CityGlow Hamburg Ausgabe November 2022

Im Fall des in Hamburg geborenen Nils Frahm zum Beispiel
einen Großteil der Bühne der Elbphilharmonie – des Großen
Saals, versteht sich... Der sympathische, ganz sportlich
an seine Arbeitsgeräte flitzende Neu-Vierziger hat sich einen
wahren Synthesizer- und Instrumente-Turm aufgebaut.
Um diesen legt er während des Konzerts gelegentlich kurze
Sprints hin, damit er die nächste Sequenz starten oder eine
Melodie auf der Holz-Marimba klopfen kann. Das alles
sieht imposant aus und wird auch von der präsentierten
Musik bestätigt, die - trotz aller minimalistischen Anleihen
- insgesamt auf einen Wall-of-Sound setzt.
Spooky, jazzy und
sogar etwas sakral
Nils Frahm jongliert
sich imposant durch
unterschiedliche
Klangwelten
Um elektronische Musik zu produzieren,
benötigt man heutzutage im Prinzip
nicht mehr als ein Notebook und
diverse kostenfrei heruntergeladene
Programme aus dem Internet. Das lässt
sich – wie das viele auch tun – ganz
locker im heimischen Schlafzimmer
erledigen. Vermischt man das Ganze
jedoch mit akustischen Schlaginstrumenten,
einem Klavier und analogen
Synthesizern, braucht man schon etwas
mehr Platz.
Fotos: Daniel Dittus/Elbphilharmonie (hfr)
Der Start des Konzerts ist jedoch sehr zart und leise, die
Glas-Orgel leitet den Abend mit einer spooky Atmosphäre
ein. Ein leichter Science Fiction-Soundtrack-Touch à la Max
Richter wird mit sphärischen Klängen initiiert, die dann
aber völlig überraschend zu bretonisch anmutenden Arrangements
mutieren. Mit freundlichen Grüßen von Yann
Tiersen, möchte man als Zuhörer sogleich hinzufügen.
Nach diesem Break – wir sind immer noch beim gleichen
Opener-Track – steigt wiederum das große elektronische
1-Mann-Orchester samt synthetischen Geigen und Bläsern
ein und macht im Laufe der Komposition zusehends Platz
für eine immer tiefer werdende Orgel. Willkommen in der
sakralen Welt des Musikers Nils Frahm, so das neue Motto.
Das ist aber noch längst nicht alles, nach einer erneuten Solo-Piano-Phase
taucht das Werk in ziemlich irdisch-jazzige
Töne ein, um von da zu einem Oriental Style-Tonwerk – mit
dazu passendem, klapperndem Schlagwerk – zu wechseln.
Ach ja, flankiert wird das Ganze dabei von Walgesang-ähnlichen
Synthie-Sounds... War's das dann? Nicht ganz, der
fast schon sinfonisch anmutende Song mit einer melodramatischen
Grundstimmung lässt noch einen dramatischen
künstlichen Chor anschwellen und findet dann schließlich
ein abruptes Ende.
Schon bei diesem fast zwanzigminütigen Eröffnungsstück
wird es klar, dass es bei Nils Frahm vor allem auf Soundlandschaften
und die dadurch unmittelbar erzielte emotionale
Einbindung des Hörers ankommt. Dabei kreiert der
in Berlin lebende Musiker ein munteres Potpourri von diversen
kulturellen Einflüssen, das manchmal knapp an der
Grenze zur Beliebigkeit agiert, doch Frahm's ausgeprägtes
Gefühl für umwerfende Klanggebilde kaschiert dieses leichte
kompositorische Manko insgesamt ganz gut weg. Als Besucher
ist man – noch dazu in so einer grandiosen Halle wie
der Elbphilharmonie – einfach überwältigt, welche Töne da
einem rundherum im ganzen Saal um die Ohren entgegenfliegen.
Der ganze Auftritt basiert auf diesem beschriebenen
Konzept und kommt in Hamburg's weltweit bekanntem Saal
bestens an. Zu zwei Zugaben joggt Frahms nochmal auf die
Bühne und begeistert auch mit diesen seine Fans.
Text von Cetin Yaman
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