Scheidegger & Spiess Vorschau Frühjahr 2023

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

34 35 Die Monotypie ist eine Druckgrafik und zugleich ein Unikat – Marguerite Saegesser war eine Meisterin dieser Technik 144 145 114 115 10 12 11 13 38 39 128 129 D E sie ihre Skulpturen. Zurück in der Schweiz lernte Saegesser anlässlich seiner Ausstellung in der Galerie Schweizer Bildhauers Giacometti».[2] Im Gegensatz den «dünnfadigen, langgestreckten Menschen des Kornfeld in Bern den damals aufstrebenden amerikanischen Künstler Sam Francis (1923—1994) kennen, jedoch die Bewegtheit der Figuren sowie der Raum, zu Alberto Giacometti (1901–1966) ist für Saegesser mit dem sie sich später in Palo Alto anfreunden wird. den sie dadurch einnehmen und definieren, wesentlich. Insgesamt wurde die Ausstellung in dieser tra- Im Winter 1952 nahm sie erstmals mit einem Werk an der «Weihnachtsausstellung bernischer Maler und Bildhauer» teil; als Frau war siegegenommen. Saegesser hatte sich damit eine solide ditionsreichen Galerie viel besprochen und gut aufwissermassen zu Gast und durfte nur zwei Werke einreichen, die Jury liess eines davon, gemäss Katalog Fünf Jahre später, 1962 an der drit- Basis für ihre weitere Karriere geschaffen. eine Bronze mit dem Titel «Figur», für die Ausstellung ten Bieler Skulpturenausstellung «Plastik im Freien», zu. Mit Beginn der 1950er-Jahre entfaltete Saegesser nach und nach ihre eigene formale Sprache. Ihre deren Seite. Sie präsentierte nun eine abstrakte Ei- zeigte sich die Künstlerin von einer vollkommen an- Figuren längten sich allmählich (Abb. 3 und 4), wurden leichter und dynamischer, bis hin zur schmalen, insofern in Zusammenhang zu bringen war, als dass senplastik, die mit der menschlichen Figur nur noch dreidimensionalen Linie. In diese Schaffensphasee sie sie mit einer Höhe von 210 cm deutlich überragte fällt der «Goalie», eine Skulptur, die dem Berner Fussballclub BSC Young Boys von Max Saegesser ge- formal an konstruktivistische Vorbilder gemahnten, (Abb. 6). Während die Arbeiten dieser Werkgruppe schenkt wurde (Abb. XX, S. XX) und heute auch vor zeigten sich die drei Eisenplastiken, die sie in der dem neuen Wankdorf-Stadion wieder ihren Platz findet. Als «plastische Zeichen» bezeichnete ein Kunstlung 1966 vorstellte, inspiriert von der Plastik des folgenden Austragung der Bieler Plastikausstelkritiker 1957 jene jüngsten Werke (Abb. 5) anlässlich Informel äusserst zeitgemäss. Sie waren aus in die Saegessers erster Ausstellung in Deutschland in der Höhe ragenden Dreiecksformen grob zusammengeschweisst. An den Kanten blieben die unregelmässi- Münchner Galerie von Wolfgang Gurlitt. Die «gotische Körperlichkeit eines knienden weiblichen Torsos [lässt] an Wilhelm Lehmbrucks «Der Gestürzte» hier, wie zuvor schon vom Rezensenten der Ausstelgen Schweissnähte gewollt deutlich sichtbar. Auch denken.»[1] Ein anderer Rezensent verglich sie mit lung bei Gurlitt bemerkt, lagen Assoziationen mit 3 4 5 2 52 53 4 5
Herausgegeben von Helen Hirsch Gestaltet von Büro 146 In Zusammenarbeit mit dem Kunstmuseum Thun Broschur ca. 144 Seiten, 60 farbige Abbildungen 20 × 27 cm 978-3-03942-133-6 Deutsch / Englisch ca. sFr. 39.– | € 38.– Erscheint ISBN 9783039421336 im Februar 2023 Erste Monografie über die schweizerisch-amerikanische Künstlerin Marguerite Saegesser Betrachtet insbesondere Marguerite Saegessers Monotypien – ein historisches Druckverfahren, zu dessen Wiederbelebung im 20. Jahrhundert die Künstlerin massgeblich beitrug Beleuchtet Marguerite Saegessers künstlerische Entwicklung im Umfeld von Sam Francis und der Kunstszene San Franciscos der 1970er-Jahre Erscheint anlässlich der Ausstellung Marguerite Saegesser. American Monotypes im Kunstmuseum Thun (4. Februar bis 16. April 2023) 9 783039 421336 Marguerite Saegesser American Monotypes In den USA, ihrer langjährigen Wahlheimat, gelangte Marguerite Saegesser (1922–2011) zu künstlerischem Ruhm, ihre Druckgrafiken und Gemälde waren über zwei Jahrzehnte hinweg immer wieder präsent in Gruppen- und Einzelausstellungen in Kalifornien und New York. In der Schweiz jedoch gilt es, die Bernerin und ihr vielseitiges Œuvre erst noch zu entdecken. Dieses Buch eröffnet nun die Möglichkeit dazu. Es beleuchtet Saegessers Werk mit einem besonderen Fokus auf das für sie zentrale Medium der Monotypie, einem im 17. Jahrhundert entwickelten Druckverfahren, bei dem jeweils nur ein einziges Original entsteht. Aufgezeigt wird zudem, wie Saegesser, die ursprünglich in Lausanne die Bildhauerei erlernt hatte, in den USA ihre künstlerische Bestimmung fand. Im Zentrum stand dabei die Kunstszene im San Francisco der späten 1970er-Jahre und namentlich Sam Francis, herausragender Vertreter des Action-Painting und abstrakten Expressionismus, der ihr zum Freund und Wegbereiter wurde. Francis’ Faszination für die historische Technik der Monotypie übertrug sich rasch auf Marguerite Saegesser, die darin zur Meisterschaft fand und massgeblich zur Wiederbelebung der Monotypie beitrug. Helen Hirsch ist Kunsthistorikerin und seit 2007 Direktorin des Kunstmuseums Thun. Scheidegger & Spiess Frühjahr 2023 21
Seite 1 und 2: Scheidegger & Spiess Kunst I Fotogr
Seite 3 und 4: Gestaltet von Bureau Sandra Doeller
Seite 5 und 6: Herausgegeben von Alberto Venzago G
Seite 7 und 8: Herausgegeben von Ludovica Introini
Seite 9 und 10: Herausgegeben von Meret Wandeler, U
Seite 11 und 12: Herausgegeben von Susanne Thun Gest
Seite 13 und 14: Gestaltet von Sirkka Ammann und Sam
Seite 15 und 16: Herausgegeben von Beat Stutzer Gest
Seite 17 und 18: Herausgegeben von Franz Müller und
Seite 19: Herausgegeben vom Kunsthaus Zürich
Seite 23 und 24: Herausgegeben und mit einem Essay v
Seite 25 und 26: Herausgegeben von Helen Hirsch Gest
Seite 27 und 28: Herausgegeben von David Lemaire und
Seite 29 und 30: Gestaltet von Sabine Hahn Gebunden
Seite 31 und 32: Herausgegeben von Francesca Benini
Seite 33 und 34: Herausgegeben und mit einem Essay v
Seite 35 und 36: Herausgegeben von Fabienne Liptay i
Seite 37 und 38: Mit Beiträgen von Brigitte Moser,
Seite 39 und 40: Herausgegeben vom Kunsthaus Zürich
Seite 41 und 42: Wortmeldungen und Bildwelten des Ku
Seite 43 und 44: Kunst am Bau von intensiver Farbigk

Scheidegger & Spiess Vorschau Frühjahr 2023

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?