flip-Joker_2022-11

16 KULTUR JOKER KUNST
Brüche und Kontinuitäten
Das Kunstmuseum Bern zieht im Fall Gurlitt Bilanz
Provenienzforschung ist eine
Frage des Respekts. Den früheren
Besitzern der Werke, die
meist zu den Verfolgten des Faschismus
gehörten, gegenüber,
aber auch der eigenen Sammlung.
Drei Ausstellungen hat
das Kunstmuseum Bern, das
2014 das Erbe Cornelius Gurlitt
annahm, ausgerichtet, die
sich mit dem Legat befassen.
Die jüngste „Gurlitt. Eine Bilanz“
ist die vorläufig letzte.
Doch bis heute konnten nicht
alle Provenienzen der Werke
geklärt werden, manche wie
Camille Pissarros „Le Louvre
au matin“ konnten jedoch restituiert
werden, mitunter wurden
andere Lösungen gefunden.
Die Annahme der Erbschaft
und die Einrichtung einer eigenen
Provenienzforschung
am Kunstmuseum Bern 2017
hat die nationale Debatte über
Raub- und Fluchtkunst und
die eigene Rolle im Kunsthandel
des Nationalsozialismus
verändert. Womöglich würde
man heute in Zürich auch anders
mit der Sammlung Bührle
umgehen. Die Forschung und
die Auseinandersetzung mit
diesem schwierigen Erbe sind
in die Berner Ausstellung geflossen,
die die Besucher im
ersten Raum mit den kopierten
Rückseiten aller Werke des Legats
empfängt. Sie ziehen sich
bis in das zweite Stockwerk,
wo die von Nikola Doll, Leiterin
der Berner Provenienzabteilung,
kuratierte Ausstellung
fortgesetzt wird.
Während Cornelius Gurlitt
(1932-2014) zwar nicht unschuldig,
aber doch eher als
eine unglückliche Figur in
einem medialen Kunstskandal
geraten ist, geht es in der
Ausstellung vor allem um
dessen Vater Hildebrand Gurlitt
(1895-1956). Er war einer
der Kunsthändler, die den
Nationalsozialisten Devisen
beschaffen sollten. Es geht in
dieser Ausstellung um seine
Geschäfte und um Werke, die
nicht einmal eine Sammlung
bilden, sondern unmittelbarer
Ausdruck seiner Tätigkeit als
Kunsthändler zwischen 1922
und bis weit in die Nachkriegszeit
waren. Gurlitt gelang es
nach dem Krieg sich als Opfer
der Zeitverhältnisse zu stilisieren.
In der Zwischenkriegszeit
engagierte er sich für die
Durchsetzung der Moderne,
1933 musste er als Geschäftsführer
des Hamburger Kunstvereins
zusammen mit dem
Vorstand zurücktreten, wenig
später gründete er in der Hansestadt
das Kunstkabinett Dr.
H. Gurlitt. 1939 gehörte er zu
den vier Kunsthändlern, über
die die Nationalsozialisten den
Verkauf „verwertbarer“ Kunst
aus der Beschlagnahme „entartete“
Kunst aus den deutschen
Museen organisierten. Durch
ihn gelangten Werke nach
Basel, im Kunstmuseum Basel
ist in der Ausstellung „Zerrissene
Moderne“ der Briefwechsel
zwischen ihm und dem
Direktor Georg Schmidt nachzulesen.
Auch nach dem Krieg
verschleierte er weiterhin die
eigentlichen Besitzverhältnisse
vieler seiner Werke oder
solcher, die er verkauft hatte.
Er muss nicht schlecht verdient
haben. Denn später stieg
er in den Handel im besetzten
Chargesheimer: Hildebrand Gurlitt, 1955, Fotografie
© Koblenz, Bundesarchiv Nachlass Cornelius Gurlitt
Frankreich ein, seine Provision
betrug fünf Prozent.
Die Ausstellung „Gurlitt.
Eine Bilanz“ breitet die Arbeit
des Kunstmuseum Bern, insbesondere
seiner Provenienzabteilung
aus. Sie legt die vier
Bewertungen offen, ob es sich
um Raubkunst oder nicht handelt,
dabei wurde auch differenziert,
ob zwischen 1933 und
1945 Hinweise auf NS-Raubkunst
vorliegen oder nicht. Tatsächlich
liegt in vielen Fällen,
oft auf direkte Anweisung des
Propagandaministeriums, eine
erhebliche Portion kriminelle
Energie vor. Der nationalsozialistische
Kunsthandel war Teil
des Systems. Vorsätzlich wurde
die Herkunft der Werke verschleiert,
Inventarnummern,
Kommentare und Stempel
wurden entfernt, bei Grafiken
wurden sie oft abgeschnitten.
Wie dennoch die Museen ermittelt
werden konnten, aus
denen etwa die Grafiken beschlagnahmt
wurden, ist oft
detektivische Recherche. Da
ist viel Kärrnerarbeit hineingeflossen,
doch diese Details
erzählen nicht allein vom
mühseligen, aber spannenden
Max Beckmann: „Zandvoordt Strandcafé“, 1934 Aquarell mit
Gouache über Spuren einer Vorzeichnung mit Kohle auf Papier
© Kunstmuseum Bern, Legat Cornelius Gurlitt
Geschäft der Provenienzforschung,
sondern eben auch
von der Perfidie des Systems.
Und wie die Basler Ausstellung
„Zerrissene Moderne“ so
fragt auch die Schau im Kunstmuseum
Bern, was geworden
wäre, wenn Künstlerinnen und
Künstler nicht durch die Nationalsozialisten
verfolgt und
diffamiert worden wären und
warum es manches Oeuvre in
der Nachkriegszeit leichter auf
dem Kunstmarkt hatte als andere.
Das „Dritte Reich“ und
die Aktion „entarte“ Kunst, die
Verfolgung von Kunstschaffenden
und Kunst war auch für die
Sammlungen internationaler
Museen ein Einschnitt, der bis
heute Spuren hinterlassen hat.
Gurlitt. Eine Bilanz. Kunstmuseum
Bern, Hodlerstr. 8-12,
Bern. Di 10-21 Uhr, Mi-So 10-
17 Uhr. Bis 15. Januar 2023.
Annette Hoffmann