moderne amerikanische 

Oper Porgy and Bess in Boston uraufgeführt, 

unmittelbar darauf am Broadway. 

Das Libretto hatten DuBose Heyward 

und Ira Gershwin verfasst. Fürs Kino 

schrieben die Gershwins dann noch Shall 

We Dance mit Ginger Rogers und Fred Astaire. 

Doch bald darauf begann George, 

über Kopfschmerzen und Gleichgewichtsstörungen 

zu klagen, bei ihm 

wurde ein Hirntumor diagnostiziert, an 

dem er im Sommer 1937 starb. 

Ira konnte drei Jahre lang nicht arbeiten, 

so sehr bedrückte ihn der Tod des 

Bruders. Doch dann nahm er einen neuen 

Anlauf und schrieb für Komponisten wie 

Jerome Kern, Kurt Weill oder Harold Arlen 

wieder Songtexte, war damit weiter 

erfolgreich auf den Bühnen und auf der 

Filmleinwand, etwa mit Billy Wilder. Und 

auch für Judy Garlands Film A Star is Born 

lieferte er die Texte. Ira Gershwin starb 

1983 in Beverly Hills 86-jährig. 

© akg-images/picturedesk.com 



Thema 

Zurückgehend auf eine Initiative unseres langjährigen Kultusvorstehers 

in der Israelitischen Kultusgemeinde Wien, Herrn 

Dipl. Ing. Edmund Reiss s. A., wurde 1995 die Wohnheimverwaltungsgesellschaft 

mbH. als eine Tochtergesellschaft der Israelitischen 

Kultusgemeinden Wien gegründet. 

Die Wohnheimverwaltungsgesellschaft mbH. betreibt gegenwärtig 

23 Wohnheime an verschieden Standorten in Wien. Darunter 

finden sich rund 800 Wohnungen und nahezu 500 

Garagenstellplätze. Unser Leitspruch – Wohnen all inclusive – 

bietet in der Wohnheimverwaltungsgesellschaft mbH. die unbefristete 

Anmietung von Wohneinheiten in einer speziellen Angebotsvielfalt 

von Standorten und Dienstleistungen, die weit über 

das übliche Maß hinausgehen. Darunter fallen individuelles und 

komfortables Wohnen mit günstigem Energiebezug, sowohl für 

Strom, Heizung und Warmwasser, als auch den uneingeschränkten 

Zugang zu Internet in jeder Wohneinheit, sowie ein Reparaturservice 

durch unsere Mitarbeiter, natürlich während der 

gesamten Nutzungsdauer. Die Ausstattung der Einheiten ist je 

nach Ausführung mit Einbaukomplettküchen mit Kochgelegenheit, 

Backrohr, Geschirrspüler Abwäsche und Kühlschrank, Fliesen-Bad 

oder Dusche, WC, Vorraum und Abstellraum gegeben. 

Die Beheizung erfolgt durch Fernwärme oder auch Gas-Kombithermen. 

Die Wohnheimverwaltungsgesellschaft mbH. führt 

in ihrem Portfolio, Wohneinheiten in der Größe zwischen 30 

m² (Garcionerre) bis hin zu 110 m² (4-Zimmer Apartments), in 

mehreren Bezirken innerhalb und außerhalb des Gürtels, jedoch 

hauptsächlich im zweiten Bezirk. Unser Wohnraumangebot 

erstreckt sich auf Wohneinheiten im Neubau, aber auch 

auf Dachgeschossausbauten mit Terrassen, Balkonen oder Loggien, 

moderne Aufzugsanlagen, Gemeinschafts-Waschküchen 

und Torsprechanlagen, gleicher Arts für Pensionisten, Studenten 

oder Singles, aber auch für Familien mit Mehrpersonenhaushalten 

geeignet. 

Bei Interesse kontaktieren Sie bitte: 

Wohnheimverwaltungsgesellschaft mbH 

1020 Wien, Simon-Wiesenthal-Gasse 5 

Ihre Ansprechperson Frau Anita Fibi 

Tel.: 01 213 68 917 

Mail: a.fibi@wohnheimwien.at 

www.wohnheimwien.at 

Bezahlte Anzeige 

Bei Anmietung eines Apartments fallen keinerlei 

Vermittlungskosten an! 

Ihr Wohnheim-Wien Team 


49 


Theateridol seiner Zeit 

Ein Budapester Ritter 

am Wiener Burgtheater 

Adolf von Sonnenthal war einer der populärsten 

und bestbezahlten Schauspieler seiner Zeit – und 

spielte während seiner Zeit am Wiener Burgtheater 

nicht weniger als 400 Rollen. 

Von Gábor Dombi, Übersetzung von Karl Pfeifer 

lang befanden sich auch ein jüdisches Spital, 

eine jüdische Schule sowie ein jüdisches 

Restaurant und ein Buchladen im 

Gebäudekomplex. Und es wohnten nicht 

nur Juden hier, sondern auch nichtjüdische 

Geschäftsleute, Drucker, Rechtsanwälte, 

Architekten, von denen wohl die 

meisten eine berufliche Verbindung zur 

Familie des Barons Orczy hatten. 

Der Vater von Adolf Sonnenthal, Hermann 

Sonnenthal, wurde 1802 in Óbuda 

geboren und war Textilhändler. 1846 ging 

er in Konkurs, die Familie wohnte aber 

weiterhin im Haus. Hermann und dessen 

Frau Charlotte Weiss (1806–1864) hatten 

sieben Kinder, und Adolf (1834–1909) 

Adolf von 

Sonnenthal 

in seiner oppulenten 

Wiener 

Wohnung um 

1900. 

Das „Orczy’sche Haus“ war das 

bekannteste Gebäude in der 

Stadtmitte des alten Pest, dem 

späteren Budapest. Im „pro 

Stunde ein Goldstück“ bringenden Zinshaus 

wohnten bis zu seiner Demolierung 

1937 zahllose Familien, darunter der zu 

seiner Zeit wohl bekannteste Schauspieler 

der Monarchie, Adolf Sonnenthal. 

Das Orczy’sche Haus war damals das 

Zentrum der Pester Juden, in dem es außer 

Wohnungen auch Geschäfte und Büros 

gab. Im Hof standen zwei Synagogen, 

es fanden die Zusammenkünfte der Leitung 

der jüdischen Gemeinde statt, und 

der Oberrabbiner wohnte hier. Eine Zeitwar 

das zweite des Ehepaars, das bis zuletzt 

in Budapest lebte. Die Geschwister 

Sonnenthals aber zogen, angezogen vom 

enormen Erfolg ihres Bruders, mit der Zeit 

alle ebenfalls nach Wien. 

Adolf Sonnenthal besuchte bis 1846 

die jüdische „Normalschule“, die damals 

deutschsprachig war, und zählte dort 

bald zu den besten Schülern. Nach Ausbruch 

der Revolution am 15. März 1848 

kam es im April in Pest zu einer antijüdischen 

Zusammenrottung. Aufgehetzte 

Gesellen zerschlugen in der Gegend des 

Orczy’schen Hauses die Schaufenster und 

Geschäfte der Juden. Sonnenthal nahm 

eine Axt in die Hand und verteidigte als 

Anführer einer kleinen Gruppe von Jugendlichen 

den elterlichen Besitz gegen 

die besoffene, nach Beute gierende Meute. 

Bald darauf beschlossen die Eltern, dass 

Adolf Schneider werden müsse. Nach zwei 

Jahren als Lehrling erhielt er den Gesellenbrief, 

ging, wie es damals üblich war, 

auf Wanderung und begann am 25. November 

1850, bei Josef Peschek in Wien zu 

arbeiten. In der „Kaiserstadt“ wurde Sonnenthal 

rasch zu einem begeisterten The- 

© Charles Scolik sen. / Ullstein Bild / picturedesk.com 



Abkehr von der Deklamation 

© Charles Scolik sen. / Ullstein Bild / picturedesk.com 

aterbesucher und sammelte bald schon 

den Mut, den bekannten Schauspieler Bogumil 

Dawison eines Tages früh am Morgen 

zu besuchen, um diesem privat vorzusprechen. 

Er trug seinen Monolog aus 

Schillers Die Räuber mit derartigem Pathos 

und Schwung vor, dass, als er sich auf einen 

Stuhl warf, dieser in Stücke brach. 

Der überraschte Dawison lächelte und 

sagte: „Es ist nicht unbedingt notwendig, 

bei dieser Szene einen Stuhl zu zerbrechen, 

aber sonst haben Sie ganz geschickt 

vorgetragen.“ 

Dawison stellte den jungen Enthusiasten 

dem damaligen Burgtheater-Direktor 

Heinrich Laube vor, und da dieser das Talent 

Sonnenthals sofort erkannte, gab er 

ihm den Rat, an kleineren Theatern seine 

Fähigkeiten weiterhin zu beweisen. 

So begann Adolf Sonnenthal seine Theaterlaufbahn 

zuerst in Temesvár (Timisoara), 

ging von dort an das Theater von 

Hermannstadt (Sibiu), wo er von 1852 bis 

1854 blieb, und war danach in Graz in 

der Saison 1854–1855 engagiert, von wo 

er schließlich ins ferne Königsberg (Kaliningrad) 

zog. Am 18. Mai 1856 spielte Adolf 

Sonnenthal das erste Mal in Wien – vorerst 

noch als Gast und in der Rolle des Mortimer 

in Schillers Maria Stuart. Da der Erfolg 

auch in Wien nicht ausblieb, wurde 

er 1859 an das Burgtheater engagiert, Im 

Jahr darauf heiratete er Pauline Pappenheim, 

mit der er fünf Kinder hatte: Felix, 

Hermine, Edmund, Sigmund und Paul. 

Adolf Sonnenthal wurde rasch zum 

großen Vorbild seiner Generation: Die 

Kleider, die er trug, beeinflussten die 

Wiener Mode, Zeitungen publizierten 

seine Sprüche und berichteten über alles, 

was ihn betraf – von seinem Beinbruch 

über den frühen Tod seiner Ehefrau 

1872 bis zu den Geschichten seiner 

Kinder und Enkelkinder. 

nig Lear, Hamlet, Nathan, 

Macbeth und Clavigo zählten 

zu seinen legendärsten 

Rollen, er war aber auch in 

Komödien erfolgreich und 

galt als einer der ersten 

großen „Konversationsschauspieler“. 

Er war einer 

der ersten Schauspieler, 

der die pathetische Bühnendeklamation 

durch natürliches 

Sprechen und realistischen 

Gestus ersetzte, 

sein Name war auf der 

ganzen Welt bekannt und 

man lud ihn mehrmals 

zu Gastspielen, darunter 

nach Russland (1884, 1900) 

und in die USA (1885, 1899, 1902), ein. 

Deutsch war Sonnenthals Muttersprache, 

doch auch seine Französischkenntnisse 

waren beachtlich, und so übersetzte 

der Schauspieler, Regisseur und spätere 

Intendant in seiner kargen Freizeit eine 

beachtliche Anzahl an damals populären 

französischen Stücken. 

1870 wurde er Hauptregisseur und Direktor 

des Burgtheaters, 1884 dessen Generaldirektor. 

1881 wurde der hochgerühmte 

Künstler von Kaiser Franz Joseph 

mit der „Eisernen Krone“ und dem Ritter-Titel 

ausgezeichnet, 1906 folgte das 

Offizierskreuz des Franz-Joseph-Ordens, 

weitere Ehrungen erhielt er vom Badener 

Großherzog und vom bulgarischen Fürsten. 

Doch nicht nur Publikum und Adel 

verehrten ihn, sondern auch seine Kollegen: 

So wurde Sonnenthal zum ersten 

Präsidenten des Verbandes österreichischer 

Schauspieler ernannt, und zu seinem 

40-jährigen Bühnenjubiläum überraschten 

ihn seine Kollegen mit einem aus 

reinem Gold gefertigten Lorbeerkranz, 

der die Aufschrift „Dem Meister des deutschen 

Schauspiels – die Schauspielkünstler 

der Burg 1. Juni 1896“ trug; auf einem 

der äußeren Blätter kann man heute noch 

die Jahresangaben „1856–1896“ erkennen. 

Mit seinem Elternhaus und seiner Geburtsstadt 

Budapest blieb Adolf Sonnenthal 

sein Leben lang eng verbunden, 

verzichtete aber dennoch 1889 auf seine 

ungarische Staatsbürgerschaft, was eine 

Reihe von Budapestern damals auch verärgerte. 

Solange es existierte, war er Mitglied 

des Ensembles des Deutschen Theaters in 

Pest, und sein gelegentliches Auftreten 

galt für seine Verehrer stets als vielbeachtetes 

Fest. Und so war es nur einem glücklichen 

Zufall des Schicksals geschuldet, dass 

„Es ist nicht 

unbedingt 

notwendig, bei 

dieser Szene 

einen Stuhl zu 

zerbrechen, 

aber sonst 

haben Sie 

ganz geschickt 

vorgetragen.“ 

Bogumil Dawison 

Realistischer Gestus. Berühmt wurde Sonnenthal 

unter anderem für sein großes Erinnerungsvermögen, 

das ihm das Erlernen 

immer neuer Rollen erleichterte. 

Während der 53 Jahre, die er am Burgtheater 

verbrachte, spielte er nicht weniger 

als 400 Rollen, die er alle später stolz 

in seinen Memoiren auflistete. Selten gab 

es einen Monat, in dem er lediglich eine 

Rolle spielte – in seinen ersten vier Bühnenjahren 

trat er während der Theatersaison 

monatlich in drei bis vier Neuinszenierungen 

auf. Sonnenthal zeichnete sich 

in allen Sparten des Theaters aus, Faust, 

Wallenstein, Karl Moor, Don Carlos, Köer 

am 20. Dezember 1889, 

dem Tag, an dem das Theater 

durch einen Brand zerstört 

wurde, trotz der vorherigen 

Ankündigung seines 

Besuchs nicht auftrat. 

Als einer der bestbezahlten 

Schauspieler der Monarchie 

nahm Sonnenthal 

immer wieder an damals 

populären Benefizveranstaltungen 

teil, zu denen 

auch solche für jüdische 

Wohltätigkeitsvereine gehörten. 

Sein Judentum war 

kein Geheimnis, und seine 

Popularität wurde vorerst 

durch den aufkommenden 

Antisemitismus nicht gemindert. Doch 

zur Jahrhundertwende war der Antisemitismus 

in Wien bereits derart erstarkt, 

dass seine Ernennung zum Ehrenbürger 

der Stadt nicht mehr durchgesetzt werden 

konnte. 

Sein 50-jähriges Berufsjubiläum feierte 

das Burgtheater mit einer Aufführung 

von Nathan der Weisen; und während 

seiner letzten Lebensjahre bearbeitete er 

Shakespeares Kaufmann von Venedig mit 

dem Wunsch, durch eine neue Interpretation 

des Shylock als dem in seinen Rechten 

verletzten wahren Helden des Stücks 

dem Antisemitismus auf seine Weise entgegenzutreten. 

Adolfs Sonnenthal starb am 4. April 

1909 während eines Gastspiels am Deutschen 

Theater in Prag. Alle Zeitungen der 

Monarchie brachten ausführliche Nachrufe, 

Kaiser Franz Joseph lud Sonnenthals 

Kinder zu sich ein, um persönlich sein 

Beileid auszudrücken, und am 5. November 

1911 wurde ihm zu Ehren eine Büste 

im Burgtheater aufgestellt. Heute erinnert 

eine Gasse in Ottakring an den einst vielgeliebten 

Charakterdarsteller. 

Von seinen Nachfahren folgte ihm zwei 

Frauen auf Bühne: Seine Enkelin Helene 

von Sonnenthal (1893–1953) wurde Theaterschauspielerin 

und trat in Tschechien, 

Deutschland und Österreich auf. Eine 

weitere Enkelin, die sieben Jahre jüngere 

Sängerin und Schauspielerin Luise „Luzi“ 

von Sonnenthal, heiratete 1924 keinen Geringeren 

als den weltberühmten Komponisten 

Erich Wolfgang Korngold (1897– 

1957). 1932 emigrierte sie mit ihrem Mann 

in die USA, wo sie 1962 in Hollywood starb. 

In der Datenbank von Yad Vashem findet 

man unter den ermordeten Juden 13- 

mal den Namen Sonnenthal. 


51 


Subjektive Befragungsweise 

99 Jahre und 

nehmung von deutschen Kriegsgefange- 

nen eingesetzt. In zahlreichen Interviews 

wiederholt er später immer wieder seine 

kein bisschen leise 

Enttäuschung als Jude und Wiener über das 

Verhalten vieler nach dem Krieg. 

„Das Wort Befreiung habe ich damals 

nie gehört. So etwas wie Freiheit und De- 

mokratie, das war ja überhaupt nicht im 

Vom Wiener Rudolfsplatz schaffte es Georg Stefan 

Gedankenschatz vorgesehen. Aber unser 

Kriegsmaterial haben sie alle bewundert, 

Troller, der begnadete Interviewer und Dokumendie 

Jeeps, die Walkie-Talkies. Und komtarfilmer, 

in die weite Welt. Nach seiner Vertreibung 

mentiert wurde das mit den Worten: ‚Kein 

war ihm Wien fremd geworden – seine internationale 

Wunder, dass ihr den Krieg gewonnen 

Karriere machte er von Paris aus. 

habt, mit dem Material‘“, erzählte Troller 

2005 in einem TV-Interview mit dem West- 

Ein Porträt von Marta S. Halpert 

deutschen Rundfunk. 

Am 1. Mai 1945 nimmt der GI Troller an 

der Befreiung Münchens teil, und dort beginnt 

er endlich seine berufliche Leidenschaft 

auszuleben: Kurz arbeitet er bei Ra- 

dio München, bevor er als Reporter bei der 

Um gefangene SS-Leute zu ver- 

die Familie lebte quasi ums Eck, nämlich 

Neuen Zeitung anheuert. Doch in München 

hören, fährt der 24-jährige jü- 

am Rudolfsplatz, und übersiedelte später 

hält ihn auch dieser Job nicht, er will zu- 

dische US-Soldat Georg Stefan 

nach Döbling. Als jüdischer Junge wird er 

rück nach Wien, seine Heimatstadt. „Ich 

Troller am 29. April 1945 mit 

von den Schulkameraden oft gehänselt 

bin damals alle Straßen abmarschiert, 

dem Jeep in das von US-Truppen befreite 

Konzentrationslager Dachau. Den grau- 

enhaften Anblick der Skelette, der vielen 

verhungerten und ermordeten Häftlinge, 

kann er nur mit dem distanzierten Blick 

durch die Kamera ertragen. Trotz dieses 

Schutzschildes wird ihn die Erschütte- 

rung dieser Erfahrung sein ganzes Leben 

nicht verlassen. 

Mit 97 Jahren, im Mai 2019, widmet 

ihm die berühmte Berliner Galerie Gri- 

sebach eine Fotoausstellung mit seinem 

Lebensmotto: Liebe ist das ganze Ge- 

heimnis. Diese Aufnahmen sind nicht 

mehr erschreckend, zeigen aber den- 

noch eine Welt, die es so nicht mehr gibt: 

und verspottet. „Mit sowas musste man le- 

ben. Und unter den Nazis wurde das noch 

härter“, berichtet er. Auf Druck des Vaters 

liest er sämtliche Klassiker und hat einzelne 

Monologe bis heute auswendig parat. 

Mit 16 leiht er sich eine alte Schreib- 

maschine und verfasst erste Gedichte und 

Gedanken – und verpasst diesen den prä- 

tentiösen Titel Georg Stefan Trollers Gesam- 

melte Werke. . Trotz dieser frühen literari- 

schen Bestrebungen erlernt Georg Stefan, 

der zweite Sohn Karl Trollers, zunächst 

den Beruf des Buchbinders. 

Mit knapp 17 Jahren flieht er 1938 vor 

den Nazis aus Wien: Ein Schmuggler bringt 

ihn über die Grenze in die Tschechoslowa- 

die ich kannte, tagelang, nächtelang, um 

mein Heimweh zu stillen. Aber schließlich 

fand ich für mich diesen Satz: Eine Hei- 

mat kann man so wenig wiederfinden wie 

eine Kindheit.“ 

Troller versucht zwar, in Österreich hei- 

misch zu werden, aber es gelingt ihm nicht, 

obwohl er beim Wiener Sender Rot-Weiß- 

Rot die beliebte Sendereihe XY weiß alles 

initiiert. Er kehrt bereits 1946 in die USA 

zurück und studiert bis 1949 zunächst An- 

glistik an der University of California und 

anschließend Theaterwissenschaft an der 

Columbia University in New York. Der berufliche 

und private Wendepunkt in Trol- 

lers Leben kommt im Jahr 1949, als er mit 

schwarz-weiße Schnappschüsse, Kostbar- 

kei, von da an hat er keine Papiere, nur eine 

keiten aus dem Paris der 1950er-Jahre, die 

illegale Existenz. Die nächste 

Troller machte, als er im Nachkriegseu- 

Fluchtstation ist Frankreich, 

„Eine Heimat kann 

ropa nach seinen persönlichen Lebenswo 

er gleich nach Kriegsaus- 

spuren suchte. Er selbst hatte diese Fotos 

bruch interniert wird. 1941 er- 

man so wenig wielängst 

vergessen, glaubte, sie bei Umzügattert 

er in Marseille schließderfinden 

wie eine 

gen und Aufbrüchen verloren zu haben. 

lich mit viel Glück ein Visum 

Doch seine Tochter Fenn fand sie glück- 

für die USA. 

Kindheit.“ 

licherweise beim Ausmisten. 

Bereits 1943 wird er von der 

Georg Stefan Troller 

Zwischen diesen beiden Ereignissen 

US-Army zum Kriegsdienst 

liegt ein reiches künstlerisches Leben: Der 

am 10. Dezember 1921 in Wien geborene 

Georg Stefan Troller ist seit Jahrzehnten 

als Schriftsteller, Fernsehjournalist, Drehbuchautor, 

Regisseur und Dokumentarfil- 

eingezogen und leistet den 

alliierten Truppen bei ihrem 

Vormarsch durch das besetzte 

Frankreich und Nazi-Deutschland 

mit seinen Sprachkenntmer 

erfolgreich. Doch bis zu diesem vielnissen 

wertvolle Dienste. Trol- 

fältigen Ruhm war es ein weiter Weg aus 

ler ist mit der Mentalität der 

Personenbeschreibung. Indem er ausgewählten 

Menschen jene zeitlosen Fragen stellte, die er an sich selbst 

der Neutorgasse im 1. Wiener Bezirk: Dort 

Nazi-Täter und Opfer vertraut 

hatte, konnte er damit auch seinen eigenen Erfahrungs- 

führte Trollers Vater Karl sein Pelzgeschäft, 

und wird deshalb bei der Ver- 

horizont als Mensch und Filmemacher erweitern. 



Empathisch-kritische Methode 

einem Fulbright-Stipendium für die Sor- 

bonne in Paris nach Europa zurückkehrt. 

Die quicklebendige Stadt an der Seine 

mit ihrem französischen Esprit lenkt Trol- 

ler vom Studium ab, dafür entdeckt er eine 

neue Welt. Mit 28 Jahren entwickelt er sich 

zum Flaneur, zum feinsinnigen Beobach- 

ter der französischen Lebenskunst, genießt 

sie und eignet sie sich spielend an. In Pa- 

ris findet er Anfang der 1960er-Jahre die 

zukünftige Stätte seiner bemerkenswerten 

Karriere: das Fernsehen. Als Kulturkorres- 

pondent für den Westdeutschen Rundfunk 

in Köln produziert er in neun Jahren 50 

Folgen der Sendung Pariser Journal. . Er zeigt 

dabei ein Paris, das man zu dieser Zeit in 

Deutschland so nicht kannte: höchst einfühlsame 

Menschenporträts und einzigar- 

tige Milieustudien. 

Die Kamera als Schutzschild. 1971 wirbt ihn 

das Zweite Deutsche Fernsehen (ZDF) ab, 

dies wird zu einer weiteren bedeutenden 

Weichenstellung in Trollers Leben: 22 Jahre 

lang wird er dort in den 70 Folgen seines 

legendären Interviewformats Personenbe- 

schreibung Fernsehgeschichte schreiben. 

Trotz seiner direkten und meist unkonventionellen 

Fragen stehen ihm Stars wie Mar- 

lon Brando, Romy Schneider, Alain Delon, 

Brigitte Bardot, Woody Allen, Kirk Doug- 

las sowie die Box-Legende Mohammed Ali 

Rede und Antwort. Coco Chanel und Edith 

Piaf unterhalten sich ebenso freimütig mit 

ihm wie der Regisseur und Schauspieler 

Erich von Stroheim, der häufig Nazis darstellte 

und eigentlich der Sohn eines Wie- 

ner jüdischen Hutmachers war. 

„Journalist zu sein, war für mich ein Mit- 

tel der Selbstheilung und Lebensrettung“, 

erinnert sich Troller. „Meine Seele als jüdischer 

Emigrant, der dem Holocaust entkommen 

war und der 19 Angehörige verlo- 

ren hatte, war verletzt“, sagte er in einem 

Interview 2017. „Ich nenne meinen Job 

heute: Gesundung durch andere.“ Er ver- 

suche nämlich ständig und noch immer, 

seine natürliche und durch Flucht und 

Verfolgung gesteigerte Menschenscheu zu 

überwinden. Indem er ausgewählten Men- 

schen jene zeitlosen Fragen stellte, die er 

an sich selbst hatte, konnte er damit auch 

seinen eigenen Erfahrungshorizont als 

Mensch und Filmemacher erweitern. 

Zwischen 1.200 und 1.500 Interviews 

hat er nach eigenen Angaben geführt. Anfänglich 

war seine betont subjektive Be- 

fragungsweise von Berufskollegen nur 

geduldet, dennoch wurde später seine 

empathische wie kritische Methode der 

Befragung zum Vorbild für viele Journalisten. 

Troller drehte anspruchsvolle biogra- 

fische Filme über Rimbaud, Gauguin, B. 

Traven, Karl Kraus u. v. a. Er schrieb 15 Bü- 

cher, zuletzt Das fidele Grab an der Donau, Paris 

geheim, Selbstbeschreibung. . Fernsehfilme, Do- 

kumentationen, Fotobände und Essays für 

Zeitschriften kamen später dazu. 

„Angst war mein ständiger Lebensbe- 

gleiter, einmal fürchtete ich um meine 

Existenz, einmal um meine Identität“, of- 

fenbarte Troller seinem engen Freund, 

dem Regisseur Axel Corti. „Die Angst hängt 

mir in den Knochen, ich muss mich verstellen, 

um natürlich zu sein.“ Die Drehbü- 

cher für die zeitkritische Filmtrilogie Wohin 

und zurück schrieben die Freunde zwischen 

1979 und 1985 gemeinsam. Axel Corti, 1933 

in Paris geboren, war mit 23 Jahren bereits 

Leiter der Literatur- und Hörspielabtei- 

lung von Studio Tirol. Seit 1960 lauschte 

eine riesige Fan-Gemeinde seinem gesellschaftspolitischen 

regelmäßigen Ra- 

diofeuilleton Der Schalldämpfer. . Corti, der 

überdies als Dramaturg und Regisseur am 

Wiener Burgtheater und am Berliner Schillertheater 

tätig war, führte auch aufregende 

und tiefsinnige Gespräche mit Trol- 

ler für den NDR in der beliebten Talkshow 

3 nach 9. . Seit 1986 wurde Wohin und zurück 

häufig wiederholt. Die drei Filme heims- 

ten in vielen Ländern und Festivals Preise 

ein und liefen in Wien und Paris im Kino. 

Auch mit 99 Jahren geht Georg Stefan 

Troller gerne auf Lesereise, wenn man ihn 

einlädt: Fotos von seinem Auftritt im Feb- 

ruar 2020 im Kölner Literaturhaus zeugen 

davon. Sein Humor, gespickt mit Selbstironie, 

hat ebenso wenig unter der Zeit ge- 

litten wie seine immer noch üppige 

Künstlermähne. Er versichert auch 

schmunzelnd, dass er wie bisher 

jedes Manuskript auf seiner al- 

ten 

Hermes-Schreibmaschine 

tippt. „Ich habe keinen Compu- 

ter und kein Internet“, erzählte 

er lachend während der Lesung 

in Köln. „Meine Manuskripte faxe 

oder schicke ich meinem Verleger 

per Post. Anmerkungen mache 

ich mit einem vierfarbigen Kugel- 

schreiber.“ Seine zahlreichen Preise 

sowie Ehrenurkunden hat eine Putzfrau 

aus Versehen im Pariser Studio ent- 

sorgt. Das bekümmert ihn heute wenig. 

© Robert Newald/picturedesk.com 


2 


Intuitiv & launisch 

Wittgensteins 

Familie 

Vor 70 Jahren starb in Cambridge der große Philosoph 

Ludwig Wittgenstein. Sein Wiener Vater war einer der 

reichsten Menschen Europas, die jüdischen Vorfahren 

stammten aus Deutschland. 

Es muss eine packend-groteske 

Szene gewesen sein. Im englischen 

Cambridge trafen 1946 bei 

einem Philosophieseminar zwei 

der führenden Philosophen der Zeit aufeinander, 

beide emigrierte Wiener. Doch 

Karl Popper und Ludwig Wittgenstein waren 

sich alles andere als einig, im Gegenteil. 

Der Disput spitzte sich derart zu, dass 

Wittgenstein erregt im Zimmer auf und ab 

ging, vom offenen Kamin einen Schürhaken 

nahm und mit ihm bedrohlich gestikulierte. 

Als ihn Popper darauf ansprach, 

warf er das Eisen zornig auf den Fußboden 

und stürmte aus dem Raum. 

Ludwig Wittgenstein sollte in Cambridge 

1951 an Prostatakrebs sterben, als 

letzte Worte an nicht anwesende Freunde 

sind überliefert: „Sagen Sie ihnen, dass 

ich ein wundervolles Leben gehabt habe.“ 

Ob wundervoll, sei dahingestellt, zu sehr 

schimmert immer wieder Leiden, quälende 

Sinnsuche und manische Selbsterhöhung 

durch. Doch ungewöhnlich, 

spannungsgeladen und alles andere als 

langweilig war sein Leben mit hoher Wahrscheinlichkeit. 

Wittgenstein wurde 1886 in Neuwaldegg 

als Sohn eines der reichsten Menschen Europas, 

des Industriemagnaten und „österreichischen 

Carnegie“ Karl Wittgenstein 

geboren. Ludwig hatte vier Brüder und 

drei Schwestern. Eine auf strenge Disziplin 

ausgerichtete Erziehung sowie möglicherweise 

eine genetische Disposition 

sollte dazu führen, dass sich später drei 

seiner Brüder das Leben nahmen. Ludwig 

erhielt in den ersten Jahren Privatunter- 


richt im Wiener Familienpalais in der Argentinierstraße, 

doch er wollte eine öffentliche 

Schule besuchen. Für die Zulassung 

an Wiener Gymnasien reichten die Privatstunden 

nicht, also wurde er in einer Linzer 

Gewerbeschule eingeschrieben, übrigens 

in jener, die auch zur selben Zeit Adolf Hitler 

besuchte. Ob die beiden, die in unterschiedlichen 

Klassen waren, miteinander 

Kontakt hatten, ist nicht sicher. 

Ursprünglich wollte Ludwig in Wien 

bei Ludwig Boltzmann Physik inskribieren. 

Doch der berühmte Professor nahm 

sich auf einer Urlaubsreise in Duino das 

Leben, Wittgenstein musste umdisponieren. 

Sein Vater Karl wollte die Söhne 

auf spätere Positionen in seinen Industrieunternehmen 

vorbereiten, daher zog 

Ludwig nach Berlin und studierte Maschinenbau. 

1906 nahm er in Manchester ein 

Ingenieurstudium mit Schwerpunkt Luftfahrt 

auf, beschäftigte sich dort auch intensiv, 

aber kurz mit der Berechnung von 

Propellern, doch dann faszinierten ihn 

Mathematik, Logik und Philosophie immer 

stärker. Er übersiedelte nach Cambridge, 

wo ihn Bertrand Russel als Student 

akzeptierte. 

Nach einer ersten Begegnung meinte 

der Autor der Principia Mathematica noch, 

es sei Zeitverschwendung, mit dem „hitzigen 

Deutschen“ zu streiten, aber schon 

wenig später attestierte er ihm höchste Intelligenz, 

schnelle Auffassungsgabe und 

Talent, aber er erkannte bereits seine 

schwierige Persönlichkeit: „Seine Verfassung 

ist die eines Künstlers, intuitiv und 

launisch. Er sagt, dass er seine Arbeit jeden 

Morgen hoffnungsvoll beginne und jeden 

Abend in Verzweiflung ende.“ 

Wittgenstein studierte intensiv, hatte 

seine erste – homosexuelle – Beziehung, 

zog sich monatelang nach Norwegen in 

eine einsame Hütte zurück, um an logischen 

Problemen zu arbeiten. 1913 starb 

sein Vater und Ludwig erbte ein gewaltiges 

Vermögen, das er allerdings in Kürze 

verschenkte, an seine Geschwister und an 

bedürftige Künstler. 

Der Kriegsausbruch 1914 bot ihm die 

Gelegenheit, aus der Welt der schwierigen 

Gedanken in eine grausame Welt der Realität 

zu wechseln. Wittgenstein meldete 

sich freiwillig, übernahm als vorgeschobener 

Artillerie-Beobachter an der russischen 

Front gefährlichste Einsätze, wurde 

auch mehrmals dekoriert. Den Krieg beendete 

er als Leutnant an der italienischen 

Front und wurde dort noch mehrere 

Monate gefangen gehalten. 

Trotz extremer Beanspruchungen hatte 

er während der Kampfeinsätze und Internierung 

an seinem ersten – und wohl bekanntesten 

– Werk gearbeitet, dem Tractatus 

logico-philosophicus. Dieser sollte dann 

1921 in Deutschland erstmals publiziert 

werden, wirklich bekannt wurde er aber 

erst in der englischen Übersetzung mit einem 

Vorwort von Bertrand Russel. Es ist 

ein hoch kompliziertes Werk, das sich mit 

den Beziehungen zwischen Sprache und 

Denken befasst, das mit messerscharfen, 

strikt durchnummerierten Dogmen die 

Philosophie in enge Grenzen verweist und 

einen Gutteil von ihr als sinnlos und spekulativ 

abschmettert. Es lässt aber dennoch 

ein breites Feld für nicht logisch erfassbare 

menschliche Tätigkeiten frei, 

etwa Religion oder Mystizismus. Darüber 

könne man aber nicht sprechen, das ließe 

sich bloß zeigen. 

Wittgenstein dachte, dass er mit diesem 

intellektuellen Paukenschlag einen Großteil 

Jahrhunderte alter philosophischer 

Probleme gelöst habe, die Wissenschaft 

brauche ihn nun nicht mehr. Er wandte 

sich ganz anderen Tätigkeiten zu. Erst arbeitete 

er als Gärtner in einem Kloster, erwog 

sogar kurzzeitig, selbst in einen Orden 

einzutreten. Dann nahm er mehrere Anstellungen 

als Dorfschullehrer in der niederösterreichischen 

Buckligen Welt an, 

galt dort als rührender Förderer begabter 

Kinder und ebenso brutaler Zuchtmeister 

dümmerer Mädel und Buben. Ohrfeigen, 

das Reißen an den Haaren, gar das blutig 

Schlagen gehörten dazu und führten letzten 

Endes zu seiner Entlassung. 

© Austrian Archives / Imagno / picturedesk.com 



Verfassung eines Künstlers 

© Austrian Archives / Imagno / picturedesk.com 

Ende der 1920er-Jahre kehrte Wittgenstein 

dann wieder nach Cambridge zurück. 

Nicht zuletzt kritische Artikel zu seinem 

Tractatus hatten ihn einsehen lassen, dass 

er als junger Mann doch nicht so viele Probleme 

endgültig gelöst hatte, wie er damals 

dachte, er müsse sich wohl weiter schwierigen 

philosophischen Fragen widmen. Für 

den korrekten Einstieg in die englische akademische 

Welt brauchte er eine Dissertation, 

Russel akzeptierte den Tractatus als 

solche. Bald nach seiner akademischen Akzeptanz 

erhielt Wittgenstein 1939 mit Hilfe 

des Ökonomen John Maynard Keynes auch 

die britische Staatsbürgerschaft. 

Das jüdische Vermächtnis. Das war für ihn 

die Absicherung gegenüber dem Zugriff 

der Nationalsozialisten, nicht aber für 

seine Geschwister. Nach den NS-Rassengesetzen 

hatten sie nämlich drei jüdische 

Großeltern, das machte sie zu Volljuden. 

Die Eltern von Ludwig 

Wittgenstein: Karl und 

Leopoldine Wittgenstein, 

geb. Kallmus. 

Wittgenstein 

dachte, dass 

er mit diesem 

intellektuellen 

Paukenschlag 

einen Großteil 

Jahrhunderte 

alter 

philosophischer 

Probleme 

gelöst 

habe. 

Mit langwierigen Verhandlungen – und 

angeblich unter direkter Beteiligung Hitlers 

– gelang es, einen Deal mit den Behörden 

zu erreichen. Der Status wurde auf 

Halbjuden heruntergesetzt, das ermöglichte 

Ludwigs Geschwistern die Ausreise. 

Dafür sollen aber astronomisch hohe Summen 

aus Schweizer Tresoren an die Nazis 

geflossen sein. 

Diese Reichtümer hatte Ludwigs Vater 

Karl Otto Clemens in einer einzigen Generation 

angehäuft, wiewohl bereits dessen 

Vater, Herrmann Christian Wittgenstein, 

ein ostdeutscher Wollhändler und späterer 

Immobilieninvestor in Wien, der gemeinsam 

mit seiner ebenfalls jüdischen Frau 

zum Protestantismus übergetreten war, es 

schon zu einem gewissen Wohlstand gebracht 

hatte. Dessen Vater, Moses Meyer, 

hatte im Dienst der Westfälischen Sayn- 

Wittgenstein-Hohenstein Güter verwaltet 

und nach einem Dekret der französischen 

Besatzungsmacht als Nachname den seiner 

Grundherren angenommen. 

Karl Otto Clemens Wittgenstein war 

mindestens so unruhig, wie es später sein 

Sohn Ludwig werden sollte. Er schmiss die 

Schule hin, ging in die USA, wo er sich als 

Musik- und Sprachlehrer, als Kellner, Barmusiker 

und Matrose auf einem Binnenschiff 

verdingte. Nach seiner Rückkehr 

studierte er in Wien ein knappes Jahr an 

der Technischen Hochschule, ehe er wieder 

abbrach. Über Vermittlung eines Verwandten 

begann er dann in einem Walzwerk 

in Nordböhmen als technischer 

Zeichner zu arbeiten. 

Von da an ging es steil bergauf. 

1876 war er schon Direktor in 

diesem Werk, bald auch Hauptaktionär. 

Wieder einige Jahre 

später hatte er bereits einen integrierten 

Industriekonzern geformt, 

von der Stahlschmelze 

bis zu Endprodukten wie Sensen. 

Und seine Fabriken standen 

längst nicht mehr nur in Böhmen, 

sondern auch in Niederösterreich 

und in der Steiermark, 

wo ihm die Alpine Montangesellschaft 

gehörte. Wittgenstein galt 

als Kombi-Talent von Techniker 

und Manager, er modernisierte 

seine Werke, erhöhte stetig Effizienz 

und Betriebsleistung. Ökonomische 

Weitsicht brachte ihn 

auch dazu, in den USA, in den Niederlanden 

und in der Schweiz zu investieren, das 

sollte seinen Erben dann einen Gutteil ihres 

Vermögens in der Zeit der Depression 

und Hyperinflation sichern. 

Und Wittgenstein genoss seinen Reichtum 

auch. Er hatte mehrere Palais und 

Landhäuser, gemeinsam mit seiner Frau 

Leopoldine, einer geborenen Kalmus mit 

jüdischem Vater und slowenisch-katholischer 

Mutter, führte er einen eleganten 

Salon, in dem Künstler wie Johannes 

Brahms, Gustav Mahler, Bruno Walter 

oder Pablo Casals zu Gast waren. Er förderte 

auch die Wiener Sezessionisten und 

besaß wertvolle Gemälde, etwa französischer 

Impressionisten. 

Ludwig wurde katholisch getauft, sah 

sich aber stets als areligiös, obwohl ihn 

Rituale, Metaphysik und Mystiker interessierten. 

Und auch wenn er keine formale 

jüdische Bildung erhalten hatten, sagte er 

einmal: „Meine Gedanken sind hundert 

Prozent hebräisch.“ Ob er damit nur die 

jüdische oder auch die christliche Tradition 

gemeint hatte, ist nicht eindeutig belegt. 


55 


Dokumentarischer Essay 

Der Wiener Schriftsteller und 

Zwischenwelt-Redakteur Alexander 

Emanuely zeichnet 

in seinem jüngsten Buch Das Beispiel 

Colbert ausgehend von der 

Biorafie und dem vielfältigen 

Wirken Carl Colberts ein vielschichtiges 

Panorama des gesellschaftlichen 

Aufbruchs um 1900 

in Österreich. Er spürt dabei den 

Anfängen der Zivilgesellschaft 

nach und holt vieles inzwischen 

im allgemeinen Bewusstsein 

Vergessene wieder hervor. 

Von Alexia Weiss 

Porträt einer Zeit 

voller Umbrüche 

Ein Vergessener ist auch der 

Titelgeber. Carl Colbert, 

1855 in Wien als Carl Cohn 

geboren, war ein Kind seiner 

Zeit und der Zeit doch immer 

wieder einen Schritt voraus. Nach dem 

frühen Tod ihres Vaters 1836 übernahm 

die Mutter, Charlotte Cohn, die Wechselstube 

Mercur ihres Schwagers und leitete 

auch das gleichnamige Lotterie-Ziehungslistenblatt. 

Der Sohn, der in Wien 

das Akademische Gymnasium und dann 

eine Handelsakademie besuchte, arbeitete 

zunächst in der Wechselstube mit 

und gründete später mit seinem Schwager 

Alexander Gut das Bankhaus C. Cohn 

und Gut. Nach und nach begann er sich 

aber weg von einem Kapitalisten, hin zu 

einem Medienmacher und Sozialreformer 

zu bewegen. Er gab das Bankhaus auf, 

heiratete die Pianistin Antonie Wolff, änderte 

seinen Familiennamen in Colbert 

und trat aus der Kultusgemeinde aus. 

1887 gründete er die Zeitschrift Wiener 

Mode, die nicht nur in der k.u.k. Monarchie 

erschien und in mehreren Sprachen 

veröffentlicht wurde. Spätere Publikationen 

wurden politischer, etwa die Wochenzeitung 

Morgen oder die sozialistischpazifistische 

Boulevardzeitung Abend. Als 

Freimaurer engagierte er sich zunächst 

für das private Hilfsprojekt eines Kinderasyls 

im Kahlenbergerdorf. Nach 

und nach wurde ihm aber klar, dass es 

hier grundsätzliche Reformen braucht, 

und er setzte sich zunehmend für Kinder 

und gegen Kinderarbeit, aber auch 

für Frauen und deren volle bürgerliche 

Rechte ein. Er engagierte sich im Verein 

Freie Schule, aus dem die Kinderfreunde 

hervorgingen, für eine Kunstschule für 

Frauen, die heutige Modeschule Hetzendorf, 

und begründete eine erste Sozialakademie 

mit. Im Alter begann er zudem, 

Romane zu schreiben. Den Nationalsozialismus 

erlebte Colbert nicht mehr, er 

Alexander Emanuely: 

Das Beispiel Colbert. 

Fin de siècle und 

Republik. Ein dokumentarischer 

Essay. 

Verlag der Theodor 

Kramer Gesellschaft 

2020, 656 S., € 36 

© Wien Museum, Wikipedia 



Wegbereiter 

Wiener Mode. 1887 von 

Carl Colbert gegründet, 

erschien das Blatt in mehreren 

Sprachen nicht nur 

in der k. u. k. Monarchie. 

Er zeichnet vielmehr das Entstehen von 

Zivilgesellschaft nach und verfolgt die 

Lebenswege etwa von Teilnehmern der 

1848er-Revolution bis in die USA. 

Der Morgen. Die Wiener 

Wochenzeitung erschien 

von 1910 bis 1938 und war 

eine etwas politischere 

Gründung Colberts. 

starb 1929 in Wien. Sein Sohn Ernst Colbert 

wurde 1943 in Auschwitz ermordet. 

Emanuely geht es in seinem umfassenden 

Tableau aber nicht nur um Colbert. 

Er zeichnet vielmehr das Entstehen 

von Zivilgesellschaft nach und verfolgt 

die Lebenswege etwa von Teilnehmern 

der 1848er-Revolution bis in die USA, 

wie jenen des Arztes Joseph Goldmark, 

dem Bruder des bekannten Komponisten 

Karl Goldmark. Er und andere sogenannte 

„Forty-Eighters“ hätten der 

Demokratie in den Vereinigten Staaten 

neue Impulse gegeben, schreibt Emanuely 

etwa, „weil sie Abraham Lincoln in 

seinem Kampf gegen die Sklaverei nicht 

nur unterstützt haben, sondern maßgeblich 

am Erfolg seiner Politik beteiligt waren“. 

So habe Goldmark beispielsweise in 

Brooklyn 1860 den King’s County Republican 

Club mitbegründet, der Lincoln bei 

den Präsidentschaftswahlen unterstützen 

sollte. 

Partizipation an der Mitgestaltung. Die 

bürgerlichen Revolutionen des 18. und 

19. Jahrhunderts bedeutete für viele Europäer 

und Nordamerikaner einen Befreiungsschlag 

gegen die Herrschaft absolutistischer 

und feudaler Monarchien. 

Und Colbert kam mit genau diesen Ideen 

und Idealen der Aufklärung schon 

früh in Berührung und entwickelte 

daraus sein soziales Engagement, 

sein Eintreten für Frauenrechte, 

für Kinderrechte. Denn, so Emanuely, 

„Freiheit und Zurückdrängen 

der staatlichen Herrschaft 

bedeutete noch lange nicht den 

Beginn einer neuen Gleichheit aller 

Menschen bzw. deren Partizipation 

an der Mitgestaltung von Gesellschaft 

und Politik und schon gar nicht das 

Ende von Armut und Ausbeutung.“ 

Und so ist Emanuelys „dokumentarischer 

Essay“ viel mehr als das: Ihm ist 

hier eine umfassende Betrachtung des 

Kampfes um eine gerechtere Gesellschaft 

gelungen, des Strebens nach sozialem 

Ausgleich, nach Reformen, die 

Frauen unabhängiger machten, die Kindern 

eine bessere Zukunft ermöglichten. 

Colbert war einer jener, die dem Roten 

Wien den Weg bereiteten und es vorantrieben. 


57 


Israelisch & jüdisch 

„Es gibt kein Vorher 

und kein Nachher“ 

Liebesleben, Mann und Frau, Späte Familie, Schmerz: Zeruya Shalevs Romantitel führen durch 

ein Lebenswerk im wahrsten Sinn. Wie die Geschichte zweier Frauen mit der Geschichte ihres 

Landes verknüpft ist, zeigt Schicksal, das jüngste Buch der israelischen Bestseller-Autorin. 

Von Anita Pollak 

Vom „Gründerhügel“ aus, in einer 

jüdischen Siedlung im Westjordanland, 

blickt Rachel hinab in 

die Wüste und zurück auf ihr Leben. In 

den 1970er-Jahren ist sie mit ihrer Familie 

und einigen wenigen Gleichgesinnten 

hoffnungsfroh hierhergezogen, nun 

wohnen hier viele Tausende und müssen 

immer noch mit „gezogenen Waffen“ bewacht 

werden. Nein, so hat sich die Neunzigjährige 

ihr Leben nicht vorgestellt. Dem 

Kampf um das Land, dem Kampf gegen die 

britische Mandatsmacht in Palästina, hat 

sie in ihrer Jugend fast alles geopfert, nun 

ist Rachel eine der letzten Zeuginnen, die 

von der Untergrundorganisation Lechi berichten 

kann. Von ihren toten Helden, ihren 

spektakulären Aktionen und ihrem 

Scheitern. Denn im Gegensatz zur vielgerühmten 

Haganah wurde die Rolle der Lechi, 

die als Terrororganisation nach der 

Staatsgründung Israels 1948 sogar verboten 

wurde, lange verschwiegen. Und auch 

Rachel wird nicht mehr zugehört. Bis sich 

eines Tages eine viel jüngere Frau, Atara, 

für ihre Geschichte interessiert. Aus sehr 

persönlichen Gründen. Denn Rachel war, 

wie Atara nach dem Tod ihres Vaters, des 

Hirnforschers Meno Rubin, herausfindet, 

dessen erste Frau. Nur ein Jahr dauerte die 

„unreife Ehe“ der beiden zwanzigjährigen 

Untergrundkämpfer, beide gründeten danach 

eigene Familien und trafen einander 

nie wieder. Und doch hat sie ihr Vater, unter 

dessen grausamer Kälte sie als Kind so 

gelitten hatte, dass sie seinen Tod herbeisehnte, 

auf seinem Sterbebett ungewohnt 

zärtlich Rachel genannt. 

Schuld ohne Sühne. „Es gibt kein Vorher 

und Nachher in der Tora“, hat Meno die 

kleine Atara einmal belehrt, und dieser 

talmudische Grundsatz könnte auch als 

Motto über Zeruya Shalevs Roman stehen. 

Vorher und Nachher, Vergangenheit 

und Gegenwart scheinen in der Geschichte 

der beiden Frauen genauso wie 

Zeruya Shalev: 

Schicksal. 

Aus dem Hebräischen 

von Anne Birkenhauer. 

Berlin Verlag 2021, 

416 S., € 24,70 

„Verhängnisvolle Familiendramatik, 

das kann Shalev 

eben am besten.“ 

in der Geschichte Israels schicksalhaft 

miteinander verknüpft. Als Architektin 

hat sich Atara bezeichnenderweise auf 

die sensible Restaurierung alter Gebäude 

spezialisiert. Ihre erste Begegnung mit Rachel 

wird durch deren Sohn gestört, der 

ein ultraorthodoxer Kabbalist geworden 

ist. Mit ihrem zweiten Besuch macht 

sich Atara unschuldig schuldig am plötzlichen 

Tod ihres Ehemannes Alex, eine Erkenntnis, 

die sie besonders im Gefolge der 

Schiva, der Trauerwoche mit ihren vielen 

ungebetenen Gästen, zu Boden wirft. Szenen 

ihrer spannungsreichen zweiten Ehe 

mit Alex, für die beide ihre ersten Familien 

verließen, Schuldgefühle den erwachsenen 

Kindern gegenüber, Unsühnbares 

und Ungesühntes verdunkeln Ataras Bewusstsein. 

Über viele Dutzende Seiten seziert 

Shalev die umwölkte Psyche der zur 

Witwe gewordenen Frau, quälend auch 

für den empathischen Leser. 

An den eigenen Ansprüchen, den eigenen 

Erwartungen scheitern Partner, scheitern 

Eltern, scheitern Idealisten. Und selbst 

das Schuldgefühl ist eine Hybris, eine „Unglück 

bringende Überheblichkeit“. Zeichenhaft 

blitzt immer wieder das Bild des 

biblischen Sündenbocks auf. 

Verhängnisvolle Familiendramatik, das 

kann Shalev eben am besten. Und so universal, 

so allgemein menschlich Beziehungen, 

Verfehlungen und Konflikte 

auch sind: Shalevs Szenarien spielen immer 

vor der unverwechselbaren Kulisse 

Israels. Diesmal kommt dem Land selbst 

aber eine wesentliche Rolle zu. Auch ihr 

eigener Vater, so die Autorin in einem Interview, 

war in seiner Jugend kurze Zeit 

Kämpfer in der Lechi gewesen. Zeit seines 

Lebens wollte sie seine Erzählungen 

nicht hören, nach 

seinem Tod jedoch begann sie 

die Geschichte zu faszinieren, 

und sie begann zu recherchieren. 

Rachel ist ihr Sprachrohr 

für die Heldensaga der mutigen 

Pioniere geworden. Sie, die alte unentwegte 

Idealistin, muss das Pathos nicht 

scheuen, wenn sie wie ein Mantra immer 

wieder die Namen der jungen Opfer vor 

sich hersagt, wenn sie daran erinnert, mit 

welch hohem Blutzoll Israels Freiheit erkämpft 

wurde. Ein Pathos, das zumindest 

in der deutschen Übersetzung oft seltsam 

archaisch anmutet. 

Aber Schicksal ist nicht nur Shalevs bisher 

israelischster Roman, er ist auch ihr 

jüdischster. Und da kann die studierte Bibelwissenschaftlerin 

aus dem Vollen der 

heiligen Schriften, Gebetstexte und Rituale 

schöpfen. Wodurch wird „Tikkun“, die 

„Reparatur“ der Welt, die Verbesserung 

des Landes, die Erlösung der Menschen 

erreicht? Shalevs Figuren sind Suchende, 

ihre Wege sind verschieden. „Gott?! Seit 

wann ist Gott ein Teil unseres Lebens? Unserer 

Familie?“, schleudert Atara entsetzt 

ihrem Sohn Eden entgegen, dem Elitesoldaten, 

der sich plötzlich der Orthodoxie 

zuwenden will. 

Er ist nur ein Teil des Spektrums der israelischen 

Gesellschaft, das Zeruya Shalev 

in ihrem breit angelegten Erzählpanorama 

altmeisterlich entfaltet. Wie bei 

einem guten Bild kann darin jede und jeder 

seine Sicht darauf einbringen, andere 

Geschichten aus diesem vieldeutigen Buch 

herauslesen. 


58 


Nicht Ihresgleichen 

Stresstest für Bobos 

„Es kann der Frömmste nicht in Friede leben, wenn es dem bösen 

Nachbar nicht gefällt.“ Wie ein Beweis für dieses Schiller- 

Zitat liest sich der Gesellschaftsroman Leute wie wir, in dem die 

israelische Autorin Noa Yedlin klug, witzig und ein bisschen 

boshaft ihre Generation der Forty-Somethings porträtiert. 

Von Anita Pollak 

Jetzt ist das Viertel zwar noch ein bisschen 

abgesandelt, seine Bewohner 

vielleicht nicht gerade Leute, mit denen 

man unbedingt Freundschaft schließen 

möchte, aber das sind doch hässliche 

Vorurteile, und in spätestens zehn Jahren 

wird das hier ein angesagtes Trendviertel 

sein, in dem man sich keine Wohnung wird 

leisten können, geschweige denn ein Haus. 

So denken Osnat und ihr Mann Dror, als sie 

mit beiden Töchtern in ihr stylish renoviertes 

Haus im Viertel Drei-Fünf im Süden Tel 

Avivs einziehen, ein urbanes, akademisch 

gebildetes Bobo-Paar Anfang vierzig, wie 

es überall in der westlichen Welt zu Hause 

sein könnte. 

Sie arbeitet in einem mächtigen Lebensmittelkonzern, 

er hat seine IT-Stelle gekündigt, 

um daheim seine Start-up-Idee zu 

entwickeln, ein Programm, das 

„pornografische Komponenten“ 

im Internet identifiziert 

und gleichzeitig Eltern warnt, 

sobald ihre Kinder auf einschlägigen 

Seiten landen. Also sammelt 

er ganztags pornografische 

„Muster“ zum guten Zweck und 

bekocht als Hausmann nebenbei die Töchter. 

Möglichst gesund, wünscht sich Osnat, 

denn die elfjährige Hamutal ist bereits fast 

zu dick. Was kein Problem sein sollte, aber 

trotzdem. Kein Problem sollte auch Hamutals 

neue Freundin sein, deren Eltern 

Kampfhunde halten und züchten. Sogar 

der unmittelbare Nachbar, der alte Israel, 

der gefühlt 24/7 unbeweglich im Garten 

sitzt, alles sieht und seinen gewohnten 

Parkplatz notfalls militant verteidigt, sollte 

kein Problem sein. Doch es kann eben der 

Frömmste nicht in Frieden leben ... Wer hat 

den naiven Neuen den Briefkasten eingeschlagen, 

wer bei ihnen eingebrochen und 

auf dem blanken Badezimmerboden einen 

Scheißhaufen hinterlassen, und was wollte 

der Einbrecher damit sagen? 

Ressentiments. Recht bald dämmert den 

Eheleuten, dass ihre Nachbarn jedenfalls 

nicht „Ihresgleichen“ sind, obwohl 

sie sich für diese Gedanken politisch korrekt 

schämen. „Menschen tun sich nun 

mal mit Menschen zusammen, die ihnen 

ähnlich sind, was die Wertvorstellungen 

angeht, Kultur, Lebensstil, das ist 

auf der ganzen Welt so, das erscheint mir 

jetzt nicht unbedingt … irgendwie sensationell 

neu“, meint Dror, der von Anfang 

an lieber nach Rechovot gezogen wäre, in 

die Nähe des Weizmann-Instituts, wo die 

geistigen Eliten des Landes wohnen, sich 

untereinander paaren und ihre dementsprechend 

hochbegabten Kinder auf die 

„Menschen tun sich nun mal 

mit Menschen zusammen, 

die ihnen ähnlich sind.“ 

Noa Yedlin: 

Leute wie wir. 

Aus dem 

Hebräischen von 

Markus Lemke. 

Kein & Aber 2021, 

411 S., € 23,70 

richtigen Schulen schicken. Ja, wie für alle 

bildungsbürgerlichen Eltern wird die anstehende 

Schulauswahl ein fast existentieller 

Stress, denn die kleine Hannah in die 

nächstgelegene staatliche Schule zu schicken, 

bei aller gutmenschlichen Liebe, 

nein nicht fürs eigene Kind! 

Diffizil und treffend, hinterhältig, 

schlau und raffiniert entlarvt Noa Yedlin 

die Ressentiments der entsprechenden 

Schicht der Forty-Somethings, ihre inneren 

und äußeren Konflikte, ihre Ängste 

und Bedürfnisse. 

So ihre Angst vor der eigenen Spießigkeit, 

gepaart mit dem Bedürfnis nach Sicherheit, 

ihre Angst vor dem alten Nachbarn, 

der der Tochter Süßigkeiten zusteckt, 

ihre Angst davor, ihr Angst zu machen, Osnats 

latente Lust auf einen Seitensprung, 

gepaart mit ihrer Angst vor dem Zerbrechen 

ihrer Ehe, die seit dem Umzug in die 

neue Gegend ohnehin dauerkriselt. Was 

macht Dror eigentlich wirklich, während 

er stundenlang mit dem Kampfhund-Welpen 

unterwegs ist, der ihnen als Geschenk 

aufgedrängt wurde? 

Über ein knappes Jahr, in Monatskapitel 

unterteilt, entfaltet Yedlin ihren Gesellschaftsroman 

als eine Art Psychothriller, 

wobei die einzelnen Fakten schemenhaft 

im Dunkeln bleiben. Nicht so wichtig ist 

letztlich, wer was tatsächlich getan hat. Was 

gedacht, was angedeutet, aber nicht ausgesprochen 

wurde, macht die subtile Spannung 

aus. Wobei man ihrer Protagonistin 

Osnat beim Denken und Reden fast in Echtzeit 

folgen muss, was zuweilen auch nerven 

kann. So genau will man das alles vielleicht 

doch nicht wissen. 

Den Zeitgeist einer Generation hat die in 

Israel hoch ausgezeichnete Autorin jedenfalls 

exemplarisch getroffen. Mag der Immobilien-Hype 

in ihrer Heimat noch krasser 

sein als anderswo, mögen die einzelnen 

soziologischen Mikrokosmen, das entsprechende 

Lokalkolorit spezifisch israelisch 

sein: Insgesamt sind Osnat und Dror doch 

„Leute wie wir“ oder, je nachdem, wie unsere 

Kinder. 



WINA WERK-STÄDTE 

Tina Blaus „Frühling im 

Prater“ aus dem Jahr 

1882 befindet sich heute 

im Wiener Belvedere. 

Wien 

Auch die Wiener Bevölkerung 

zieht es wieder ins Ausland. 

Dabei hat die Stadt herrliche 

Naturerlebnisse zu bieten, 

wie die Landschaften von 

Tina Blau beweisen. 

Von Esther Graf 

ina Blau zählt zu den bedeutendsten 

österreichischen Malerinnen 

des 19. Jahrhunderts. 

1845 als Tochter des jüdischen 

k. k. Militärarztes Simon Blau 

geboren, offenbarte sich bereits 

in jungen Jahren ihr künstlerisches Talent, 

das die Eltern förderten. Ihre Ausbildung 

erhielt sie unter anderem von August 

Schaeffer von Wienwald, dem späteren Direktor 

des Kunsthistorischen Museums. Stilistisch 

zählt sie zu den Hauptvertreter:innen 

des Stimmungsimpressionismus, der die österreichische 

Freilichtmalerei von 1870 bis 

1900 bezeichnet. Der Begriff stammt aus der 

späteren Kunstgeschichtsschreibung in Abgrenzung 

zur heroisierenden Landschaftsmalerei 

des Historismus. Möglicherweise 

aus Karrieregründen konvertierte Tina 

Blau 1883 zum Protestantismus und heiratete 

den deutschen Pferde- und Schlachtenmaler 

Heinrich Lang. Das Paar zog nach 

München, wo Blau ab 1889 an der „Damenakademie“ 

des Münchner Künstlerinnenvereins 

Landschafts- und Stilllebenmalerei 

unterrichtete und 1890 im Kunstverein 

ausstellte. Nach dem Tod ihres Mannes unternahm 

sie ausgedehnte Studienreisen und 

kehrte anschließend nach Wien zurück, wo 

sie unweit der Prater-Rotunde ihr Atelier einrichtete. 

Zusammen mit Rosa Mayreder und 

anderen Künstler:innen gründete sie 1897 

eine Kunstschule für Frauen und Mädchen 

in Wien und leistete damit einen wichtigen 

Beitrag zur Förderung von Frauen in der österreichischen 

Kunst. 1916 starb sie an Herzstillstand. 

Ihr Ehrengrab befindet sich auf 

dem Wiener Zentralfriedhof, Tor 3. 

© https://digital.belvedere.at/objects/8033/fruhling-im-prater (Commons Wikimedia); 123RF 


WIEN 

In der österreichischen Hauptstadt entstand die erste jüdische Gemeinde ab etwa 1200 

und bestand bis zum landesweiten Pogrom (Wiener Gesera) 1420/21. Trotz eines Ansiedlungsverbots 

bis 1624 und weiteren Vertreibungen etablierten sich eine aschkenasische 

und eine sefardische Gemeinde. Die rechtliche Gleichstellung 1867 führte zur Blütezeit 

des jüdischen Lebens in Wien bis zum „Anschluss“ Österreichs im März 1938. Dem Großteil 

der über 185.000 Jüdinnen und Juden gelang die Flucht. Von den ca. 65.000 Verbliebenen 

überlebten nur etwa 2.000. Heute leben um die 8.000 in Wien. ikg-wien.at 


URBAN LEGENDS 

Wenn sich 

Gräben auftun 

Der Nahostkonflikt ist seit Langem globaler Spielball 

verschiedenster Interessen. Traurig ist, wenn Jugendliche, die 

tausende Kilometer entfernt von Israel und Gaza leben, 

dadurch gegeneinander aufgehetzt werden. 

ocial Media at their worst: Wenn Raketen Richtung 

Israel fliegen und Israel seinerseits militärische 

Ziele in Gaza bombardiert, entstehen im 

Nu zig Memes, die geteilt und geteilt und geteilt 

werden. Meine Tochter zeigte mir dieser Tage 

ein besonders heftiges: In Comic-Manier gezeichnet, 

ist darauf zu sehen, wie auf einen Israeli eine TV-Kamera 

gehalten wird, während über der Grenze die Leichen 

von Palästinensern – sehr blutig 

Von Alexia Weiss dargestellt, etwa mit abgetrenntem 

Kopf – am Boden liegen. Solche Darstellungen 

werden dann auch von Jugendlichen hier in 

Österreich weitergepostet, und der Hinweis, dass hier 

doch auch einmal ein Blick auf Nachrichtenportale gut 

wäre, wird weggewischt. Man habe schon seine verlässlichen 

Quellen. Und „die Medien“ würden ja nicht objektiv 

berichten. 

Nun ist es ja tatsächlich so, dass auch aus jüdischer 

Perspektive so manche Berichterstattung über 

Vorkommnisse in Israel etwas biased erscheint. Aber 

dennoch: Wer anerkannten Zeitungen und Fernsehstationen, 

die sich grundsätzlich um objektive Berichterstattung 

bemühen, nicht mehr glaubt, sondern sich 

nur mehr über Memes, die via WhatsApp und Instagram 

weitergereicht werden, informiert, ist am Ende eben 

nicht informiert und im schlechtesten Fall gebrainwasht. 

Ähnliches war in den vergangenen Monaten 

auch in Sachen Corona-Pandemie zu beobachten. 

In Israel selbst sorgten diesen Mai nicht nur die Raketenangriffe 

für Aufregung, sondern auch Ausschreitungen 

arabischer Israelis gegen ihre jüdischen Nachbarn. 

Keine Rede mehr von friedlicher Koexistenz, da 

wurde geplündert und niedergebrannt. Eran Singer, 

der sich im israelischen Fernsehen (Channel 11) und 

Radio (Kann Reshet Bet) seit Jahren für ein friedliches 

Miteinander einsetzt, beklagte nun, dass vor allem die 

jüngere Generation nur mehr auf Basis dessen handle, 

was sie auf Social Media erfahre. Und wenn dort Hass 

geschürt wird, führt das dann auch zu Gewalt auf der 

Straße. 

Was positiv stimmt: Sofort gab es in Israel zig Demonstrationen, 

bei denen Israelis – jüdisch und arabisch 

– gemeinsam für Frieden und vor allem für ein 

friedliches Miteinander auf die Straße gingen. Und 

dennoch bleibt: Dieses gute Miteinander wird sehr 

rasch sehr brüchig. 

Wer anerkannten Zeitungen und 

Fernsehstationen nicht mehr 

glaubt, sondern sich nur mehr über 

Memes informiert, ist am Ende eben 

nicht informiert und im schlechtesten 

Fall gebrainwasht. 

Das zeigte sich bei den Ausschreitungen in Lod in 

Israel. Das zeigte sich aber auch tausende Kilometer 

entfernt bei einer Kundgebung in Wien, bei der Hamas-Fahnen 

zu sehen und antisemitische Sprechchöre 

zu hören waren. Mit dabei auch Wiener Jugendliche, 

mobilisiert via WhatsApp und Instagram, die meinen, 

sie gehen hier für die gerechte Sache auf die Straße. 

Die gar nicht merken, wie sie hier instrumentalisiert 

werden und dass sich das eine Unrecht nicht gutmachen 

lässt, indem man selbst anderes Unrecht begeht. 

Da zerbrechen dann auch vom einen auf den anderen 

Tag Freundschaften, da entsteht in so manchem Klassenzimmer 

eine vergiftete Atmosphäre. Einfach nur 

zum Verzweifeln. 

Zeichnung: Karin Fasching 


61 


JUNI/JULI KALENDER 

KONZERT 

18.30 Uhr, Floridsdorfer Brücke/ 

Schulschiff, 1210 Wien 

kultursommerwien.at 

23. JULI 

ALLES MIT GEFÜHL 

Im Rahmen des Wiener Kultursommers 

spielt auch Scheiny’s All Star Yiddish 

Revue endlich wieder öffentlich in Wien: 

Nuch amol mit Feeling heißt das aktuelle 

Programm, noch einmal mit Gefühl, und 

präsentiert frechen Swing, modernen 

Klezmer und musikalische Comedy aus 

dem pulsierenden Herzen des Mid-century-„Borsht 

Belt“. Let’s sing! 

UNGER BEI SEELIGER 

Am 20. Juni war Filmregisseurin, Drehbuchautorin, 

Journalistin und Moderatorin, kurz: 

das selbstbewusste Wiener weibliche Multimedientalent 

Mirjam Unger bei Chuzpe 

zu Gast. Unger, die Hauptabendmainstreamserien 

wie die Vorstadtweiber, den 

österreichischen „Landkrimi“ und den ZDF- 

Weihnachtsfilm Alle Nadeln an der Tanne 

ebenso zu ihrem Repertoire zählt wie unter 

die Haut gehende Dokumentationen, wie 

Armut ist kein Kinderspiel oder Die Frau an 

der Waffe, und vielbeachtete Kinofilme wie 

Maikäfer flieg!, reiht sich damit bruchlos in 

die hochkarätige und vielstimmige Gästeschar 

der von Journalistin 

Avia Seeliger gestalteten 

erfolgreichen Podcast- 

Reihe der IKG.Kultur ein 

und erzählt ihre Sicht auf 

jüdische Themen unserer 

Zeit. Heiß zum Nachhören! 

PODCAST 

https://anchor.fm/chuzpe 

THEATERWANDERUNG 

8.45 Uhr, Treffpunkt 

Büro Krimml Tourismus, 

Oberkrimml 37, 5743 Krimml 

teatro-caprile.at 

25. JUNI BIS 4. JULI 2021 

FLUCHT-SPUREN 

1993 gegründet, hat sich teatro caprile in den 

letzten Jahren auf innovative Theaterprojekte 

spezialisiert, die mit ungewöhnlichen szenischen 

Mitteln mitten hineinführen in historisch 

aufgeladene österreichische Landschaften. 

2021 setzt das freie Ensemble seine erfolgreiche 

Reihe der „Krimmler Theaterwanderungen“ 

mit dem Projekt Flucht über die Berge fort 

und begibt sich „in Memoriam Marko Feingold“ 

auf die „Spuren des jüdischen Exodus 

von 1947“. Marko Feingold (1913–2019) verhalf 

in den ersten Jahren nach Ende des Zweiten 

Weltkriegs über 5.000 jüdischen Holocaust- 

Überlebenden, die die Schoah zwar überstanden 

hatten, in einem Europa der Verfolgung, 

Ermordung und Ausgrenzung aber nicht 

mehr ihre Heimat sahen, zur Flucht. Er plante 

die Fluchtroute über den Krimmler Tauern gemeinsam 

mit dem jüdischen Bergführer Viktor 

Knopf, von dort aus ging es für viele über 

Italien weiter nach Palästina und „Eretz Israel“. 

teatro caprile folgt einer Teilstrecke der beschwerlichen 

und gefährlichen Route mit einer 

Reihe von Szenen, die tiefe Einblicke in die 

politische und gesellschaftliche Situation jener 

Jahre liefern und die traumatische persönliche 

Situation Überlebender sensibel beleuchtet. 

Konzept, Text, Regie: Andreas Kosek; Bergcoaching: 

Hans Nerbl; mit: Heide Maria Hager, Andreas Kosek, 

Céline Nerbl, Astrid Perz, Gabi Schall, András Sosko, 

Ivana Stojkovic u. a.; Aufführungstermine: 25., 27.06. 

sowie 2., 3. u. 4.07.2021; Buchungen über teatro.caprile@aon.at 

MUSIKTHEATER 

20 Uhr 

Porgy & Bess, 

Riemergasse 11, 1010 Wien 

porgy.at/events/10512/ 

28. JUNI 2021 

MAHOGONNY – 

THE ORIGINAL 

Im Pay-as-you-wish-Stream – man kann 

aber auch vorbeikommen und live dabei 

sein! – präsentiert Musiktheater 

Wien e.V. in der Regie von Bruno Berger-Gorski 

und musikalisch geleitet von 

Anna Sushon die 1927 uraufgeführte 

Kammeroper von Kurt Weill und Bertolt 

Brecht Mahagonny – ein Songspiel. 

Niemand ahnte damals, bei der 

ersten Zusammenarbeit von Brecht, 

Weill und Caspar Neher als Ausstatter, 

dass hier neue Musiktheatergeschichte 

geschrieben werden würde. Die Uraufführung 

wurde Triumph und Skandal 

zugleich – die Partitur wurde kurz 

darauf zurückgezogen, und Weill und 

Brecht begannen, aus dem Stoff gemeinsam 

ihre monumentale abendfüllende 

Oper Aufstieg und Fall der Stadt 

Mahagonny zu entwickeln. Mit der 

Aufführung des ursprünglichen Songspiels 

bietet diese Produktion ein seltenes 

historisches Zeugnis, das man sich 

nicht entgehen lassen sollte. Vor Ort 

oder zu Hause: eine Empfehlung! 

Mit: Ethel Merhaut, Victoria Hotjanov, Franz 

Gürtelschmied, Wolfgang Resch, Shlomi Wagner, 

Ognjen Milivojsa, Zoryana Kushpler, Gail 

Gilmore 

© MichaelaKrauss-Boneau, Adrian Leiter, IKG.Kultur, Scheiny/Presse, Porgy&Bess/Presse, INJOEST 



Von Angela Heide 

KOCHEN & MORE 

ikg-wien.at/delicious-dishes- 

jewish-cooking-class/ 

JÜDISCHES 

„WECK & REX“ 

Farbige Gaumenfreuden gewiss! 

Barbara Herscovici, Gesundheitswissenschaftlerin 

und Essensforscherin, 

(ver)führt auch in der 

neuen Folge der beliebten Reihe 

Delicious Dishes – Jewish cooking 

class in die Kunst des Kochens und 

Genießens. Dieses Mal geht es – 

passend zur Jahreszeit mit ihren 

wunderbaren frischen, fruchtigen 

Gemüse- und Obstsorten, von denen 

man sich zwar nie satt essen 

kann, aber dann doch merkt, dass 

nicht alles in den Bauch geht und 

etwas von den farbenfrohen Mengen 

aufbewahrt werden sollte für 

die grauen Tage, die einigermaßen 

prognostiziert werden können –, 

diesmal also geht es ums Fermentieren. 

Ob Obst, ob Gemüse, ob 

Curry, Gurken oder Paradeiser: Was 

diese Kunst des glasigen Haltbarmachens 

so alles in sich birgt, davon 

erzählt Barbara Herscovici nicht 

nur, sondern zeigt so manches Rezept, 

auf das wir uns alle schon einigermaßen 

gespannt einwecken 

können. Lassen wir also die Bakterien 

für uns arbeiten, für alles andere 

ist es derzeit eh zu heiß! 

THEATER (7+) 

Innenhof des Volkskundemuseums, 

Gartenpalais Schönborn, 

Laudongasse 15–19, 1080 Wien 

volkskundemuseum.at 

23. JUNI BIS 18. JULI 2021 

MÄRCHENHAFTE STADT- 

MUSIKANTEN IN WIEN 

Mit ihren poetischen, immer auch gesellschaftlich 

brisante Themen aufgreifenden Freilufttheaterproduktionen 

für alle haben sich Zenith Productions 

für Theater und Musik in den letzten 

Jahren einen veritablen Namen gemacht und 

sind aus dem Wiener Sommer eigentlich nicht 

mehr wegzudenken. 2021 widmen sie sich einem 

der bekanntesten und schönsten Märchen aus 

der Sammlung der Brüder Grimm, den Bremer 

Stadtmusikanten. Selbstbewusst verlegt Autor 

und Regisseur Kari Rakkola das Märchen nach 

Wien und lässt die vier von der Ermordung bedrohten 

alten Tiere, einen Esel, einen Hund, eine 

Katze und einen Hahn, in die heiße Donaustadt 

ziehen, um hier eine Band zu gründen und ihren 

Lebensunterhalt endlich selbstbestimmt zu verdienen. 

Es ist ein Märchen, das über Hoffnung 

und Mut erzählt, darüber, dass man stärker wird, 

wenn man sich „zusammentut“, und darüber, 

dass man in jedem Alter die Chance bekommen 

soll, neu anzufangen und Freund*innen zu finden. 

Entstanden ist eine fantasievolle, liebevolle, 

lebensbejahende Inszenierung von und für alle 

Generationen mit viel Musik, die neben aller Tiefe 

auch mit viel Humor die Geschichte in den barocken 

Innenhof des wunderbaren Gartenpalais 

Schönborn zaubert. 

15 Vorstellungen von 23. Juni bis 18. Juli; freiwillige 

Spende (die Hälfte geht an UNICEF); Reservierungen 

über +43/(0)677/614 05 081 

facebook.com/zenithproductionsvienna 

TAGUNG 

Volkskundemuseum, 

Laudongasse 15–19, 1080 Wien 

volkskundemuseum.at 

7. BIS 9. JULI 2021 

30. INTERNATIONALE 

SOMMERAKADEMIE 

Unter dem Titel Antisemitismus als Code. 

Forschung – Prävention – Intervention findet 

von 7. bis 9. Juli im Wiener Volkskundemuseum 

die 30. Internationale Sommerakademie 

des Instituts für jüdische Geschichte 

Österreichs statt. Diskutiert werden judenfeindliche 

Codes und Stereotype, die im kollektiven 

Gedächtnis fest verankert sind und 

in den letzten Jahren aus unterschiedlichen 

Gründen verstärkt wieder auftauchen. Diese 

„unbewusste Wiedererkennung“ erzeugt 

„Vertrautheit und damit eine Bereitwilligkeit 

zur Rezeption bis hin zur Anerkennung der 

Faktizität“. Wie kann man, ist eine der Frage 

der hochkarätig besetzten Tagung, diesem 

Phänomen wissenschaftlich begegnen, wie 

aber auch Programme für unterschiedliche 

Gruppen entwickeln, um sich damit auch 

im Alltag, in Bildung, Zusammenleben und 

Kommunikation auseinanderzusetzen? Die 

Vortragenden der diesjährigen Sommerakademie 

sind Expert*innen zu Themen wie 

Judenhass und Antisemitismus vom Mittelalter 

bis in unsere Gegenwart wie auch 

Expert*innen, wenn es darum geht, „Maßnahmen 

zur Prävention und Intervention bei 

antisemitischen Haltungen und Handlungen“ 

zu entwickeln und zu implementieren. 

Fragen & Anmeldungen unter office@injoest.ac.at 

injoest.ac.at/de/aktuelles 

Haben auch Sie einen Veranstaltungstipp? 

Schreiben Sie uns einfach unter: wina.kulturkalender@gmail.com 


63 


DAS LETZTE MAL 

Das letzte Mal, 

dass ich reisen wollte, aber doch nicht 

durfte, war wenige Wochen nach der Geburt 

meines Kindes. Es ist ein Baby für 

Fortgeschrittene – ich bin Anfängerin. 

Diese Lautstärke bei gleichzeitig fehlendem 

Schlaf hat mich trotz der Freude hart 

erwischt. Da kam der Satz aus mir: „Wie 

schön wäre es, einfach für ein Wochenende 

auf Erholung zu fahren.“ Ich meinte 

natürlich ohne Baby. 

Das letzte Mal, dass ich mich gerne mit 

einem Wochenendurlaub belohnt hätte, 

ist eigentlich jetzt. Jetzt bin ich an einem 

Punkt, an dem ich uns gern dafür belohnen 

würde, wie gut wir mittlerweile mit den 

Grenzerfahrungen des Elternseins umgehen. 

Unser Baby dürfte jetzt sogar mit. 

Das letzte Mal, dass ich von einer Reise 

am liebsten nicht wieder zurückgekommen 

wäre, war – wenn ich etwas antworten 

muss – Pula in Kroatien. Eigentlich freue 

ich mich nämlich immer aufs Zurückkommen 

zu unseren Katzen. Aber dieser Urlaub 

war der perfekte Sommer: ein Mobile 

Home direkt am Meer. Der Morgenkaffee im 

Schlafgewand am Strand. Eine Wespe beobachten, 

wie sie sich Stück für Stück vom 

Schinken schneidet. Eine Reisegemeinschaft, 

die ich ins Herz geschlossen habe. 

Das letzte Mal, dass ich etwas unfrisiert 

gemacht habe, war heute: ein Spaziergang 

im Prater mit dem Haarknoten von vorm 

Schlafengehen am Vorabend. Für die Lesebühne 

bin ich dann doch zu eitel für keine 

Frisur, aber privat bin ich für eine Frisur, die 

sitzt, oft zu faul. 

Das letzte Mal, dass ich auf einer Veranstaltung 

mit perfekt frisierten Menschen 

war, war vielleicht bei meiner Sponsion. 

Außerdem war ich die einzige Frau mit 

Hose. Das hat mich doch etwas schockiert. 

Das war viel auffälliger als jegliche Haartracht. 

VOM WEGFAHREN 

UND WESPEN 

Für alles gibt es ein erstes Mal – aber auch ein letztes! In diesem Monat 

berichtet Autorin Nadine Kegele aus der Baby-Nachtschicht von 

einem Urlaub, der niemals hätte zu Ende gehen müssen. 

Die Vorarlbergerin Nadine Kegele, 40, debütierte 2013 mit dem Buch Annalieder, 

im selben Jahr wurde sie zum Ingeborg-Bachmann-Preis eingeladen und gewann 

dort den Publikumspreis. 2017 erschien ihre Protokollsammlung Lieben muss man 

unfrisiert über das Selbstverständnis von Frauen. Im Text für das Theaterstück Bin 

noch in Tanger und darf nicht reisen/Thérèse beschäftigte sie sich mit Therese Zauser, 

geboren 1910, die als 19-Jährige Feldkirch verließ und als Artistin arbeitete. In 

Nordafrika und den Mittelmeerländern trat sie als Sängerin und Tänzerin (oder, 

wie sie es nannte, „danseuse et chanteuse fantaisiste“) auf. Nach einem Auftritt in 

Deutschland wurde Zauser wegen feindlicher Äußerungen gegenüber dem Naziregime 

denunziert, verhaftet und im Oktober 1941 in das KZ Ravensbrück transportiert. 

Dort verliert sich ihre Spur. Die Sterbeurkunde des KZ Ravensbrück ist auf 

den 11. Februar 1942 datiert. 

Bin noch in Tanger und darf nicht reisen/Thérèse: 

30.6., 20 Uhr, Theater Hamakom, 

hamakom.at 

© www.detailsinn.at

Wina Mai 2021

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?